Archive d’étiquettes pour : Laura Cox

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“Comment j’ai commencé à jouer” PT. II

Dans le cadre de notre campagne “Apprendre à la manière d’Orange “, nous offrons des cours de guitare gratuits à tous les utilisateurs d’Orange (plus d’informations à ce sujet ici) et nous partageons une série de citations de certains de nos artistes sur la manière dont ils ont commencé à jouer.

Laura Cox

Photo de Carlos Fabian.

J’ai commencé à jouer de la guitare à 14 ans, et je pense que c’est grâce à mon père. Il n’était pas musicien lui-même, mais il s’intéressait beaucoup à la musique, qui a fait partie de ma vie dès mon plus jeune âge ; il jouait divers disques de country et de rock classique dans la maison. J’ai d’abord commencé à jouer en acoustique, mais cela n’a duré qu’un an environ, car j’ai réalisé que l’électrique était plus mon truc. Je m’amusais à la maison et je me suis inscrit sur Youtube où j’ai commencé à partager des vidéos de reprises que je jouais. Je n’ai pas vraiment réfléchi à la question, si ce n’est que je voulais partager ma passion avec le monde entier, et la réponse a été assez impressionnante puisque j’ai fini par obtenir des millions de vues ! À l’époque, il n’y avait pas beaucoup de femmes de mon âge qui faisaient ce genre de choses, en publiant des reprises de rock classique, donc il semblait y avoir un marché pour cela et cela m’a certainement aidé à arriver là où je suis aujourd’hui !

Kristian Bell, The Wytches

J’ai commencé à jouer de la batterie quand j’étais enfant, et je ne me suis vraiment mis à la guitare qu’à l’âge de 17 ans. Je regardais les gens jouer des reprises de Nirvana sur YouTube et je copiais ce que leurs mains faisaient, c’est comme ça que j’ai appris les bases. Je pense que le fait de savoir déjà jouer d’un instrument m’a donné une longueur d’avance, mais je ne dirais pas vraiment que je suis un vrai guitariste, je voulais juste être capable de jouer les chansons de Nirvana.

Murray Macleod, The Xcerts

Photo par : TLBrooker Imagery

Le foyer dans lequel j’ai grandi a été le point de départ et l’élément déclencheur, car mes parents et ma sœur aînée étaient tous deux passionnés de musique. Mon père en particulier est un historique du rock’n’roll – pas en tant que profession ou travail, mais aussi loin que je me souvienne, il a toujours eu cette connaissance encyclopédique des dates, des maisons de disques, des sorties, des membres des groupes et des tournées, et il a cette incroyable collection de vinyles que je parcourais quand j’étais enfant, choisissant les albums à écouter en fonction de leurs pochettes et me retrouvant avec des groupes comme KISS et les Monkees, mais ce n’est que lorsqu’il m’a fait écouter les Beatles que tout a changé ; Je me souviens même du jour et de l’endroit exact où nous étions, assis dans notre voiture garée en attendant ma sœur, et il m’a fait écouter les Beatles en direct à la BBC, et je pense que je devais avoir six ou sept ans, j’étais vraiment jeune, mais c’était comme une véritable magie de la vie.

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Interview : Laura Cox

Reprenons depuis le début : comment avez-vous commencé à jouer ?
J’ai commencé à jouer de la guitare à 14 ans, et je pense que c’est grâce à mon père. Il n’était pas musicien lui-même, mais il s’intéressait beaucoup à la musique, qui a fait partie de ma vie dès mon plus jeune âge ; il jouait divers disques de country et de rock classique dans la maison. J’ai d’abord commencé à jouer en acoustique, mais cela n’a duré qu’un an environ, car j’ai réalisé que l’électrique était plus mon truc. Je m’amusais à la maison et je me suis inscrit sur Youtube où j’ai commencé à partager des vidéos de reprises que je jouais. Je n’ai pas vraiment réfléchi à la question, si ce n’est que je voulais partager ma passion avec le monde entier, et la réponse a été assez impressionnante puisque j’ai fini par obtenir des millions de vues ! À l’époque, il n’y avait pas beaucoup de femmes de mon âge qui faisaient ce genre de choses, en publiant des reprises de rock classique, donc il semblait y avoir un marché pour cela et cela m’a certainement aidé à arriver là où je suis aujourd’hui !

Avez-vous toujours aimé écrire des textes ou est-ce quelque chose qui est venu naturellement lorsque vous avez commencé à faire votre propre musique ?
C’est venu plus tard, car au départ, je ne m’intéressais qu’à l’aspect musical de la chose. En fait, j’ai joué seul pendant sept ou huit ans, et ce n’est qu’en 2011 que je suis enfin sorti de ma chambre pour entrer dans le monde réel, ce dont je dois remercier mon autre guitariste, Mathieu, car c’est lui qui m’a dit de me présenter devant de vraies personnes au lieu de jouer devant ma webcam, car la musique est faite pour être partagée. Nous avons fini par monter le groupe ensemble et nous n’avons cessé d’écrire ensemble depuis. Cette façon de faire a fonctionné pour moi, mais je conseillerais à d’autres débutants de monter un groupe et de jouer avec d’autres personnes plus tôt, car c’était certainement un point faible pour moi pendant un certain temps, car il m’a fallu un certain temps pour m’y habituer après l’avoir fait seul pendant près de dix ans.

Vous avez sorti votre deuxième album ” Burning Bright ” début novembre, que pouvez-vous nous dire à son sujet ?
Tout d’abord, il est définitivement beaucoup plus sombre que mon premier album “Hard Blues Shot”. Nous l’avons enregistré en janvier après un processus d’écriture de deux ans. En fait, nous jouons certaines de ces chansons en concert depuis près d’un an et demi, bien que l’album ne soit sorti que récemment. En ce qui concerne le processus d’écriture et d’enregistrement, c’est généralement moi et Mathieu qui trouvons un riff, puis nous écrivons les paroles qui vont avec. Une fois que c’est fait, nous faisons venir les autres gars, notre bassiste François et notre batteur Antonin, et nous arrangeons le reste ensemble. La basse, la batterie et la guitare rythmique ont toutes été enregistrées en direct, avant d’ajouter la guitare solo et le chant.

Alors, passons aux choses sérieuses – quelle est votre histoire et vos expériences avec Orange?
Mon tout premier ampli Orange était le Dual Terror, simplement à cause de sa taille et parce qu’il était assez petit pour que je puisse le porter moi-même. J’en ai changé un peu au fil des ans, mais je suis resté fidèle à Orange, car c’est en quelque sorte devenu mon son.

Pouvez-vous nous parler des mises à jour et des améliorations de votre matériel ?
Au bout d’un moment, j’ai fini par vouloir une tête plus grosse, et j’ai opté pour un Rockerverb 50. Je l’ai gardé pendant des années, avant de passer récemment au Rockerverb 100, que j’adore. Mon installation dépend légèrement de la taille de la salle dans laquelle je joue. Mon installation habituelle est constituée de quatre cabines 4×12 et de deux têtes Rockerverb 100, mais si je joue dans une petite salle, j’ai tendance à diviser ce nombre par deux et à opter pour deux cabines et une tête. Indépendamment de la taille de l’installation, j’adore le look des Orangesur scène, et je ne peux pas me passer de ce grain ! Mon autre guitariste joue du Marshall, et j’apprécie que nous ayons des sonorités si différentes, car je trouve que les deux se complètent vraiment.

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Journée internationale de la femme : Les femmes dans le rock

Une fois de plus, nous avons atteint le mois de mars et la Journée internationale de la femme de cette année. Les détracteurs pourraient dire que nous n’en avons pas besoin, et que comment pouvons-nous être égaux si les hommes n’ont pas leur propre journée ? Les hommes n’ont pas tendance à se faire attraper et à se faire insulter lorsqu’ils marchent dans la rue, ils ne sont pas moins bien payés à cause de leur sexe, et vous savez, ils n’ont pas à donner naissance non plus, alors, oui, nous méritons un peu ce jour – nous pouvons faire grandir un humain en nous, mais à certains yeux, même pas… qui nous rend assez bons, yikes ! Bref, assez de politique pour notre fin, parlons musique.

Je m’appelle Ella et je m’occupe de la création de contenu en freelance et des relations avec les artistes, ainsi qu’un tas d’autres femmes dans nos bureaux qui maintiennent le navire à flot, sans oublier les merveilleuses artistes féminines que nous soutenons. Le rock et la musique de guitare sont peut-être un peu plus dominés par les hommes, mais cela ne veut pas dire que c’est un club de garçons, il y a un tas de femmes superbes, et aujourd’hui nous allons faire la lumière sur certaines d’entre elles :

Orianthi

Rockerverb 50 MKIII
PPC412

Orianthi a un CV impressionnant, puisqu’elle a joué pour Steve Vai à l’âge de 15 ans et a été invitée à jouer sur scène avec Carlos Santana à 18 ans. Elle a percé en 2009 en jouant de la guitare pour Carrie Underwood aux Grammys, ce qui a conduit Michael Jackson à la contacter pour l’inviter à rejoindre son groupe pour sa série de concerts “This is it”, qui a malheureusement échoué en raison de sa mort. Depuis, elle a joué avec Alice Cooper, a sorti plusieurs albums solo et a remporté le prix de la “Guitariste de l’année” 2010 décerné par le magazine Guitar International.

Hannah Wicklund, Hannah Wicklund & The Steppin’ Stones

Rocker 30

Malgré son jeune âge de 21 ans, Hannah Wiklund, la guitariste de blues pleine d’âme qui pourrait probablement correspondre à la description de l’enfant d’amour que Janis Joplin et Hendrix n’ont jamais eu, a déjà 2000 spectacles derrière elle. Hannah a reçu une guitare de son père dès son plus jeune âge et a participé à sa toute première répétition du groupe The Steppin’ Stones en 2005, la première chanson qu’ils ont jouée étant “Rockin’ in the Free World” de Neil Young. Lorsqu’elle a terminé le lycée à 16 ans, ils avaient déjà donné plus de mille concerts ensemble. Le groupe a sorti son premier album l’année dernière, et est actuellement en tournée et en concert, comme il l’a toujours fait.

Thao Nguyen, Thao & the Get Down Stay Down

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Thao Nguyen est guitariste et joue du banjo. Elle est la chanteuse de Thao & the Get Down Stay Down, un groupe de folk rock alternatif basé à San Francisco. Elle a commencé à jouer de la musique vers l’âge de 11 ans, et a fini par monter un duo country pop avec l’un de ses amis. Peu après, elle a commencé à donner des concerts acoustiques en solo, avant de former Thao & the Get Down Stay Down avec d’autres étudiants. Les textes de Thao traitent souvent des relations et de l’enfance, avec quelques incursions dans la politique. On a également pu la voir dans le documentaire de 2017 “Nobody Dies : A Film about a Musician, Her Mom and Vietnam”, qui suit Thao et sa maman lors de leur visite au Vietnam, Thao pour la première fois, et sa maman pour la première fois depuis la guerre du Vietnam, où elle est confrontée aux deux cultures conflictuelles qui ont contribué à la façonner, elle et sa musique.

Laura Cox, The Laura Cox Band

Micro Dark
Rockerverb 50 MKIII
Double Terreur
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La carrière de Laura a démarré en 2008 après avoir rejoint Youtube et partagé des vidéos d’elle jouant de la guitare. L’accueil a été formidable et elle a rapidement constitué un public qui compte aujourd’hui plus de 363 000 adeptes et 80 millions de vues. Grâce à son succès en ligne, elle a formé le Laura Cox Band, qui est influencé par les légendes sudistes Lynyrd Skynyrd et ZZ Top ainsi que par les rockeurs australiens AC/DC. Il n’y avait pas d’autres musiciens dans sa famille quand elle a grandi, mais en entendant son père jouer des disques de Dire Straits et d’AC/DC, elle s’est sentie inspirée et intriguée pour jouer cette musique elle-même, et peu après, elle a reçu une guitare pour Noël. Le reste est, comme on dit, de l’histoire.

Becky Blomfield, Dents de lait

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La bassiste de MILK TEETH, Becky, a grandi dans un foyer aimant la musique avec un père musicien et saxophoniste qui jouait régulièrement. Cependant, ce n’est qu’à l’âge de 11 ans qu’elle a trouvé son propre goût grâce à des groupes tels que Nirvana et Smashing Pumpkins, qui sont deux des groupes qui l’ont menée là où elle est aujourd’hui. Influencé par ce qui précède, le groupe punk MILK TEETH est né en 2013 et joue ensemble depuis, bien qu’avec quelques changements de line up en cours de route. La dernière sortie du groupe est le single “Stain”, sorti juste avant Noël, qui rappelle des groupes comme Hole et Nirvana.

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