Archive d’étiquettes pour : Led Zeppelin

Les amplisOrange ont souvent été associés à des riffs lents et lourds, du type de ceux qui font tomber la limaille de vos dents et qui feraient exploser les haut-parleurs de votre voiture. Cela a toujours été quelque chose dont nous avons été très fiers, nous fabriquons des amplis puissants et nous pensons qu’ils sonnent bien. Nos amplis sont parfaits pour un genre qui s’étend du métal classique tel que Led Zeppelin et Black Sabbath jusqu’aux nouveaux garçons du djent et du métal progressif. Mais quel ampli fonctionne pour chaque sous-genre de métal ? Et bien nous sommes là pour vous aider !

Métal classique

Il est un peu faux de qualifier des groupes comme Sabbath et Zeppelin de “métal classique”, mais c’est une façon de montrer leur rôle d’aînés dans le genre. En gros, si ces gars avaient choisi une autre vocation, nous n’aurions pas de travail ni de collection de disques. Donc si vous voulez jouer comme Jimmy Page, Orange a l’ampli pour vous, en fait il utilise un Orange… voyez ce que nous avons fait !

L’AD30 a été utilisé lors de la réunion des Led Zeppelin en 2007 (il s’agissait des versions à un seul canal). L’AD30 actuel possède deux canaux, le canal un est plus propre, le canal deux étant le canal le plus lourd, utilisez celui-ci pour les riffs de Page !

Sludge Metal

Fortement influencé par Black Sabbath, le sludge metal a vu le jour grâce à des groupes mélangeant des éléments de doom metal et de punk hardcore. Ces deux-là ont uni leurs forces pour créer des guitares fortement désaccordées, beaucoup de distorsion et des tempos passant de grooves lents à des riffs de style punk. Si cela ressemble à votre truc, alors le Crush Pro Pro 120 est l’ampli parfait pour vous, nul autre que Kirk des légendes du Sludge Metal Crowbar l’utilise pour créer un mur du son.

S’inspirant du Rockerverb 100, la tête Crush Pro Pro 120 est un amplificateur à semi-conducteurs qui offre un son analogique riche et chaleureux. Kirk a commencé à en utiliser un sur la route et il a pris la place d’un amplificateur que lui avait donné le grand metal Dimebag Darrell. Si cela ne fait pas de lui l’amplificateur parfait pour tous ces riffs accordés à basse fréquence, alors nous ne savons pas ce qui le fera !

Nu Metal

À la fin des années 90 et au début des années 2000, c’était le genre du rock. Des mastodontes comme Slipknot, Linkin Park, Korn et Limp Bizkit se sont imposés sur le devant de la scène musicale. Mélangeant des éléments de rap, de rock et de métal, ils ont forgé leur propre voie. Ces groupes se sont récemment imposés comme l’un des plus grands groupes de rock au monde. En tête d’affiche de tous les grands festivals, les Slipknot sont devenus des géants du genre et Jim Root utilise un Rockerverb pour obtenir un son distinct et caractéristique.

Le Rockerverb a été conçu pour être un ampli pour tous les genres et a été utilisé par tant de joueurs différents au cours de ses dix ans d’existence. Avec deux canaux et quatre étages de gain, il est devenu parfait pour ce genre. Non seulement Jim Root fait confiance au Rockerverb tous les soirs sur scène, mais le légendaire guitariste Head de Korn qualifie le canal clair de ” beurré “.

Métal progressif

Enfin, si vous voulez ressembler à un mastodonte du rock, c’est le métal progressif qui s’impose. Les titans du genre sont Tool, Opeth, Rush et Mastodon et Orange a tellement d’amplificateurs qui sont parfaits. La terreur de Brent Hinds a été construite par des hommes en montagne avec des lunettes (comme l’a raconté Brent Hinds de Mastodon), elle est donc parfaitement adaptée à ce genre.

Le Brent Hinds Terror est un amplificateur à deux canaux, entièrement à lampes, conçu spécifiquement pour jouer les riffs de Mastodon à fond. Le commutateur chambre à coucher/chambre à coucher permet de s’entraîner dans la chambre à coucher d’un simple clic, afin que rien ne vienne entraver les riffs tonitruants !

Après seulement quatre ans de travail en freelance pour Orange, j’ai décidé qu’il était temps pour moi de tenter de faire un pas de plus, d’atteindre la deuxième base, pourrait-on dire. “Est-ce que je peux avoir une rubrique où j’écris sur tout ce qui concerne la musique, et lui donner un nom cool à la Lester Bangs ?”. Je retenais mon souffle en attendant impatiemment la réponse : “Essayons. Merde, alors je fais ça – une rubrique où je partage mes pensées sur n’importe quoi, mais comment je l’appelle ? ! Puis, tout d’un coup, c’était là, clair comme le jour : ” Ramble On ” – c’est parfait ! J’ai choisi ce nom parce que je parle beaucoup et que la chanson de Zeppelin est un véritable tube.

En grandissant, je connaissais Led Zeppelin grâce à la collection de disques de mon père. Pour moi, ils étaient l’un de ces groupes épiques de l’époque où le rock ‘n’ roll était encore nouveau et où des géants parcouraient la terre – il n’y avait personne comme eux, à part peut-être Black Sabbath et Pink Floyd. Tous trois sont des géants des temps perdus qui ont contribué à façonner la musique telle qu’elle est aujourd’hui. Je n’ai jamais rêvé dans un million d’années que j’aurais un jour la chance d’assister à un concert de l’un d’entre eux, à l’exception de Zeppelin pour des raisons évidentes, qui a tragiquement sombré le 25 septembre 1980 avec le décès de John Bonham.

Ozzy, photo de Fin Costello

Cependant, j’ai réussi à voir Robert Plant deux fois, d’abord avec Alison Krauss en 2008, puis une deuxième fois au festival iTunes à Roundhouse en 2014. Les deux fois, j’ai eu le cœur brisé en pleurant sur ” Black Dog ” et ” Babe I’m Gonna Leave You ” – comment pouvais-je entendre ces chansons jouées en direct ? J’ai également vu un autre quart de Zeppelin en chair et en os, avec John Paul Jones jouant avec Seasick Steve, où il jouait de divers instruments à côté de la basse, dont certains que je n’avais jamais vus auparavant et dont j’ignore encore aujourd’hui la nature. Obscure, c’est le moins que l’on puisse dire !

J’ai également réussi à voir Black Sabbath deux fois avant que tout ne s’arrête (mais pas avec Bill Ward, c’est dommage !) – la première fois en 2014 avec Motörhead (qui, encore une fois, était un rêve d’enfant devenu réalité !) et Soundgarden en première partie, sans savoir l’importance de ce dont j’étais témoin et la fin de deux époques à venir, puisque Lemmy et Chris Cornell, deux figures si importantes dans leurs genres respectifs, sont décédés dans les deux années suivantes.

Pink Floyd

L’été dernier, j’ai également eu l’occasion de voir Roger Waters des Pink Floyd, mon frère d’anniversaire Vierge d’une autre mère ; j’étais obsédé par Waters depuis que j’avais regardé son DVD “In the Flesh” à 13 ans et que j’avais reçu en cadeau le disque “Wish you Were Here” des Floyd pour Noël la même année. Quelques années plus tard, j’ai découvert ” Live at Pompeii ” et le mal était fait, car on ne trouve plus ce genre de choses de nos jours. Les choses qu’ils avaient l’habitude d’avoir, de faire, eh bien, nous n’avons probablement pas ça non plus de nos jours… Quoi qu’il en soit, je perds le fil comme je le fais souvent, d’où le nom de “Ramble On” (ça marche bien, hein ?), ce qui m’amène au point suivant, à savoir le fait que je n’ai pas encore vu Jimmy Page en concert ; le guitariste ultime, et le dernier patron de l’héritage du rock ‘n’ roll. Peut-être qu’il faut sortir le costume de dragon d’Earls Court une dernière fois… ?!

Bien que j’aie la chance d’avoir vu ces artistes incroyables des décennies après le début de leur carrière, je ne peux m’empêcher de spéculer et de rêver à ce que cela aurait été de les voir dans la gloire de leurs jours de gloire, lorsque Black Sabbath dépensait plus d’argent pour la coke que pour l’enregistrement, que Pink Floyd explorait les psychédéliques et les visuels au club UFO et que Led Zeppelin faisait fondre les esprits avec des versions de quatre jours de “Dazed and Confused” tout en s’arrogeant le titre de “plus grand groupe du monde”. Jusqu’à ce que le voyage dans le temps soit inventé, je vais regarder religieusement “La chanson reste la même” à la place, et continuer à divaguer.