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Interview : Sarah Jane du Gorille

Sarah Jane, revenons au début. Qu’est-ce qui a déclenché votre intérêt pour la musique ?
Sarah Jane : Je viens d’un foyer musical où mon père expérimentait avec des haut-parleurs hi-fi faits maison et jouait des groupes comme les Beatles, les Beach Boys, Johnny Cash et Dylan, ainsi que de la musique d’église et de chorale. Ma mère, mon frère et mes sœurs aimaient aussi la musique et s’essayaient à la guitare, au piano et au chant. Quand le lycée est arrivé, mon frère aîné m’a fait découvrir Led Zeppelin, Pink Floyd et The Doors, et c’est à cette époque que j’ai acheté l’un de mes premiers disques, un Hendrix live. Après cela, je voulais juste jouer de la guitare comme lui, il a été une énorme inspiration ! Strawberry Fields a également été une expérience époustouflante lorsque je l’ai entendu pour la première fois.

Quand j’avais environ 18 ans, j’ai commencé à jouer sur la Les Paul de mon frère et je suis resté à la guitare pendant environ trois ans, avant de passer à la basse, principalement parce que je trouvais cela plus amusant à jouer, et comme nous le savons tous, la basse est évidemment la partie la plus importante du son d’un groupe… Après environ un an de pratique, j’ai rejoint mon premier groupe “The Morticians”. Je n’ai jamais pris de leçons formelles car A. je n’avais pas les moyens d’en prendre et B. je préférais développer mon propre style en jouant principalement à l’oreille, en utilisant quelques tablatures et en regardant des vidéos des Who, de Black Sabbath et en jouant avec mon propre groupe. Mon conseil aux débutants serait de jouer ce que vous voulez – toute la beauté du rock ‘n’ roll est qu’il n’y a pas de règles, alors ignorez les idiots qui essaient de vous dire le contraire. Faites ce que vous devez faire pour développer le style et le son qui conviennent à votre propre musique, que ce soit en jouant avec d’autres dans un groupe ou en prenant des leçons et en apprenant des reprises, ce qui vous semble le plus bénéfique.

Vous mentionnez votre premier groupe The Morticias, comment votre groupe actuel Gorilla a-t-il vu le jour ?
Sarah Jane : Lorsque The Morticians se sont séparés vers 1999, Johnny, le guitariste, et moi avons décidé de prendre un autre batteur et de continuer sous le nom de Gorilla, et nous avons continué depuis avec différents batteurs. Nous en sommes actuellement au numéro 15 – ils s’usent ! Notre dernière victime, Ryan, est géniale et nous a donné un nouveau souffle et une nouvelle inspiration. Nous avons toujours voulu jouer de la musique inspirée des groupes que nous aimons nous-mêmes, comme The Who, Black Sabbath, Grand Funk Railroad, Budgie, Blue Cheer, The Beatles, Jethro Tull, Mountain – vous savez, essentiellement du rock lourd des années 60 et 70, qui reste toujours notre principale influence. Au début, nous nous sommes contentés de faire autant de concerts que possible, jusqu’à ce que nous ayons la chance d’être repérés par le bassiste des Melvins, qui nous a présentés à un label punk rock suédois qui a fini par sortir notre premier LP. Nous avons sorti trois albums complets, un split LP et un single, et un autre album est en préparation.

Gorilla au Dublin Castle de Londres en 2002 – Ampli vintage Orange 1974 OR120 avec vieux 4×12 Orange

Wow, batteur numéro 15 ! Dans le plus pur esprit de Spinal Tap. Que pouvez-vous nous dire sur le prochain album ?
Sarah Jane : Nous nous dirigeons vers un nouveau studio appelé North Down Sound à Folkestone qui a beaucoup d’équipements analogiques et qui est géré et conçu par un ami appelé Mole, il aime les vieux sons et équipements vintage à valve. Musicalement, vous pouvez vous attendre à un riffage maximal, à un rock ‘n’ roll à haute énergie, à une chevauchée infernale à fond de train, en d’autres termes, au style Gorilla habituel ! Il sortira en juin sur Heavy Psych Sounds, alors gardez un œil sur nos médias sociaux pour les mises à jour et les annonces.

Vous souvenez-vous de votre toute première rencontre avec Orange?
Sarah Jane : J’ai vu du matériel Orange pour la première fois en regardant les vidéos de Beatclub où les amplis Orange avaient l’air et sonnaient super bien, tous les groupes que j’aimais semblaient les utiliser aussi, alors j’ai su que rien d’autre ne ferait l’affaire !

Quelle est votre propre histoire et votre expérience avec Orange?
Sarah Jane : Le premier équipement Orange que j’ai possédé était un Early OR120 câblé (sans fil de bouilloire) que j’ai acheté en 2001 à un ami pour £250. Je ne savais pas comment dater cet ampli, j’ai donc téléphoné à l’usine Orange et j’ai parlé à un type très gentil appelé Jeff, qui avait apparemment travaillé là depuis les premiers jours d’Orange. Après avoir eu l’ampli, j’ai eu besoin d’un baffle pour aller avec, et heureusement mon guitariste de GORILLA, Johnny, avait un 4 x12 “de rechange” qui sonnait incroyablement bien avec. La cabine avait ses haut-parleurs Celestion d’origine et était en fait de 15 ohms ! Le taxi appartenait auparavant au groupe NWOBHM, May West, et le logo a été pulvérisé sur le fond. J’ai fait installer un interrupteur de veille à l’arrière de l’ampli pour préserver les valves car il n’en avait pas.

Le site Le deuxième amplificateur Orange que j’ai acquis m’a été vendu par un ami pour £100 dans le même magasin. année, un modèle graphique de la fin des années 70. Cet ampli ne sonnait pas aussi bien que mes premiers OR120. Jeff m’a dit que cela pouvait être dû au fait qu’ils avaient “laissé tomber le montage”. transformateurs”, qui apparemment n’étaient pas aussi bons que les premiers amplis.

Sarah Jane avec son Hustler des années 70.

En 2003 Je passais devant mon magasin de musique et j’ai vu dans la vitrine un flash de… couleur orange sous un drapeau Peavey. Je suis entré pour voir ce que c’était et j’ai parlé… au propriétaire, qui sous le drapeau a déterré un Combo Bass Hustler tout neuf. Il m’a expliqué que c’était dans le magasin quand son père l’exploitait dans le… 70s. Le Combo n’était pas à vendre, il était utilisé pour exposer des tambourins et le… Peavey Flag, mais bien sûr, j’ai demandé combien il voulait pour que je le prenne de son… les mains. J’étais ravie mais j’ai essayé de ne pas avoir l’air trop heureuse quand il m’a demandé juste… 50 £ pour ça ! J’appelle ça une bonne affaire !

Maintenant, je… Je possède un nouveau Orange Bass Terror de 300 watts, un excellent ampli pour les concerts, très fort, et je peux vraiment le soulever ! J’ai également utilisé un Crush Bass 100 pour une l’été dernier, et j’en veux un ! J’étais J’ai été surpris de voir à quel point cette combinaison était géniale. différents combos auparavant et je peux honnêtement dire que c’était la meilleure basse moderne combo que j’ai essayé. Je m’attendais à être totalement noyé par le batteur et… l’ampli de guitare mais le Crush a totalement tenu son rang. Pour quelque chose qui est assez petit, j’ai été totalement choqué par le niveau sonore et la qualité de l’enregistrement. son de basse. Je recommanderais totalement cet ampli pour les petits concerts et pratique.

Sarah Jane jouant un Bass Crush 100 pendant que Gorilla joue un concert de The Jonesing Jams chez Blondies.

Si vous retirez de votre collection de disques le rock ‘n’ roll évident et les artistes mentionnés ci-dessus, que reste-t-il ?
Sarah Jane : Mes goûts sont en fait très variés et s’étendent du blues des années 40 et de la musique classique au garage des années 60 et au hip hop old school, en particulier le gangster ! Beaucoup de musique psychédélique comme The Pretty Things, Zombies et Quicksilver Messenger Service, ainsi que la plupart des groupes de San Francisco des années 60, les Beach Boys et le folk.

Malgré des femmes comme vous, le rock ‘n’ roll reste un monde d’hommes. Quelle est votre expérience en tant que femme dans un genre aussi dominé par les hommes ?
Sarah Jane : Malheureusement, certains hommes dans l’industrie, dans les magasins de disques et de musique sont encore très intimidés par les musiciennes, et j’ai entendu toutes les remarques stupides et sexistes habituelles telles que “Tu sais vraiment jouer !”, “Tu joues comme un homme !”, ou “Tu es vraiment bonne pour une fille !”, et j’ai aussi dû faire face aux visages surpris des gens lorsque je montrais ma connaissance des guitares, des amplis ou des groupes que j’aime. J’ai également été ignorée par des employés masculins dans des magasins de musique alors qu’ils parlaient à mon partenaire masculin – je trouve juste un peu triste que ces vieux préjugés et attitudes soient toujours là, peut-être ont-ils peur de se faire remarquer par une fille ? Heureusement, ça ne me dérange pas tant que ça, et quand ça me dérange, j’ai aussi la chance de pouvoir dire que j’ai été béni avec une bonne visée et un crochet droit rapide, ne laissez pas les bâtards vous écraser ! Cela dit, la plupart du temps, les gens que je rencontre sont très positifs à mon égard et à l’égard de la musique que je joue.

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Entretien avec Michael Karsh de Lawrence

Michael Karsh de Lawrence – ©David Nardiello Photography

Mon nom est Michael Karsh, je suis le bassiste du groupe Lawrence.

Une grande partie de notre spectacle est que nous aimons vraiment ce que nous faisons et que nous aimons nous amuser. Mon rôle est juste d’être la partie basse qui peut à la fois complimenter une chanson et l’élever dans un endroit de très haute intensité, dans votre visage funk/soul/jazzy fusion genre de choses.

Actuellement, j’utilise l’amplificateur 4-Stroke de 500 watts et l’OBC410. C’est un véritable monstre et c’est très amusant à jouer. J’essaie d’avoir un son très ancré dans le vieux funk et la soul, un peu comme le son classique de Jamerson et de Motown, mais j’aime aussi avoir un peu plus de tranchant et de punch pour l’amener dans l’ère moderne. J’obtiens tout cela avec le 4 temps et le 410 et j’ai l’impression que je n’ai jamais eu un meilleur son avec lui qu’avec n’importe quel autre appareil et cela me fait probablement jouer un peu mieux parce que je suis simplement plus heureux de la façon dont il sonne.

J’ai certainement vu inconsciemment ces amplisOrange ) tout au long de mon enfance en regardant des vidéos de mes héros jouant dans les années 70. Jimmy Page et Geddy Lee. Le simple fait de voir ces amplificateurs à l’arrière a définitivement marqué mon esprit. En grandissant et en m’intéressant de plus près à l’équipement, je les ai vus apparaître dans de nombreux endroits intéressants tout au long de mon parcours musical. C’était du genre : “Oh, Wolfmother a ce truc que je me souviens que ce type avait”, et “Oh, Ler’s de Primus en a trois intéressants sur scène que je n’avais jamais vus auparavant”. Je les ai vus surgir partout et j’ai toujours pensé qu’ils avaient un look et un son cool.

S’entendre sur scène est, je crois, la bataille tacite du musicien. Mon groupe compte personnellement 8 personnes sur scène et nous nous battons tous pour nous entendre les uns les autres, pour nous entendre nous-mêmes et il y a ce bruit cacophonique qui se produit tout le temps, donc honnêtement l’avantage que le OBC410 m’a donné est simplement la clarté. Je peux le régler si parfaitement que, où que j’aille, je m’entends exactement comme je le veux. Tout est clair comme de l’eau de roche. Le 410 m’offre donc un bon équilibre entre le milieu et le bas de gamme que je n’avais pas vraiment trouvé ailleurs. En utilisant le backline et en empruntant du matériel, en jouant dans des festivals, j’ai joué avec ces énormes piles de deux étages et toutes les variations. Il n’a pas le même toucher et la même clarté que le 410. C’est assez intéressant, je ne sais pas comment ça marche, je ne sais pas comment vous avez fait, mais oui, c’est de loin le plus gros avantage.

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Voix de la basse – Simone Vignola

Bonjour à tous, je suis Simone Vignola, bassiste et auteur-compositeur d’Italie. Aujourd’hui, je suis ici avec mon meilleur partenaire de voyage – cet amplificateur Orange que j’utilise aussi bien en live qu’en studio. Vous venez d’écouter “Naufrago”. C’est la chanson titre de mon dernier album.

Je joue ces chansons en direct, juste avec la basse et le chant, comme une évolution de mon projet solo qui me donne l’occasion de jouer seul avec la basse et le chant, avec un fond sonore complet, le son que je peux construire grâce à cet amplificateur. En fait, la tête que j’utilise est la nouvelle Terror Bassun tout nouveau modèle qui ressemble un peu à la petite sœur de la 1000 que j’utilisais à l’époque. Terror Bass petite sœur de la 1000s que j’ai utilisée au cours de la dernière période.

Un simple amplificateur est ce dont j’ai besoin, je peux contrôler les basses, les médiums et les aigus d’une manière facile et vintage simplement avec un petit bouton. Juste le volume et le gain et je peux atteindre sans aucun autre équipement supplémentaire un son qui semble déjà compressé et contrôlable même lorsque je joue avec ma station de boucle.

Évidemment, mes adeptes savent que mon style est orienté vers le funky et Orange est souvent considéré comme un amplificateur de rock mais maintenant nous allons essayer de changer ce point de vue comme la transformation d’une casquette en chapeau et donc la transformation d’un amplificateur de rock en un amplificateur funky. Je suis très heureux de parler de ça.

De plus, nous avons ici le cabinet 2×12 isobarique. Il y a deux haut-parleurs 12″ en façade, disposés de manière isobarique. Un excellent produit qui nous donne une couverture complète de la gamme basse mais aussi une belle présence pour le slapping et pour ces techniques que j’aime utiliser, donc il me donne un grand support sonore. Et aujourd’hui, cet amplificateur soutient également le cheval de Bellavista. Il faisait partie de cette vidéo.

Au revoir tout le monde avec une autre chanson appelée “Love Song”. Un baiser.

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Interview : Will de Puppy

Salut. Je m’appelle Will, je suis le bassiste de Puppy et je suis ici au Desertfest 2018.

Lorsque j’ai commencé à jouer de la basse, j’étais en fait un guitariste et probablement comme la plupart des guitaristes, personne ne voulait prendre la basse. Alors je me suis dit : “Je vais le faire.”

C’est un peu un parcours du combattant que d’essayer de trouver le bon type de basse rauque et grondante, mais quelque chose qui permette aussi de saisir la mélodie. Je ne veux pas juste un sous-marin – quelque chose qui morde à travers. C’est ce que je recherche.

J’ai toujours admiré les bassistes qui se distinguaient vraiment – j’adore Cliff Burton. J’adore la façon dont il joue de la basse comme si c’était une guitare. Cette approche, ne pas être “juste” la section rythmique. Je pense que – et beaucoup de trois pièces ont toujours été mes bassistes préférés car ils avaient un tiers du travail à porter. Tu ne pouvais pas être un bassiste solitaire dans un trio. Al de Sleep, pour moi, est une influence massive – je joue d’une Rickenbacker aussi. Cliff et Al sont probablement mes deux bassistes préférés de tous les temps.

Mon intérêt pour Orange est né, très jeune en fait – avant que je ne fasse partie d’un groupe. J’adorais Oasis quand j’étais enfant. Je me souviens les avoir vus jouer et ils avaient une ligne arrière entièrement Orange. Black Sabbath aussi lors d’un spectacle allemand, je me souviens avoir vu qu’ils avaient tous une ligne arrière Orange complète. J’étais comme. “C’est juste la chose la plus cool que j’ai jamais vue.” Puis j’en ai appris un peu plus sur l’histoire de l’entreprise. J’ai reçu le livre Orange et j’ai lu des articles sur la boutique qu’ils avaient sur Carnaby Street (NDLR : c’était New Compton Street), qui était si cool, et sur l’ancien logo, l’arbre qui pousse sur le monde – le logo de Voice of the World. J’ai pensé que ça ferait un super tatouage, alors je l’ai mis là. (Sur son biceps gauche.) Oui, c’est à peu près tout, mec. Je suis un peu un fidèle de la marque et j’étais super content qu’on me demande d’utiliser leur équipement. Je l’aurais utilisé de toute façon, donc oui. Vous avez un fan à vie en moi, en gros.

Mon premier stack était un Orange AD200 avec deux OBC410et j’étais très fier de l’avoir sur scène. Nous jouions dans les plus petites salles et je ne partais jamais sans la pile complète, même si cela signifiait l’entasser dans un taxi et faire chier les chauffeurs de taxi. J’ai passé tellement de temps à baver devant des photos de musiciens que j’adorais, comme Prince et Al de Sleep et tous ces gens que je trouvais super cool qui utilisaient leur matériel et je voulais évidemment être comme eux. C’est la raison pour laquelle j’ai utilisé le matériel au départ, et c’est donc formidable d’être un ambassadeur de la marque. C’est génial.

 

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Le bassiste de Blackberry Smoke va à la pêche

Enfilez un gilet de sauvetage et préparez-vous à vivre le voyage de pêche à la ligne de votre vie. Richard Turner (Blackberry Smoke) va attraper le plus gros poisson de tous les temps, le légendaire Orange Amplification Terror
Bass
!

Ce bassiste renommé figure dans le dernier album ‘
Lure & Savior
 pour se lancer dans la sale mission d’attraper la légendaire réédition de la Terror
Bass
. Dans l’un des endroits les plus prisés au monde pour la pêche à la ligne, avec tout le meilleur matériel d’Orange Amplification, cet intrépide…
bass
 Un expert en pêche au bar remonte la plus incroyable des prises. Brent Hinds (Mastodon) apparaît également des profondeurs avec son ampli Terror.

C’est le genre de pêche que Richard et Brent apprécient : beaucoup de morsures avec le meilleur matériel ! Pour obtenir des conseils pour attraper le très recherché Terror Bass en utilisant le OBC112 comme leurre parfait.

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