Brant Bjork est une légende de la scène stoner rock des années 90, il était le batteur de Kyuss, il a joué dans Fu Manchu et il a sorti une série d’albums solo pour ne citer que quelques réalisations. Il est venu dans la cabine Orange au Black Deer Festival pour parler d’inspiration et de la Pedal Baby 100 qu’il venait de commencer à utiliser.

Qu’est-ce qui vous a donné envie de commencer à jouer de la musique ?

J’ai grandi dans le désert au sud de la Californie, dans une petite ville ennuyeuse, mes parents passaient des trucs comme Little Richard, Bo Diddley dans la maison, Ray Charles. Ensuite, les enfants du quartier écoutaient Kiss et Queen, mais ce n’est que lorsque j’ai découvert les Ramones que j’ai pensé que je pourrais participer et jouer de la musique. J’ai acheté des disques des Ramones et j’ai assemblé une batterie et j’ai appris à jouer sur des disques des Ramones et quand j’ai eu fini, j’ai pris une guitare et j’ai appris à jouer sur des disques des Ramones. Puis je n’ai jamais arrêté.

Comment est née la scène du désert ?

Je pense que nous avons incarné le mouvement DIY au début des années 80, nous avons pris cela à cœur, parce qu’il n’y avait rien et que nous nous ennuyions beaucoup, que nous étions frustrés et que certains d’entre nous étaient très créatifs et nous nous sommes mis au travail. C’était en partie du divertissement mais je pense que c’était le besoin de faire quelque chose, l’énergie, le skateboard et le punk rock étaient synonymes à l’époque et nous avons juste créé une scène. Je veux dire que nous ne savions pas que cela deviendrait comme ça, c’est juste une tournure ironique que nous soyons si motivés pour faire quelque chose pour nous-mêmes parce que nous avons réalisé que personne ou rien n’allait se passer pour nous.

Préférez-vous jouer en solo ou dans un groupe ?

J’ai actuellement un groupe avec lequel je joue depuis des années et nous sommes vraiment un groupe, même si c’est sous mon nom. J’ai enregistré mon premier disque solo en 1999, intitulé “Jalamanta”, et j’ai tout fait moi-même, mais c’était surtout en raison de l’urgence et de la réalité financière de l’époque. Je n’avais ni le temps ni les moyens de monter un groupe, et comme je suis guitariste, entre autres, je me suis débrouillé tout seul. Je suis surtout plus enthousiaste à l’idée de jouer avec mon groupe, car la musique consiste à interagir et à communiquer avec d’autres musiciens.

Parlez-nous de votre dernier album “Jacoozzi”.

Jacoozzi est un disque que j’ai enregistré en 2010 et que j’ai mis de côté pendant de nombreuses années. Il se trouve que Gabrielle, qui possède et gère les disques Heavy Sycs Sounds à Rome, a décidé de travailler avec moi et c’est une plateforme parfaite pour ce que je fais et le catalogue que j’ai. Ces choses n’existaient pas vraiment quand j’ai commencé en 99′ et même en 2010, il n’y avait pas de plateforme ni d’infrastructure, donc je me sens vraiment chanceux d’avoir été là assez longtemps pour pouvoir injecter mon passé dans le présent.

Comment avez-vous commencé à utiliser la Pedal Baby 100 d’Orange?

J’ai fait des tournées pendant un certain temps et je suis passé par un certain nombre d’amplificateurs et, étant dans le monde du rock, je pense que je parle au nom de la plupart des musiciens de rock, nous voulons ce son classique du rock. Il n’est pas facile à obtenir et, lorsque vous l’avez, il n’est pas facile à entretenir et à transporter. Je dois créditer mon guitariste Bubba Dupree qui est bien plus doué que moi pour la technique, je ne fais que suivre son exemple ! Il a découvert l’Orange Pedal Baby et il s’est dit “Je crois que j’ai trouvé !”. Nous portons désormais le son sur notre dos et nous allons là où nous devons aller et faisons ce que nous devons faire, de la manière dont nous devons le faire, et c’est en grande partie grâce à cette chose.

Comment s’intègre-t-il à votre installation ?

Nous avons passé de nombreuses années à trouver les pédales qui nous permettront d’obtenir exactement ce que nous voulons et c’est profond ! Nous sommes obsédés et fascinés par ces tons classiques qui ne seront jamais vraiment atteints, mais nous nous amusons à essayer de nous en rapprocher le plus possible dans un contexte moderne. Je veux dire que Hendrix jouait sur trois piles mais il jouait aussi devant 5000 personnes, nous n’avons pas tous la chance de faire ça tous les soirs mais nous voulons ce son, nous ne voulons pas que ce son disparaisse avec une époque. Il y a des éléments de pureté qui font que l’on veut utiliser les mêmes choses mais au final, c’est le son que l’on veut et je frotterai des bâtons ensemble si cela donne le son que je veux. Il fonctionne parfaitement avec nos pédales et nous permet d’être mobiles. Il est vraiment génial, malléable, il veut vous aider !