Archive d’étiquettes pour : Rockerverb 100 MKII

Sampo Kääriäinen de Kaleidobolt par Marco Menestrina

Quiconque a vu Kaleidobolt en concert sait qu’il s’agit d’une force de la nature, alimentée par les ténèbres nordiques, et nous sommes ravis d’accueillir le guitariste Sampo dans la famille Orange! Découvrez ci-dessous plus d’informations sur lui et son amour pour nos amplis à l’allure amusante mais au son exceptionnel.

Bon, allons à l’essentiel pour que nos lecteurs apprennent à vous connaître – qui êtes-vous ?
Sampo : Je suis un jeune homme de 25 ans qui joue de la guitare dans un groupe appelé Kaleidobolt. Vous pouvez m’appeler un musicien aujourd’hui, puisque je ne travaille plus dans l’industrie du jeu, haha. L’un de mes premiers souvenirs liés à la musique est celui où mon père nous a assis, mon frère et moi, dans une pièce sombre pour écouter “Shine on you Crazy Diamond” à plein volume. Un truc puissant quand le truc que tu écoutais jusqu’à présent était les CD des Schtroumpfs. J’ai vraiment eu le coup de foudre pour la musique lorsque ma mère a reçu une guitare pour son anniversaire. J’avais 11 ans et j’étais fasciné par cet instrument. En raison d’une combinaison du manque de motivation de ma mère pour apprendre à jouer et de moi qui étais submergé par la fraîcheur de la guitare, ainsi que du fait que je n’avais rien de mieux à faire, c’est moi qui suis devenu notre guitariste. En grandissant, je suis allé au lycée de musique et de danse de Kuopio, avant de quitter Kuopio pour Helsinki, car la scène musicale de Kuopio était plutôt terne. J’ai fini par rejoindre Kaleidobolt à Helsinki, où je suis toujours six ans plus tard, et je viens également de recevoir l’aval d’Orange. Woo ! Tout s’est mis en place !

Kaleidobolt, comment vous êtes-vous rencontrés et comment avez-vous fini par jouer ensemble ?
Sampo : Le line up original a pris vie lorsque notre bassiste Marco a déménagé en Finlande et a voulu monter un groupe. Nous nous sommes tous trouvés grâce à ce site Internet finlandais où l’on peut passer des annonces pour chercher des musiciens avec qui jouer. Normalement, ce site devrait être évité à tout prix, mais nous avons eu beaucoup de chance pour une raison quelconque. Marco et notre ancien batteur Valtteri ont commencé à jouer ensemble et ont maîtrisé les tâches rythmiques tout en continuant à chercher un guitariste. À l’époque, j’étais dans un groupe de jazz-fusion où l’âge moyen était d’environ 47 ans. C’était une expérience éducative, mais je voulais commencer à faire du ROCKING OUT, et j’ai fini par contacter Marco. Au début, je pensais que Kaleidobolt cherchait un guitariste et un choriste, mais je me suis fait avoir en chantant. Mais oui, je n’ai pas regardé en arrière depuis. Après notre dernière tournée, notre batteur bien-aimé Valtteri a choisi de se retirer du trône de la batterie, et nous avons entendu par des amis que ce type, Mårten, du groupe hardcore finlandais Foreseen, pourrait remplir de grandes fonctions, et il le fait.

Votre musique comporte des éléments issus de nombreux genres différents, avez-vous des antécédents musicaux variés ?
Sampo : Nous avons beaucoup de points communs, mais nous avons suffisamment de goûts différents au sein du groupe pour que l’écriture de chansons soit parfois difficile et prenne du temps. Mais plus le travail est difficile, plus la récompense est grande, et à la fin de la journée, tout le monde se serre dans ses bras et se congratule. En ce moment, écrire des chansons me semble vraiment facile pour la première fois, ce qui m’a presque légèrement inquiété. Mais, je pense que je vais en profiter tant que ça dure.

Les pays nordiques semblent produire de la musique heavy et douce comme s’il n’y avait pas de lendemain, pouvez-vous nous parler de la scène musicale d’Helsinki ?
Sampo : A Helsinki et en Finlande en général, il n’y a pas assez de gens pour avoir une scène explicite pour différents genres, ce qui est vraiment cool. Vous pouvez voir tous ces mêmes personnes qui assistent à des concerts de punk ou de rock psychédélique à des concerts de jazz ou autres. Je pense qu’on peut l’entendre dans la musique de nombreux groupes d’Helsinki, car c’est un grand et beau mélange de genres différents.

Vous êtes un groupe assez impressionnant sur scène, à quelle fréquence répétez-vous, faites-vous des concerts, des jams ou autres ?
Sampo : Haha, Merci ! Nous avons fait notre travail de base à l’époque, en répétant tellement que pendant les tournées, nous pouvons nous concentrer sur toutes sortes d’autres activités à la place. Encore une fois, plus le travail est difficile, plus la récompense est grande, je suppose ! Bien sûr, ce ne sont pas des conneries quand les gens disent que les concerts sont la meilleure pratique, et après cette tournée d’un mois et demi que nous avons faite avec Radio Moscow il y a quelque temps, je pourrais être mort et jouer quand même un concert – PAS LOIN DE LA VÉRITÉ POUR ÊTRE HONTE.

En tant que guitariste, quelle a été votre principale influence à vos débuts ?
Sampo : C’était et ce sera toujours : Pat Metheny, Alvin Lee et Jukka Tolonen. Personne ne joue de la guitare aussi magnifiquement que Pat Metheny. Alvin Lee a la face de guitare la plus badass, et Jukka Tolonen est une sorte de combinaison des deux (la face de guitare en moins). L’album S/T du Pat Metheny Group, le “Live at Woodstock” de Ten Years After et les deux premiers albums solo de Jukka Tolonen sont tout ce que j’ai besoin de savoir en matière de guitare.

Kaleidobolt par Mika Paananen

Orange – quelle est votre histoire et votre expérience avec la marque ?
Sampo : Quand j’étais adolescent, je me souviens avoir fait référence aux amplis Orange comme “ces amplis à l’allure bizarre”, et je pense que la première fois que j’en ai vu un, c’était lors d’une performance télévisée de Black Sabbath. Avant d’enregistrer notre premier album, nous devions me procurer un ampli correct et nous avons emprunté un Orange AD-140 à un ami, et c’était en fait la première fois que j’essayais Orange, et j’ai immédiatement craqué. J’ai en quelque sorte gardé l’ampli un peu plus longtemps que prévu, au grand dam de mon ami. Après l’avoir rendu, je suis allé dans un magasin de musique le jour suivant et j’ai passé une après-midi à essayer différents amplis, et j’ai fini par acheter le Rockerverb 100 MKII qui m’a surpris et me surprend encore par sa foutue polyvalence ! Aujourd’hui, je me réfère à eux comme à des “amplis à l’apparence bizarre et au son génial”.

Que recherchez-vous dans un ampli, et quelle est votre installation actuelle ?
Sampo : Polyvalence. J’aime jouer du jazz, j’aime jouer des trucs plus lourds, j’aime les sons clairs et nets, j’aime toutes sortes de choses différentes. Avec Kaleidobolt, nous avons une grande variété de sons différents, il est donc très important que le matériel puisse les supporter. Je joue du Rockerverb 100 MKII depuis six ans maintenant et il est tout simplement magnifique. Lorsque j’ai rejoint Kaleidobolt et que j’ai voulu un son de guitare boueux, il était là pour moi, et lorsque j’ai voulu faire des solos déchirants, il était là pour moi. Quand nous avons commencé à faire des chansons qui nécessitaient un son plus twang, il était toujours là pour moi. Je suis toujours étonné de voir à quel point il est simple à utiliser et parvient à s’adapter à toutes les situations, ce qui est formidable car je ne suis pas du genre à m’équiper, et honnêtement, je suis un peu paresseux quand il s’agit de ces choses-là, alors j’ai eu la chance d’avoir ce genre de compagnon fidèle avec moi toutes ces années. Peu importe que nous soyons en studio ou en tournée, je peux toujours faire confiance à ce petit compagnon. Je n’ai jamais eu aucun problème avec elle, que ce soit au niveau de l’entretien ou du son. Donc, summa summarum : j’utilise un Orange Rockerverb 100 MKII avec un Orange PPC412 et des baffles Hiwatt (je cherche un autre PPC412 d’ailleurs, en Finlande c’est assez difficile de les trouver, WINK WINK…)

Les amplisOrange ont souvent été associés à des riffs lents et lourds, du type de ceux qui font tomber la limaille de vos dents et qui feraient exploser les haut-parleurs de votre voiture. Cela a toujours été quelque chose dont nous avons été très fiers, nous fabriquons des amplis puissants et nous pensons qu’ils sonnent bien. Nos amplis sont parfaits pour un genre qui s’étend du métal classique tel que Led Zeppelin et Black Sabbath jusqu’aux nouveaux garçons du djent et du métal progressif. Mais quel ampli fonctionne pour chaque sous-genre de métal ? Et bien nous sommes là pour vous aider !

Métal classique

Il est un peu faux de qualifier des groupes comme Sabbath et Zeppelin de “métal classique”, mais c’est une façon de montrer leur rôle d’aînés dans le genre. En gros, si ces gars avaient choisi une autre vocation, nous n’aurions pas de travail ni de collection de disques. Donc si vous voulez jouer comme Jimmy Page, Orange a l’ampli pour vous, en fait il utilise un Orange… voyez ce que nous avons fait !

L’AD30 a été utilisé lors de la réunion des Led Zeppelin en 2007 (il s’agissait des versions à un seul canal). L’AD30 actuel possède deux canaux, le canal un est plus propre, le canal deux étant le canal le plus lourd, utilisez celui-ci pour les riffs de Page !

Sludge Metal

Fortement influencé par Black Sabbath, le sludge metal a vu le jour grâce à des groupes mélangeant des éléments de doom metal et de punk hardcore. Ces deux-là ont uni leurs forces pour créer des guitares fortement désaccordées, beaucoup de distorsion et des tempos passant de grooves lents à des riffs de style punk. Si cela ressemble à votre truc, alors le Crush Pro Pro 120 est l’ampli parfait pour vous, nul autre que Kirk des légendes du Sludge Metal Crowbar l’utilise pour créer un mur du son.

S’inspirant du Rockerverb 100, la tête Crush Pro Pro 120 est un amplificateur à semi-conducteurs qui offre un son analogique riche et chaleureux. Kirk a commencé à en utiliser un sur la route et il a pris la place d’un amplificateur que lui avait donné le grand metal Dimebag Darrell. Si cela ne fait pas de lui l’amplificateur parfait pour tous ces riffs accordés à basse fréquence, alors nous ne savons pas ce qui le fera !

Nu Metal

À la fin des années 90 et au début des années 2000, c’était le genre du rock. Des mastodontes comme Slipknot, Linkin Park, Korn et Limp Bizkit se sont imposés sur le devant de la scène musicale. Mélangeant des éléments de rap, de rock et de métal, ils ont forgé leur propre voie. Ces groupes se sont récemment imposés comme l’un des plus grands groupes de rock au monde. En tête d’affiche de tous les grands festivals, les Slipknot sont devenus des géants du genre et Jim Root utilise un Rockerverb pour obtenir un son distinct et caractéristique.

Le Rockerverb a été conçu pour être un ampli pour tous les genres et a été utilisé par tant de joueurs différents au cours de ses dix ans d’existence. Avec deux canaux et quatre étages de gain, il est devenu parfait pour ce genre. Non seulement Jim Root fait confiance au Rockerverb tous les soirs sur scène, mais le légendaire guitariste Head de Korn qualifie le canal clair de ” beurré “.

Métal progressif

Enfin, si vous voulez ressembler à un mastodonte du rock, c’est le métal progressif qui s’impose. Les titans du genre sont Tool, Opeth, Rush et Mastodon et Orange a tellement d’amplificateurs qui sont parfaits. La terreur de Brent Hinds a été construite par des hommes en montagne avec des lunettes (comme l’a raconté Brent Hinds de Mastodon), elle est donc parfaitement adaptée à ce genre.

Le Brent Hinds Terror est un amplificateur à deux canaux, entièrement à lampes, conçu spécifiquement pour jouer les riffs de Mastodon à fond. Le commutateur chambre à coucher/chambre à coucher permet de s’entraîner dans la chambre à coucher d’un simple clic, afin que rien ne vienne entraver les riffs tonitruants !

Jose Rios fait partie des Free Nationals depuis leur création, il a également produit un certain nombre de titres au cours de leur carrière de quatre albums. Jose utilise le Rockerverb 100 MKIII depuis son lancement et en est l’un des plus grands défenseurs. Nous avons rencontré Jose avant que le groupe ne joue un spectacle à guichets fermés devant 10K personnes au Alexandria Palace de Londres au printemps 2019. Il était détendu mais excité par l’émission et a longuement parlé de ses influences et du fait qu’Orange est pour lui la voix de la qualité.


Quoi de neuf, tout le monde ? C’est Jose Rios d’Anderson Paak et des Free Nationals.

Qu’est-ce qui vous a poussé à vous mettre à la guitare ?

J’ai pris la guitare à cause de Stevie Ray Vaughan, mon père écoutait pas mal de sa musique. C’est la raison pour laquelle je joue, il m’a fait découvrir ce genre de choses et j’ai été immédiatement accroché. J’ai appris à connaître beaucoup d’autres personnes grâce à lui et j’ai compris d’où il tirait son style, en apprenant et en écoutant d’autres disques. Mais c’est grâce à lui que j’ai commencé à jouer de la guitare. Jimi Hendrix, évidemment, comme Stevie Ray Vaughan qui a été influencé par lui, je pense que beaucoup de musique soul, comme les trucs de Motown, cette musique vraiment propre et chordy. J’aimais vraiment le jazz, mais je ne me considérais pas comme un fan de jazz. Mais j’écoute beaucoup de ces trucs, je les incorpore dans mon son.

Pourquoi avez-vous choisi Orange?

Orange était juste granuleux, avait un gros son et sonnait différemment des autres trucs de mon genre/style. La raison pour laquelle je l’ai pris et commencé à l’utiliser. Orange avait le 412 et la tête Rockerverb et c’était une bête. Je le voulais précisément, je voulais le pouvoir !

Qu’est-ce que vous aimez le plus dans le Rockerverb?

Tout d’abord, la qualité, la façon dont il est fabriqué et son apparence, c’est incroyable. Je pense que c’est vraiment élégant et propre, c’est bien construit et de bonne qualité tout autour. Les haut-parleurs jusqu’aux tubes, c’est juste un ampli solide, c’est propre, je n’utilise pas la réverbération dessus, juste l’EQ. Je n’ai même pas besoin de monter le son tellement il est fort ! Je ne suis jamais allé au-delà de quatre, je ne pense pas, parce que c’est tellement fort et j’utilise à peine la puissance qu’il a. Mais il se casse bien, il a une belle sonorité claire, c’est la base de mon tableau, j’incorpore mon son à travers ça, c’est comme mon support, cet appareil et les pédales.

Parlez-nous de votre installation en ce moment.

En ce moment, j’utilise une Jag mexicaine, dans laquelle j’ai mis les mêmes humbuckers que dans ma strat. Le son du humbucker avec cet ampli combiné, c’est du lourd, c’est vraiment puissant. Ma pédale de distorsion a un son vraiment crémeux, qui permet de couper à travers les méchancetés du solo !

Préférez-vous l’analogique ou le numérique ?

Je suis juste de la vieille école, j’aime les vieux gars et comment ils le faisaient. Ils n’utilisaient pas le numérique, c’était comme les amplis, c’était comme l’analogique. Je ne sais pas, peut-être que je changerai un jour, mais pour l’instant, j’aime mon ampli et j’aime l’avoir sur scène, je me sens à l’aise et j’apprends encore chaque jour en tant que joueur. J’aime la tonalité et les options sur scène, mais pour l’instant je reste sur mes positions et je dis que j’ai besoin de cette 412 avec moi sur la route !

De tous les genres musicaux, la country est exceptionnelle.

Formée par un continent de migrants, la musique country est une concoction de difficultés et de malheurs entrelacés avec la musique et la culture du monde entier. Son prédécesseur, Roots, a donné naissance à un vaste éventail de styles musicaux qui se sont depuis séparés et reconnectés à de nombreuses reprises.

Claudia Hoyser
Claudia Hoyser joue Orange Rocker 15

Il s’agit d’une musique fondée sur l’expérimentation et dans laquelle les hasards d’une chance sur un million semblent se produire fréquemment. Il s’agit de s’orienter vers de nouvelles zones inexplorées, comme l’ont fait les pionniers à l’époque.

De l’argent aux étirements

Bien qu’il y ait eu de nombreux grands noms de la country avant Johnny Cash, le son Rockabilly des années 50, porté par des guitares amplifiées, a été un moment déterminant dans l’évolution de la musique country. Luther Perkins, “l’homme original derrière l’homme en noir”, y a largement contribué avec sa signature “boom-chicka-boom” qui a défini le genre.

On dit que le style de jeu de Perkins est apparu par hasard lorsque des équipements défectueux ne lui laissaient guère d’autre choix que d’amortir ses cordes avec sa paume. Prenons par exemple le classique “locomotive stomp” de la chanson à succès “Fulsom Prison Blues”. Pour y parvenir, il faut des compétences et un équipement capable de faire ressortir ces nuances tonales.

Une touche de modernité sur un vieux crocodile

Le Orange TremLord 30 a été conçu en tenant compte des besoins des musiciens. Il offre un combo compact de 30 watts avec toutes les valves qui reproduisent le son de l’âge d’or de la Country. C’est un ampli au son doux avec une touche d’Orange, avec ces tubes EL84 classiques qui ajoutent un petit caractère britannique aux médiums.

AmplificateurOrange TremLord 30

Ce qui rend cet ampli unique, c’est le haut-parleur Lavoce 1×12″ fait sur mesure, qui fournit une extrémité supérieure plus douce et plus de marge avant que l’ampli ne commence à se briser. C’est le partenaire idéal pour les joueurs qui recherchent la réactivité, en reproduisant fidèlement la subtilité et l’espace sonore de cet âge d’or.

Les sons clairs éloquents peuvent être cérémonieusement malmenés par un réservoir de réverbération à deux ressorts à lampes qui suinte la classe vintage. Si vous souhaitez ajouter des délais ou de la compression pour obtenir un son authentique, la boucle d’effets à basse impédance à lampes 12AT7 vous offre une grande flexibilité sans sacrifier le son. Même à des volumes plus faibles, Tremlord 30 est conçu pour être commuté jusqu’à 1-Watt, idéal pour les espaces les plus intimes.

Le son Bakersfield

En parlant d’espaces intimes, c’est l’expérience de Mearle Haggard, qui a vu Jonny Cash se produire à la prison d’État de San Quentin en 1959, qui l’a conduit à poursuivre sa vocation dans la musique country. En ce qui concerne les acteurs de la musique country, Haggard est ce que Joe Strummer était au punk rock ; il offrait un contraste frappant avec la musique contrôlée par les producteurs qui étouffait les ondes grand public.

Cette musique a été appelée le son Bakersfield et ses réverbérations ont profondément marqué la musique américaine, influençant des artistes comme le Grateful Dead, Credence Clearwater Revival et The Flying Burrito Brothers. Ces artistes, à leur tour, ont influencé le mouvement rock sudiste et, à son apogée dans les années 70, les guitaristes ont commencé à se tourner vers le grondement d’un amplificateur britannique à tubes.

Amplificateur tout-venantOrange AD30

Notre fleuron Orange AD30 est le point médian idéal entre le son country classique et le son britannique synonyme de l’âge d’or de l’amplificateur à soupape. Sa compression équilibrée et naturelle en fait l’ampli polyvalent parfait pour la cueillette de la campagne. Si vous avez besoin de plus de chaleur, le deuxième canal vous donne plus d’attaque tout en soulignant le bas de gamme pour un son corsé.

Un pays divisé

D’un côté du ravin, une formation vitreuse se profile sinistrement ; son ascension fulgurante est un modèle de réussite et d’excès. En contrebas, éclipsé par l’énormité de son voisin, un bord de falaise granuleux s’avance au-dessus du ravin.

Et il n’y a pas de meilleure façon de l’expliquer, les guitaristes traditionnels et pop country optent généralement pour les carillons ouverts et vitreux d’un amplificateur avec ces tubes américains 6V6 emblématiques. C’est un chemin bien tracé.

Des artistes comme Tim Montana et The Shrednecks ne se contentent pas de repousser les limites du son, ils sont les pionniers d’une nouvelle vague de rock sudiste qui ressemble à un coup de poing sonore. L’enfant bâtard de ZZ Top, où les riffs qui claquent comme le marteau de Thor sur les Rocheuses ne sont qu’un jour de plus dans le parc à roulottes. Leur arme de prédilection est le Rockerverb MKiii.

“Les amplisOrange me donnent la possibilité de passer des sons country les plus purs et les plus chauds aux sons Shredneck qui vous font fondre, en un clic de souris ! Ces amplis sont construits pour la route et pour la vie” – Tim Montana

Ce monstre bourré et bourré de stéroïdes n’est pas un habitué des relais routiers. Il est conçu pour un entraînement intensif sur la route, avec un festin de délices totaux qui vont des purifications de chimey et des tonalités de gain iconiques d’un crunch britannique classique jusqu’à une bagarre avec Satan lui-même.

Mais d’autres choisissent de repousser les frontières.

Regarder en arrière pour aller de l’avant

Il n’y a pas si longtemps, le grand public pouvait distinguer la différence entre ce son américain classique et le son britannique. Bien qu’elles soient fondamentalement différentes, les frontières sont devenues floues. C’est là que la magie opère.

Claudia Hoyser – Quel genre d’homme ?

Prenez l’artiste country moderne Claudia Hoyser, son ampli de choix est le Rocker 15. C’est un ampli dont la voix est parfaitement adaptée pour faire ressortir le son naturel de l’instrument, l’accompagnement parfait pour le style vocal sulfureux de Hoyser. Sensible au toucher de la dynamique et débordant de chaleur, le Rocker 15 pose une question.

Combien de temps avant que d’autres ne franchissent le pas ?

Vous avez récemment sorti un single “Dropout”, pouvez-vous nous en parler ?
Adult Swim nous a proposé de faire une chanson pour leur série de singles, et comme nous sommes tous des fans de longue date de AS, nous ne pouvions pas vraiment dire non. Historiquement, Pallbearer a surtout été un groupe axé sur les albums, mais cela nous a donné l’occasion de travailler sur quelque chose qui n’avait pas à s’inscrire dans le contexte d’un album complet, ce qui était libérateur d’une certaine manière. Dropout a été écrit, enregistré et mixé assez rapidement par rapport à la plupart de nos autres travaux, et nous sommes vraiment heureux du résultat.

Vous l’avez enregistré en direct au cimetière national de Bohemian à Chicago. Comment s’est déroulée cette expérience et comment s’est-elle produite ?
Bien qu’il ait été initialement enregistré au Fellowship Hall Sound de Little Rock, Audiotree nous a contactés pour nous demander de collaborer à quelque chose après notre prochain concert à Chicago. Comme d’habitude, nous avions fait la fête la veille avec de vieux amis, alors quand nous sommes arrivés à 10 heures du matin dans ce vieux cimetière polonais pour enregistrer deux morceaux en direct, il y avait un sentiment de lourdeur dans l’air. Finalement, avec l’aide du café et de tout ce qui flottait dans le cimetière ce matin-là, nous avons réussi. C’est facilement l’un des endroits les plus intéressants où nous ayons joué, et je suis ravi qu’ils nous aient contactés.

Quel est votre propre parcours musical, vos influences antérieures et actuelles ?
Le premier groupe dont je suis tombée amoureuse était Nirvana. Je me souviens avoir lu des articles sur Kurt au début de sa carrière, et découvert qu’il aimait à la fois les Beatles et Black Sabbath. J’ai donc vérifié et j’ai fini par partager son admiration pour les deux. C’est à cette époque que j’ai pris une guitare pour la première fois, et depuis, c’est la folie. Ces dernières années, j’ai passé la plupart de mon temps à écouter des disques de jazz et de country des années 60 et 70. Il y a beaucoup de prog de cette époque dans le mélange, aussi. Je ne suis pas coincé dans le passé ou quoi que ce soit, et je crois qu’il y a une tonne de bonne musique actuelle, mais en même temps, il est pratiquement impossible de battre un vieux disque de Coltrane ou de Miles.

Quelle est votre histoire et votre expérience avec Orange?
Je voulais un amplificateur Orange la première fois que j’en ai vu un. Je me souviens avoir vu Tony Iommi jouer un stack dans cette vieille vidéo de Sabbath, et j’ai été immédiatement attiré par ce jeu. Des années plus tard, lorsque j’ai enfin pu en essayer un, je suis tombé amoureux. J’ai joué avec à peu près tous les types d’amplis existants, et au fil des années, j’ai réalisé qu’il n’y a vraiment rien qui gratte la démangeaison comme un Orange grillé. Je suis aussi un grand fan du nettoyage, surtout sur le Rockerverb MKIII. En studio, ou en live, tant que j’ai un Orange sous la main, je sais que j’ai la meilleure base tonale imaginable pour ce que je recherche dans un ampli. Je suis un fanboy inconditionnel.

Quelle est votre configuration actuelle ?
Actuellement, je fais tourner un Rockerverb MKII et un MKIII simultanément à travers un ppc412 et un ppc212. Cela me permet de mélanger deux sons d’ampli différents, ce qui, à mes yeux, est la meilleure façon d’obtenir un son complet et intéressant. Il a tout le volume dont j’ai vraiment besoin, et j’utilise cette configuration depuis un certain temps maintenant. LesOrangesont construites comme des chars d’assaut, et ce sont des bêtes de somme, ce qui est indispensable quand on fait autant de tournées que nous.

Photo de Johnny Hubbard via ESP guitars.

 

Chaque année, à Noël, nous organisons un concours intitulé “Wish Granted”, dans le cadre duquel les fans d’Orange peuvent souhaiter recevoir l’équipement de leurs rêves. Si vous pouviez choisir un équipement Orange, lequel choisiriez-vous, et pourquoi ?Je n’ai jamais eu l’occasion de jouer sur l’un des modèles câblés à la main ou personnalisés d’Orange, et je suis sûr qu’ils sont incroyables, donc je devrais choisir l’un d’entre eux. Peut-être l’OR50, ou quelque chose basé sur l’ancien OR80.

Cela fait 30 ans que tu as rejoint Sepultura en 1987, peux-tu nous parler de l’évolution de la musique et de ton son au fil des ans ?
Il s’est développé en même temps que tout le reste, comme nous avons tous grandi en tant que personnes et voyagé dans le monde. Nous avons commencé très jeunes, en cherchant des pédales et du matériel qu’il était presque impossible de trouver au Brésil, et j’ai commencé par utiliser Mesa/Boogie, que j’ai utilisé pendant de nombreuses années. Puis ce représentant d’Orange m’a contacté, juste au moment où beaucoup de groupes plus lourds adoptaient Orange, et comme j’en avais un peu marre de mon son Mesa/Boogie, j’étais prêt à essayer quelque chose de différent, et je veux dire, vous pouvez regarder la vidéo de Black Sabbath ‘Paranoid’ où Iommi et Geezer Butler utilisent Orange, donc quand on m’a donné l’opportunité de l’essayer pour moi-même, je l’ai prise tout de suite – Orange a toujours eu cette ‘aura des maîtres’. Orange offrait un son plus organique que ce à quoi j’étais habitué, parce que ce que j’aime vraiment, c’est quand je peux simplement brancher et jouer. Il y a beaucoup de demande de distorsion et de lourdeur avec Sepultura, et j’ai été très surpris que le Rockerverb II ait tout cela. Un son de guitare chaud et lourd qui semble s’étendre un peu plus. En studio, j’utilise plusieurs amplis différents en fonction de mes besoins, mais en concert, le Rockerverb est absolument fantastique, et sur cette tournée, je joue à la fois avec un Rockerverb 100 MKII et un Rockerverb 100 MKIII, et je ne pourrais pas être plus heureux avec tout le soutien d’Orange!

Vous mentionnez Tony Iommi et Geezer Butler de Black Sabbath comme certains des maîtres, y a-t-il quelqu’un d’autre en particulier qui vous a donné envie de jouer quand vous étiez plus jeune ?
Principalement KISS et Queen, ce sont mes deux principaux groupes. Queen est venu au Brésil en 1981, mais ma mère ne m’a pas laissé y aller parce que j’étais trop jeune. Puis KISS est venu en 1983, et ce fut mon tout premier concert. Pouvoir aller les voir en concert lors de leur tournée Creatures of The Night, c’était fou, ça a changé ma vie. C’est pour ça que je suis là ! Voir ça, dans ma ville natale, dans le stade de mon équipe de football… Comme je l’ai dit, ça a tout changé. Lorsque j’ai commencé à jouer, mon objectif était de jouer “Stairway to Heaven”, c’est ce que j’ai dit à mon professeur. Elle m’a donné les bases et un bon terrain pour apprendre, progressivement. J’ai commencé par de la musique brésilienne acoustique, avant de passer à d’autres choses. Petit à petit, j’ai élargi mes goûts musicaux et j’ai commencé à écouter des groupes comme Iron Maiden, Judas Priest, Black Sabbath, Deep Purple, Jimi Hendrix et Cream, tous ces incroyables groupes et artistes au son vintage. Je suis également inspiré par la musique brésilienne, et en vieillissant et en développant mes goûts, j’ai repris beaucoup de musique brésilienne ancienne, qui a été une énorme source d’inspiration pour Sepultura. Cela a joué un rôle important dans la recherche de notre son, en utilisant des percussions brésiliennes et d’autres éléments de notre musique plus traditionnelle.

Corrigez-moi si je me trompe, mais vous avez aussi une émission de radio ?
Oui, j’ai un spectacle avec mon fils de 19 ans, Yohan, c’est génial de l’avoir impliqué et de voir comment il a évolué au fil des années du spectacle, il est lui-même un musicien aussi, bien que plus dans le côté progressif du rock, que vous devez être un musicien incroyablement bon pour être capable de jouer. Nous faisons l’émission depuis cinq ans maintenant, et c’est vraiment génial, c’est tellement difficile de passer à la radio, donc j’ai eu la chance de pouvoir ouvrir des portes à beaucoup de jeunes groupes brésiliens. Il y a un groupe appelé Claustrofobia, un groupe de jeunes qui jouent du trash et qui mélangent également certaines percussions brésiliennes dans leur musique. Ils ont sorti un album intitulé “Download Hatred” à la fin de l’année dernière et il est tout simplement génial, alors allez-y si vous pouvez, c’est fantastique. En plus de cela, nous nous amusons et nous sommes totalement libres de jouer ce que nous voulons, c’est-à-dire beaucoup de heavy et de métal, mais aussi les Beatles, les Stones et d’autres groupes de ce genre, ainsi que Napalm Death et Slipknot. Tous les extrêmes, et tout ce qui se trouve entre les deux.

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