Archive d’étiquettes pour : OR100

J’aimerais savoir pourquoi la réverbération de mon Rockerverb MKIII a cessé de fonctionner.
Mikko : Cela peut être causé par un certain nombre de choses mais la première et la plus évidente à vérifier serait la valve de réverbération (12AT7). Si cela ne résout pas le problème, il s’agit probablement d’un mauvais contact avec les câbles de réverbération, d’un réservoir de réverbération ou d’un transformateur de réverbération défectueux. Dans tous les cas, je vous recommande de prendre contact avec votre revendeur Orange local ou de vous rendre dans un atelier de réparation local pour le faire examiner.

Je pense que le fusible HT est allé dans mon OR15 ? Les tubes de l’ampli de puissance sont très frais. Y a-t-il une autre raison pour laquelle cela pourrait se produire ?
Mikko : As-tu confirmé que c’est le fusible HT qui a disparu ou est-ce une simple supposition parce que tu n’obtiens aucun son de l’ampli ? Si vous avez testé le fusible HT avec un multimètre mais qu’il semble correct à l’œil nu, il se peut que le fusible soit défectueux. Vous pouvez essayer de remplacer le fusible par le bon type. Si le fusible est carbonisé, il a certainement sauté à cause d’un défaut plus sérieux dans l’ampli. Vous dites que vos valves de sortie sont neuves, mais malheureusement cela ne veut pas dire qu’elles n’ont pas encore échoué. Vous pouvez essayer de contourner complètement le préampli en branchant votre guitare dans le retour FX pour voir si vous obtenez un son. Si vous obtenez du son du retour FX, vous avez un problème dans le préampli (par exemple, une mauvaise valve).

Pourquoi vos tubes sont-ils connectés directement sur le tableau… ? Ça va pratiquement brûler le tableau à cause de ça. Pourquoi ne pas les loger dans un châssis puis les câbler à la carte ? Pour $2500, vous espéreriez avoir un ampli qui n’a pas de raccourcis ou de réductions de coûts.
Mikko : Avec une conception correcte du circuit imprimé, une bonne disposition, des lignes de fuite appropriées, des tensions correctes et l’utilisation de matériaux et de composants de haute qualité, ce n’est vraiment pas un problème. Les châssis de nos têtes d’amplificateur sont également montés sur le fond du manchon, ce qui signifie que toute la chaleur sortira du châssis plutôt que d’y entrer. Nous avons également fabriqué et fabriquons toujours des amplis câblés à la main comme le ‘Custom Shop 50’ où toutes les prises de valve sont montées sur le châssis et câblées à la main. Bien sûr, c’est toujours la méthode préférée mais tout le monde ne peut pas se permettre un ampli câblé à la main.

J’ai une tête d’overdrive OR80 de 1977 (pas le combo). Il se réchauffe et joue, mais il est plutôt silencieux. Si je monte le volume à 50%, je peux parler plus fort qu’elle….. J’ai installé de nouveaux tubes appariés une semaine avant que cela ne commence à se produire. Des idées ?
Mikko : L’OR80 est un ampli très puissant, donc il semble bien que vous ayez des défauts ici ! Compte tenu de l’âge de l’amplificateur, les premières choses à savoir avant de dépenser plus d’argent pour des tubes sont les suivantes : est-il passé chez un technicien pour une inspection et les condensateurs électrolytiques ont-ils été remplacés ? D’après ce que vous décrivez, cela ressemble à un problème de valve. Même si vos valves de sortie sont neuves, cela ne veut pas dire qu’elles n’ont pas déjà été endommagées. Il peut y avoir un problème sous-jacent dans l’amplificateur ou il se peut que vous ayez reçu une paire de valves défectueuses. Quand les valves du préampli ont-elles été remplacées ? L’un d’eux a pu tomber en panne ou s’user. Les amplis Orange vintage sont connus pour ronger les valves de puissance plus rapidement car ils ont des tensions de plaque et d’écran très élevées et aucun interrupteur de veille pour protéger l’ampli des énormes courants d’appel. Je recommanderais certainement de l’amener chez un technicien réputé qui pourra l’inspecter, effectuer les réparations nécessaires, remplacer les bouchons de filtre (si ce n’est pas déjà fait) et le faire biffer correctement. Je vous recommande également de faire installer un interrupteur de veille. Il peut être installé sur la sortie SLAVE OUT à l’arrière, il n’y a donc pas besoin de percer de nouveaux trous dans le châssis.

J’ai une Overdrive 120 des années 90. (Egalement un OR15 que j’adore !) A quel point les amplis des années 90 sont-ils proches des originaux ? Je sais que certains des châssis, etc. sont d’origine, mais y a-t-il un moyen de savoir ce qui est spécifique ?
Mikko :
Pour la plupart, ils sont assez proches des originaux. La conception du préampli est très similaire et même la disposition du circuit imprimé est presque la même que sur les modèles des années 70. Certaines valeurs de composants sont différentes, par exemple les valeurs des condensateurs dans le tonestack des rééditions ont été prises dans le circuit Overdrive Series Two. Les transformateurs sur les rééditions proviennent bien sûr d’un autre fabricant. Ces rééditions des années 90 (avant 97) ont été construites au Royaume-Uni par Matamp et vendues par Gibson qui avait obtenu la licence du nom Orange. Je n’ai jamais vu un de ces amplis ou aucun schéma de circuit pour eux, donc j’ai peur de ne pas pouvoir être plus précis que ça.

Si quelqu’un peut répondre à mes questions, c’est probablement vous : Quels amplis à semi-conducteurs puis-je utiliser sans charge ? J’ai un OB1, puis-je l’utiliser sans enceintes ? Je pensais aussi à prendre un Little Bass Thing ou une Terror Bass réédition, et ce serait un facteur décisif. Il y a toujours des informations contradictoires provenant de personnes sur Internet et même des vendeurs chez Orange. Merci pour votre temps !
Mikko : Vous pouvez utiliser n’importe lequel de ces amplis à semi-conducteurs sans charge. Avec les amplificateurs modernes à semi-conducteurs, ce problème se pose rarement. C’est vraiment très pratique pour enregistrer en silence à la maison !

La Rocker 30 originale partage-t-elle un étage de préamplification avec l’une des têtes modernes ? J’ai entendu dire que le R32 a un schéma différent. Et c’est à cause de la boucle fx ? Merci ! J’adore mon Rocker.
Mikko : Le Rocker 30 et le Rocker 32 partagent un étage de préamplification très similaire, ils sont presque identiques à l’exception de quelques composants. Un peu de brillance a été ajoutée au canal clair du Rocker 32 car les gens trouvaient que le canal clair du Rocker 30 sonnait un peu trop chaud. Il y avait d’autres concepts de design implémentés qui rendaient ces amplis très différents. Par exemple : Le “Rocker 30” fait fonctionner les réchauffeurs du préampli à 5vAC plutôt que les 6.3vAC typiques. Le transformateur d’alimentation utilisé avait un enroulement de rechange de 5v pour une valve de redressement (non utilisée dans le R30) et cette prise a été utilisée pour les valves de préampli… Un truc très cool ! De même, l’étage de sortie EL34 à polarisation cathodique a un son et une sensation très différents.

Mon JR terror est extrêmement bruyant à haut gain… même avec un noise gate de qualité… quel pourrait être le problème ? P.S… J’adore vos produits !
Mikko : Le Jim Root Terror est un amplificateur à 4 étages de gain, donc il aura toujours un peu de bruit à des réglages de gain extrêmement élevés. Mais si vous rencontrez une quantité importante de bruit, il est très possible que vous ayez une valve défectueuse ou bruyante dans votre ampli. J’essaierais d’intervertir la première et la deuxième valve de préampli, une par une, pour voir si cela fait l’affaire. Assurez-vous également que vous utilisez votre noise gate dans la boucle FX ! Si vous utilisez beaucoup de gain, il y aura toujours un peu de bruit venant du préampli, donc mettre votre noise gate devant l’ampli ne va pas faire grand chose.

J’ai un combo OR80R des années 70. En augmentant la réverbération, on ajoute également des hautes fréquences.
Mikko : “Il va faire ça” est la réponse courte à cette question. Certains des anciens amplis Orange, en particulier les modèles plus rares avec des ajouts tels que la réverbération, le volume principal, les sorties esclaves, etc. peuvent être un peu bizarres avec certaines bizarreries de conception, c’est le moins qu’on puisse dire. L’OR80R est un ampli très rare et il n’y en a pas eu beaucoup de fabriqués en premier lieu, donc je ne serais pas surpris si la réverbération était implémentée d’une manière étrange. Cela dit, je n’ai jamais vu un de ces amplis en personne et il n’y a même plus de schémas originaux à ma connaissance. Un châssis ordinaire avec quelques modifications rudimentaires a été utilisé pour construire ces amplis, donc même cela montre que c’était plus un modèle limité et expérimental. Il semble qu’un PCB séparé ait été utilisé pour les composants de la réverbération et qu’aucun transformateur de réverbération n’ait été utilisé.

La réverbération ne fonctionne plus sur mon Rockerverb MKII 100 Comment savoir si c’est le fusible ou le ressort ?
Mikko : Si votre ampli fonctionne mais que votre réverbération ne fonctionne pas, il ne s’agit pas d’un fusible. Il s’agit très probablement d’une valve de réverbération morte. Le Rockerverb MKII utilise deux valves 12AT7 (ECC81) pour la réverbération (positions V6 & V11) et si l’une d’entre elles est morte, vous n’aurez pas de réverbération. Si cela ne résout pas le problème, il se peut que les fils de réverbération, le réservoir ou même le transformateur de réverbération soient défectueux. Je recommande de confier ce problème à un technicien réputé. La réparation devrait être assez rapide et peu coûteuse.

Mon OR15 s’allume mais ne produit aucun son. Ça marchait bien le jour avant que ça arrive. J’ai vérifié tous les fusibles et les tubes. Je l’ai emmené au magasin local, mais il n’est pas un concessionnaire Orange certifié, donc il n’a pas pu faire beaucoup d’investigations. Des suggestions ? Ou dois-je le faire envoyer ?
Mikko : Lorsque vous avez vérifié les fusibles, l’avez-vous fait par inspection visuelle uniquement ou les avez-vous testés avec un multimètre également ? Si ce n’était qu’une inspection visuelle, il est possible que votre fusible HT soit simplement défectueux (le filament a pu se détacher). Vous devriez brancher votre guitare directement dans le retour FX de votre OR15, cela contournera entièrement le préampli et mettra votre signal directement dans l’ampli de puissance. Si cela fonctionne, cela pourrait indiquer qu’il y a un défaut dans le préampli (par exemple, une mauvaise valve). Vous pouvez aussi avoir un mauvais contact dans les prises jack de la boucle FX à l’arrière de votre ampli. Si l’un de ces contacts est sale ou corrodé et que quelque chose ne fait pas contact, votre signal sera entièrement coupé. La boucle FX est une boucle entièrement tamponnée par une valve et fonctionnant dans une configuration en série, ce qui signifie que le signal passe toujours par la valve et les jacks de commutation lorsqu’elle est débranchée. Vous devez absolument essayer de nettoyer les prises jack de la boucle FX. Un moyen simple consiste à appliquer du nettoyant pour contacts (si vous en avez) sur une prise jack et à l’insérer dans les deux prises une douzaine de fois. Cela devrait éliminer toute saleté et vous saurez rapidement si c’était cela ! Si l’une des mesures ci-dessus ne fonctionne pas ou ne vous aide pas, vous devez absolument vous adresser à un technicien/réparateur d’amplificateur local. Ils devraient tous être capables de réparer l’ampli avec ou sans être certifiés Orange. Si vous vivez au Royaume-Uni, vous pouvez également nous envoyer l’ampli pour une réparation. Si c’est quelque chose qui vous intéresse, vous pouvez nous envoyer un courriel à [email protected].

Mon OR15 aurait-il besoin d’une mise au point ? De plus, à quelle fréquence les tubes doivent-ils être changés ? Merci !
Mikko :
Oui, votre OR15 aura éventuellement besoin d’une mise au point ! Heureusement pour vous, ces amplis nécessitent très peu d’entretien et sont faciles à faire fonctionner pendant des années si vous êtes à l’aise avec le changement occasionnel des valves. Personnellement, je ne change pas vraiment mes valves à moins qu’il y ait un problème ou que l’ampli commence à avoir un son terne mais c’est une bonne pratique de changer au moins les valves de sortie de temps en temps. Cela dépend vraiment de la fréquence à laquelle vous jouez : Si vous jouez tous les jours et faites des concerts toutes les semaines, vous voudrez probablement les changer au moins une fois par an. Si vous jouez à la maison une fois par semaine et que vous donnez un concert occasionnel, ils vous dureront beaucoup plus longtemps. L’OR15 utilise 2 valves EL84 dans une configuration à polarisation cathodique, ce qui signifie que vous n’aurez pas besoin de régler la polarisation lorsque vous les remplacerez. Il vous suffit d’acheter une paire d’EL84 appariés (ils doivent être appariés) et de les installer dans votre ampli. Je recommande les JJ’s car ils semblent fabriquer l’un des EL84 les plus fiables et les plus sonores du moment, ils sont largement disponibles et ne vous coûteront pas une fortune.

Depuis ce matin je n’ai plus de son sur mon Orange Rocker 15, mais hier j’avais du son. Mes tubes ont-ils été mis hors service ?
Mikko : En supposant que l’ampli fonctionne toujours, oui, il est très probable que l’une de vos valves soit défectueuse. Mais d’abord, je vérifierais le fusible HT, il peut sembler normal lors d’une inspection visuelle, mais s’il est testé avec un multimètre, il peut s’agir d’un fusible défectueux avec un filament lâche. J’essaierais aussi de brancher la guitare directement dans le retour FX à l’arrière de l’ampli. Cela contourne entièrement le préampli et vous permet de vous brancher directement sur l’ampli de puissance. Si vous obtenez du son, la faute doit se trouver dans le préampli (par exemple, une mauvaise valve). Vous devriez également essayer de nettoyer les prises jack de la boucle FX. Le signal passe toujours par les prises de commutation lorsqu’elles sont déconnectées, de sorte que tout problème à ce niveau peut entraîner une coupure. Appliquez du nettoyant pour contacts (si vous en avez) sur une fiche jack et branchez-la dans les deux prises une douzaine de fois. Cela devrait éliminer toute saleté ou corrosion et résoudre le problème. Si rien de ce qui précède ne fonctionne, il est certainement temps de l’amener chez votre revendeur Orange local ou chez un réparateur d’amplis.

Quelles valves dois-je mettre dans mon OTR120 ? Merci !
Mikko : Pour cet ampli, j’essaierais de choisir des valves de sortie qui peuvent supporter des tensions de plaque et d’écran plus élevées. Si je voulais m’en tenir à des EL34, j’opterais probablement pour des Svetlana Winged C. Les KT77 seraient une option intéressante, ils sont un remplacement direct mais peuvent supporter des tensions d’écran plus élevées et j’ai entendu qu’ils sonnaient bien dans d’autres amplis. Le choix des valves dépend en grande partie des goûts et du budget, mais je demanderais au revendeur des EL34 qui peuvent supporter des tensions de plaque et d’écran plus élevées. Pour les valves de préampli, j’opterais personnellement pour de belles valves NOS comme les Mullard par exemple. Il n’y a pas beaucoup de valves de préampli (1 valve de préampli et 1 inverseur de phase) donc ça ne vous coûtera pas cher, et elles vous dureront beaucoup plus longtemps donc vous ne jurerez pas chaque fois que vous faites sauter une valve de sortie.

Donc mon OR100 semble perdre ses balles après 30 minutes de jeu. Des tubes usés ?
Mikko : Il s’agira très probablement de tubes anciens et usés. Si vous les avez dans votre ampli depuis un certain temps, il est probablement temps d’aller chez le technicien pour une inspection, une nouvelle soupape et une polarisation !

Mon RV50MK3 fait une sorte de grondement/bruits furieux, j’ai enlevé l’arrière et tapé tous les tubes avec un crayon mais cela n’a pas fait de bruit, où dois-je aller à partir de là ? J’adore vos amplis.
Mikko : Cela affecte-t-il seulement l’une des chaînes ou les deux ? Est-ce que cela est affecté par les contrôles et les réglages de tonalité de votre ampli, y compris la réverbération ? La prise d’entrée est sur une prise de commutation donc lorsque vous la débranchez, elle coupe le préampli. Est-ce qu’il se ferme lorsque vous débranchez le câble de l’instrument de l’ampli ? Si la réponse est oui à tout ou partie de ces questions, la faute se situe très probablement dans le préampli. Si c’est sur les deux canaux et qu’aucun des contrôles n’y fait quoi que ce soit, alors c’est très probablement un problème d’amplificateur de puissance. Il me semble qu’il s’agit d’un problème lié aux valves, il est donc peut-être temps de contacter votre revendeur Orange local ou un technicien de réparation d’amplis pour une révision, de nouvelles valves de sortie et un ajustement correct de la polarisation. Si votre ampli est toujours sous garantie, ramenez-le chez votre revendeur et il s’en occupera pour vous.

Qu’utilisez-vous pour nettoyer les pots qui font un bruit de grattage à cause de la poussière ???
Mikko : Lubrifiant nettoyant de contact. Il en existe de nombreuses marques, mais il doit s’agir du type lubrifié. Et n’en utilisez pas trop ! Si le potard est toujours irritant et ne s’est pas amélioré après la première application, le potard peut être usé ou vous pouvez avoir une mauvaise valve de préampli qui met du courant continu sur le potard.

Je ne possède pas d’Orange actuellement, mais je me suis dit que vous pourriez m’aider… J’ai récemment acheté un Marshall Super Lead 1969 (mon tout premier ampli), il a été révisé juste après que je l’ai acheté, j’ai reçu un nouveau jeu de tubes de puissance (quadri appariés) et je l’ai polarisé. Juste hier j’ai acheté un cab pour lui (un modèle 1960BV de 2003), j’ai aussi acheté un atténuateur THD Hot Plate 16ohm pour que je puisse l’utiliser à la maison. Le problème, c’est que mon ampli devient beaucoup trop puissant ! Après l’avoir utilisé pendant un peu plus d’une heure, toute ma maison sentait comme un mélange de bois brûlé, de métal et de fils, et cette odeur n’a pas disparu pendant environ 5 heures après que j’ai éteint l’ampli. J’utilise mon atténuateur près du bouton droit de la façade et j’utilisais mon ampli avec le volume à fond sur les deux canaux. Je cherchais des informations en ligne et apparemment les gens ont des problèmes avec leurs Super Leads quand ils les atténuent trop ? Avez-vous déjà vécu quelque chose comme ça ? L’atténuation excessive pourrait-elle être la cause de la chaleur et de l’odeur ?
Mikko : Vous jouez votre ampli de 100W à plein régime, les choses vont chauffer ! L’ampli ne sait pas qu’il a un atténuateur après lui, ce qui est en fait le but de l’atténuateur. Il laisse l’ampli travailler à la puissance maximale, cuisant les valves et tirant des charges de courant à travers le transformateur secteur et l’alimentation. Les transformateurs vont devenir chauds, les valves vont devenir très chaudes et n’oubliez pas l’atténuateur qui est là pour dissiper l’excès de puissance en chaleur avant d’atteindre vos enceintes. Bien sûr, les choses peuvent devenir un peu trop mentales et vous pourriez faire sauter quelques valves ou pire un de vos transformateurs…. J’ai déjà vu cela.

Traynor YBA1 fin des années 60. Quelles modifications feriez-vous ?
Mikko : Tout d’abord, je m’assurerais que le capuchon de mort a été enlevé et qu’un cordon à trois broches a été installé. Si je devais le modifier, je transformerais probablement l’un des canaux en une sorte de plexi, car nous ne sommes pas à des millions de kilomètres l’un de l’autre.

Vous avez une empreinte électrique avec les Ampères ?
Mikko : Si vous parlez d’un schéma, non, nous ne l’envoyons pas avec nos amplis. Nous les fournissons sur demande aux techniciens de service du monde entier.

Quel est le meilleur moyen de se lancer dans la construction d’amplis ?
Mikko : J’aime l’odeur de la soudure le matin”. Commençons par l’évidence – vous devez être très intéressé par les AMPS… si ce n’est pas obsédé ! Si les schémas, les fils, les vieilles valves poussiéreuses et les condensateurs vous rappellent une sorte de pornographie robotique, vous avez peut-être ce qu’il faut ! Je savais depuis des années que je voulais construire des amplis à lampes et travailler avec du matériel audio vintage, mais je n’avais aucune idée de comment m’y mettre. C’était très frustrant car j’étais complètement seul et je ne connaissais personne d’autre qui s’y intéressait, donc je n’avais personne avec qui discuter du sujet. Le plus difficile est donc de trouver les informations et les ressources nécessaires pour commencer à apprendre et, au début, vous devrez le faire tout seul. Soyez prêt à passer de nombreuses nuits solitaires devant l’ordinateur avec une bouteille de vin bon marché à construire des amplis dans votre imagination. La prochaine chose la plus importante est de sortir et de rencontrer d’autres personnes qui sont dans ce domaine. C’est plus facile à dire qu’à faire car la plupart des techniciens sont des bâtards fous et reclus, mais une fois que vous vous serez fait des amis qui travaillent dans l’industrie, vous serez étonné de ce que vous commencerez à apprendre !

Votre premier projet : Vas-tu réparer, restaurer/reconstruire ou construire un ampli ? Je sais que tu veux construire des amplis mais est-ce vraiment le premier projet le plus raisonnable ? Construire des amplis à partir de rien coûte beaucoup d’argent. C’est ton premier ampli donc tu vas faire des erreurs, acheter de mauvaises pièces etc. et il n’y a aucune garantie qu’il fonctionne. Donc un premier projet plus raisonnable pourrait être une restauration. Oui, les amplis vintage coûtent de l’argent aussi mais si vous choisissez judicieusement et faites le travail correctement, vous récupérerez au moins votre argent ou même ferez un bénéfice quand vous le revendrez… ou finirez avec quelque chose de vraiment cool ! Vous apprendrez beaucoup plus de cette façon et après quelques succès, vous aurez la confiance nécessaire pour construire votre premier ampli. Il y a beaucoup de livres et de ressources incroyables, pour n’en citer que quelques-uns : The Tube Amp Book par Aspen Pitman, RCA Radio Designer’s Handbook par Langford Smith, Valve Wizard…

Les 120’s overdrive utilisaient-ils des transformateurs différents entre le milieu et la fin des années 70 ?
Mikko : Oui, Orange a utilisé une variété de fabricants de transformateurs différents tout au long des années 70. J’ai vu Partridge dans les tout premiers, Parmeko vers le milieu des années 70 et le dernier exemple de 1978 contenait des transformateurs Ladbroke.

En dehors des prises d’entrée cassées, quelle est la panne la plus courante pour les amplis que vous voyez ?
Mikko : “L’utilisateur a été un con” ou les fusibles de merde semblent être les plus courants. Vous seriez surpris du nombre de personnes qui mettent une pinte dans leur ampli !

Où peut-on trouver des fusibles de rechange pour mon ampli Orange?
Mikko : Si tu es au Royaume-Uni, tu devrais regarder sur RS Components ! Ils font la livraison gratuite le lendemain, alors je les achète chez eux. Si vous êtes à l’étranger, vous devriez essayer tout autre fournisseur d’électronique/de composants. La taille de fusible que vous recherchez est de 5x20mm et ils sont vraiment bon marché.

Est-ce que les fonds de cloche améliorent le son de l’ampli ?
Mikko : Ils rendent tout meilleur ! A moins que l’évasement soit trop grand et que je ne puisse pas dire sur quelle pédale je marche.

Où puis-je trouver des pantalons à pattes d’éléphant aussi stupides que ceux-là ?
Mikko : La section des dames du “Council Thrift Shops” à l’angle de North Fairfax Avenue et Oakwood Avenue à Los Angeles, CA. Il n’y a pas non plus de vestiaire, il faut se déshabiller sur le sol de la boutique. $8

Quel genre d’oranges utilisez-vous pour que ces amplis sonnent aussi bien ?
Mikko : Le genre Orange Sunshine !

RIFFLORD par Isaac Show

RIFFLORD, qui êtes-vous et que faites-vous ?
Wyatt :
On a commencé en 2007 dans le sous-sol d’une maison punk où vivaient 8 personnes. Nous étions tous dans des groupes de punk/hardcore à l’époque, et nous avons commencé à creuser dans les racines de la musique lourde avec des groupes comme Blue Cheer, Hawkwind, Deep Purple et bien sûr Black Sabbath qui nous ont ouvert la voie. Nous avons rapidement commencé à rechercher tous les amplis à lampes vintage que nous pouvions trouver pour recréer ce son. Treize ans se sont écoulés depuis, les membres sont venus et sont repartis mais le noyau reste le même : des amplis à lampes puissants, une batterie lourde et un orgue Hammond puissant.
Étant des garçons de la campagne du Midwest, nous avons été élevés avec beaucoup de country et nous nous sommes rebellés en écoutant du heavy/hard rock et du metal. Des groupes et artistes comme T. Rex, MC5, Sabbath, Motorhead, Hawkwind, Judas Priest, ZZ Top, Robert Johnson, Mississippi Fred Mcdowell, Hank Williams, Waylon Jennings, Willie Nelson nous ont formés. Au moment de nommer le groupe, nos options de noms étaient Kilowatt ou RIFFLORD. Heureusement, nous avons choisi la seconde solution.

Photo par Isaac Show.

Vous avez sorti deux albums jusqu’à présent, que pouvez-vous nous dire à leur sujet ?
Wyatt :
“26 Mean and Heavy” a été enregistré et mixé par nous-mêmes dans un sous-sol du manoir Riff Easy. C’était une maison qu’on partageait avec des skateurs locaux. Il était régulièrement inondé, nous avons donc placé nos 4 x 12 oranges sur des parpaings pour les protéger des dégâts des eaux. La maison était maudite, littéralement. Les ampoules du plafond explosaient de temps en temps, une étrange boue noire commençait à s’écouler des canalisations de la maison, des voix apparaissaient sur des enregistrements qui n’étaient pas censés être là. On jouait avec la magie de Jimmy Page/Crowley à l’époque. On peut entendre cette magie crasseuse sur le disque, haha.

“7 Cremation Ground” a été un défi d’un an et demi. Enregistré et mixé par Mike Dresch de Cathouse Studios. J’avais déménagé dans notre ranch et les autres membres vivaient dans différents États, au Texas, au Minnesota et à 3 heures de route de chez moi, dans le Dakota du Sud. Nous avons envoyé des dossiers, acheté des billets d’avion et passé d’innombrables heures en voiture pour y parvenir. En fin de compte, le matériel s’étend sur plus d’une décennie de chansons tirées de tous les spectres d’influence musicale.

Photo par Isaac Show.
Photo par Isaac Show

Passons aux choses sérieuses, quelle est votre histoire et vos expériences avec Orange?
Wyatt :
J’en ai vu un pour la première fois chez un prêteur sur gages à Rapid City SD, c’était le Orange Hustler Reverb Twin. Ils l’avaient mis au prix de 125 $ et j’étais trop jeune pour me le permettre. J’ai ensuite vu l’infâme vidéo live de Black Sabbath, qui m’a fait regretter ce son. Mon tout premier amplificateur Orange était un cadeau de ma femme Tory. Un Orange AD140 à deux canaux. C’était du tonnerre. Sa sonorité se démarquait de tout ce que j’avais déjà entendu ou joué. J’ai commencé à m’engager sur une pente glissante qui est maintenant une dépendance amoureuse. Ma collection actuelle d’Orange est composée de deux OR120 uniquement graphiques, un OR80, un Overdrive 120, un OR100 et un AD200.

Que recherchez-vous dans un ampli, et quelle est la configuration actuelle du groupe ?
Wyatt :
Il doit être capable de gérer beaucoup de basses tout en gardant de la clarté, il doit être compatible avec les pédales, et sans vouloir être ce type, il doit être beau. L’Orange est tout cela à la fois. Nous sommes actuellement en cours d’exécution :

Guitares : deux OR120 et une OR100 à travers deux 6×12, OR120 et OR80 à travers deux 6×12

Organe Hammond/Keys : AD200à travers un 2×15 et un 4×10.

Basse : AD200à travers 8×10 et 2×15

Photo par Isaac Show.

A quoi ressemble une journée dans la vie de Rifflord ? Le culte de Iommi et le chill ?
Wyatt :
Après s’être occupés des corvées du ranch, on empile les cabines, on branche les têtes et on prépare les tubes.

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Monolord s’est formé en 2013 et est originaire de Göteborg, en Suède. Depuis lors, le trio a sorti du sludgy metal et ne montre aucun signe de ralentissement. Leur nouvel album No Comfort est sorti avec des critiques élogieuses en septembre 2019 et leurs concerts sont légendaires. Orange a rencontré le groupe au Desertfest 2018 et a discuté de tout ce qui concerne Orange.

Mika : Nous sommes Monolord.

Nous venons de jouer au Roundhouse, c’est une sensation incroyable, vraiment incroyable quand on monte sur scène et qu’on voit tous ces gens dans cette énorme salle, c’est merveilleux.

Thomas : Maintenant à Londres, nous avons joué au Koko, nous avons joué au Roundhouse et au Royal Albert Hall, je ne sais pas ce que nous ferons après ça.

Mika : Que reste-t-il à jouer ?

Thomas : Je pense que la plupart de ceux qui ont reconnu les amplis Orange étaient les premiers beat club, l’émission de musique allemande où Sabbath et tous les autres groupes jouaient sur des appareils Orange. Après cela, les Hellacopters ont utilisé Orange à partir du début des années 2000, quand il n’était pas si courant de jouer en Orange, pas en Europe. C’est à cette époque que j’ai acheté mon premier ampli Orange, que j’utilise depuis.

Mika : Pour moi, j’ai eu ma première Orange quand j’ai commencé Monolord, mais depuis que je suis adolescent, j’en vois ici et là. Un de mes bons amis avait un père qui avait un combo.

Thomas : J’utilise deux piles complètes, une de mon côté et une du côté de Mika. Mika fait la même chose, il a un équipement de basse de son côté et un équipement de basse de mon côté. De mon côté, j’ai un vieux OR120 et les cabines standard et du côté de Mika, j’ai un OR100. Avec cela, j’ai les cabines de haute puissance.

Mika : J’ai l’AD200 de mon côté avec un 810 et de son côté nous avons un OB1-500 avec un 810.

Thomas : C’est un peu fort !

Je suis Mike Vennart, je joue de la guitare dans mon propre groupe, Vennart, et je joue de la guitare pour Biffy Clyro.

Je recherche l’articulation plus que tout, je pense qu’il est juste de dire que lorsque vous jouez dans un ampli ou lorsque vous essayez n’importe quel instrument ou quoi que ce soit d’autre. Si elle fait ressortir le meilleur de vous-même, elle est une source d’inspiration. Ce dont j’ai besoin personnellement, à un niveau très spécifique, c’est d’un son clair qui soit articulé, défini, vraiment limpide, qui fasse ressortir le maximum de chaque attaque de note, mais qui serve ensuite de base aux pédales.

Regardez la vidéo complète.

Ce qui est génial avec les amplis que j’utilise avec Orange, c’est que la distorsion est très épaisse, vous obtenez un son très chaud et très articulé. Mais le propre est d’une importance égale pour moi. Il y a donc beaucoup de choses dont j’ai besoin, mais avec Orange, elles sont incroyablement simples. Celui-ci a six boutons et pourtant, pour un si petit contrôle, il fait tellement de choses, il fait tout ce dont j’ai besoin.

Cette guitare en particulier est une bête bizarre parce que vous avez ce gros humbucker hard rock à l’arrière et ce simple bobinage au son très vintage à l’avant. Avec ça, il y a beaucoup de sons là-dedans et avec beaucoup d’amplis, ils ne peuvent pas vraiment faire face à cette idée mal assortie. Mais l’Orange, je joue de tout, des riffs lourds vraiment désaccordés aux trucs clairs et piquants que j’aime, et j’ai besoin d’un ampli qui peut les couper et faire ces différentes choses. Pour être honnête, la plupart des amplis que j’ai essayés ne le peuvent pas.

J’ai décidé que le Retro 50 était l’ampli pour moi après être allé voir Pavement plusieurs fois sur une période d’un an, car je suis un grand fan de Pavement. A chaque fois, je suis revenu en me disant “C’est quoi ce son de guitare ?”. Non seulement le son était plein et très précis, mais il était aussi joliment brisé et il prenait bien les pédales, il était tout simplement énorme. J’ai donc fait mes recherches et je pense que c’est à ce moment-là que j’ai insisté pour contacter Orange et lui dire que j’avais besoin de cet ampli dans ma vie. Et c’était il y a presque dix ans et comme je l’ai dit, je n’ai jamais envisagé d’acheter autre chose, car il est tout simplement parfait, le meilleur !

Quand je suis en tournée avec Biffy, j’utilise l’OR100 parce que c’est un ampli à deux canaux. Il possède un canal de distorsion très puissant et le canal clair accepte très bien les pédales. J’utilise beaucoup de fuzz, de grosses sourdines, des delays et des trucs comme ça, il fait tout, c’est un très bon ampli.

La principale chose à propos de l’utilisation du 2X12 vertical, dans un monde idéal, nous voudrions tous avoir un mur d’amplis Orange derrière nous. Mais les endroits où je joue avec mon groupe Vennart sont tous assez petits de toute façon et il n’est pas nécessaire d’avoir beaucoup de volume sur scène. Néanmoins, j’ai essayé ce truc, non seulement il sonne énormement et il est parfaitement assez fort, mais il est incroyablement léger et c’est en fait un plaisir de le charger dans et hors de ces toilettes absolues que je joue. J’adore, ça sonne bien !

Je pense qu’il est reconnaissable de la manière dont Orange a été depuis la fin des années 60, le début des années 70 jusqu’à aujourd’hui. Il n’a rien fait d’autre que ce qu’il est, c’est-à-dire un outil pour les guitaristes. Il n’essaie pas d’être ce qu’il n’est pas, donc vous n’avez pas ces composants numériques et ces menus déroulants. Lorsque vous jouez sur l’un d’entre eux, c’est une source d’inspiration dans laquelle vous mettez tout votre cœur et qui fait ressortir le meilleur de votre jeu. Je ne ressens pas vraiment ce sentiment avec les produits numériques.

Je suis absolument ravie d’être ambassadrice d’Orange parce que je ne sais pas, il y a quelque chose d’intrinsèquement attirant à avoir une de ces choses sur scène derrière soi. J’adore le logo, j’ai d’ailleurs un tatouage d’Orange! J’ai exactement le même symbole sur la nuque ! Ils sont juste cool, je déteste utiliser ce mot cool. Il y a des choses qui sont cool, d’autres qui ne le sont pas et il n’y a pas d’explication tangible à ce qui rend une chose aussi cool qu’elle l’est. C’est la merde !

La Voix du Destin, La Voix de l’Orange? Non, comme nous l’avons dit dans des articles précédents, comme le “Voice of Clean” de février, Orange est bien plus que des amplis stoner et doom. Cependant, le fait que les groupes et artistes de stoner et doom à travers le monde aient tous semblé craquer pour nos amplis plus lourds que lourds n’est peut-être pas qu’une coïncidence ; avec notre son sale et crémeux, nous fonctionnons très bien pour les sons plus lourds, certains pourraient même dire excellent, et nous sommes souvent devenus un choix évident pour ces artistes. Voir une sélection de nos plus beaux Doom

Matt Pike, Sleep & High on Fire

Dual Dark 50
RockerverbMKIII
Crush Mini
PPC412 Cabine 4×12

Vous n’êtes probablement pas surpris que nous ayons commencé cette liste avec Matt Pike, n’est-ce pas ? Notre héros torse nu et expert en extraterrestres préféré, chanteur de chansons et joueur de guitares électriques. Chaque fois que Matt Pike vient en ville, nous faisons le tour des fournisseurs de backline dans un rayon de 80 km avant que son équipe ne reçoive le travail le plus épuisant qu’une équipe de route ait eu depuis l’époque de Terry Bozzio en tournée avec Frank Zappa. Matt Pike a été le pionnier du doom metal avec son groupe Sleep et est devenu une sorte de légende alors qu’il est encore en vie. Il dirige également son propre groupe, High on Fire, qui est tout aussi lourd, mais plus rapide, comme Motörhead. Sa configuration moyenne pour Sleep comprend normalement neuf têtes, principalement des Rockerverbet des Dual Dark, et douze cabines. Les détracteurs diront qu’ils ne sont pas tous branchés, mais ils ont tort. Pour ceux d’entre vous qui ont eu la chance d’assister à un concert de Sleep et qui ont vécu la même expérience religieuse hors du corps que tant d’autres en regardant Matt Pike déchirer la merde, vous savez qu’ils sont branchés et montés à 11. Il a aussi un chien, et nous aimons les chiens ici à Orange.

Monolord, Thomas & Mika

Thomas :

Crush Mini
TêteRockerverb 100 MKIII
Cabine de haut-parleurPPC412

Mika :


O B1-500
OBC810 Haut-parleur de basse 8×10

Nous sommes de fervents supporters de Monolord ici à Orange depuis des années maintenant, et nous avons apprécié de voir le groupe grandir et se développer, de jouer à l’Underworld de Camden, à être l’un des groupes de clôture du Desertfest London le dimanche à l’emblématique Roundhouse. Les vikings suédois du doom ont prouvé qu’ils étaient des maîtres en la matière et qu’ils étaient l’un des nombreux groupes exceptionnels issus de Göteborg ces dernières années. Lorsqu’on a demandé au chanteur et guitariste Thomas V Jäger quelle pouvait être la raison de cette explosion de Göteborg, il a simplement répondu : “Vous avez été là-bas, en Suède ? C’est sombre comme l’enfer et il pleut tout le temps, personne ne veut sortir de chez soi, alors ils restent à l’intérieur et pratiquent leur instrument”, ce qui nous amène à penser qu’il s’agit d’un vrai groupe, un pur doom nordique alimenté par l’obscurité.

Boris, Wata

TêteRockerverb 100 MKIII
PPC412 Cabine de haut-parleur
Au début de leur carrière, il y a 27 ans, Boris était un groupe de punk pur et dur, avant de s’aventurer dans l’inconnu en touchant au drone, au doom et au métal expérimental. La guitariste Wata est une fière ambassadrice d’Orange, et affirme qu’elle ne serait pas là où elle est aujourd’hui sans nos amplis aux couleurs vives ; “Le premier amplificateur que j’ai acheté était le Orange OR-120. Sa couleur orange vive et son design mignon m’ont attiré pour essayer ce modèle. Contrairement à son apparence, j’ai été étonné par le son très fort mais chaleureux, et par les fréquences moyennes et basses qui ont fait trembler mon corps ! Je l’utilise encore aujourd’hui. Je suis extrêmement reconnaissant de votre soutien lorsque nous sommes en tournée dans de nombreux pays. Les amplis Orange sont devenus ma marque de fabrique. Les amplis Orange sont tellement compatibles avec ma Les Paul préférée et ma pédale de fuzz que ma carrière musicale n’existerait pas sans les amplis Orange “.

Weedeater, Dixie Dave

Dixie Dave de Weedeater, qui sur la page Facebook du groupe affirme “Nous faisons ce que nous ne pouvons pas faire !” est un autre connaisseur de doom qui tient les amplis Orange près de son coeur car il “aime le son et le grondement qui déchire . La dernière fois que j’ai vu Dixie Dave, c’était dans les AMs lors de la soirée de clôture du Desertfest London de l’année dernière, où je les avais déjà vus livrer une performance impeccable à l’Electric Ballroom, qui était la première et la dernière fois que je les ai vus avec l’incroyable batteur Carlos Denogean, qui est tragiquement décédé plus tard dans l’année. Malgré ces événements tragiques, Weedeater est toujours en activité, avec l’ancien batteur Travis “T-Boogie” de retour derrière les fûts.

Conan, Jon Davis

Tête Thunderverb 200
Tête OR100

Joe Davis, du groupe Conan basé à Liverpool, a d’abord craqué pour le son Orange en utilisant quelques têtes Orange vintage ; “J’utilise d’excellents amplis vintage depuis plusieurs années, y compris quelques vieilles têtes Orange. Je voulais acheter des amplis modernes qui me donnent le son et la chaleur des têtes vintage auxquelles je me suis habitué. J’ai utilisé plusieurs têtes Orange modernes lors de festivals, dont le Thunderverb 200, le OR50 et le OR100. Au début, j’étais curieux du son, puis je suis devenu accro à ces têtes. Elles ont toute la chaleur des anciens amplis que j’aime, mais aucun des problèmes de fiabilité.”

Peter, merci mille fois d’avoir pris le temps de faire cette interview, moi et le reste de l’équipe d’Orange sommes de grands fans de toi et de ta musique – pourrais-tu te présenter au lecteur, et nous parler un peu de toi et de la musique que tu fais ?

Bonjour à tous les amateurs d’amplificateurs d’Orange! Ou est-ce l’après-midi, le soir ? Quel que soit le moment, quel que soit l’endroit où vous vous trouvez sur ce rocher en orbite autour du Soleil tout-puissant alors que nous filons à toute allure dans l’espace, permettez-moi de me présenter. Je suis Peter Hughes, l’humain et le guitariste que vous connaissez peut-être des groupes de hard rock tels que Sons of Huns et Danava. Outre le fait que je joue sur mon amplificateur Orange à des décibels excessifs, que j’aime écouter le style baroque du seul et unique J.S. Bach à la guitare classique, je suis un mycologue amateur – ou j’aime les champignons. Si vous êtes vraiment dans l’ignorance de tout le royaume des organismes, sans lesquels les plantes ne pourraient pas pousser et encore moins être décomposées, et avec lesquels nous partageons une grande quantité d’ADN, ce qui fait de nombreuses espèces de grands médicaments. Je souffre également de la maladie de Lyme et de maladies apparentées transmises par des tiques, à cause d’une tique du cerf de Virginie, mon État natal. Cela m’a conduit sur un chemin difficile mais finalement gratifiant vers la guérison, la composition et l’interprétation de la musique étant une part importante de ma médecine et de ma thérapie.

C’est plutôt calme du côté des Fils de Huns ces derniers temps, qu’est-ce qui se passe là-bas ?
Sons of Huns a été mon premier projet musical sérieux et ma première expérience d’enregistrement, de sortie de disques et de tournée. Nous avons eu un grand succès et je sourirai toujours en repensant aux souvenirs que j’ai eu avec mes frères Shoki Tanabe, Ryan Northrop et Aaron Powell, en jouant la musique que nous aimions fort et avec le cœur. Nous sommes maintenant en hiatus indéfini et même si j’ai été, il est vrai, bouleversée lorsque j’ai réalisé que nous allions tous passer à autre chose, je respecte mes pairs et je suis fière de ce qu’ils ont accompli et des familles qu’ils construisent depuis, grâce à rien d’autre que leur détermination et leur volonté inébranlable.

Et Danava, vous travaillez sur de nouveaux titres ?
Danava travaille en effet sur une nouvelle musique ! La joie que je ressens lorsque j’enregistre de la nouvelle musique en studio n’a d’égal que celle de jouer fort lors des concerts. Tee Pee Records a sorti un single 7″ de notre tout nouveau ripper vertueux non-stop, “At Midnight You Die”, il y a un peu plus d’un an, en octobre 2016. Mon matériel pour cette session était mon fidèle Gibson SG Standard en ébène relié à un Ibanez TS808Tube Screamer utilisé lorsque nécessaire pour pousser les tubes dans l’overdrive supplémentaire de ma tête d’amplificateur OR-100 bien-aimée associée à un seul OR-PPC 4X12. Nous avons enregistré la chanson en direct dans le studio, en ajoutant seulement les voix et le lead flamboyant de Greg comme overdubs. Je pense que cela a été crucial pour capturer la performance magique de ce morceau de hard rock à grande vitesse : nous quatre dans la même pièce, frappant fort sans rien retenir. Les riffs de guitare mélodiques en duo dans le style de Maiden, qui volent ensemble en harmonie pendant les couplets, le refrain et le pont implacable jusqu’à ce que le morceau se termine de manière explosive, sont une approche que les fans peuvent s’attendre à entendre davantage sur notre prochain album.

Comment travaillez-vous ensemble de manière créative en tant que groupe ?
Gregory Meleney est la force motrice de Danava et notre leader intrépide. Il a composé la majorité des morceaux depuis les débuts du groupe jusqu’à aujourd’hui. Greg est un musicien naturel avec une grande oreille pour la mélodie, l’harmonie et le rythme et ses riffs jetés feraient pleurer la plupart des guitaristes qui abandonneraient ou rentreraient chez eux pour s’entraîner. La section rythmique, composée de Matt Oliver à la batterie et du bassiste Dominic Casciato, qui, tout comme moi, a une formation classique, et moi-même, sommes tous de la dernière constitution et, en tant que tels, nous avons grandi en tant que musiciens et nous pouvons maintenant assimiler les idées de Greg rapidement, ce qui facilite un processus d’écriture plus rapide. La plupart des grands musiciens sont des perfectionnistes qui doutent d’eux-mêmes, et je pense qu’une façon dont j’ai aidé notre processus est de renforcer quelle itération d’un riff est la plus forte et dans quel ordre elle a le plus d’impact. En fin de compte, Greg est aussi le chanteur et c’est donc lui qui prend les décisions concernant la tonalité et le registre. Je dois noter que Danava, Sons of Huns dans le passé et mes compositions en solo, utilisent une hauteur de référence légèrement inférieure à la norme actuelle. A=432 Hz par opposition à A=440Hz, le livre The Cosmic Octave offre un éclairage sur cette modification apparemment minime, mais intentionnelle et incroyablement significative.

Vous mentionnez des compositions en solo, est-ce quelque chose sur lequel vous avez travaillé récemment et que nous pouvons nous attendre à entendre bientôt ?
Oui, avec un peu de chance, ce sera plus tôt que tard ! J’ai fait des enregistrements de démos à la maison, j’ai parcouru et enrichi ma bibliothèque de riffs et j’ai joué beaucoup de basse et de batterie ces derniers temps afin de réaliser les chansons suffisamment bien pour que les choses se mettent en place de plus en plus rapidement et que des musiciens ayant un réel talent pour ces instruments puissent amener mes compositions au niveau de puissance brute que j’entends dans ma tête. Tant que nous continuons à nous entendre comme nous l’avons fait depuis notre rencontre récente, et qu’elle ne déteste pas les démos… J’ai préparé le grondement des basses et la puissance écrasante, et les batteurs, enfin les bons jouent généralement dans au moins trois groupes, mais j’ai lancé des pistes et mon compagnon du groupe de batterie de Danava, Matt Oliver, doit jouer sur au moins une chanson, qu’il l’ait réalisé ou non. Le titre provisoire de ce projet est ” “, gardez les yeux ouverts et procurez-vous un exemplaire dès qu’il sera disponible ! La composition de base est l’instrumentation classique du Power Trio (guitare, basse, batterie), mais comme je prévois qu’il s’agira d’un projet d’enregistrement, je ne m’imposerai pas autant de limites en termes de composition pour pouvoir le jouer sur scène. Je m’amuse à mettre en œuvre des timbres différents et des sons plus psychédéliques par moments, et à ajouter de multiples couches et harmonies qui gonflent et se développent jusqu’à un son orchestral de nombreuses guitares.

Vous utilisez Orange depuis un certain temps maintenant, quelle est votre configuration actuelle et votre histoire avec la marque ?
Je l’ai fait ! J’ai longtemps désiré un ampli Orange et j’ai finalement acheté un combo Rockerverb 50 à l’été 2007. Je venais d’obtenir une licence de musique en guitare classique à l’université de Willamette et je m’étais installé à Portland, dans l’Oregon, pour me consacrer à la musique. J’ai utilisé le combo RV50 pendant plusieurs années et j’ai acquis un Orange PPC4X12 pour l’ajouter à mon installation. Cet amplificateur Orange de 50 watts fonctionnant avec des haut-parleurs 6X12 et un SG était l’épine dorsale de mon son pendant les premiers jours de Sons of Huns. J’ai été ravie et honorée lorsque je suis devenue ambassadrice d’Orange à l’hiver 2013 ! J’ai célébré cette réussite par l’acquisition d’un amplificateur OR100 et d’un autre baffle PPC4X12, afin de pouvoir faire fonctionner ma nouvelle tête d’amplificateur tonitruante à travers une véritable pile 8X12 de la beauté sonore et frappante d’Orange. Les amplificateursOrange sont la base de mon son sur scène et en studio. J’utilise quelques amplis combo à lampes de faible puissance, mon arme secrète, en studio pour les overdubs et à la maison pour des enregistrements à faible volume mais à saturation totale. Ceci étant dit, je pense que ces amplis seront mis hors service si/quand je m’empare d’une de vos têtes d’amplificateur OR15 que j’avais à l’œil. Je n’ai jamais été un pousseur de pédales à la recherche de chaussures, préférant brancher ma guitare sur un amplificateur à tubes de qualité supérieure avec un gain magnifique et abondant, comme vous, les gens d’Orange craft. J’utilise quelques autres pédales pour enregistrer à la maison, celles qui comptent le plus d’heures étant un MXR MicroAmp, pour booster ces petits combos à lampes de faible puissance, un MXR Phase 90 pour les tourbillons, et un compresseur JHS Pulp n’ Peel. Dans Sons of Huns, j’utilisais une CryBaby Wah-Wah dans ma tête d’ampli OR-100 et une pile de PPC4X12. Actuellement, dans Danava, je joue sur plusieurs guitares, ma fidèle Gibson SG Standard en ébène, une Guild S-100 des années 70 et, plus récemment, une Gretsch Corvette de 1963 qui est la guitare la plus sexy que j’aie jouée à ce jour, dans un Ibanez TS808 Tube Screamer pour pousser le front de mon OR-100 lorsque je joue les parties les plus sophistiquées !

Je dois te demander, quelle est l’histoire derrière la jolie photo de toi et de tes piles d’Orange dans le désert ?
Cette photo a été prise par Tyler Cox de Light Science Productions dans le désert de Show Low, en Arizona, alors que Sons of Huns était en pause de deux semaines entre une tournée aux États-Unis avec nos frères allemands Kadavar, puis une autre avec les légendes du doom Saint Vitus. Ce n’est pas une mise en scène, nous avons sorti un générateur et allumé nos amplis, et bien que nous n’ayons que Tyler pour prendre des photos et des vidéos, notre cantonnier Nat, et la vaste étendue du désert de l’Arizona comme public, nous avons joué des versions à haut volume de plusieurs chansons, notamment la toute nouvelle “Powerless to the Succubus”. Ce titre se trouve sur la face A de l’album 7″ Kiss the Goat, réalisé en collaboration avec la brasserie locale Gigantic de Portland, qui a coïncidé avec la mise en bouteille et la distribution de leur bière noire dopplebock Kiss the Goat. Je dois également remercier le fil Instagram d’Orange Amps pour avoir su psychiquement quand poster cette photo un jour où j’avais le plus besoin d’être rassuré.

Alors, pour tous ceux qui n’ont pas encore expérimenté le bonheur de se brancher sur un Orange, prenez-en un, vite !


Merci à Ella pour l’intérêt et l’interview, et merci à Orange de me permettre de faire de mon mieux pour contribuer à maintenir le Rock & Roll en vie !

Quelques remerciements aux personnes qui ont aidé les Fils de Huns tout au long du chemin ;
Je tiens à remercier Devin Gallagher, fondateur de High Scores and Records, qui a publié le premier EP éponyme de Sons of Huns, ainsi que Toby Tanabe pour la superbe pochette, Kelly “Gator” Gately, de Powerblaster Records, qui a publié l’album 7 pouces “Leaving Your Body”, Adam Burke, de Nightjar Illustration, qui a réalisé la pochette de l’album et Matthew Thomas Ross, qui a réalisé le seul et unique clip de la chanson titre, Daniel Hall RidingEasy Records qui a sorti notre premier album L/P en vinyle “Banishment Ritual” (encore une fois Adam Burke pour la fantastique pochette de l’album) ainsi que l’album suivant “While Sleeping Stay Awake”, Gigantic Brewing pour la collaboration et la sortie de l’album 7″ “Kiss the Goat” et le brassage et la mise en bouteille correspondants de leur album “knock-you-on”. de leur bière brune “knock-you-on-yer-ass”, Pat Kearns pour avoir enregistré et mixé la majorité de votre discographie dans son studio PermaPress de Portland (R.I.P.) ainsi que pour avoir été un véritable ami et mentor – Love You Pat, Toshi Kasai pour son habileté à la console de son studio Sound of Sirens à LA et pour avoir fait fructifier la graine en moi pour ‘Double That Shit!’, les soeurs STUMP aimantes et attentionnées et DC lui-même pour leur hospitalité et leur soutien, et je dois dire merci et envoyer mon amour à mon pote Wino pour être venu et avoir chanté avec moi sur le titre SOH ‘An Evil Unseen’ de l’album ‘While Sleeping Stay Awake’. Je voudrais également embrasser et remercier nos familles, amis et fans qui nous ont soutenus au fil des ans en venant aux concerts, en achetant des disques ou des t-shirts et ceux qui continuent à soutenir notre musique et notre miséricorde via Bandcamp. Que puis-je dire de plus ? Moi et les garçons avons le triangle des Fils de Huns tatoué sur notre chair humaine malade.

S

O N

S O F

H U N S

Archive d’étiquettes pour : OR100

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Le ton Orange classique rencontre le design moderne