Archive d’étiquettes pour : Le Bronx

Bill Ward par Colin Fuller

Nous sommes probablement tous en train de devenir fous à lier en ce moment, et tandis que nous nous sommes occupés de nos amis joueurs de cordes sous la forme d’amplis de répétition pour jouer à la maison, nous ne pouvons qu’imaginer ce que nos compadres batteurs traversent, enfermés et la plupart d’entre eux ne peuvent pas jouer car, avouons-le, les tambours ne sont pas vraiment les bienvenus dans les zones et les villes densément peuplées. Alors, pour mettre en lumière nos amis batteurs qui sont actuellement retenus à la maison par un excès d’énergie, nous avons décidé de demander à quelques batteurs de partager certaines des chansons qui les ont inspirés pour commencer à jouer.

Un grand merci à Joey Castillo de The Bronx, Tomas Järmyr de Motorpsycho, Michael Amster de Nebula & Mondo Generator, Tom Marsh de Haggard Cat, Ken Pustelnik de The Groundhogs, Adam Bulgasem de Dommengang & Black Mountain, Thomas DiBendetto de Sacri Monti, Robby Staebler de All Them Witches, Rich Noakes de Derelics et Marco Ninni de Swedish Death Candy pour leur contribution. Liste de lecture complète et aperçu des artistes qui ont choisi chaque chanson ci-dessous.

Joey Castillo, Bronx, anciennement de QOTSA

Circle Jerks – Red Tape
Motörhead – Motörhead
DEVO – Satisfaction
Led Zeppelin – Misty Mountain Hop
Peur – Camarillo

Tomas Järmyr, Motorpsycho

Meshuggga – Spasme
Cult of Luna – Finlande
The Dillinger Escape Plan – 43% brûlé
Switchblade – 19:30
Tool – Schism

Michael Amster, générateur de Nebula & Mondo

The Melvins – Honey Bucket
Thin Lizzy – Massacre (LIVE)
Poison Idea – Deep Sleep
Black Flag – The Bars (Live ’84-Live)
Cercles russes – 309

Ken Pustelnik, Les Marmottes

Lorsqu’on l’a interrogé sur son top 5, Ken a répondu ce qui suit :

“C’est délicat car j’ai passé toute ma carrière à éviter d’écouter “seulement” la batterie pour ses seuls mérites. Pourquoi ai-je fait cela ? Tout simplement parce que j’ai essayé de ne pas être influencé par d’autres joueurs afin de pouvoir préserver toute originalité naturelle dans mon propre jeu. Cela dit, voici 5 chansons que j’ai appréciées aujourd’hui”.

The Who – Won’t Get Fooled Again (en anglais)
Mahavishnu Orchestra – Réunion des esprits
King Crimson – Starless (Live avec 3 batteurs)
Spirit – Fresh Garbage
Santana – Soul Sacrifice
Dave Brubeck – Take Five

Tom Marsh, Chat Haggard

Issac Hayes – Run Fay Run
The Mars Volta – Roulette Dares (The Haunt Of)
The Locust – Des jacuzzis remplis de carburant tout neuf
Zach Hill – Tatouage du visage
Éclair – 2 tours

Adam Bulgasem, Dommengang & Black Mountain

CAN – Pinch
The Police – Next to You
Mahavishnu Orchestra – Un mot
Slayer – Jesus Saves
John Coltrane – A Love Supreme, PT, III

Thomas Dibendetto, Sacri Monti

Colosseum – La Bouilloire
Mahavishnu Orchestra – Vital Transformation
Poussière – Chasin’ Ladies
Captain Beyond – Eclipse de mesmérisation
Beck, Bogart, Appice – Lady

Robby Staebler, All Them Witches

Pink Floyd – Echoes
Led Zeppelin – Whole Lotta Love
Sun Ra – Danse des extraterrestres du cosmos
Bill Frisell – Big Shoe
L’album complet de Miles Davis “Agharta”.

Rich Noakes, Derelics

Jimi Hendrix – Fire live at Woodstock (Il faut que ce soit la version de Woodstock)
Jeff Beck – Led Boots
Dhaffer Youssef – Elégie étrange
Mars Volta – Take the Veil Cerpin Taxt
Antibalas Afrobeat Orchestra – La terre et le sang

Marco Ninni, Swedish Death Candy

Black Sabbath – War Pigs
Deep Purple – Speed King
Queens of the Stone Age – Sick Sick Sick
Dormir – Dragonaute
The Claypool Lennon Delirium – Boomerang Baby

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Iron Maiden, Steve Harris

Iron Maiden ‘Beyond Flight 666’ par John McMurtrie

4 Stroke

Steve Harris, par où commencer avec Steve Harris ? Le seul membre constant du légendaire groupe de hard rock britannique Iron Maiden aux côtés du guitariste Dave Murray, et il est également le principal auteur-compositeur du groupe. Depuis la formation de Maiden à Leyton, dans l’est de Londres, en 1975, le groupe a sorti seize albums studio, fait d’innombrables tournées dans le monde entier dans leur propre avion piloté par le chanteur Bruce Dickinson et s’est imposé comme l’un des plus grands groupes de heavy metal de l’histoire. Steve Harris a développé une façon de jouer reconnaissable comme le “galop”. Avec le batteur Nicko McBrain et son intelligence inattendue, les trois guitaristes et Bruce Dickinson qui sprintent et sautent à travers la scène à chaque concert d’Iron Maiden, sans oublier Eddie, la mascotte de Maiden, leurs concerts sont tout simplement spectaculaires. En plus de son jeu de basse et de ses compositions, Steve Harris a également produit et coproduit leurs albums, réalisé des vidéos live et joué des clés pour le groupe lorsqu’il était en studio. Un touche-à-tout, c’est le moins qu’on puisse dire.

Glenn Hughes

Crush Bass 100
TêteAD200 MK3
OBC810 8×10 Haut-parleur de basse

Glenn Hughes n’est pas seulement un bassiste incroyable, mais aussi un chanteur remarquable avec une gamme vocale des plus étonnantes. Il s’est d’abord fait un nom au sein de Trapeze, avant de rejoindre Deep Purple en 1973, où il partageait les fonctions vocales avec David Coverdale et apportait au groupe les lignes de basse les plus funky. Avec Deep Purple MK III, il sort “Burn” et “Stormbringer”, avant que Ritchie Blackmore ne quitte le groupe et que Tommy Bolin ne soit engagé à la guitare pour Deep Purple MK IV. Ils ont sorti “Come taste the Band” en 1975, avant de prendre des chemins différents l’année suivante. Depuis, il a sorti un album avec le guitariste de Pat Travers, Pat Thrall, a enregistré avec Gary Moore et a été brièvement le leader de Black Sabbath dans les années 80. Plus récemment, il a sorti un album unique avec son groupe éphémère “California Breed”, avec Jason Bonham à la batterie et le guitariste Andrew Watt. Il a également joué dans Black Country Communion avec Joe Bonamassa, Derek Sherinian et Jason Bonham à la batterie. Son dernier projet est de faire deux fois le tour du monde sous le nom de “Glenn Hughes plays Deep Purple”, en faisant revivre toutes les chansons de l’époque.

Rush, Geddy Lee

TêteAD200 MK3
OBC410 4×10 Enceinte de basse
OBC810 8×10 Haut-parleur de basse

Au cours des quarante dernières années, Rush a été le pionnier du rock progressif grâce à ses compositions inhabituelles et à son savoir-faire musical, chacun de ses membres étant régulièrement cité comme l’un des meilleurs joueurs d’instruments. C’est ainsi que Rush est en quelque sorte le groupe préféré des musiciens et qu’il a été très influent dans son genre, même si cela a légèrement changé au cours de sa carrière. Geddy Lee a commencé à jouer de la musique à l’âge de 10 ans et a obtenu sa première guitare acoustique à 14 ans. Avant cela, il jouait de la batterie, de la trompette et de la clarinette. Cependant, ce n’est qu’après avoir été initié à la musique populaire de l’époque et à certains des grands Britanniques comme Cream, Jeff Beck et Procul Harum, qu’il a cité Jack Bruce comme l’une de ses premières et premières influences.

Le Bronx, Brad Magers

4 Stroke
TêteAD200 MK3

Ce n’est que ces dernières années que le bassiste du Bronx Brad Magers a mis la main sur son premier Orange et nous sommes ravis de le compter parmi nos artistes. Il a quelques installations différentes, composées soit d’un 4 Stroke, soit d’un AD200, qu’il décrit comme suit : “Un monstre d’ampli, c’est juste une installation si simple mais exactement ce qu’elle doit être. Je déteste quand tous ces amplis ont tous ces réglages ennuyeux sur eux car il y a juste quelques choses dont vous avez vraiment besoin. Tant qu’il y a du gain, je suis à peu près prêt à partir – vous le réglez en deux secondes et ensuite vous êtes juste là, à vous dire : “Eh bien, c’est le meilleur son que j’ai jamais entendu !” Lorsque Brad n’est pas occupé avec le Bronx, il enfile son costume de mariachi et joue de la trompette avec le projet parallèle Mariachi El Bronx. La rumeur dit qu’il pourrait y avoir un groupe de surf dans les travaux aussi, mais nous ne pouvons pas dire avec certitude – encore…

Radio Moscou, Anthony Meier

TêteAD200 MK3
OBC410 4×10 Enceinte de basse
OBC115 1×15 haut-parleur de basse

La première rencontre d’Anthony Meier avec Radio Moscow remonte à 2012, lorsque son autre groupe Sacri Monti a joué quelques concerts avec d’autres groupes du batteur de Radio Moscow, Paul Marrone, et qu’ils ont commencé à discuter. Cependant, ce n’est qu’un an plus tard, lorsque le chanteur et guitariste Parker Griggs a déménagé à San Diego, que le groupe a commencé à chercher un nouveau bassiste. Paul a suggéré Anthony et il a été invité à jammer avec eux. Inutile de dire que la rencontre a bien fonctionné, puisque Anthony fait toujours partie du groupe plus de cinq ans après. Lorsqu’il n’est pas sur la route avec Radio Moscow, il est toujours occupé avec son autre groupe Sacri Monti qui doit venir en Europe cet été. Il est également DJ régulièrement dans les bars locaux de San Diego et d’Oceanside, et est un joueur de billard compétent, certains pourraient même dire excellent.

Tom Petersson, Cheap Trick

TêteRockerverb 50 MKIII
PPC412 Cabine de haut-parleur 4×12
TêteAD200 MK3
OBC810 8×10

Tom Petersson, bassiste de Cheap Trick et membre du Rock ‘n’ Roll Hall of Fame, a fait tourner les têtes au début des années 70 lorsqu’il a eu l’idée de créer une basse à 12 cordes. Il voulait que le groupe sonne aussi gros que possible, et en ajoutant (après avoir inventé…) la basse à 12 cordes, il s’est retrouvé avec un instrument qui sonnait presque comme une basse et une guitare en même temps. C’est devenu une partie essentielle du son du groupe, et ses amplis jouent un rôle énorme dans ce domaine. Il est un grand fan de l’AD50 et de l’AD200, et les utilise directement sans pédale.

Entrons directement dans le vif du sujet – Orange, pouvez-vous nous parler de votre histoire avec l’entreprise ?
Brad : A la base, j’avais un contrat Ampeg à l’époque, c’est donc là que j’ai commencé, alors que Ken et Joby étaient ceux qui utilisaient toujours des cabines Orange, et Joby avait une sorte de connexion Orange. J’ai toujours aimé Orange, mais je n’ai jamais bénéficié d’une offre, et les produits que je voulais étaient toujours un peu hors de ma gamme de prix, c’est donc plutôt ces dernières années que je m’y suis mis. Joby a repris contact avec Orange récemment et nous avons un peu réorganisé notre matériel aux États-Unis et nous avons obtenu des armoires Orange entièrement noircies, et j’ai obtenu un 4 Stroke là-bas que j’adore.

Avez-vous la même configuration pour cette tournée au Royaume-Uni et en Europe ?
Brad : Sur cette tournée, j’ai l’AD200 qui est un monstre d’ampli, c’est juste une installation si simple mais exactement ce qu’elle doit être. Je déteste quand tous ces amplis ont tous ces tweaks ennuyeux sur eux car il y a juste quelques choses dont vous avez vraiment besoin. Tant qu’il y a du gain, je suis à peu près prêt à y aller – tu l’installes en deux secondes et ensuite tu es juste là, à te dire : “Eh bien, c’est le meilleur son que j’ai jamais entendu !

D’autres favoris d’Orange… ?
Brad : Définitivement le It’s the Terror Bass que vous ne faites plus mais que vous devriez absolument ramener ! J’ai toujours l’habitude d’emporter un ampli de rechange avec moi sur la route, mais d’après mes expériences avec Orange, je n’en aurai probablement jamais besoin, mais là encore, on n’est jamais trop prudent, n’est-ce pas ? Il est tellement génial qu’il pourrait facilement devenir votre ampli principal, je…
C’est incroyable que quelque chose d’aussi petit puisse sonner aussi bien, et cela vaut aussi pour la guitare. Évidemment, en tant que bassiste, ça me rend fou que vous vous soyez débarrassé de la basse ! Quand j’ai eu le mien, il était cassé, et on ne peut pas vraiment trouver les pièces pour le réparer aux Etats-Unis. Heureusement, mes collègues d’Orange aux États-Unis m’ont permis de la renvoyer au Royaume-Uni pour la faire réparer. Tout le monde chez Orange est si gentil que c’était la chose la plus facile à faire.

Avec The Bronx, nous avons aussi Mariachi El Bronx, qui sont deux groupes de deux côtés complètement différents du spectre – punk et mariachi, vous devez avoir une expérience musicale assez large ?
Brad : C’est intéressant avec moi, je joue de la trompette dans notre autre groupe, et c’est mon principal – ou je suppose que je n’ai plus vraiment d’instrument principal, mais vous savez, instrument principal. J’ai commencé à jouer du cor en4ème année et je m’en sortais plutôt bien. Je n’ai jamais eu l’intention que cela devienne ma vie, ou une si grande affaire, surtout pas aussi tôt, je faisais juste mon truc jusqu’à ce que ça fasse boule de neige et que ça m’amène à l’université. Au début, j’étais plutôt classique, et ma mère aimait beaucoup la musique classique aussi, et j’étais un trompettiste classique.

Quelque part au collège, j’ai découvert le rock ‘n’ roll, j’ai monté un groupe et j’ai suivi la voie du rock old school comme les Stones, AC/DC et ce genre de choses, puis je suis passé à la phase punk. J’ai toujours aimé beaucoup de choses, et le blues est peut-être l’un de mes genres préférés. Ce qui est intéressant pour moi, c’est qu’il y a en fait pas mal de musiciens dont la basse et la trompette sont le combo, Flea en fait partie. Évidemment, je ne me souviens de personne d’autre maintenant, mais curieusement, il y a au moins 4 ou 5 autres grands musiciens dont c’est le combo, ce qui me semble être la chose la plus bizarre qui soit, et chaque fois que j’entends parler d’un autre gars avec ce combo, je me demande comment cela a pu se produire. Pour moi, c’était juste les circonstances, j’ai tâté un peu de tout, de la guitare et de la batterie aussi – je pouvais jouer de tout mais pas bien, et j’ai fini par jouer de la basse parce que le groupe dans lequel j’étais au lycée avait besoin d’un bassiste, et me voilà, des années plus tard.