Reprenons depuis le début : comment avez-vous commencé à jouer ? J’ai commencé à jouer de la guitare à 14 ans, et je pense que c’est grâce à mon père. Il n’était pas musicien lui-même, mais il s’intéressait beaucoup à la musique, qui a fait partie de ma vie dès mon plus jeune âge ; il jouait divers disques de country et de rock classique dans la maison. J’ai d’abord commencé à jouer en acoustique, mais cela n’a duré qu’un an environ, car j’ai réalisé que l’électrique était plus mon truc. Je m’amusais à la maison et je me suis inscrit sur Youtube où j’ai commencé à partager des vidéos de reprises que je jouais. Je n’ai pas vraiment réfléchi à la question, si ce n’est que je voulais partager ma passion avec le monde entier, et la réponse a été assez impressionnante puisque j’ai fini par obtenir des millions de vues ! À l’époque, il n’y avait pas beaucoup de femmes de mon âge qui faisaient ce genre de choses, en publiant des reprises de rock classique, donc il semblait y avoir un marché pour cela et cela m’a certainement aidé à arriver là où je suis aujourd’hui !
Avez-vous toujours aimé écrire des textes ou est-ce quelque chose qui est venu naturellement lorsque vous avez commencé à faire votre propre musique ? C’est venu plus tard, car au départ, je ne m’intéressais qu’à l’aspect musical de la chose. En fait, j’ai joué seul pendant sept ou huit ans, et ce n’est qu’en 2011 que je suis enfin sorti de ma chambre pour entrer dans le monde réel, ce dont je dois remercier mon autre guitariste, Mathieu, car c’est lui qui m’a dit de me présenter devant de vraies personnes au lieu de jouer devant ma webcam, car la musique est faite pour être partagée. Nous avons fini par monter le groupe ensemble et nous n’avons cessé d’écrire ensemble depuis. Cette façon de faire a fonctionné pour moi, mais je conseillerais à d’autres débutants de monter un groupe et de jouer avec d’autres personnes plus tôt, car c’était certainement un point faible pour moi pendant un certain temps, car il m’a fallu un certain temps pour m’y habituer après l’avoir fait seul pendant près de dix ans.
Vous avez sorti votre deuxième album ” Burning Bright ” début novembre, que pouvez-vous nous dire à son sujet ? Tout d’abord, il est définitivement beaucoup plus sombre que mon premier album “Hard Blues Shot”. Nous l’avons enregistré en janvier après un processus d’écriture de deux ans. En fait, nous jouons certaines de ces chansons en concert depuis près d’un an et demi, bien que l’album ne soit sorti que récemment. En ce qui concerne le processus d’écriture et d’enregistrement, c’est généralement moi et Mathieu qui trouvons un riff, puis nous écrivons les paroles qui vont avec. Une fois que c’est fait, nous faisons venir les autres gars, notre bassiste François et notre batteur Antonin, et nous arrangeons le reste ensemble. La basse, la batterie et la guitare rythmique ont toutes été enregistrées en direct, avant d’ajouter la guitare solo et le chant.
Alors, passons aux choses sérieuses – quelle est votre histoire et vos expériences avec Orange? Mon tout premier ampli Orange était le Dual Terror, simplement à cause de sa taille et parce qu’il était assez petit pour que je puisse le porter moi-même. J’en ai changé un peu au fil des ans, mais je suis resté fidèle à Orange, car c’est en quelque sorte devenu mon son.
Pouvez-vous nous parler des mises à jour et des améliorations de votre matériel ? Au bout d’un moment, j’ai fini par vouloir une tête plus grosse, et j’ai opté pour un Rockerverb 50. Je l’ai gardé pendant des années, avant de passer récemment au Rockerverb 100, que j’adore. Mon installation dépend légèrement de la taille de la salle dans laquelle je joue. Mon installation habituelle est constituée de quatre cabines 4×12 et de deux têtes Rockerverb 100, mais si je joue dans une petite salle, j’ai tendance à diviser ce nombre par deux et à opter pour deux cabines et une tête. Indépendamment de la taille de l’installation, j’adore le look des Orangesur scène, et je ne peux pas me passer de ce grain ! Mon autre guitariste joue du Marshall, et j’apprécie que nous ayons des sonorités si différentes, car je trouve que les deux se complètent vraiment.
Nous avons quitté Bristol un peu plus tard que prévu, et après un arrêt rapide à Electric Ladyland, nous avons mis le cap sur le pays de Black Sabbath – Birmingham. Après avoir passé quelques heures à écouter les meilleurs rois de l’obscurité de Birmingham dans le van, nous nous sommes rendus au Castle & Falcon, qui, jusqu’à très récemment, accueillait principalement des groupes de musique irlandaise.
Les groupes de soutien pour la soirée étaient les groupes locaux Luna & The Moonhounds et You Dirty Blue, et je vais être honnête avec vous – j’ai raté la plupart de leurs deux sets pour la seule raison que nous avions une télévision qui pouvait lire des vidéos Youtube dans les coulisses, et j’ai choisi de passer ce temps à l’horizontale sur le canapé en demandant des vidéos live de Grand Funk Railroad – que Paul refusait de lire car il était déjà plongé dans un vieux Captain Beyond jusqu’aux genoux. C’est juste.
Depuis Stoke-On-Trent, Jamie et Jamie du groupe Psyence ont fait un voyage d’une heure en voiture pour assister au concert, laissant un Jamie s’adonner à l’alcool pendant que l’autre le regardait sobrement faire. Lorsque Radio Moscow a commencé à jouer, j’ai eu le plaisir d’observer leurs réactions à leur toute première expérience de Radio Moscow, et il y avait de la joie et de l’excitation dans leurs yeux ;
“Radio Moscou. Sans conteste le meilleur concert auquel j’ai jamais assisté. L’homme est comme Hendrix réincarné !”
Jamie Bellingham, bassiste de Psyence.
À la fin de la nuit, nous avons emballé nos affaires et nous nous sommes dirigés vers l’hôtel chic où nous devions séjourner, pour découvrir qu’il y avait eu une confusion et qu’il n’y avait plus de chambres. Mais ce n’était pas grave, qui veut un lit douillet à 1 heure du matin quand on peut être bloqué sous la pluie ? Nous sommes retournés au Castle & Falcon où ils nous ont accueillis à bras ouverts et nous ont installés dans les coulisses confortables en réapprovisionnant le réfrigérateur que nous avions vidé pour acheter de la bière, s’assurant ainsi que nous resterions hydratés toute la nuit. À ce moment-là, nous étions tous assez défoncés, et Netflix semblait être une bonne idée. J’ai ressorti mon sac de couchage vert aux couleurs vives pour regarder Ozark, et il m’a fallu un quart d’heure pour m’écrouler, brûler et m’endormir sur le sol.
Parker et Riley dans les coulisses de The Castle & Falcon
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2017/08/66010008.jpg12871940Ella Stormarkhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngElla Stormark2022-04-22 12:01:062022-04-22 12:01:06Journal de bord du voyage : Radio Moscou – 4e jour
La nuit dernière était la troisième et dernière nuit avec les Marmottes, et j’ose dire que c’est la meilleure jusqu’à présent. Il y a eu beaucoup de spéculations autour de la tournée de Groundhogs sans son membre fondateur et frontman original Tony McPhee, et pour être juste, je n’étais pas là pour les connaître à l’époque, mais personnellement, je ne peux pas imaginer qu’ils soient meilleurs qu’ils ne le sont maintenant avec le frontman actuel et le guitariste principal Chris D’Avoine, qui apporte autant de charisme que de talent.
Comme je l’ai mentionné dans mon dernier article, il y avait des rumeurs selon lesquelles le guitariste de Radio Moscow, Parker Griggs, rejoindrait les Groundhogs sur scène, et après avoir eu un aperçu pendant le soundcheck, j’étais encore plus excité pour le show. Groundhogs a joué un set impeccable avant d’être rejoint par Parker sur scène pour le dernier hourra, ” Cherry Red “, de leur album ” Split ” de 1971, et juste quand vous pensiez que Groundhogs ne pouvait pas être plus fort et plus puissant – ils l’ont fait. Trois guitares, des solos prolongés et des jams à gogo. Bon sang, j’ai presque eu besoin d’une cigarette après ça et je ne fume même pas.
Une fois que tout le monde a eu le temps de rassembler les morceaux de son esprit soufflé, c’était encore une fois le moment pour Radio Moscow de monter sur scène, et il m’est apparu assez rapidement que soit ils s’améliorent de plus en plus chaque soir, soit mon cerveau n’a pas été assez évolué pour comprendre leur énorme talent musical, et ne le devient que maintenant que j’y ai été exposé sur une longue période de temps. Je pourrais continuer à dire combien ils sont bons et à faire des comparaisons insensées, mais soyons honnêtes, je suis avec eux pour un autre jour et je ne peux pas les rendre trop grands pour leurs bottes pour le moment.
Alors que j’étais assis dans les coulisses après le spectacle, j’ai fini par discuter avec le batteur des Groundhogs, Ken Pustelnik, qui m’a demandé si j’avais entendu l’histoire de sa rencontre avec Parker ;
C’était une nuit tardive à Bristol quand j’ai vu ces trois gars aux cheveux longs qui semblaient totalement déplacés dans un endroit où ils ne devraient pas se promener, alors je me suis approché d’eux et je leur ai demandé s’ils allaient bien, car ils avaient l’air un peu perdus ; “Vous cherchez la gare ?” “Non, nous venons de jouer nos tout premiers concerts ici au Royaume-Uni, et nous n’avons pas été payés. On a un peu de mal car on ne peut pas rentrer chez nous en Iowa”. Alors on a fini par les ramener chez nous, et je leur ai trouvé quelques concerts, leurs premiers payés en Grande-Bretagne, et finalement ils ont réussi à gagner l’argent pour rentrer aux Etats-Unis. Parker avait environ 17 ans à l’époque, et nous sommes restés en contact depuis.”
Quelles sont les chances que trois musiciens fauchés de dix-sept ans, dans un pays étranger, sans endroit où loger ni moyen de rentrer chez eux, soient approchés par un type qui se trouve être Ken des Groundhogs, quelqu’un d’assez aimable pour les héberger et qui a les relations nécessaires pour leur obtenir des concerts payés et les remettre sur pied. Quel mec !
Quand nous sommes partis, je me suis effondré dans le van alors que tous les autres étaient prêts à faire la fête à la maison. Lorsque nous sommes arrivés, Anthony n’a pas tardé à s’endormir sous la table de la cuisine. Ce type peut dormir à peu près n’importe où et n’importe comment, ce qui est une compétence que j’admire beaucoup. J’ai traîné un peu, avant de me retirer à l’étage et de me glisser dans mon sac de couchage vert aux couleurs vives emprunté vers 3 heures du matin, tout en écoutant quelque chose qui ressemblait à du Rage Against the Machine diffusé par les haut-parleurs du rez-de-chaussée. Cinq heures plus tard, je me réveille pour trouver le photographe JT allongé sur le sol, tandis que Parker grimpe dans l’autre lit, après avoir été emporté dans des conversations sur “la vie et la musique” avec le batteur Paul jusqu’à la lumière du jour – ce qui signifie que nous nous sommes couchés environ deux heures avant d’être prêts à partir à 10h30.
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2017/08/Screen-Shot-2017-08-20-at-12.46.21-PM.png14782220Ella Stormarkhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngElla Stormark2022-04-22 12:01:002022-04-22 12:01:00Journal de bord du voyage : Radio Moscou – 3e jour
Hé mec, qui es-tu, quel est ton groupe, et qu’est-ce que vous faites ? Dennis : Salut, je suis Dennis, je chante et je joue de la guitare dans Ghost Bath. Nous jouons du black metal dépressif et suicidaire, et nous sommes sur Nuclear Blast ! Nous sommes actuellement en tournée – nous sommes arrivés ici le 5 mai, et nous retournons aux États-Unis le 26 juin, et je pense que nous aurons dix jours de repos au total pendant cette période. Une période chargée !
C’est une description assez précise de “black metal dépressif et suicidaire”. Lorsque vous avez créé le groupe, vouliez-vous tous jouer du black metal dépressif et suicidaire, ou veniez-vous d’un milieu black metal et vouliez-vous simplement faire quelque chose d’un peu différent ? Dennis : Jusqu’en 2015, j’étais le seul membre du groupe et j’écrivais toute la musique. À l’origine, j’ai entendu des groupes comme Agalloch et j’étais vraiment à fond dedans, ainsi que des groupes comme SBM (Scream Blue Murder), et je voulais faire du black metal dépressif et suicidaire très bien enregistré, car la qualité d’enregistrement de ce genre de musique est souvent – je ne dirai pas mauvaise, mais volontairement plus grossière, donc je voulais prendre ça et le rendre plus poli.
C’est logique, une grande partie du black metal semble avoir été enregistrée dans une grotte des montagnes norvégiennes, la nuit, en hiver.
Vous avez récemment sorti votre dernier album “Starmourner”, comment a-t-il été accueilli ? Dennis : Comme tous nos produits, il a été assez polarisé, les gens l’adorent ou le détestent, mais beaucoup de gens ont dit qu’il s’agit plus d’un cultivateur que d’une douche, en fait. La première fois que vous l’entendez, vous n’êtes pas sûr de ce que vous en pensez, mais plus vous l’écoutez, plus vous l’appréciez. C’est la même chose avec la musique ; beaucoup des disques que j’écoute aujourd’hui étaient des disques dont je n’étais pas sûr au début, et qui m’ont lentement séduit.
Maintenant, passons aux choses sérieuses : les amplis Orange. Quelle est votre histoire avec l’entreprise ? Dennis : J’ai grandi dans une petite ville du Midwest américain, mais nous avions quand même une scène musicale décente. Une fois, un groupe que j’aimais beaucoup et que j’admirais a sorti cet ampli Orange sur scène, et il avait l’air tellement cool et se démarquait vraiment par sa couleur vive. Je ne sais pas trop quel âge j’avais, mais je pense que c’était au début de l’adolescence. Comme c’était des gars que j’admirais, je savais qu’il fallait que je finisse par avoir un ampli comme celui-là, et je l’ai finalement fait il y a environ huit ans quand j’ai eu un Rockerverb 100, que je pouvais simplement brancher et jouer, je n’ai même pas eu à faire de réglages, il sonne tout simplement mieux que tous les autres amplis que j’ai eus, et c’est littéralement tout ce que j’ai utilisé depuis.
C’est probablement ce que j’ai entendu le plus souvent lors de ces entretiens : “Je me branche et je joue”, ce qui est exactement ce que vous voulez. Vous n’avez pas envie de rester assis pendant 40 minutes à tripoter et à régler un tas de boutons. Dennis : Ouais, j’avais un Rectifier avant l’Orange, et celui-là, je ne pouvais même pas l’ajuster. J’ai passé des semaines à le peaufiner, en me disant “ugh oh pourquoi…”. Alors oui, je n’ai jamais regardé en arrière depuis que j’ai eu une Orange!
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2017/06/IMG_6915.jpg20003000Ella Stormarkhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngElla Stormark2022-04-22 12:00:522022-04-22 12:00:52Interview : Dennis de Ghost Bath
Bienvenue dans la famille ! Que pensez-vous du fait que vous venez de devenir un ambassadeur officiel d’Orange? Je suis très heureux de faire partie de la famille Orange! Orange est l’amplificateur de mes rêves depuis un certain temps et c’est un honneur absolu d’être accepté comme ambassadeur de la marque. J’ai été invité au QG il y a quelques mois pour essayer quelques amplis avec les techniciens et ils ont été très utiles pour s’assurer que j’obtenais la bonne tonalité et le meilleur son, non seulement avec les amplis, mais aussi pour que Vodun sonne aussi énorme que possible.
Quelle a été votre toute première rencontre avec Orange? J’ai découvert les amplis Orange pour la première fois lorsque les Datsuns sont revenus du Royaume-Uni en Nouvelle-Zélande pour jouer au Big Day Out 2004. En tant que guitariste passionné de 17 ans, je passais la plupart de mon temps à rêver de guitares et d’amplis, et lorsque les Datsuns sont entrés sur scène devant des cabines Orange audacieuses, j’ai été époustouflé ! Je n’avais jamais vu un ampli aussi audacieux, aux couleurs vives, ni entendu parler de la marque Orange auparavant. Quelques jours plus tard, j’ai fait quelques recherches sur la disponibilité en Nouvelle-Zélande, mais malheureusement, étant si loin de l’Angleterre, les seuls amplis facilement disponibles et abordables étaient ceux importés d’Asie. Ce n’est qu’en posant le pied à Londres il y a 3 ans, avec une simple guitare, que j’ai pu mettre la main sur une guitare chez Red Dog Music à Clapham. Les gars ont été très serviables là-bas et lorsque j’ai branché un TH30, ils ont vu mes yeux s’illuminer – je l’ai acheté ce jour-là.
Maintenant que vous faites officiellement partie de la famille, à quoi ressemble votre toute nouvelle plate-forme Orange? Ça a l’air, (et sonne) incroyable. Je travaille encore sur le design de mon matériel, mais quand un guitariste n’a pas l’œil sur la prochaine pédale à ajouter à la chaîne ? Les grands spectacles signifient que je fais tourner 3 appareils à partir d’une seule guitare, donc j’ai mon TH30 original à droite de la scène, l’OB-1 500 pour la basse à côté avec un baffle 4 x 10, et mon ampli principal est un Rockerverb III 100 à travers un 4 x 12. Cela me permet d’obtenir la sensation d’un groupe complet, en ajoutant une basse et une deuxième guitare si nécessaire, ainsi qu’un panoramique à gauche et à droite. Pour les petits spectacles, je me contente du Rockerverb III 100 et de l’OB-1 500, mais ils offrent toujours un son et un punch exceptionnels ! Je les lance de chaque côté de la scène pour aider à épaissir le son. J’aime vraiment l’ampleur du son que nous avons obtenu grâce à l’installation de la basse – le gain intégré dans la tête permet de garder mon signal aussi gros que possible, alors qu’auparavant il était écrasé par les pédales d’effets.
Pouvez-vous nous parler un peu de votre groupe ? Vodun est un groupe de trois musiciens psychédéliques avec une batterie d’inspiration afrobeat et une chanteuse soul. Bien que nous soyons un trio, il n’y a pas de bassiste – c’est pourquoi il est si important pour moi de m’assurer que mon son est aussi énorme que possible. Vodun est en fait le premier groupe que j’ai vu en concert quand je suis arrivé à Londres et ils m’ont complètement époustouflé ! J’ai rejoint le groupe après que le guitariste d’origine, Ollie, ait dû se retirer, mais, dans un véritable esprit rituel, sa guitare Gibson a survécu au sein du groupe et je l’utilise toujours en concert. Le vodun, en tant que religion, est ancré dans l’animisme, il est positif à la base et célèbre les femmes dans son culte des Loas ou déesses. En tant que groupe, nous nous en inspirons et nous essayons de faire de nos concerts une expérience spirituelle positive.
Vous faites une sacrée performance en concert, quelle est l’histoire derrière le maquillage et les costumes ? La réponse courte et précise est “pour vous donner une raison de venir voir de la musique en direct, pour que ce soit une expérience hors du commun et pour que vous n’ayez pas à vous dire “ça sonne mieux sur CD”. Mais surtout, cela nous permet de nous mettre en scène pour notre rituel en direct. Zel et moi commençons toujours le concert en nous regardant fixement, comme si nous allions au combat, en faisant le vide dans nos pensées et en laissant la musique prendre le dessus. Le maquillage et les costumes sont inspirés de la culture ouest-africaine pour contribuer à l’esthétique et à la performance du groupe. Je ne pense pas que le public de nos concerts ressentirait la même expérience spirituelle si nous jouions simplement en jeans noirs et en chemise ample. Un peu comme quand KISS s’est démaquillé…..
Comment expliquerais-tu la musique vodun à ta grand-mère, la mienne ou celle de quelqu’un d’autre ? J’ai fait écouter Possession à ma mère lorsque j’étais à la maison au début de l’année pour le mariage de ma sœur : ” Nan, c’est mon groupe bruyant de Londres, je pense que tu vas aimer la chanteuse, elle a une grande voix soul et tu as été à un des concerts de mes anciens groupes, donc tu sais que ce sera bruyant. Je vais commencer par les Pierres de Sang pour que tu puisses t’y habituer”.
A la grand-mère de quelqu’un d’autre : C’est un beau chaos qui représente le monde tel que nous le connaissons ; nous avons la voix pieuse et mélancolique qui apporte la paix et l’harmonie, nous avons les rythmes forts et agressifs qui peuvent apporter la destruction assourdissante des tremblements de terre et des volcans, puis nous avons la guitare qui dérive entre les deux comme la race humaine, gentille et douce une minute et luttant avidement pour être entendue par-dessus le poids du monde la suivante – vous pourriez aussi vouloir baisser le volume de votre appareil auditif…
En tant que groupe londonien émergent, y a-t-il d’autres groupes ou artistes que vous avez rencontrés et que nous devrions suivre de près ? Étant donné que je suis relativement nouveau de ce côté du monde, je n’ai jamais entendu parler de la plupart des groupes que je rencontre, car il faut beaucoup de temps pour que certains groupes parviennent en Nouvelle-Zélande.
– Des gens fantastiques et authentiques, l’album doit sortir bientôt, mais comme ils viennent de Nouvelle-Zélande, vous n’aurez pas l’occasion de les voir en concert à moins d’y être en vacances. Mais allez voir leur style de blues du diable, Jessie a une voix diabolique.
Petrol Girls – La passion à l’état pur et elles m’épatent toujours par leur exécution authentique.
HECK– Ils ont déchiré le Big Red lors des nominations Kerrang et c’était un spectacle vraiment impressionnant. Slabdragger, Limb, Derelics, Shitwife… Il y a trop de choix à Londres, je n’arrive pas à suivre.
Comment se passe la vie de Vodun depuis la sortie de “Possession” au début de l’année ? La vie a été mouvementée de façon très positive, l’album a été très bien reçu et notre petite tribu de followers semble s’agrandir de jour en jour. C’est fantastique de discuter après les spectacles avec des gens qui sont venus sans savoir à quoi s’attendre et qui sont restés bouche bée devant notre performance ! Nous avons joué au Stonefree Festival avec Alice Cooper et The Darkness, ainsi que le concert de nos rêves d’enfance au Bloodstock aux côtés de Twisted Sister, Slayer, Anthrax, Mastodon. J’ai vraiment hâte de jouer dans d’autres grands festivals européens l’année prochaine. Nous avons également reçu des articles de presse intéressants – c’est une expérience un peu irréelle que de prendre un exemplaire de Kerrang ou Classic Rock pour l’envoyer à sa mère. En bref, la vie semble ridicule !
Quelle est la prochaine étape ? Album 2 ! Il va falloir beaucoup de travail pour réaliser un autre album comme Possession et continuer à repousser les limites, mais nous avons commencé à rassembler des idées et nous espérons que vous entendrez bientôt de nouveaux morceaux lors de concerts. Nous allons en Europe en octobre pour jouer au Desertfest d’Anvers et quelques dates en Allemagne puis en Italie. Il y a un clip en préparation et une tournée britannique avec Uncle Acid & the Deadbeats à la fin de l’année. Nous sommes certainement très occupés, et il semble que ce sera encore plus le cas l’année prochaine. Ce sont des nouvelles fantastiques, surtout maintenant que j’ai ma nouvelle plate-forme Orange derrière moi !
