Archive d’étiquettes pour : Monolord

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Le coin des relations avec les artistes en direct

En 2009, pendant la “Grande récession”, je me suis retrouvé à la croisée des chemins. Je travaillais chez Orange depuis deux ans et, pour la première fois, j’étais inquiet pour mon emploi. Nous vivions la pire récession économique que ma génération ait jamais connue. La sécurité du travail était une préoccupation majeure. Jusqu’à ce moment-là,Orange avait tout déchiré, mais je n’étais pas sûr de l’avenir.

En réponse, j’ai créé le Facebook, le Twitter et l’Instagram d’Orange. C’était ma façon de dire “Je ne partirai pas en silence dans la nuit”. En fait, j’ai essentiellement créé un nouveau poste pour moi-même : Responsable des médias sociaux. Plus d’une décennie plus tard, nous avons une équipe entière qui joue ce rôle. Je suis incroyablement fier de ce que nous avons accompli.

Entrez dans 2020 : la pire année de tous les temps. Si cette année était un pet, ce serait le genre de pet qui n’arrive que lors d’un rendez-vous à l’aveugle, où vous êtes assis sur une chaise blanche, où il s’infiltre dans votre pantalon et où vous n’arrivez pas à décider si vous devez vous lever et aller aux toilettes parce que si vous le faites, vous ne pourrez pas revenir parce que la chaise sera tachée de merde et votre rendez-vous le postera sur son TikTok et personne ne vous aimera plus jamais.

2020, c’est de la merde. Alors comment faire pour en tirer le meilleur parti ? Certains d’entre nous ont adopté un nouveau passe-temps. D’autres se sont concentrés sur la réalisation de leur grand “pivot” vers un autre secteur d’activité. Mais un petit nombre de personnes, en tout cas celles qui se complaisent dans l’égocentrisme, ont pris le chemin des interviews en livestreaming. Je me compte parmi ce groupe.

Voici un échantillon de mes interviews “Artist Relations Corner” préférées jusqu’à présent. Oui, c’est le nom que j’ai choisi. C’était une erreur mais maintenant le référencement est allé trop loin pour que je puisse le changer. Maintenant je dois vivre cette honte pour toujours. Profitez-en, et pour tous les coins de relations avec les artistes, cliquez ici!

Épisode 1 : Une présentation de qui je suis, de ce que fait un gestionnaire d’AR, et un commentaire sur la vidéo originale “drôle” d’Orange, qui mettait en scène Troy Sanders de Mastodon face à un chien.

Episode 5: Une interview de VMAN de Slipknot avec son technicien, Darren Sanders (oui, le frère de Troy de Mastodon et de Kyle de HELL YEAH).

Episode 6 : Thomas Jager de Monolord. Il n’y a rien de mieux que de parler de stoner doom avec un Suédois sarcastique !

Episode 7 : Rekti Yoewono de THE SIGIT et Mooner. Cet épisode m’a permis de découvrir tout un monde de rock psychédélique d’Indonésie dont j’ignorais l’existence. Il y a aussi des jams en direct !

Episode 9 : Kellindo Parker est le guitariste de Janelle Monae et un artiste solo accompli. Mais ce n’est pas tout. Il a aussi de belles histoires sur Prince.

Episode 15: J’ai interviewé le légendaire producteur et ingénieur, celui qui est considéré comme “le 5e Ramone”, M. Eddie Stasium. Ses histoires sont incroyables.

Episode 16 : Brian Diaz est un technicien de guitare assez célèbre… et l’une de mes personnes préférées dans le secteur. Il a travaillé avec Fall Out Boy, Primus et Guns N Roses (pour n’en citer que quelques-uns). Cet épisode m’est cher, principalement parce que nous nous faisons rire les uns les autres tout en étant de vrais trous du cul.

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Record Store Day 2020

Depuis la création de Record Store Day aux États-Unis, où se trouve toujours son siège, en 2008, l’événement s’est développé et étendu à l’échelle mondiale avec des organisateurs internationaux au Royaume-Uni, en France, en Irlande, aux Pays-Bas, au Japon, en Italie, en Australie, en Espagne, au Mexique et en Pologne. Les ventes de disques sont en hausse depuis longtemps, et ont dépassé en 2019 les CD pour la première fois depuis 1986, ce qui est plutôt cool.

Évidemment, le Record Store Day de cette année est un peu annulé, puisque nous sommes tous enfermés chez nous à cause de la pandémie mondiale. Heureusement, cela signifie que nous devrions avoir tout le temps du monde pour écouter nos disques préférés du moment, tout en planifiant ce que nous achèterons lorsque nous serons à nouveau autorisés à le faire. Les disquaires seront durement touchés par la situation actuelle, aussi je vais personnellement m’en offrir quelques-uns de plus que d’habitude une fois que tout sera réglé – c’est pour la bonne cause, non ? Soutenir les entreprises indépendantes et les musiciens qui travaillent dur, c’est une évidence. En l’honneur de la Journée des magasins de disques de cette année, nous avons décidé de demander à certains de nos artistes ce qui se trouve actuellement sur leur table tournante.

Thomas Jäger, Monolord

Album : Bénéfice
Artiste : Jethro Tull

Un de mes disques préférés est Benefit de Jethro Tull. Il m’a accroché avec le punch des guitares et m’a attiré avec des paroles et des mélodies intelligentes. Je l’adore.

Sally Gates, de Titan à Tachyons

Album : L’ironie est une scène morte
Artiste : The Dillinger Escape Plan avec Mike Patton

Des amis m’ont fait découvrir “Irony is a Dead Scene” à sa sortie. À ce moment-là, j’écoutais beaucoup d’Emperor, Today is the Day, Cryptopsy, etc. Je n’avais rien entendu de Dillinger Escape Plan ou de Mike Patton, à part quelques morceaux de FNM à la radio. Ce disque m’a immédiatement interpellé, car dès le premier morceau, c’est un parcours complètement chaotique, tordu et étrangement optimiste. Il m’a ouvert les yeux sur les possibilités de juxtaposer plusieurs genres dans des structures de chansons qui changent rapidement, tout en conservant un flux cohérent.

A partir de là, je suis descendu dans le vortex de ce style (avant-rock/math metal), et je suis tombé sur Fantômas, Mr Bungle, et d’autres albums de Dillinger. (L’album Fantômas ‘Directors Cut’ est devenu une autre source d’inspiration pour moi, d’une manière différente, en tant que bande sonore de référence lorsque je travaille sur des peintures). Ces groupes sont rapidement devenus des favoris, et ont eu une influence marquée sur mon style d’écriture. Irony… ” est un film de 18 minutes si court et si parfait qu’il continue de m’influencer. Je le mets souvent pour m’inspirer en allant à un concert, surtout s’il s’agit d’improvisation libre. Titre préféré : When Good Dogs do Bad Things’.

Peter Hughes, Fils de Huns & Danava

Album : Le Malin
Artiste : Roky Erickson

Roky Erickson était un hurleur de rock ‘n’ roll né au Texas, surtout connu pour ses premières années avec le groupe The 13th Floor Elevators, dont le tube lysergique imprégné de réverbération “You’re Gonna Miss Me” a été écrit par Roky à l’âge de 15 ans et restera comme sa chanson la mieux classée et la composition définitive de sa carrière. Les 13th Floor Elevators sont considérés comme le premier groupe de rock psychédélique et leurs deux premiers albums, The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators et Easter Everywhere, sont les plus connus. Le son imprégné de LSD des Elevators a traversé le Texas jusqu’à San Francisco et a clairement influencé la palette sonore d’un certain nombre de groupes qui ont connu par la suite un plus grand succès commercial, le poids lourd de la bande étant les géants du boogie et les natifs du Texas ZZ Top. Le héros de la guitare Billy Gibbons s’est d’abord fait connaître sur le circuit des clubs du Texas avec son groupe The Moving Sidewalks (un clin d’œil évident aux Elevators, comme Gibbons l’admet lui-même), qui a ensuite fait la première partie de Hendrix avant de former ZZ Top. Même Janis Joplin a envisagé de prêter sa voix mélancolique teintée de blues aux 13th Floor Elevators avant de décider de se rendre à San Francisco. Continuez à lire ici…

Sarah Jane, Gorille

Album : Gorilla
Artiste : Gorilla

A l’origine, je devais parler de l’album d’un autre artiste mais malheureusement, comme la RSD a été annulée ainsi que notre tournée européenne, j’ai choisi le premier album de Gorilla, Maximum Riff Mania. Cet album a été enregistré en 2000 il y a exactement 20 ans, ce qui fait de cette année une année spéciale pour Gorilla puisqu’il s’agit du 20e anniversaire de ce premier album. Gorilla a réalisé une excellente réédition en édition limitée Coloured Vinyl, avec CD, poster, photos et autocollants (limitée à 300 exemplaires). Cela me rappelle des moments très heureux ! Nous avons enregistré l’album aux studios Toe-rag, à l’époque où c’était à peu près le seul studio totalement analogique et où pratiquement personne ne sortait de vinyle et où tout tournait autour du CD. Nous avons enregistré et tracé notre set en direct à l’époque, y compris la plupart des voix directement depuis le sol du studio. J’utilisais ma Rickenbacker 4001 à travers mon fidèle équipement de concert, une tête Orange OR120 des années 70, et un 4×12 Orange chargé de Celestion Greenbacks. La chaleur du son et nos performances très serrées me rendent encore très fier, alors que nous n’étions ensemble que depuis un an environ ! Nous n’avons fait aucun compromis, nous avons été influencés par toute la musique que Gorilla aimait et non par les tendances de l’an 2000. Maximum Riff Mania “fuck the safety net” rock’n’roll !

“Gorilla a enregistré cet album de dix titres dans les studios londoniens Toe Rag, très proches de l’analogique. Superbement mené par le guitariste/chanteur John Redfern, le trio comble le fossé entre le riff rock de la vieille école et les praticiens plus récents du genre avec dextérité. Alors que le tonitruant Coxsackie rappelle les Stooges, circa fun house, une puissante combinaison de mélodie poppy et de sons grunge fait que She’s Got A Car n’est pas très éloigné de la période de pointe de Nirvana. Bien qu’il soit clair qu’ils ont une connaissance suffisante de l’histoire du métal pour satisfaire les rétro rockeurs, le premier album de Gorilla suggère qu’ils ont aussi l’armure nécessaire pour avoir un impact sur le futur immédiat”.
– Revue Record Collector

“Imaginez si vous voulez Jimi Hendrix en train de jammer avec les Who, puis ajoutez une dose de Black Sabbath, et vous avez presque le grondement qui est Gorilla. C’est le son analogique à son meilleur et au lieu de copier leurs héros, Gorilla prend les influences et les fait siennes. Il est injuste d’étiqueter Gorilla comme un groupe de stoner, bien qu’il y ait des éléments contenus – c’est un groupe de rock’n’roll sacrément bon qui s’y connaît avec ses instruments et qui fait un boucan d’enfer.”
– Revue RockSound

Album disponible ici .

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Notre entretien avec Monolord au Desertfest.

Monolord s’est formé en 2013 et est originaire de Göteborg, en Suède. Depuis lors, le trio a sorti du sludgy metal et ne montre aucun signe de ralentissement. Leur nouvel album No Comfort est sorti avec des critiques élogieuses en septembre 2019 et leurs concerts sont légendaires. Orange a rencontré le groupe au Desertfest 2018 et a discuté de tout ce qui concerne Orange.

Mika : Nous sommes Monolord.

Nous venons de jouer au Roundhouse, c’est une sensation incroyable, vraiment incroyable quand on monte sur scène et qu’on voit tous ces gens dans cette énorme salle, c’est merveilleux.

Thomas : Maintenant à Londres, nous avons joué au Koko, nous avons joué au Roundhouse et au Royal Albert Hall, je ne sais pas ce que nous ferons après ça.

Mika : Que reste-t-il à jouer ?

Thomas : Je pense que la plupart de ceux qui ont reconnu les amplis Orange étaient les premiers beat club, l’émission de musique allemande où Sabbath et tous les autres groupes jouaient sur des appareils Orange. Après cela, les Hellacopters ont utilisé Orange à partir du début des années 2000, quand il n’était pas si courant de jouer en Orange, pas en Europe. C’est à cette époque que j’ai acheté mon premier ampli Orange, que j’utilise depuis.

Mika : Pour moi, j’ai eu ma première Orange quand j’ai commencé Monolord, mais depuis que je suis adolescent, j’en vois ici et là. Un de mes bons amis avait un père qui avait un combo.

Thomas : J’utilise deux piles complètes, une de mon côté et une du côté de Mika. Mika fait la même chose, il a un équipement de basse de son côté et un équipement de basse de mon côté. De mon côté, j’ai un vieux OR120 et les cabines standard et du côté de Mika, j’ai un OR100. Avec cela, j’ai les cabines de haute puissance.

Mika : J’ai l’AD200 de mon côté avec un 810 et de son côté nous avons un OB1-500 avec un 810.

Thomas : C’est un peu fort !

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Les amplisOrange et leur utilisation sur des albums de métal spécifiques

C’est le mois de la #VoixDuMétal et nous concentrons notre attention sur notre artiste Ambassadors, qui fait du hard rock, fume de la dope et déchire du métal. Voici quelques-uns des albums de métal dont nous savons qu’ils regorgeaient de sons Orange, certains accompagnés de citations des artistes eux-mêmes sur la façon dont ils utilisaient leurs amplis.

Monolord – “No Comfort” (2019)

“Pour la basse, Mika a utilisé un AD200 dans un Orange OBC810. Et il suffit d’écouter le nouvel album, les basses sont épaisses mais claires avec beaucoup de cordes. Il utilisait principalement la basse modèle Dunable R2.

Les guitares rythmiques ont été mises en place avec un OR100 dans un baffle 8ohm PPC412. Le Dual Dark est entré dans un baffle Orange des années 90 à 16ohm.

Pour la guitare solo, nous avons enregistré le tout avec le Black Country Customs Tony Iommi Boost (et parfois quelques autres boosts/overdrives) à travers le système d’amplification Black Country Customs. Micro Dark et le PPC112. Le son est vraiment en colère dans les bas-médiums et je l’adore.”- Thomas Jager

Slipknot – “All Hope Is Gone” (Tout espoir est perdu) (2018)

Jim Root utilisait un Rockerverb 100 MKI pour ses tournées live avant que Slipknot n’enregistre l’album All Hope Is Gone en 2008. Cependant, ce disque sera le premier où Root utilisera une Orange pour la majorité de ses parties de guitare en studio. Il utilisait le Rockerverb 100 MKI, ainsi qu’un Diezel Herbert, pour la rythmique et le lead. Pour les parties claires plus subtiles, il a utilisé un combo Rockerverb 50 MKI 2×12″.

SLEEP – “Holy Mountain” (1992)

Beaucoup de gens pensent que la résurgence d’Orange dans les années 90 était à cause de Noel Gallagher qui utilise l’ampli dans Oasis. Il y a peut-être du vrai là-dedans, mais avant cela, il y avait les notes de pochette de Holy Mountain de SLEEP et de l’Orange OR120. l’amplificateur de guitare qui y figure. Matt Pike a utilisé de manière très célèbre l’OR120 et un Matamp sur la montagne sacrée. Pour une toute nouvelle génération de rockeurs stoner vintage Les amplisOrange sont devenus incontournables.

Beartooth – “Aggressive” (2016)

“Le Micro Dark a honnêtement été un outil incroyable pour moi en studio. C’est fou la quantité d’air que je peux faire circuler entre le haut-parleur et le microphone avec cette tête. Il prend bien les pédales et peut être aussi transparent ou violent que vous le souhaitez. La raison pour laquelle je l’ai utilisé était pour ce son crunchy poussé dans la section de puissance. La quantité de volume nécessaire dans une tête de 50 ou 100 watts pour ce son sans atténuateur est irréaliste pour un studio en sous-sol comme le mien. Je détruirais les murs. Le Micro Dark a tout le muscle, les basses et l’air dont j’avais besoin sans être si fort qu’il offense tout le voisinage.

Tube screamer, pédale d’égalisation, micro dark à travers un 4×12… Si tu veux le Beartooth un son de guitare, c’est tout ce dont vous avez besoin.”- Caleb Shomo

Khemmis – “Desolation” (2018)

“Nous avons utilisé une paire de têtes Rockerverb 100 MKIII – une dans un Orange 4×12, une dans un Atlas 2×12 + 1×15 – pour toutes les guitares de Desolation. Sur nos précédents disques, Phil et moi utilisions tous deux des pédales de terre dans des amplis vintage pour obtenir un grand mur de guitares. Nous avons commencé à utiliser la RK100 lorsque nous avons incorporé des formes d’accords plus complexes et des lignes de notes simples dans notre nouveau matériel, car elle permettait de faire ressortir ces nuances sans compromettre notre capacité à être lourds. Non seulement les Rockerverbont permis d’obtenir des rythmes et des sons de plomb époustouflants, mais les sons clairs que nous avons réglés étaient vitreux et articulés”. – Ben Hutcherson

Chron Goblin – “Here Before” (2019)

Je pense que l’objectif global de la production de “Here Before” était de lui donner un son réel et organique, en évitant autant que possible d’utiliser des améliorations numériques. L’accent a été mis sur la capture de l’entrée organique par opposition à l’édition de la sortie avec des effets secondaires, ce que vous pouvez entendre dans le son de la guitare. Je n’ai utilisé que deux des meilleures têtes de guitare d’Orange, Orange Rockerverb MKIII et OR15, et aucune autre pédale de guitare et très peu d’effets secondaires. Nous avons également fait un effort conscient pour n’avoir qu’une quantité très modérée de gain et d’aigus (contrairement à tous les albums précédents de Chron Goblin dans lesquels ils étaient poussés à fond) afin de s’assurer que les notes individuelles sont très clairement définies, tout en maintenant un mordant vicieux dans le ton. Pour toutes les sections de guitares claires, nous avons utilisé l’approche de Jimi Hendrix : plutôt que d’utiliser un canal clair, nous avons simplement baissé les boutons de volume et de tonalité de la guitare, ce qui crée un son clair chaud et atténué tout en conservant les réglages du canal de gain. Je pense que le résultat est un ton de guitare très organique et honnête tout au long de l’album, dont nous sommes super contents !”. – Darty

“J’ai commencé à enregistrer le nouvel album en sachant quel ton je voulais entendre. J’ai essayé quelques basses, et j’ai décidé de prendre ma Gibson Grabber de 1972 (avec un micro coulissant). Après avoir discuté avec notre ingénieur et notre touche-à-tout de studio, j’ai opté pour l’AD200avec un égaliseur relativement standard (médiums et aigus supplémentaires, gain autour de 10 heures et master à midi). Nous l’avons ré-amplifié à travers la tête et le OBC810… et VOILA !” – Richard

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La voix du malheur

La Voix du Destin, La Voix de l’Orange? Non, comme nous l’avons dit dans des articles précédents, comme le “Voice of Clean” de février, Orange est bien plus que des amplis stoner et doom. Cependant, le fait que les groupes et artistes de stoner et doom à travers le monde aient tous semblé craquer pour nos amplis plus lourds que lourds n’est peut-être pas qu’une coïncidence ; avec notre son sale et crémeux, nous fonctionnons très bien pour les sons plus lourds, certains pourraient même dire excellent, et nous sommes souvent devenus un choix évident pour ces artistes. Voir une sélection de nos plus beaux Doom

Matt Pike, Sleep & High on Fire

Dual Dark 50
RockerverbMKIII
Crush Mini
PPC412 Cabine 4×12

Vous n’êtes probablement pas surpris que nous ayons commencé cette liste avec Matt Pike, n’est-ce pas ? Notre héros torse nu et expert en extraterrestres préféré, chanteur de chansons et joueur de guitares électriques. Chaque fois que Matt Pike vient en ville, nous faisons le tour des fournisseurs de backline dans un rayon de 80 km avant que son équipe ne reçoive le travail le plus épuisant qu’une équipe de route ait eu depuis l’époque de Terry Bozzio en tournée avec Frank Zappa. Matt Pike a été le pionnier du doom metal avec son groupe Sleep et est devenu une sorte de légende alors qu’il est encore en vie. Il dirige également son propre groupe, High on Fire, qui est tout aussi lourd, mais plus rapide, comme Motörhead. Sa configuration moyenne pour Sleep comprend normalement neuf têtes, principalement des Rockerverbet des Dual Dark, et douze cabines. Les détracteurs diront qu’ils ne sont pas tous branchés, mais ils ont tort. Pour ceux d’entre vous qui ont eu la chance d’assister à un concert de Sleep et qui ont vécu la même expérience religieuse hors du corps que tant d’autres en regardant Matt Pike déchirer la merde, vous savez qu’ils sont branchés et montés à 11. Il a aussi un chien, et nous aimons les chiens ici à Orange.

Monolord, Thomas & Mika

Thomas :

Crush Mini
TêteRockerverb 100 MKIII
Cabine de haut-parleurPPC412

Mika :


O B1-500
OBC810 Haut-parleur de basse 8×10

Nous sommes de fervents supporters de Monolord ici à Orange depuis des années maintenant, et nous avons apprécié de voir le groupe grandir et se développer, de jouer à l’Underworld de Camden, à être l’un des groupes de clôture du Desertfest London le dimanche à l’emblématique Roundhouse. Les vikings suédois du doom ont prouvé qu’ils étaient des maîtres en la matière et qu’ils étaient l’un des nombreux groupes exceptionnels issus de Göteborg ces dernières années. Lorsqu’on a demandé au chanteur et guitariste Thomas V Jäger quelle pouvait être la raison de cette explosion de Göteborg, il a simplement répondu : “Vous avez été là-bas, en Suède ? C’est sombre comme l’enfer et il pleut tout le temps, personne ne veut sortir de chez soi, alors ils restent à l’intérieur et pratiquent leur instrument”, ce qui nous amène à penser qu’il s’agit d’un vrai groupe, un pur doom nordique alimenté par l’obscurité.

Boris, Wata

TêteRockerverb 100 MKIII
PPC412 Cabine de haut-parleur
Au début de leur carrière, il y a 27 ans, Boris était un groupe de punk pur et dur, avant de s’aventurer dans l’inconnu en touchant au drone, au doom et au métal expérimental. La guitariste Wata est une fière ambassadrice d’Orange, et affirme qu’elle ne serait pas là où elle est aujourd’hui sans nos amplis aux couleurs vives ; “Le premier amplificateur que j’ai acheté était le Orange OR-120. Sa couleur orange vive et son design mignon m’ont attiré pour essayer ce modèle. Contrairement à son apparence, j’ai été étonné par le son très fort mais chaleureux, et par les fréquences moyennes et basses qui ont fait trembler mon corps ! Je l’utilise encore aujourd’hui. Je suis extrêmement reconnaissant de votre soutien lorsque nous sommes en tournée dans de nombreux pays. Les amplis Orange sont devenus ma marque de fabrique. Les amplis Orange sont tellement compatibles avec ma Les Paul préférée et ma pédale de fuzz que ma carrière musicale n’existerait pas sans les amplis Orange “.

Weedeater, Dixie Dave

Dixie Dave de Weedeater, qui sur la page Facebook du groupe affirme “Nous faisons ce que nous ne pouvons pas faire !” est un autre connaisseur de doom qui tient les amplis Orange près de son coeur car il “aime le son et le grondement qui déchire ” . La dernière fois que j’ai vu Dixie Dave, c’était dans les AMs lors de la soirée de clôture du Desertfest London de l’année dernière, où je les avais déjà vus livrer une performance impeccable à l’Electric Ballroom, qui était la première et la dernière fois que je les ai vus avec l’incroyable batteur Carlos Denogean, qui est tragiquement décédé plus tard dans l’année. Malgré ces événements tragiques, Weedeater est toujours en activité, avec l’ancien batteur Travis “T-Boogie” de retour derrière les fûts.

Conan, Jon Davis

Tête Thunderverb 200
Tête OR100

Joe Davis, du groupe Conan basé à Liverpool, a d’abord craqué pour le son Orange en utilisant quelques têtes Orange vintage ; “J’utilise d’excellents amplis vintage depuis plusieurs années, y compris quelques vieilles têtes Orange. Je voulais acheter des amplis modernes qui me donnent le son et la chaleur des têtes vintage auxquelles je me suis habitué. J’ai utilisé plusieurs têtes Orange modernes lors de festivals, dont le Thunderverb 200, le OR50 et le OR100. Au début, j’étais curieux du son, puis je suis devenu accro à ces têtes. Elles ont toute la chaleur des anciens amplis que j’aime, mais aucun des problèmes de fiabilité.”

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C’est reparti : Desertfest Londres 2018

Je dois vieillir, car les années passent vite, et c’est l’heure du Desertfest London encore une fois, après s’être à peine remis du dernier. Je plaisante, je me suis totalement remise de cette expérience, mais je suis encore un peu privée de sommeil à cause du festival Roadburn du week-end dernier. Bref, assez parlé de moi et de mes récupérations rapides ou pas si rapides.

Ce week-end, comme tous les ans, Camden sera infiltré par des amateurs de musique et de bière aux cheveux longs pour la plupart, mais pas seulement, prêts à hurler au son de certains de leurs groupes préférés avant, avouons-le, de se défoncer au Black Heart et au Dev jusqu’à 3 heures du matin avant de s’aventurer, le moment venu, au Woody Grill pour des kebabs salvateurs qui les prépareront, moi y compris, à refaire la même chose le lendemain – et le surlendemain.

Pour couvrir le festival de l’année dernière, j’ai commencé de manière incroyablement professionnelle avec un stylo et du papier dans mon sac pour prendre des notes professionnelles à inclure dans mes récapitulatifs quotidiens professionnels que je me lèverais à 8 heures les matins suivants pour écrire, et des bouchons d’oreille parce que nous n’avons qu’une seule paire d’oreilles et que nous devons en prendre soin. Quatre heures après le début du festival, j’avais bu environ dix-huit pintes, perdu un bouchon d’oreille et tiré une seule bouffée d’une cigarette qui n’en était absolument pas une et qui m’a envoyé dans un tour de magie mystérieux pendant environ trois heures, m’obligeant à fuir mes amis à un rythme incroyablement lent pour regarder divers groupes dans le noir, tout en me sentant mal à l’aise à cause de la façon dont mes bras étaient attachés et pendaient le long de mon corps et frôlaient accidentellement des passants inconnus.

Radio Moscou, Desertfest Antwerp 2017

Cette année, je commencerai mon festival très tôt, le vendredi, lorsque les connaisseurs londoniens du bruit, Swedish Death Candy, monteront sur la scène Black Heart à 14h45. Je les ai déjà vus un million de fois, mais ils continuent à offrir des performances live impeccables à chaque fois, alors je ne voudrais pas les manquer. Ensuite, je me rendrai au Dev pour les ambassadeurs d’Orange, Lionize, où le guitariste Nate illuminera l’endroit dans sa tenue entièrement dorée, qui sera très probablement la seule tenue entièrement dorée de tout le festival. Après cela, Anthony Meier, ambassadeur d’Orange, montera sur la scène de l’Underworld, qui pourrait bien être ma salle préférée dans tout Londres, avec son groupe Radio Moscow, et je suis sûr qu’il sera l’un des points forts du festival, car il a fait exploser le toit en tant que tête d’affiche au Desertfest d’Anvers l’année dernière. Après Radio Moscow, j’ai une demi-heure pour me rendre au KOKO où les rois de Göteborg et du rock revival des années 70, Graveyard, seront la tête d’affiche de la soirée, avec le bassiste Truls Mörck qui exhibe son AD200 (placement de produit, publicité, name drop éhonté, etc.).

Samedi, je pourrais tout aussi bien établir mon camp à l’Electric Ballroom, où se produisent des groupes tels que Church of Misery, Weedeater et High on Fire. Londres, enfermez vos dames parce que qui sait ce qui se passera quand un Matt Pike torse nu jouera sa première note dans sa pile d’amplis Orange tournés à onze reprises, emmenant tout le monde dans le train vers la station vibrante – le Roundhouse entier parlera en langues sans savoir ce qui les a frappés, probablement dans une brume d’encens parfumée à la Willie Nelson. “Encens”.

Church of Misery, Desertfest Antwerp 2017

Ensuite, il y a le dimanche, la grande finale, qui avait déjà un programme sacrément solide depuis le premier jour, jusqu’à ce qu’ils ajoutent, il y a environ un mois, King Buffalo, qui sera la tête d’affiche du Black Heart à 21 heures, Elder jouant au Roundhouse à 16h30, un groupe qui m’a tout simplement époustouflé lorsque je les ai vus pour la deuxième fois en août dernier, ayant ajouté un deuxième guitariste/claviériste à leur programme, ainsi qu’une deuxième tête d’affiche pour la journée, qui n’est autre que Hawkwind. Hawkwind. H A W K W I N D. “Hawkwind live at the Roundhouse”, ça vous dit quelque chose, n’est-ce pas ? Les légendaires rois et presque inventeurs du space rock monteront sur scène à 19h50, et c’est vraiment un spectacle que je ne veux pas manquer. J’ai rencontré Phil Campbell l’année dernière, et il m’a dit que Hawkwind live était “la chose la plus effrayante qu’il ait jamais vue”. C’est vrai que c’était dans les années 70, quand ils avaient une Stacia aux seins nus sur scène, entourée des visuels les plus trippants que le monde ait jamais vu à ce moment-là, mais il est certain que même des décennies plus tard, Hawkwind est destiné à vous offrir une nuit que vous n’oublierez jamais. N’oublions pas Monolord, qui vient de terminer sa tournée avec Black Label Society, où il a joué au Royal Albert Hall de Londres, et qui emmènera son doom alimenté par la caféine dans un autre lieu emblématique de Londres en ouvrant le Roundhouse à 15 heures.

Monolord, Desertfest Antwerp 2017

Entre tout cela, en courant entre les spectacles, en retrouvant des amis proches et lointains et en buvant de la bière tiède et plate que je tiens dans ma main depuis bien trop longtemps, je vais également réaliser des interviews d’artistes et tenir Instagram à jour, pour vous tenir au courant du chaos et de la folie qui règnent dans la ville de Camden.

Si vous voulez vous joindre à la folie et partager le plaisir, rendez-vous sur le site web du Desertfest London et mettez la main sur un ou deux billets avant qu’ils ne soient tous épuisés – à bientôt !

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