Grandma’s Ashes, pouvons-nous avoir un peu d’informations sur le groupe ?
Myriam : J’ai rencontré Eva sur internet et j’ai rejoint son groupe de punk-rock/noise et nous avons joué avec différents batteurs avant de décider que nous voulions jouer une musique plus heavy. Nous avons recommencé et trouvé Edith en ligne. Nous avons jammé, et ses influences math-rock nous ont fait prendre une direction plus progressive. C’est ainsi que nous avons fini par mélanger des riffs lourds, des parties progressives et des mélodies puissantes. Nous jouons ensemble depuis trois ans maintenant.

La plupart de vos chansons sont-elles le résultat de jams, ou travaillez-vous à partir d’idées structurées ?
Myriam : L’un d’entre nous trouve généralement un riff ou une mélodie qui correspond à une émotion particulière, puis nous jammons autour et nous obtenons différentes parties que nous assemblons.
Eva : J’écris beaucoup de mélodies de voix quand je suis à la maison, et j’arrive souvent en répétition avec des lignes de voix et des lignes de basse simples, puis Myriam va trouver quelque chose à faire avec, apporter des riffs lourds avant qu’Edith n’arrive avec ses rythmiques complexes.

Y a-t-il des artistes en particulier qui vous ont inspiré en tant que joueurs, ou quelqu’un qui vous a encouragé à prendre vos instruments pour commencer ?
Myriam : Mon père joue de la guitare et m’a appris les bases du blues avec Muddy Waters et Buddy Guy quand j’avais 9 ans. Cependant, ce n’est qu’après avoir découvert Led Zeppelin à l’âge de 13 ans que je suis devenu obsédé par la guitare. Je dirais que Jimmy Page, Eddie Van Halen et Matt Bellamy ont été mes premières inspirations quand j’étais adolescent. J’ai ensuite découvert QOTSA et Frank Zappa, qui m’ont inspiré les tons que j’utilise avec le groupe et les gammes modales que j’utilise parfois lorsque j’improvise.
Eva : Mon père a été ma première source d’inspiration, il est multi-instrumentiste et jouait dans différents groupes de différents genres quand je grandissais, jazz, rock, punk et blues. J’étais entouré d’instruments quand j’étais enfant et il m’apprenait. À 11 ans, j’ai découvert The Stranglers et j’ai tout de suite été très intéressé par le son de basse lourd, claquant mais gras de l’incroyable J.J Burnel ! J’ai commencé à jouer de la basse juste après ça. Après cela, j’ai découvert Flea, et Chris Squier de Yes, tous deux avec des lignes de basse plus compliquées. J’ai commencé à travailler sur mon son parce que je voulais réaliser un mélange entre deux styles emblématiques, le style incisif et punk, et le ton groovy et mélodique de mes idoles du prog rock.

Vous sortez votre premier EP ‘The Fates’ en janvier, que pouvez-vous nous dire à son sujet ? Nous avons enregistré ‘The Fates’ il y a un an à “Ferber”, un célèbre studio d’enregistrement français où Zappa et Black Sabbath venaient dans les années 70. Nous avons décidé de tout enregistrer en direct, sans overdubs, afin d’essayer de capter l’énergie de nos performances live. Nous avons travaillé avec le producteur Mario Caladato Jr. (The Mars Volta, Beastie Boys etc.) qui nous a aidés à trouver un équilibre entre les atmosphères aériennes des voix et les parties plus lourdes.
Eva : En l’enregistrant en direct, nous avons réussi à capturer la synergie que nous ressentons tous les trois lorsque nous jammons. Nous voulions qu’il soit aussi fluide que possible et qu’il mette en évidence l’implication émotionnelle de chaque chanson lorsqu’elle est jouée en direct. Nous l’avons baptisé “Les Parques”, d’après les trois Moirai de la mythologie grecque, connues comme les sœurs qui déterminent l’origine du monde et des êtres humains. L’un donne la vie, en filant la laine, l’autre déroule le fil et le dernier le coupe, apportant la mort. Nous aimions cette allégorie très symbolique de nos rôles dans le groupe.

Quelle est votre histoire et votre expérience avec Orange?
Myriam : Ma toute première rencontre a eu lieu lorsque je cherchais un ampli à lampes qui pouvait être agressif et rond en même temps, et un de mes amis m’a laissé essayer leur TH30, le son était à la fois croustillant et rond. J’aime aussi beaucoup la scène desert rock, et quand j’ai vu Sleep en concert avec le mur de Rockerverbde Matt Pike, j’ai pensé que c’était le son de guitare le plus profond qui soit !
Eva : J’ai remarqué les amplis Orange dans les festivals et j’ai été très intriguée par leur design coloré, et lorsque Myriam en a acheté un, j’ai immédiatement aimé sa puissance !

Myriam, je sais que tu joues sur le Dual Terror, pourquoi as-tu choisi ce modèle et qu’en penses-tu ?
Myriam : C’est le premier ampli que j’ai acheté avec mon tout premier salaire : j’avais besoin d’un ampli à deux canaux parce que nous avons des parties éthérées dans notre musique où un bon son propre est nécessaire. Le petit canal du DT a ce son clair qui claque. J’utilise principalement le canal gras avec le son crunch typique d’Orange et j’y ajoute de la fuzz ou de l’overdrive. J’ai également opté pour la double terreur en raison de son aspect pratique. Il ne pèse pas lourd et est également commutable de 30w à 15w, ce qui est vraiment utile en studio ou en répétition pour pousser les tubes sans avoir un son trop fort.

A quoi ressembleraient les riggs / stacks Orange de tes rêves ?
Myriam : J’aime jouer avec une configuration sèche/humide, donc mon stack Orange de rêve serait le Orange Rockerverb 50 MKIII associé à un PPC 412. Comme il dispose d’une boucle d’effets et de deux canaux séparés, il me permettrait d’avoir des effets de modulation plus propres, comme le phaser, les délais, etc. que ceux que j’ai actuellement sur le DT. L’autre ampli serait un Tiny terror sur un PPC 212. Je l’aime avec un son crunchy et un délai slap très léger. Il fonctionne également bien avec les fuzzs et les overdrives en raison de sa réponse en fréquence étroite.
Eva : J’aimerais diviser mon son sur deux cabines, et je cherche la meilleure pour aller avec ma Sunn O))) Concert Bass, donc je dirais un OBC410, ou OBC212 et OBC115 jumelés avec un OBC115. Terror Bass. Je rêve secrètement d’un AD200, mais malheureusement c’est un peu lourd à ramener après une répétition dans le métro parisien…

Si vous pouviez partir en tournée avec un groupe ou un artiste, qui ce serait, et pourquoi ?
Monolord ! Nous les avons découverts avec leur dernier album, No Comfort. Leurs riffs sont si lourds que c’est une véritable claque pour les écouter jouer en live. Nous aimerions tourner avec eux parce que nous sommes à l’aise dans la scène stoner rock en général, et les gens ont l’air vraiment enthousiastes à leurs concerts.