Archive d’étiquettes pour : racine de jim

Je m’appelle Daniel et je suis à Orange depuis près de quatre ans et demi, quand on dit ça comme ça, on dirait une peine de prison ! Au fil des ans, j’ai eu le plaisir de m’asseoir et de discuter avec de nombreux artistes dans le cadre de mon rôle de responsable des relations avec les artistes européens chez Orange. J’ai grandi en écoutant beaucoup de ces artistes, et je suis conscient d’avoir beaucoup de chance. Je me suis donc dit que j’allais vous présenter quelques-unes de mes interviews préférées et leur contexte.

Tim de Prophets of Rage

Je suis un fan de Rage Against the Machine depuis aussi longtemps que je me souvienne. Je les ai vus et j’ai failli mourir dans la fosse au festival de Reading 2008 et cela reste l’un des meilleurs spectacles que j’aie jamais vus. Alors quand il y avait une chance d’interviewer Tim de Prophets of Rage, j’ai sauté sur l’occasion, nous étions dans la zone des artistes du Download Festival en 2017 et nous avons réussi à obtenir 10 minutes du temps de Tim. Tim était un gentleman et un professionnel complet, parlant avec un réel enthousiasme de son style de jeu de doigts et de la façon dont il pense que l’avènement de YouTube aide à enseigner aux nouveaux joueurs. Ce qui m’a aussi beaucoup plu dans cette interview, c’est que même après de nombreuses années dans le secteur, il aime toujours jouer de la musique dans un groupe. Peu de temps après l’interview, j’ai pu voir le groupe détruire la scène principale du festival et j’ai pu constater que le groupe n’a rien perdu de son groove original lorsque Tim et Brad s’enferment. Le fait que Tim utilise un AD200 en concert est pour moi l’un des meilleurs bassistes que nous ayons sur notre liste.

Brian “Head” Welch de Korn

J’ai fait tout le chemin jusqu’à Nottingham pour cette interview… ou peut-être Birmingham, en tout cas ce n’était pas dans la chaleur de Londres. Mais cela valait la peine de s’asseoir et de bavarder avec notre nouveau supporter Brian de Korn. Brian venait de commencer à jouer avec la tête Rockerverb MKIII, après que son technicien guitare soit venu discuter avec nous au festival l’année précédente. Le Rockerverb était dans l’équipement de Brian et j’ai apprécié d’entendre comment il l’appelait “Buttery tone” et aussi comment le groupe inconnu de nous tous chez Orange a utilisé notre équipement depuis le début des années 90 sur leurs disques. Jim Root reçoit également une mention honorable de Brian et non seulement l’interview a été formidable à tourner mais l’émission a été très amusante. L’éclairage était parfait pour les prises de vue et j’ai pu obtenir de belles images en direct. En plus de cela, le groupe jouait à l’affiche avec ” Madball ” et ” Limp Bizkit “, ce qui est une raison suffisante pour conduire partout au Royaume-Uni pour aller les voir.

Pepper Keenan de Corrosion of Conformity

Pepper est un guitariste que j’ai suivi à travers ses nombreux groupes et projets différents, mais j’ai toujours pensé que, pour moi, COC était l’apogée de son travail. Lorsqu’il s’est joint à nous il y a quelques années, j’ai tout de suite acheté des billets pour le spectacle à l’Electric Ballroom, car je ne pouvais pas le manquer. Avec Orange et mon précédent emploi, j’ai travaillé de temps en temps avec Pepper, mais j’ai finalement pu l’interviewer comme il se doit l’année dernière, lorsque le groupe est venu en ville. On sait toujours qu’avec Pepper, on aura une super interview et sa description dans des interviews précédentes des amplis Orange comme “caresser un serpent” m’a toujours fait rire. Dans cette interview, vous pouvez vraiment voir son amour pour Orange, et je peux honnêtement dire qu’il l’a fait avec un minimum de sollicitation. Je n’ai eu qu’à demander “Que pensez-vous d’Orange?” et à laisser la caméra tourner pour qu’il devienne lyrique !

Matt Pike de Sleep, High OnFire

C’était une demande d’interview de dernière minute, je me souviens qu’on m’a demandé si je pouvais me rendre à Kentish Town pour discuter avec Matt Pike, et je ne pouvais vraiment pas dire non ! Quelques heures plus tard, j’étais l’une des seules personnes dans un forum vide de Kentish Town (capacité de 2,5 000 personnes) à entendre le soundcheck de Sleep. C’est toujours l’une des choses les plus bruyantes que j’aie jamais entendues, j’étais debout devant un mur d’amplis Orange qui tournaient à plein régime, pendant que Matt déchiquetait. Après avoir récupéré, j’ai pu discuter avec Matt pour savoir exactement comment il contrôle cette quantité de bruit. Sa compréhension des fréquences de la guitare et du feedback était l’un des points les plus intéressants de l’interview, il a parlé pendant au moins 10 minutes de l’intégration de différents amplis dans le mixage et de la façon dont ils peuvent être utilisés pour projeter différentes fréquences. En y repensant, il y a encore tellement de choses de cette interview que je n’ai pas pu mettre dans le montage. Le spectacle du groupe ce soir-là était un chef-d’œuvre de stoner rock et a fait trembler tout le bâtiment. C’est toujours l’une de mes interviews vidéo préférées que j’ai réalisées, car je suis personnellement très intéressé par le processus de réflexion sur la construction d’amplis massifs.

Jim Root de Slipknot

Jim Root est un guitariste que j’écoute depuis le premier album de Slipknot et lorsqu’il est entré dans le portacabin au Download, j’ai été stupéfait de voir à quel point il était amical et drôle, mais aussi à quel point l’ampli qu’il branchait sonnait exactement comme le disque. Il venait essayer le nouveau Rockerverb 100 MKIII qui venait de sortir et s’est assis avec une de ses guitares personnelles et a joué pendant au moins une ½ heure. Il ne s’est arrêté que pour me raconter comment, plus tôt dans la semaine, il avait fait un jam avec Josh Homme en jouant le classique “Better Living Through Chemistry”. Ensuite, il y a eu l’interview et le playthrough, qui a consisté à jouer tous les tubes de Slipknot à la perfection. Après l’interview, Jim était tellement amoureux de l’amplificateur qu’il l’a pris pour jouer ce soir-là devant 120 000 personnes, quelle façon d’essayer un nouvel ampli ! C’est l’une de mes vidéos préférées parce que, d’une part, c’est la plus populaire et, d’autre part, elle n’est pas de très bonne qualité (une prise de vue est faite par la caméra d’un téléphone !) mais elle fonctionne quand même. Le jeu de Jim est génial et il parle avec son cœur, nous devons vraiment filmer une nouvelle vidéo de Jim Root !

Sergio Vega de Deftones

Honnêtement, je pense que Deftones est l’un de mes groupes préférés, ils combinent tellement d’éléments différents de la musique que j’aime et je pense qu’ils ont toujours fait d’excellents albums, de leur première à leur dernière sortie. Le fait de pouvoir discuter avec eux de leur matériel, de regarder leur équipement de tournée et, parfois, de les voir répéter pour les concerts, est quelque chose que j’ai dû garder à l’esprit pendant ces périodes. Je pense que c’était la deuxième ou troisième fois que je photographiais Sergio et c’était en fin de journée avec le groupe alors qu’ils répétaient avant le spectacle Meltdown de 2018 au Southbank à Londres. Nous avons parlé de son utilisation d’Orange dans Deftones et Quicksand, Sergio a également joué quelques-unes de ses lignes de basse préférées de sa carrière. La raison pour laquelle ce film est l’un de mes préférés est que je pense qu’il a été très bien réalisé, la journée a été longue mais tout au long de celle-ci Sergio a été amusant et un vrai pro pour obtenir les bons plans et les bons sons.

Jim Root de Slipknot fait une démonstration de l’ampli guitare Rockerverb 100 MK3 en direct au Download Festival. Retrouvez notre série Rockerverb ici.

C’est le mois de la #VoixDuMétal et nous concentrons notre attention sur notre artiste Ambassadors, qui fait du hard rock, fume de la dope et déchire du métal. Voici quelques-uns des albums de métal dont nous savons qu’ils regorgeaient de sons Orange, certains accompagnés de citations des artistes eux-mêmes sur la façon dont ils utilisaient leurs amplis.

Monolord – “No Comfort” (2019)

“Pour la basse, Mika a utilisé un AD200 dans un Orange OBC810. Et il suffit d’écouter le nouvel album, les basses sont épaisses mais claires avec beaucoup de cordes. Il utilisait principalement la basse modèle Dunable R2.

Les guitares rythmiques ont été mises en place avec un OR100 dans un baffle 8ohm PPC412. Le Dual Dark est entré dans un baffle Orange des années 90 à 16ohm.

Pour la guitare solo, nous avons enregistré le tout avec le Black Country Customs Tony Iommi Boost (et parfois quelques autres boosts/overdrives) à travers le système d’amplification Black Country Customs. Micro Dark et le PPC112. Le son est vraiment en colère dans les bas-médiums et je l’adore.”- Thomas Jager

Slipknot – “All Hope Is Gone” (Tout espoir est perdu) (2018)

Jim Root utilisait un Rockerverb 100 MKI pour ses tournées live avant que Slipknot n’enregistre l’album All Hope Is Gone en 2008. Cependant, ce disque sera le premier où Root utilisera une Orange pour la majorité de ses parties de guitare en studio. Il utilisait le Rockerverb 100 MKI, ainsi qu’un Diezel Herbert, pour la rythmique et le lead. Pour les parties claires plus subtiles, il a utilisé un combo Rockerverb 50 MKI 2×12″.

SLEEP – “Holy Mountain” (1992)

Beaucoup de gens pensent que la résurgence d’Orange dans les années 90 était à cause de Noel Gallagher qui utilise l’ampli dans Oasis. Il y a peut-être du vrai là-dedans, mais avant cela, il y avait les notes de pochette de Holy Mountain de SLEEP et de l’Orange OR120. l’amplificateur de guitare qui y figure. Matt Pike a utilisé de manière très célèbre l’OR120 et un Matamp sur la montagne sacrée. Pour une toute nouvelle génération de rockeurs stoner vintage Les amplisOrange sont devenus incontournables.

Beartooth – “Aggressive” (2016)

“Le Micro Dark a honnêtement été un outil incroyable pour moi en studio. C’est fou la quantité d’air que je peux faire circuler entre le haut-parleur et le microphone avec cette tête. Il prend bien les pédales et peut être aussi transparent ou violent que vous le souhaitez. La raison pour laquelle je l’ai utilisé était pour ce son crunchy poussé dans la section de puissance. La quantité de volume nécessaire dans une tête de 50 ou 100 watts pour ce son sans atténuateur est irréaliste pour un studio en sous-sol comme le mien. Je détruirais les murs. Le Micro Dark a tout le muscle, les basses et l’air dont j’avais besoin sans être si fort qu’il offense tout le voisinage.

Tube screamer, pédale d’égalisation, micro dark à travers un 4×12… Si tu veux le Beartooth un son de guitare, c’est tout ce dont vous avez besoin.”- Caleb Shomo

Khemmis – “Desolation” (2018)

“Nous avons utilisé une paire de têtes Rockerverb 100 MKIII – une dans un Orange 4×12, une dans un Atlas 2×12 + 1×15 – pour toutes les guitares de Desolation. Sur nos précédents disques, Phil et moi utilisions tous deux des pédales de terre dans des amplis vintage pour obtenir un grand mur de guitares. Nous avons commencé à utiliser la RK100 lorsque nous avons incorporé des formes d’accords plus complexes et des lignes de notes simples dans notre nouveau matériel, car elle permettait de faire ressortir ces nuances sans compromettre notre capacité à être lourds. Non seulement les Rockerverbont permis d’obtenir des rythmes et des sons de plomb époustouflants, mais les sons clairs que nous avons réglés étaient vitreux et articulés”. – Ben Hutcherson

Chron Goblin – “Here Before” (2019)

Je pense que l’objectif global de la production de “Here Before” était de lui donner un son réel et organique, en évitant autant que possible d’utiliser des améliorations numériques. L’accent a été mis sur la capture de l’entrée organique par opposition à l’édition de la sortie avec des effets secondaires, ce que vous pouvez entendre dans le son de la guitare. Je n’ai utilisé que deux des meilleures têtes de guitare d’Orange, Orange Rockerverb MKIII et OR15, et aucune autre pédale de guitare et très peu d’effets secondaires. Nous avons également fait un effort conscient pour n’avoir qu’une quantité très modérée de gain et d’aigus (contrairement à tous les albums précédents de Chron Goblin dans lesquels ils étaient poussés à fond) afin de s’assurer que les notes individuelles sont très clairement définies, tout en maintenant un mordant vicieux dans le ton. Pour toutes les sections de guitares claires, nous avons utilisé l’approche de Jimi Hendrix : plutôt que d’utiliser un canal clair, nous avons simplement baissé les boutons de volume et de tonalité de la guitare, ce qui crée un son clair chaud et atténué tout en conservant les réglages du canal de gain. Je pense que le résultat est un ton de guitare très organique et honnête tout au long de l’album, dont nous sommes super contents !”. – Darty

“J’ai commencé à enregistrer le nouvel album en sachant quel ton je voulais entendre. J’ai essayé quelques basses, et j’ai décidé de prendre ma Gibson Grabber de 1972 (avec un micro coulissant). Après avoir discuté avec notre ingénieur et notre touche-à-tout de studio, j’ai opté pour l’AD200avec un égaliseur relativement standard (médiums et aigus supplémentaires, gain autour de 10 heures et master à midi). Nous l’avons ré-amplifié à travers la tête et le OBC810… et VOILA !” – Richard

C’est le mois d’octobre et “Voice of Metal”, ça risque d’être lourd – ce que nous faisons bien, vraiment bien. Celui-ci n’a pas vraiment besoin d’introduction, alors sans plus attendre, allons-y.

Sleep et High on Fire, Matt Pike

RockerverbMKIII
Crush Mini
PPC412

Vous n’êtes probablement pas surpris que nous ayons commencé cette liste avec Matt Pike, n’est-ce pas ? Notre héros torse nu et expert en extraterrestres préféré, chanteur de chansons et joueur de guitares électriques. Chaque fois que Matt Pike vient en ville, nous faisons le tour des fournisseurs de backline dans un rayon de 80 km avant que son équipe ne reçoive le travail le plus épuisant qu’une équipe de route ait eu depuis l’époque de Terry Bozzio en tournée avec Frank Zappa, une lourde charge (entrée et sortie…). Matt Pike a été un pionnier du doom et du métal avec ses groupes Sleep et High on Fire, et est devenu une sorte de légende alors qu’il est encore en vie. Son installation moyenne pour Sleep, qui est plus grande que celle de High on Fire, comprend normalement neuf têtes, principalement des Rockerverbet des Dual Dark, et douze cabines. Les détracteurs diront qu’ils ne sont pas tous branchés, mais ils ont tort. Pour ceux d’entre vous qui ont eu la chance d’assister à un concert de Sleep et qui ont vécu la même expérience religieuse hors du corps que tant d’autres en regardant Matt Pike déchirer la merde, vous savez qu’ils sont branchés et montés à 11.

Slipknot, Jim Root

RockerverbMKIII
Signature #4 Jim Root Terror Head
Signature #4 Jim Root PPC212
PPC412

Les rockeurs de choc Slipknot tordent les estomacs, font tourner les têtes et bouleversent les parents depuis les années 90, et Jim Root est sur le devant de la scène depuis 1999. Jim, qui est également connu sous le numéro 4, est un grand fan d’Orange, à tel point que nous avons développé une tête et un baffle pour lui, la tête Terror Signature #4 Jim Root et le PPC212 Signature #4 Jim Root.

J’aime vraiment les médiums crémeux, le grand espace de tête et la philosophie “moins c’est plus” des amplis Orange. Et tout ce que j’ai à faire, c’est de m’y brancher directement avec ma guitare. C’est mon son.”
-Jim Root, Slipknot

Mastodon, Brent Hinds

Terreur de Brent Hinds
PPC412

Brent Hinds, de Mastodon, pourrait bien avoir l’un des tatouages de visage les plus célèbres qui soient, avec celui de Mike Tyson, un élément que nous avons inclus dans sa signature Brent Hinds Terror. Orange et Brent travaillent ensemble depuis longtemps, nous sommes bons envers Brent, et Brent est bon envers nous – il suffit de voir toutes les conneries qu’il accepte de faire pour nous !

KoЯn, Brian ‘Head’ Welch

Rockerverb 100 MKIII

KoЯn a été l’un des premiers groupes à ouvrir la voie au nu metal et à le faire connaître aux masses. Le guitariste Brian Welch a joué un rôle clé dans le développement du son du groupe, définissant le son nu metal du début des années 90.

“KoRn a toujours été dans le jeu de faire correspondre différents sons d’amplis et de les mélanger en studio. Et Orange a toujours été là dans le mélange ! L’une des raisons pour lesquelles j’ai commencé à utiliser des amplis Orange en live est que j’ai pu obtenir un son si doux pour mon canal clair sur des chansons classiques de KoRn comme “Falling Away From Me” et “Here to Stay”.
– Brian “Head” Welch

Sepultura, Andreas Kisser

Rockerverb 100 MKIII
PPC412

C’est en 1983 qu’Andreas Kisser a assisté à son premier concert. Il a vu l’un de ses groupes préférés dans sa ville natale, dans le stade de son équipe de football. Il s’agissait du groupe KISS lors de leur tournée “Creatures of the Night”, et cette nuit-là a tout changé pour lui. En prenant la guitare, son objectif initial était d’être capable de jouer “Stairway to Heaven”. Après avoir commencé par la musique acoustique brésilienne, Andreas a rapidement découvert Black Sabbath, Judas Priest, Iron Maiden et Jimi Hendrix, dont le son vintage l’a énormément influencé. Lorsqu’on lui a donné l’occasion de jouer à Orange, il l’a immédiatement saisie ;

“Vous pouvez regarder la vidéo de Black Sabbath ‘Paranoid’ dans laquelle Iommi et Geezer Butler utilisent Orange, alors quand j’ai eu l’occasion de l’essayer moi-même, j’ai tout de suite accepté – Orange a toujours eu cette ‘aura des maîtres’. Orange offrait un son plus organique que ce à quoi j’étais habitué, parce que ce que j’aime vraiment, c’est quand je peux simplement brancher et jouer. Il y a beaucoup de demande de distorsion et de lourdeur avec Sepultura, et j’ai été très surpris que le Rockerverb II ait tout cela. Un son de guitare chaud et lourd qui semble s’étendre un peu plus.”
– Andreas Kisser, Sepultura

Archive d’étiquettes pour : racine de jim