Archive d’étiquettes pour : Noel Gallagher

1969 est une grande année pour les amplificateurs Orange. C’est là que nous avons trouvé notre mojo, ce que nous appelons la Voix du Monde.

50 ans plus tard, nous nous penchons sur le monde d’Orange et sur la façon dont nous avons façonné ensemble la voix du monde.

Fleetwood Mac Sweden Novembre 1968 avec le tout premier backline et PA Orange.

Après avoir commencé par fabriquer des amplificateurs de plomb super propres, Orange a rapidement commencé à chercher des moyens d’augmenter le volume ” perçu ” à la demande de nos clients. Notre équipement émettait une véritable puissance de 120 watts RMS, mais les modèles moins puissants d’autres fabricants étaient plus bruyants.

La solution est venue au PDG d’Orange Amplifiers, Cliff Cooper, après une rencontre avec un éminent spécialiste de l’oreille dans la rue Harley à Londres.

Le cerveau peut enregistrer la distorsion comme une douleur afin de protéger le mécanisme des oreilles. Les harmoniques en dents de scie produites par la distorsion font travailler plus fort les os conducteurs de l’oreille, ce qui est perçu par les nerfs auditifs comme une augmentation du niveau sonore. Les amplis Orange originaux avaient un son particulièrement propre avec très peu de distorsion. Afin de corriger la situation, nous avons donné à l’ampli beaucoup plus de gain et modifié notre circuit. Ces changements ont donné naissance au “sonOrange ” – décrit comme “gras” et “chaud” – plus musical et plus riche en harmoniques, avec une saturation unique dans les médiums.

Cliff Cooper

Le succès ne tarde pas à suivre, avec un boom tout au long des années 1970, mais les changements de circonstances font qu’à la fin de la décennie, la production est presque arrêtée. Pourtant, les Amplificateurs Orange sont restés en liberté et ont rassemblé une légion invisible de fans.

La Voix du monde a été ressuscitée en 1997 lorsque Noel Galligher, pionnier de la Britpop, a rendu visite à Cliff Cooper et au directeur technique actuel, Adrian Emsley, dans Denmark Street où Cliff tenait un magasin. Noel voulait ajouter plus de crunch à son OR120 vintage, ce qui a conduit au développement d’un nouvel amplificateur, l’OTR. Cela annonçait la seconde venue d’Orange. Elle a été suivie de près par la série AD en 1998.

Le Custom Shop 140 d’Orange de Noel Gallagher

Dans un monde très, très éloigné de la Britpop, les stoner rockers ont également adopté le vintage Orange dans leur mur du son. Les braises des amplificateurs Orange, qui couvaient dans les feux de la rampe d’antan, sont passées d’un feu follet à une flamme vive lorsqu’un OR120 d’Orange a figuré sur la pochette de l’album “Dopesmoker” de Sleep en 1998.

“J’utilise Orange depuis un bon moment en fait. Je regardais Black Sabbath sur MTV quand j’étais enfant et j’étais comme Orange, Orange, Orange. Après ça, on a commencé à acheter des Orangequand on a créé le groupe. C’est ce que je cherchais – tu sais, au début, comme un classique, rock, overdrive. Maintenant, j’utilise des montagnes d’Orange” – Matt Pike of Sleep

Depuis les années 90, les amplificateurs Orange et la voix du monde sont devenus synonymes de musique de tous les genres : de la country au métal, du monde au jazz. Même depuis nos humbles débuts, Orange a toujours été une histoire à la David et Goliath, nous ne sommes pas seulement une entreprise pleine de cadres en costume, avec Orange c’est personnel. Nous avons fait tous les métiers possibles : roadie, interprète, monteur, producteur, ingénieur réparateur ; en d’autres termes, nous comprenons votre voix, elle ressemble beaucoup à la nôtre.

Façonner la voix du monde

1. Construit pour durer, le design de notre enceinte va au-delà des conceptions de l’époque. Un contreplaqué marin de 18 mm à surface en bouleau, un baffle central et un vinyle Orange résistant, voilà la norme que nous avons fixée. Elle l’est encore aujourd’hui.

2. Des patins en bois ont remplacé les roulettes en plastique. Plus de roues cassées et les patins font office de coupleur, ce qui améliore la réponse des basses.

3. Orange Amplifiers possède ses propres usines, contrairement aux autres OEM qui font appel à des sous-traitants. Nous sommes en mesure de gérer chaque étape du processus de production en interne, quel que soit le pays de fabrication.

4. En sur-spécifiant les transformateurs, nous réduisons la quantité de chaleur qui s’accumule à l’intérieur de votre amplificateur, ce qui signifie une durée de vie plus longue.

5. Ces mêmes transformateurs empêchent l’amplificateur d’étrangler le signal de sortie, ce qui signifie qu’il fait passer tout le spectre de fréquences sans pertes dans le haut et le bas de la gamme.

6. Presque tous nos amplificateurs (sauf le Terror Bass) sont dotés d’une boucle FX tamponnée par des tubes, ce qui garantit que la chaîne du signal n’est pas compromise à un quelconque stade.

7. L’analogique est la norme, ce qui signifie pas de modélisation numérique. Seuls des composants de la plus haute qualité et une conception entièrement analogique donnent vie au son des amplificateurs Orange.

8. Nous avons créé le tout premier amplificateur numérique avec l’OMEC Digital en 1974.

9. Bien que nous ayons lancé l’idée de ne pas toucher à ce qui se trouve à l’intérieur de l’ampli, nous avons appliqué le même bon sens Orange à l’ère numérique avec le OMEC Teleport d’OMEC Teleport, un convertisseur AD/DA sans latence, mariant l’ancienne et la nouvelle technologie et super simple à utiliser.

10. Nous justifions notre circuit entièrement analogique par ce qui rend Orange “Orange”. Il suffit d’allumer l’ampli et vous comprendrez ce que nous voulons dire, aucune recherche de tonalité n’est nécessaire. Il suffit de brancher et de jouer.

11. Construits pour les artistes en tournée internationale ainsi que pour l’usage domestique, des options de commutation de puissance sont conçues dans beaucoup de nos amplificateurs. Cette fonction est également idéale pour pousser votre ampli au maximum.

12. L’expérimentation est notre tasse de thé, prenez par exemple le Rocker 32 qui dispose de deux haut-parleurs 10″ Voice of the World qui peuvent fonctionner en mono, stéréo ou même patché, un côté humide et l’autre sec.

13. En parlant de ces orateurs de la Voix du Monde. Ce qui les rend uniques, c’est un bas de gamme très rapide et serré qui s’accélère avec l’overdrive, ainsi qu’un haut de gamme au son vintage.

14. Notre produit phare, le Rockerverb MkIII, est le fruit de trois générations de développement basé sur les commentaires des utilisateurs. Il est doté d’un canal “dirty” à quatre étages qui donne du crunch dans les moyennes fréquences plus vous le tournez.

15. Nous avons également mené la révolution des proportions de la boîte à lunch avec notre Tiny Terror, maintenant discontinuée, annoncée comme “le produit de guitare le plus important de ces 30 dernières années” – Guitarist Magazine. Bien que l’on ne puisse plus acheter l’original, nous proposons désormais une version 30 watts, ce qui double la puissance !

16. Nous sommes fiers de l’innovation, et nous tenons à soutenir les innovateurs tels que Kelby Ray des Cadillac Three. Son installation lap steel fait ressortir à la fois les aigus et les basses en prenant le grain de l’AD200, ainsi que le crunch et les moyennes fréquences corsées de l’AD30 et de l’OR15H.

17. Kelby n’est pas le seul à faire preuve d’innovation. L’équipement monstrueux de Tom Petersson de Cheap Trick comprend des amplis de basse et de guitare Orange poussés à leur limite. Le son de Petersson provient du moment où l’ampli est “sur le point d’exploser”, mais ils n’explosent pas…

18. Voir le numéro 5.

19. Les amplificateurs Orange, à lampes ou à semi-conducteurs, sont conçus pour faire ressortir l’expression de votre jeu, en offrant un bas de gamme dynamique avec un milieu de gamme concentré et des harmoniques présentes sur tout le spectre des fréquences.

20. La plupart des amplis sont noirs. Nous pouvons faire du noir, mais nous préférons l’Orange.

21. Nos amplificateurs à semi-conducteurs sont basés sur l’obtention du son britannique classique des valves Orange, mais en beaucoup plus léger.

22. Il se peut que nos équipements soient trop sophistiqués, mais c’est pour cela que nous figurons sur la liste des équipements de la plupart des grandes sociétés de location de matériel.

23. Par exemple, nous posons des pistes de circuit imprimé très épaisses (je sais, c’est du rock and roll !) pour éviter que l’impédance n’accumule de la chaleur indésirable.

24. Outre le design de la lunchbox, nous avons également constaté que les gens utilisent de plus en plus les pédales. Nous avons donc créé la Pedal Baby 100 qui vous donne tout le son propre d’Orange dans une unité portable, vous laissant ajouter ce dont vous avez besoin par-dessus.

25. C’est autant le génie qui crée notre technologie que les personnes dont nous apprenons qui font d’Orange Amplifiers la voix du monde.

On m’a demandé d’écrire un article sur un album qui fait partie de l’histoire d’Orangeet depuis, je me suis creusé la tête pour savoir quel groupe choisir. Puis j’ai eu une idée ! Pourquoi n’écrirais-je pas sur l’un des groupes qui a propulsé Orange dans le 21e siècle avec fracas ? Le groupe qui m’est venu à l’esprit est Oasis.

Oasis s’est formé à Manchester en 1991, composé des deux frères Liam et Noel Gallagher. Le groupe s’est imposé dans le grand public au milieu des années 90, avec le premier album “Definitely Maybe”, qui s’est vendu le plus rapidement à l’époque.

Le groupe a suivi ce succès en choisissant les Rockfield Studios à Monmouth, au Pays de Galles, pour enregistrer son deuxième album en mars 1995. Les critiques ont eu du mal à accepter le changement du groupe vers plus de ballades et d’énormes chansons à refrain, cette citation de Melody Maker montre certains des problèmes rencontrés par les critiques :

“Laborieux et paresseux. Sur cette preuve, Oasis est un groupe limité. Ils ont l’air épuisés.”

Melody Maker

Le temps a montré que ces critiques étaient injustes, avec des ventes de 347 000 exemplaires en première semaine et l’album s’est vendu à plus de 22 millions d’exemplaires au dernier décompte. Cet album a fait du groupe l’un des plus grands groupes britanniques de tous les temps.

Enregistrement de l’album

Dire que l’enregistrement de l’album a été un lit de roses serait un mensonge, mais les sessions ont commencé à un rythme effréné, le groupe enregistrant en moyenne une chanson par jour. Les querelles entre Noel et Liam ont fini par paralyser l’enregistrement, mais nous en reparlerons plus tard.

Salle de contrôle dans les studios de Rockfield

Le groupe a fait appel à Owen Morris pour la production et l’ingénierie de l’album, Noel Gallagher, le compositeur du groupe, était également chargé de la production. Morris avait déjà enregistré et produit The Stranglers et Johnny Marr avant de travailler avec Oasis sur leurs débuts. C’est à lui que l’on doit en grande partie d’avoir donné aux deux premiers albums le son “énorme” qui a façonné les premiers disques du groupe.

Studios Rockfield

Some Might Say” est la première chanson enregistrée pour l’album, en mars 1995. Le choix de Rockfield s’explique par la taille des studios et par le fait qu’ils conviennent mieux au groupe.

Les studios étaient divisés en deux, avec le Quadrangle et le Coach house qui était une pièce plus petite. Quand Oasis a enregistré l’album, ils utilisaient une console Neve VR avec des faders volants. La salle de direct se trouvait à gauche de la salle de contrôle, avec la zone de batterie directement devant et le studio principal de l’autre côté. Deux cabines de chant et de guitare étaient situées à l’extrémité de la salle.

Les amplis de guitare étaient tous pris en charge de la même manière par un SM57 et un Neumann U87, Bonehead utilisait un amplificateur Marshall tandis que Noel avait un Vox AC30, un Marshall Combo, un combo WEM et sa fidèle tête Orange Vintage Overdrive OR120 (voir ci-dessous).

Tête Orange OR120 des années 1990 et baffle PPC412 assorti provenant de la collection de Noel.

Noel utilisait des Les Paul et ses Epiphone Casinos, tandis que Bonehead n’utilisait qu’un Epiphone Casino. L’amplificateur de basse a été enregistré en utilisant un mélange de RE20 et de DI sur le bureau.

Dans l’enregistrement

Après la session d’enregistrement de “Some Might Say” est venu “Roll With It”, ce titre a été enregistré en direct ensemble car le groupe était familier avec la chanson. Le groupe a joué une demi-douzaine de prises du morceau, mais c’est finalement la première prise qui a été utilisée pour l’enregistrement.

Après cela, le groupe est revenu à l’utilisation d’un guide vocal et d’une guitare acoustique pour cliquer avant que le groupe n’ajoute ses parties, une méthode utilisée par Marc Bolan et T-Rex et qui a aidé le groupe à enregistrer les chansons qu’il ne connaissait pas.

Une visite au pub…

Les choses se passaient bien avec la session d’enregistrement jusqu’à ce qu’une visite au pub arrête l’enregistrement dans son élan. Le groupe commençait à enregistrer “Champagne Supernova” et Liam s’ennuyait car il avait enregistré sa voix guide. Il a donc décidé d’aller au pub. Après quelques heures, il est revenu avec une vingtaine d’habitants du pub et les a ramenés dans le logement du studio. Cela a conduit à une dispute entre Noel et Liam, qui a conduit Liam à enfoncer la porte de la chambre de Noel. La réponse de Noel a été de frapper Liam avec une batte de cricket à proximité. Après 10 jours de calme, le groupe s’est retrouvé pour terminer l’album et tout l’incident a été oublié.

La poussée finale

Tout ce qui restait à faire était d’enregistrer les overdubs pour ‘Champagne Supernova’, Noel a passé la plupart du temps à enregistrer systématiquement ses parties sans les réécouter dans la salle de contrôle. Ils ont donc été enregistrés très rapidement. Le groupe a ensuite demandé à Paul Weller de venir jouer la partie principale de la chanson. Paul s’est présenté aux studios Orinoco dans le sud de Londres avec sa Gibson SG blanche et un vieil ampli Vox AC30 et a posé la guitare.

Il a enregistré 4 versions de la guitare et Noel a choisi sa préférée. La Vox a été mise en micro avec un 57 et aucune pédale n’a été utilisée.

Et après ?

L’album est devenu un classique pour le groupe et la musique britannique et est toujours largement considéré comme l’un des meilleurs albums enregistrés. Le groupe a ensuite donné deux énormes concerts à Knebworth devant une foule de 250 000 personnes au total, 2,5 millions de personnes ayant demandé des billets.

Noel et Orange

Noel a utilisé des amplis Orange à la fin des années 90 et jusqu’au début des années 2000. En plus de la tête OR120 et du cabinet PPC412, Noel a suggéré des changements pour l’Overdrive. Il utilisait l’ampli avec tout à 10, le directeur technique d’Orange, Ade Emsley, lui a parlé des moyens d’approuver son son. Oasis était en tournée en 1997 avec U2 et Noel utilisait un combo Orange et il voulait plus de crunch de leur part. Ade a apporté quelques modifications au circuit d’overdrive, notamment des modifications à l’inverseur de phase et au préampli. Ces changements ont donné plus d’éclat à l’ampli et ont également constitué la base du nouvel amplificateur OTR.

Noel a continué à utiliser les amplis Orange jusqu’au début des années 2000, Orange lui a même construit un amplificateur Custom Shop Combo 140, avec 3 haut-parleurs Celestion 12 pouces. Cet ampli a été vendu récemment sur le site d’enchères Reverb et a atteint £6,800.

Orange Custom Shop NG140 construit pour Noel Gallagher