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Journée internationale de la femme : Les femmes dans le rock

Une fois de plus, nous avons atteint le mois de mars et la Journée internationale de la femme de cette année. Les détracteurs pourraient dire que nous n’en avons pas besoin, et que comment pouvons-nous être égaux si les hommes n’ont pas leur propre journée ? Les hommes n’ont pas tendance à se faire attraper et à se faire insulter lorsqu’ils marchent dans la rue, ils ne sont pas moins bien payés à cause de leur sexe, et vous savez, ils n’ont pas à donner naissance non plus, alors, oui, nous méritons un peu ce jour – nous pouvons faire grandir un humain en nous, mais à certains yeux, même pas… qui nous rend assez bons, yikes ! Bref, assez de politique pour notre fin, parlons musique.

Je m’appelle Ella et je m’occupe de la création de contenu en freelance et des relations avec les artistes, ainsi qu’un tas d’autres femmes dans nos bureaux qui maintiennent le navire à flot, sans oublier les merveilleuses artistes féminines que nous soutenons. Le rock et la musique de guitare sont peut-être un peu plus dominés par les hommes, mais cela ne veut pas dire que c’est un club de garçons, il y a un tas de femmes superbes, et aujourd’hui nous allons faire la lumière sur certaines d’entre elles :

Orianthi

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Orianthi a un CV impressionnant, puisqu’elle a joué pour Steve Vai à l’âge de 15 ans et a été invitée à jouer sur scène avec Carlos Santana à 18 ans. Elle a percé en 2009 en jouant de la guitare pour Carrie Underwood aux Grammys, ce qui a conduit Michael Jackson à la contacter pour l’inviter à rejoindre son groupe pour sa série de concerts “This is it”, qui a malheureusement échoué en raison de sa mort. Depuis, elle a joué avec Alice Cooper, a sorti plusieurs albums solo et a remporté le prix de la “Guitariste de l’année” 2010 décerné par le magazine Guitar International.

Hannah Wicklund, Hannah Wicklund & The Steppin’ Stones

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Malgré son jeune âge de 21 ans, Hannah Wiklund, la guitariste de blues pleine d’âme qui pourrait probablement correspondre à la description de l’enfant d’amour que Janis Joplin et Hendrix n’ont jamais eu, a déjà 2000 spectacles derrière elle. Hannah a reçu une guitare de son père dès son plus jeune âge et a participé à sa toute première répétition du groupe The Steppin’ Stones en 2005, la première chanson qu’ils ont jouée étant “Rockin’ in the Free World” de Neil Young. Lorsqu’elle a terminé le lycée à 16 ans, ils avaient déjà donné plus de mille concerts ensemble. Le groupe a sorti son premier album l’année dernière, et est actuellement en tournée et en concert, comme il l’a toujours fait.

Thao Nguyen, Thao & the Get Down Stay Down

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Thao Nguyen est guitariste et joue du banjo. Elle est la chanteuse de Thao & the Get Down Stay Down, un groupe de folk rock alternatif basé à San Francisco. Elle a commencé à jouer de la musique vers l’âge de 11 ans, et a fini par monter un duo country pop avec l’un de ses amis. Peu après, elle a commencé à donner des concerts acoustiques en solo, avant de former Thao & the Get Down Stay Down avec d’autres étudiants. Les textes de Thao traitent souvent des relations et de l’enfance, avec quelques incursions dans la politique. On a également pu la voir dans le documentaire de 2017 “Nobody Dies : A Film about a Musician, Her Mom and Vietnam”, qui suit Thao et sa maman lors de leur visite au Vietnam, Thao pour la première fois, et sa maman pour la première fois depuis la guerre du Vietnam, où elle est confrontée aux deux cultures conflictuelles qui ont contribué à la façonner, elle et sa musique.

Laura Cox, The Laura Cox Band

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La carrière de Laura a démarré en 2008 après avoir rejoint Youtube et partagé des vidéos d’elle jouant de la guitare. L’accueil a été formidable et elle a rapidement constitué un public qui compte aujourd’hui plus de 363 000 adeptes et 80 millions de vues. Grâce à son succès en ligne, elle a formé le Laura Cox Band, qui est influencé par les légendes sudistes Lynyrd Skynyrd et ZZ Top ainsi que par les rockeurs australiens AC/DC. Il n’y avait pas d’autres musiciens dans sa famille quand elle a grandi, mais en entendant son père jouer des disques de Dire Straits et d’AC/DC, elle s’est sentie inspirée et intriguée pour jouer cette musique elle-même, et peu après, elle a reçu une guitare pour Noël. Le reste est, comme on dit, de l’histoire.

Becky Blomfield, Dents de lait

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La bassiste de MILK TEETH, Becky, a grandi dans un foyer aimant la musique avec un père musicien et saxophoniste qui jouait régulièrement. Cependant, ce n’est qu’à l’âge de 11 ans qu’elle a trouvé son propre goût grâce à des groupes tels que Nirvana et Smashing Pumpkins, qui sont deux des groupes qui l’ont menée là où elle est aujourd’hui. Influencé par ce qui précède, le groupe punk MILK TEETH est né en 2013 et joue ensemble depuis, bien qu’avec quelques changements de line up en cours de route. La dernière sortie du groupe est le single “Stain”, sorti juste avant Noël, qui rappelle des groupes comme Hole et Nirvana.

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Interview : Steve Bello

Qui êtes-vous, et qu’est-ce que vous faites ?
Je m’appelle Steve Bello, et je suis né à un âge précoce. Je suis guitariste depuis 38 ans, je suis devenu professionnel en 1988 et je suis également professeur depuis 21 ans. J’ai mon propre groupe, sous diverses incarnations, depuis 2003, et j’ai enregistré six albums à ce jour. En ce moment, ma formation comprend le bassiste Jimmy Donegan et le batteur Tommy Irwin. J’ai sorti mon sixième album en décembre 2015, intitulé LAYERS OF TIME, qui peut être écouté et acheté sur stevebellorocks.com.
Cela fait donc presque 40 ans que vous avez pris la guitare, vous souvenez-vous de ce qui a suscité votre intérêt et vous a poussé à le faire ?
J’ai entendu Led Zeppelin quand j’avais quatre ans, grâce à ma tante, même si elle n’était pas au courant à l’époque. Mon grand-père était un guitariste de jazz à l’époque, alors même si j’appréciais qu’il y ait un guitariste dans la maison, je voulais jouer du heavy rock dès le départ. J’ai grandi en écoutant Zep, Queen, Aerosmith, Kiss. J’ai commencé à apprendre la guitare à l’âge de 9 ans, mais je ne l’ai pas prise au sérieux avant de voir Ritchie Blackmore sur MTV fracasser sa guitare, et de voir des vidéos de Jimi Hendrix mettant le feu à sa Strat. Ces deux moments m’ont fait penser “je dois jouer de la guitare pour la vie !”. Je n’en ai jamais cassé ou brûlé un…encore.
Ayant été guitariste professionnel pendant près de trois décennies, je suis sûr que cette question est délicate, mais y a-t-il un moment fort dans votre carrière ?
L’obtention d’une licence pour les guitares Ibanez en 2003 a changé ma vie. J’ai eu de petites victoires en cours de route. La première partie d’Uli Roth au Starland Ballroom en 2012 a été une autre grande réussite. Et puis quand j’ai joué avec TM Stevens et TC Tolliver en Allemagne en 2014, j’ai vu cela comme un énorme coup de pouce. Il a ouvert pour King’s X récemment au Stone Pony, donc c’est une autre belle encoche dans mon poteau de lit.
Que recherchez-vous dans un ampli ?
Tout d’abord, le ton doit me toucher de la bonne façon. Je n’aime pas jouer avec trop de boutons et de contrôles, je veux juste obtenir un bon son rock propre et solide. Il faut aussi de la polyvalence. Avoir un seul son de base n’est pas suffisant pour moi.
Vous avez déjà mentionné que votre fille vous a fait découvrir Orange – manifestement, vous l’avez bien élevée – la musique fait-elle partie de la famille ?
Elle m’a fait découvrir Orange sans le savoir, disons-le comme ça. Elle a branché une guitare Ibanez sur un Rockerverb 50, et dès qu’elle a touché la corde de mi grave, j’ai dit “Donne-moi cette guitare !”. La musique est présente dans ma famille, c’est sûr. Emma était bassiste, mais maintenant elle se concentre davantage sur le chant et l’étude de la théorie musicale. Mon fils Julian joue de la clarinette dans l’orchestre du lycée, et il s’est amusé à jouer de la batterie pendant un moment.
Pouvez-vous nous parler de votre relation et de vos expériences avec Orange?
Je n’ai eu que des expériences et des relations incroyables avec Orange depuis que j’ai commencé à écrire à Alex en 2013. J’ai pu le rencontrer au NAMM 2014, et il m’a présenté à Cliff Cooper. J’ai branché la tête CR120 dans la salle de démonstration et j’ai été convaincu. Depuis lors, Alex n’a cessé de répondre à mes courriels et de m’aider à obtenir le bon matériel. Et il aime aussi mon chat Linus.
Quelle est l’installation de rêve ?
J’ai toutes les guitares Ibanez, les principales sont mes 7 cordes, mais j’ai quelques 6 pour d’autres concerts. Pour les amplis, j’ai la tête CR120 dans le cabinet PPC212. J’ai également un combo CR35RT ainsi que le CR20. Et je devais avoir un Micro Terror parce que c’est trop cool ! En ce qui concerne les pédales, j’ai Morley, Digitech, Electro-Harmonix, Boss, Ibanez, et ma pédale signature Nuclear Paradise conçue par Checkered Pedals. Pourquoi tout cela ? Parce que ça fait paraître mes jambes plus longues… oh et ça sonne bien aussi. Je m’en tiens également aux cordes Von York et à mon câble de guitare Spectraflex, appelé BelloFlex.
Vous enseignez également la musique, quel conseil donneriez-vous aux personnes qui veulent se lancer dans la musique ?
Trouvez un bon avocat après avoir appris votre premier accord de mi. À partir de là, apprenez autant que vous le pouvez, du mieux que vous le pouvez. Vous aurez le genre de base qui vous fait le plus vibrer, mais il est bon de danser autour d’autres plateformes.
J’ai vu que vous aviez pas mal de spectacles prévus en ce début d’année, comment se présente le reste de 2017 ? Travaillez-vous à l’élaboration d’un nouveau disque ?
J’ai quelques concerts prévus en 2017, et je m’efforce d’en faire plus, bien sûr. J’ai 11 nouvelles chansons écrites et démos pour mon prochain album, donc si tout va bien, je commencerai à enregistrer à l’été 2017 et je sortirai l’album en hiver.
Dernières paroles de sagesse ?
Ne jamais faire cuire du bacon sans chemise.
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