Archive d’étiquettes pour : La voix du monde

L’année touche à sa fin, tout comme notre campagne 2019 “Voice of”. Tout au long de l’année, nous nous sommes penchés sur une variété d’artistes et de genres avec lesquels nous travaillons : “Voice of Clean”, “Voice of Rock”, “Voice of Blues”, “Voice of Acoustic”, “Voice of Bass” – vous voyez le genre.

Alors que nous sommes entrés dans le mois de décembre, c’est le moment de la grande finale, “The Voice of the World”. Orange est, comme beaucoup d’entre vous le savent, typiquement britannique, et était à l’époque difficile à trouver en dehors du Royaume-Uni. Ce n’est qu’au début des années 2000 que nous avons percé le marché américain et que nous avons été repris par de nombreux groupes de métal et de punk, ce dont nous devons probablement remercier Slipknot – merci Slipknot ! Depuis, nous avons vu Orange se développer en Europe, ainsi qu’en Asie. Pour “Voice of the World”, nous avons décidé de mettre en lumière quelques artistes inspirés par leur pays ou leur culture d’origine, en commençant par les héros de ma ville natale de Bergen, Enslaved.

Enslaved, Norvège

Terror Bass
AD200 MK3
OBC410

Depuis la formation du groupe en 1991, Enslaved a sorti 14 albums, et s’est fait un nom au niveau international sur la scène black metal. S’inspirant de la mythologie nordique, des vikings et de leur héritage norvégien, Enslaved est la parfaite ” voix de la Norvège “, qui est à bien des égards la capitale mondiale du black metal – à tel point que le guitariste Ivar Bjørnson a été chargé par le gouvernement norvégien, aux côtés d’Einar Selvik de Wardruna, de créer une pièce musicale pour célébrer le 200e anniversaire de la constitution norvégienne en 2014. Hell yeah Norvège !

BAND-MAID, Japon

Ces dernières années, les “maid cafés” sont devenus un peu à la mode au Japon, et le concept est simple : dans ces cafés, le personnel, ou les serveuses, sont habillés en servantes et doivent traiter leurs clients comme leurs maîtres et maîtresses personnels. L’idée de BAND-MAID est venue du membre fondateur Miku Kobato, qui avait auparavant travaillé dans un café pour femmes de chambre. BAND-MAID a construit son image autour du concept des cafés, le costume de femme de chambre de chaque membre du groupe étant adapté à sa personnalité, car ils appellent leurs fans des “maîtres” et des “princesses”, avec une soumission qui crée un énorme contraste avec leur façon agressive de jouer. Seulement au Japon…

El Amir, Espagne

Crush Acoustic 30
Pré acoustique

Certains d’entre vous ont peut-être lu la récente interview que nous avons réalisée avec El Amir – si ce n’est pas le cas, récapitulons : El Amir est un guitariste flamenco et multi instrumentiste germano-espagnol, actuellement en tournée avec le spectacle de Hans Zimmer, ” The World of Hans Zimmer “. Hans Zimmer est peut-être connu de la plupart des gens comme un compositeur de musique de film, puisqu’il a composé la musique de films tels que Le Roi Lion, Inception, Pirates des Caraïbes, The Dark Knight – et la liste est encore longue. Lorsqu’il est sur la route avec le spectacle de Hans Zimmer, El Amir est en charge des guitares électriques et acoustiques, du ukulélé et de l’instrument grec bouzouki. El Amir a commencé à jouer du flamenco à l’âge de 8 ans, et s’est produit pour la première fois en public à l’âge de 12 ans. À l’âge adulte, il a joué du oud, du bouzouki et de la guitare pour Radio Tarifa pendant près de dix ans, et a joué dans des salles telles que le Royal Albert Hall, le Barbican Centre et le Royal Festival Hall, rien qu’à Londres.

Lankum, Irlande

Rockerverb 50 MKIII
PPC412

Félicitations aux Irlandais pour avoir fait de la musique folklorique irlandaise non seulement une musique acceptable dans les pubs et les bars, mais aussi une musique que les gens sont vraiment ravis d’entendre dans les bars – qui n’aime pas une chanson quand il y a dix pintes dans l’air ! GUILTY ! Lankum n’est peut-être pas le groupe de shanty irlandais typique, mais il joue néanmoins du folk irlandais, et magnifiquement, si je puis dire. Décrit comme “un Pogues plus jeune et plus sombre avec une puissance plus étonnante”, Lankum mélange des éléments de la musique folk irlandaise classique avec l’ambiance et l’émotion de Bon Iver et les textures de Sunn O))). Ils ont initialement nommé le groupe ” Lynched “, en référence aux membres du groupe et aux frères Ian et Daragh Lynch, mais l’ont changé en Lankum pour éviter toute association avec la pratique du lynchage, annonçant dans une déclaration que ” Nous ne continuerons pas à travailler sous notre nom actuel tant que la persécution et le meurtre systémiques des Noirs aux États-Unis se poursuivront. “

Gorille, Angleterre

Terror Bass
Crush Bass 100
PPC412

Cette liste ne serait pas vraiment complète sans la présence d’un artiste britannique, n’est-ce pas ? La bonne vieille Angleterre et Londres sont représentées dans cette liste par l’une de nos plus récentes artistes, la bassiste de Gorilla Sarah Jane. Inspirée par les grands groupes britanniques tels que Black Sabbath, Jethro Tull, Motörhead et The Who, Sarah Jane a commencé à jouer de la basse après avoir joué de la guitare pendant quelques années. “nous savons tous que la basse est évidemment la partie la plus importante du son d’un groupe…” . Elle joue du rock ‘n’ roll lourd et rythmé avec Gorilla depuis deux décennies maintenant, et fait actuellement la promotion de leur dernier album “Treecreeper” sorti sur Heavy Psych Sounds. Sarah Jane a une sacrée collection de matériel Orange, comme en témoigne l’ interview que nous avons réalisée avec elle au début de l’année.

1969 est une grande année pour les amplificateurs Orange. C’est là que nous avons trouvé notre mojo, ce que nous appelons la Voix du Monde.

50 ans plus tard, nous nous penchons sur le monde d’Orange et sur la façon dont nous avons façonné ensemble la voix du monde.

Fleetwood Mac Sweden Novembre 1968 avec le tout premier backline et PA Orange.

Après avoir commencé par fabriquer des amplificateurs de plomb super propres, Orange a rapidement commencé à chercher des moyens d’augmenter le volume ” perçu ” à la demande de nos clients. Notre équipement émettait une véritable puissance de 120 watts RMS, mais les modèles moins puissants d’autres fabricants étaient plus bruyants.

La solution est venue au PDG d’Orange Amplifiers, Cliff Cooper, après une rencontre avec un éminent spécialiste de l’oreille dans la rue Harley à Londres.

Le cerveau peut enregistrer la distorsion comme une douleur afin de protéger le mécanisme des oreilles. Les harmoniques en dents de scie produites par la distorsion font travailler plus fort les os conducteurs de l’oreille, ce qui est perçu par les nerfs auditifs comme une augmentation du niveau sonore. Les amplis Orange originaux avaient un son particulièrement propre avec très peu de distorsion. Afin de corriger la situation, nous avons donné à l’ampli beaucoup plus de gain et modifié notre circuit. Ces changements ont donné naissance au “sonOrange ” – décrit comme “gras” et “chaud” – plus musical et plus riche en harmoniques, avec une saturation unique dans les médiums.

Cliff Cooper

Le succès ne tarde pas à suivre, avec un boom tout au long des années 1970, mais les changements de circonstances font qu’à la fin de la décennie, la production est presque arrêtée. Pourtant, les Amplificateurs Orange sont restés en liberté et ont rassemblé une légion invisible de fans.

La Voix du monde a été ressuscitée en 1997 lorsque Noel Galligher, pionnier de la Britpop, a rendu visite à Cliff Cooper et au directeur technique actuel, Adrian Emsley, dans Denmark Street où Cliff tenait un magasin. Noel voulait ajouter plus de crunch à son OR120 vintage, ce qui a conduit au développement d’un nouvel amplificateur, l’OTR. Cela annonçait la seconde venue d’Orange. Elle a été suivie de près par la série AD en 1998.

Le Custom Shop 140 d’Orange de Noel Gallagher

Dans un monde très, très éloigné de la Britpop, les stoner rockers ont également adopté le vintage Orange dans leur mur du son. Les braises des amplificateurs Orange, qui couvaient dans les feux de la rampe d’antan, sont passées d’un feu follet à une flamme vive lorsqu’un OR120 d’Orange a figuré sur la pochette de l’album “Dopesmoker” de Sleep en 1998.

“J’utilise Orange depuis un bon moment en fait. Je regardais Black Sabbath sur MTV quand j’étais enfant et j’étais comme Orange, Orange, Orange. Après ça, on a commencé à acheter des Orangequand on a créé le groupe. C’est ce que je cherchais – tu sais, au début, comme un classique, rock, overdrive. Maintenant, j’utilise des montagnes d’Orange” – Matt Pike of Sleep

Depuis les années 90, les amplificateurs Orange et la voix du monde sont devenus synonymes de musique de tous les genres : de la country au métal, du monde au jazz. Même depuis nos humbles débuts, Orange a toujours été une histoire à la David et Goliath, nous ne sommes pas seulement une entreprise pleine de cadres en costume, avec Orange c’est personnel. Nous avons fait tous les métiers possibles : roadie, interprète, monteur, producteur, ingénieur réparateur ; en d’autres termes, nous comprenons votre voix, elle ressemble beaucoup à la nôtre.

Façonner la voix du monde

1. Construit pour durer, le design de notre enceinte va au-delà des conceptions de l’époque. Un contreplaqué marin de 18 mm à surface en bouleau, un baffle central et un vinyle Orange résistant, voilà la norme que nous avons fixée. Elle l’est encore aujourd’hui.

2. Des patins en bois ont remplacé les roulettes en plastique. Plus de roues cassées et les patins font office de coupleur, ce qui améliore la réponse des basses.

3. Orange Amplifiers possède ses propres usines, contrairement aux autres OEM qui font appel à des sous-traitants. Nous sommes en mesure de gérer chaque étape du processus de production en interne, quel que soit le pays de fabrication.

4. En sur-spécifiant les transformateurs, nous réduisons la quantité de chaleur qui s’accumule à l’intérieur de votre amplificateur, ce qui signifie une durée de vie plus longue.

5. Ces mêmes transformateurs empêchent l’amplificateur d’étrangler le signal de sortie, ce qui signifie qu’il fait passer tout le spectre de fréquences sans pertes dans le haut et le bas de la gamme.

6. Presque tous nos amplificateurs (sauf le Terror Bass) sont dotés d’une boucle FX tamponnée par des tubes, ce qui garantit que la chaîne du signal n’est pas compromise à un quelconque stade.

7. L’analogique est la norme, ce qui signifie pas de modélisation numérique. Seuls des composants de la plus haute qualité et une conception entièrement analogique donnent vie au son des amplificateurs Orange.

8. Nous avons créé le tout premier amplificateur numérique avec l’OMEC Digital en 1974.

9. Bien que nous ayons lancé l’idée de ne pas toucher à ce qui se trouve à l’intérieur de l’ampli, nous avons appliqué le même bon sens Orange à l’ère numérique avec le OMEC Teleport d’OMEC Teleport, un convertisseur AD/DA sans latence, mariant l’ancienne et la nouvelle technologie et super simple à utiliser.

10. Nous justifions notre circuit entièrement analogique par ce qui rend Orange “Orange”. Il suffit d’allumer l’ampli et vous comprendrez ce que nous voulons dire, aucune recherche de tonalité n’est nécessaire. Il suffit de brancher et de jouer.

11. Construits pour les artistes en tournée internationale ainsi que pour l’usage domestique, des options de commutation de puissance sont conçues dans beaucoup de nos amplificateurs. Cette fonction est également idéale pour pousser votre ampli au maximum.

12. L’expérimentation est notre tasse de thé, prenez par exemple le Rocker 32 qui dispose de deux haut-parleurs 10″ Voice of the World qui peuvent fonctionner en mono, stéréo ou même patché, un côté humide et l’autre sec.

13. En parlant de ces orateurs de la Voix du Monde. Ce qui les rend uniques, c’est un bas de gamme très rapide et serré qui s’accélère avec l’overdrive, ainsi qu’un haut de gamme au son vintage.

14. Notre produit phare, le Rockerverb MkIII, est le fruit de trois générations de développement basé sur les commentaires des utilisateurs. Il est doté d’un canal “dirty” à quatre étages qui donne du crunch dans les moyennes fréquences plus vous le tournez.

15. Nous avons également mené la révolution des proportions de la boîte à lunch avec notre Tiny Terror, maintenant discontinuée, annoncée comme “le produit de guitare le plus important de ces 30 dernières années” – Guitarist Magazine. Bien que l’on ne puisse plus acheter l’original, nous proposons désormais une version 30 watts, ce qui double la puissance !

16. Nous sommes fiers de l’innovation, et nous tenons à soutenir les innovateurs tels que Kelby Ray des Cadillac Three. Son installation lap steel fait ressortir à la fois les aigus et les basses en prenant le grain de l’AD200, ainsi que le crunch et les moyennes fréquences corsées de l’AD30 et de l’OR15H.

17. Kelby n’est pas le seul à faire preuve d’innovation. L’équipement monstrueux de Tom Petersson de Cheap Trick comprend des amplis de basse et de guitare Orange poussés à leur limite. Le son de Petersson provient du moment où l’ampli est “sur le point d’exploser”, mais ils n’explosent pas…

18. Voir le numéro 5.

19. Les amplificateurs Orange, à lampes ou à semi-conducteurs, sont conçus pour faire ressortir l’expression de votre jeu, en offrant un bas de gamme dynamique avec un milieu de gamme concentré et des harmoniques présentes sur tout le spectre des fréquences.

20. La plupart des amplis sont noirs. Nous pouvons faire du noir, mais nous préférons l’Orange.

21. Nos amplificateurs à semi-conducteurs sont basés sur l’obtention du son britannique classique des valves Orange, mais en beaucoup plus léger.

22. Il se peut que nos équipements soient trop sophistiqués, mais c’est pour cela que nous figurons sur la liste des équipements de la plupart des grandes sociétés de location de matériel.

23. Par exemple, nous posons des pistes de circuit imprimé très épaisses (je sais, c’est du rock and roll !) pour éviter que l’impédance n’accumule de la chaleur indésirable.

24. Outre le design de la lunchbox, nous avons également constaté que les gens utilisent de plus en plus les pédales. Nous avons donc créé la Pedal Baby 100 qui vous donne tout le son propre d’Orange dans une unité portable, vous laissant ajouter ce dont vous avez besoin par-dessus.

25. C’est autant le génie qui crée notre technologie que les personnes dont nous apprenons qui font d’Orange Amplifiers la voix du monde.