Archive d’étiquettes pour : khemmis

Pour ceux qui ne connaissent pas Khemmis, pouvons-nous avoir une brève introduction ?
Ben: J’ai déménagé du Mississippi au Colorado en août 2012 pour commencer mon doctorat à CU Boulder. J’ai mis une annonce sur Craigslist pour trouver des gens qui joueraient de la musique lourde dans le style de Neurosis, YOB, Rwake, etc. et personne n’a répondu. Je l’ai reposté avec une photo de Jawas portant un modèle T de Sunn et Dan a répondu assez rapidement. Nous nous sommes retrouvés au TRVE Brewing pour prendre un verre et parler musique. Nous ne le savions pas à l’époque, mais le brasseur en chef, Zach, avait récemment déménagé du Texas et il avait envie de créer quelques morceaux de musique. Phil était en fait étudiant dans le même programme de doctorat que celui dans lequel je venais d’entrer, et je lui ai dit que des amis et moi étions en train de monter un groupe et que nous cherchions un chanteur. Bien qu’il n’ait jamais chanté dans un groupe auparavant, il avait un équipement cool et un bon goût en matière de musique. Après que nous nous soyons retrouvés tous les deux et que nous ayons joué quelques riffs à l’aide d’amplificateurs odieusement puissants, j’ai immédiatement su que nous avions trouvé notre Huckleberry.

Khemmis était une ancienne ville égyptienne, une raison particulière pour laquelle vous avez choisi ce nom ?
Donner un nom à un groupe, ça craint. Nous avons choisi Khemmis parce qu’il est court, qu’il ne nous lie pas à un son/style particulier et que personne ne l’avait déjà pris.

Pour le lecteur moyen d’Orange, comment décririez-vous votre musique ?
Khemmis : Nous nous appelons le heavy metal maudit. Nous nous inspirons d’une grande variété de sous-genres de métal tels que le death, le black, le sludge et le trad, mais nous nous efforçons de fonder notre musique sur les sentiments les plus fortement associés au doom metal. Cela dit, j’ai récemment vu quelqu’un sur Twitter nous décrire comme “Candlemass meets OSDM” (old school death metal), et nous aimons beaucoup cette description.

….aaaet comment le décrirais-tu à ta grand-mère ?
La musique du diable.

Ok – parlons du matériel ; quelles sont vos différentes histoires et expériences avec Orange?Ben : De manière choquante, je ne pense pas avoir joué avec un amplificateur Orange jusqu’à notre set à Psycho Las Vegas en 2017. Ce soir-là, j’ai branché un Rockerverb 100 et une paire de PPC412et j’ai obtenu le meilleur son que j’avais jamais eu dans ce groupe. Je connaissais et j’aimais les cabines magiques d’Orange, mais cet ampli m’a époustouflé. Par chance, notre ami Eddie du podcast Rock ‘n’ Roll Beer Guy était présent, ainsi qu’Alex d’Orange Amps. Nous sommes descendus de la scène, avons emporté nos guitares dans la chambre d’hôtel, puis avons vu un message d’Eddie disant qu’Orange voulait nous parler pour travailler ensemble. Nous avons rapidement vendu les amplis que nous utilisions et nous sommes tous passés aux têtes de lecture Orange que nous utilisons toujours aujourd’hui. Bien que ce soit la première fois que je joue sur un Rockerverb, je possède un PPC412 avec des v30 et des WGS ET65 dans un modèle X qui a été “le baffle” sur chaqueenregistrement de Khemmis. Dave Otero, notre producteur, essaie de m’acheter le taxi depuis des années !

Dan : Ben était incroyable cette nuit. J’ai vu Sleep avec le mur d’amplis de Matt, principalement de la variété Orange. J’étais vendu ce soir-là, et je savais que rien n’écrase comme une Orange.

Phil : Cet Orange sonnait tellement mieux que le Marshall que j’ai joué cette nuit-là. C’était la nuit et le jour quel était le meilleur ampli.

Quelles sont vos configurations actuelles ?
Ben : Nous ne sommes pas le genre de groupe qui jette un Muff ou un Rat devant un ampli des années 70 et qui s’arrête là. Cela ne veut pas dire que cette approche est défectueuse, mais simplement qu’elle n’est pas la bonne pour nous. Phil et moi utilisons tous les deux des têtes Rockerverb 100 MKIII, qui sont tout simplement les amplis parfaits pour notre son ; le canal de gain est épais avec juste une touche de fuzz tout en conservant la clarté pour permettre aux voix d’accords complexes de résonner sans se transformer en un tas de bouillie. Bien que nous utilisions tous les deux la même tête, nos guitares et nos circuits de signaux nous permettent d’obtenir deux saveurs résolument différentes de la lourdeur. Mes guitares principales sont toutes deux des Dunable Asteroids (Vs volants). Mon modèle préféré a un corps et un manche en acajou, une table en érable ronce, une touche en ébène et des micros Seymour Duncan JB et 59. C’est la meilleure guitare du monde. Mon autre Asteroid a un corps et un manche en érable avec une table en noyer claro, une touche en érable et des humbuckers SD Nazgul et Sentient. J’utilise beaucoup d’effets “de saveur” pour ajouter de la texture à notre musique, mais mon principal son rythmique est un Seymour Duncan 805 dans le canal Dirt. Je passe de la 805 à un KHDK Ghoul Jr pour façonner mon son principal un peu différemment, en coupant quelques basses et en ajoutant un peu de grain pour que mes solos tranchent dans notre mur de riffs. J’utilise un Fortin Zuul, qui est le meilleur noise gate que j’ai jamais utilisé, pour garder les choses tranquilles et sous contrôle.

Phil : J’essaie de garder les choses relativement simples tout en complétant et en remplissant l’espace moins occupé par les sons de Ben et Dan. J’utilise également un Dunable Asteroid (le mien est en acajou avec un capuchon en érable), chargé de quelques p90 de la taille d’un humbucker que Dunable a construit pour moi, et je joue très, TRÈS fort avec ma main de picking. J’ai une Reverend Volcano avec des p90 comme guitare de secours, qui a un son très similaire et qui est aussi une excellente guitare. Naturellement, le combo p90/jeu de main lourde produit beaucoup de sons dans les hauts médiums et des sons très ” présents “, c’est pourquoi j’ai adapté mon Rockerverb et mes pédales pour accentuer cela. Ma saleté principale est un overdrive Way Huge Saucy Box, que j’aime bien parce qu’il n’affecte pas vraiment le son de ma guitare autre que d’ajouter un peu plus de “push” à l’ampli, et j’utilise l’Orange Two Stroke EQ dans la boucle d’effets pour des boosts solo afin d’obtenir un peu plus de volume, de couper les basses et de booster un peu plus les hauts médiums. En dehors de cela, je compte sur les pédales Mr Black pour l’ambiance, leur Wolfmoon pour la réverbération et la SS 850 pour le délai, que j’adore et que je ne quitte jamais.

Dan : La première fois que j’ai branché un AD200, j’ai su qu’il était exactement ce qu’il me fallait. Tubeyness et beaucoup de marge de manœuvre… mais juste assez pour obtenir encore ce grognement. L’Orange 810 est sombre et doomy sans perdre son expression. Je ne sais pas si un taxi peut être serré et gras à la fois, mais si c’est possible, l’Orange y est parvenu. Je garde les pédales assez simples ces jours-ci. Avant l’ampli, la vénérable Darkglass Alpha Omega Ultra est la pédale de référence. A l’occasion, j’ajouterai le DOD Preamp 250 devant l’UltraOmegaOk. Une touche du Seymour Duncan Pickup Booster à l’arrière réintroduit un peu d’épaisseur. Une grande partie ou la totalité de ces éléments peuvent être remplacés par l’Orange Bass Butlerque j’ai pu découvrir pour la première fois au NAMM. Ade et Alex ont traîné avec nous pendant la démo, dont je me remets encore. J’aime jouer des basses Dunable depuis de nombreuses années. Cependant, comme tous les vrais amateurs de matériel, je me suis amusé à mélanger et à assortir un peu. Le pilier de la tournée en 2019 était le Sandberg California Grand Dark TM4. J’ai aussi un Sandberg VS4 très cool qui est bien trop beau pour voyager avec. Le Grand Dark est très polyvalent, sonne bien et joue très bien.

Vous vous rendez au Royaume-Uni pour la toute première fois dans quelques mois et vous jouerez au Desertfest London, êtes-vous prêts ?
Ben : Nous sommes honorés de faire partie de Desertfest et nous sommes impatients de nous produire enfin au Royaume-Uni. L’équipe est folle ! Plusieurs personnes du bureau britannique de Nuclear Blast nous ont demandé quand nous allions enfin nous rendre là-bas, et nous ne pouvons pas imaginer une meilleure entrée en matière que de participer au Desertfest.

Dan : Très excité. J’aime Londres. J’ai pu m’y rendre pour la première fois en 2018 et je n’en revenais tout simplement pas de la richesse de l’histoire, de l’architecture et du pedigree musical de la ville. Desertfest est un immense honneur.

Phil : Je n’y suis jamais allé, et je suis super excité ! C’est une grande fête dans une région du monde vraiment cool que j’ai toujours voulu visiter. J’espère pouvoir rester un peu après, par mes propres moyens, et en faire des vacances.

Votre dernier album ” Desolation ” est sorti en 2018, y aura-t-il une suite prochainement ? Peut-être un nouveau matériel joué en direct à Londres…. ?
Khemmis : Nous avons récemment commencé à écrire pour l’album n°4, mais ces choses prennent du temps à être bien faites. Cela dit, nous pourrions avoir un nouveau morceau prêt pour le Desertfest, qui sait ? Quoi qu’il en soit, nous avons de nouveaux titres qui sortiront cette année. Nous avons contribué à la réimagination par Magnetic Eye Records de Dirt d’Alice in Chain, l’un des albums les plus importants pour moi. Il devrait arriver ce printemps. Nous avons également quelque chose de spécial que nous annoncerons dans le courant du mois prochain. Qu’est-ce que ça peut être ? Restez à l’écoute, les Hellions !

Donnez-nous votre meilleure blague – GO !
Comment pensez-vous l’impensable ?

Avec un itheberg..

C’est le mois de la #VoixDuMétal et nous concentrons notre attention sur notre artiste Ambassadors, qui fait du hard rock, fume de la dope et déchire du métal. Voici quelques-uns des albums de métal dont nous savons qu’ils regorgeaient de sons Orange, certains accompagnés de citations des artistes eux-mêmes sur la façon dont ils utilisaient leurs amplis.

Monolord – “No Comfort” (2019)

“Pour la basse, Mika a utilisé un AD200 dans un Orange OBC810. Et il suffit d’écouter le nouvel album, les basses sont épaisses mais claires avec beaucoup de cordes. Il utilisait principalement la basse modèle Dunable R2.

Les guitares rythmiques ont été mises en place avec un OR100 dans un baffle 8ohm PPC412. Le Dual Dark est entré dans un baffle Orange des années 90 à 16ohm.

Pour la guitare solo, nous avons enregistré le tout avec le Black Country Customs Tony Iommi Boost (et parfois quelques autres boosts/overdrives) à travers le système d’amplification Black Country Customs. Micro Dark et le PPC112. Le son est vraiment en colère dans les bas-médiums et je l’adore.”- Thomas Jager

Slipknot – “All Hope Is Gone” (Tout espoir est perdu) (2018)

Jim Root utilisait un Rockerverb 100 MKI pour ses tournées live avant que Slipknot n’enregistre l’album All Hope Is Gone en 2008. Cependant, ce disque sera le premier où Root utilisera une Orange pour la majorité de ses parties de guitare en studio. Il utilisait le Rockerverb 100 MKI, ainsi qu’un Diezel Herbert, pour la rythmique et le lead. Pour les parties claires plus subtiles, il a utilisé un combo Rockerverb 50 MKI 2×12″.

SLEEP – “Holy Mountain” (1992)

Beaucoup de gens pensent que la résurgence d’Orange dans les années 90 était à cause de Noel Gallagher qui utilise l’ampli dans Oasis. Il y a peut-être du vrai là-dedans, mais avant cela, il y avait les notes de pochette de Holy Mountain de SLEEP et de l’Orange OR120. l’amplificateur de guitare qui y figure. Matt Pike a utilisé de manière très célèbre l’OR120 et un Matamp sur la montagne sacrée. Pour une toute nouvelle génération de rockeurs stoner vintage Les amplisOrange sont devenus incontournables.

Beartooth – “Aggressive” (2016)

“Le Micro Dark a honnêtement été un outil incroyable pour moi en studio. C’est fou la quantité d’air que je peux faire circuler entre le haut-parleur et le microphone avec cette tête. Il prend bien les pédales et peut être aussi transparent ou violent que vous le souhaitez. La raison pour laquelle je l’ai utilisé était pour ce son crunchy poussé dans la section de puissance. La quantité de volume nécessaire dans une tête de 50 ou 100 watts pour ce son sans atténuateur est irréaliste pour un studio en sous-sol comme le mien. Je détruirais les murs. Le Micro Dark a tout le muscle, les basses et l’air dont j’avais besoin sans être si fort qu’il offense tout le voisinage.

Tube screamer, pédale d’égalisation, micro dark à travers un 4×12… Si tu veux le Beartooth un son de guitare, c’est tout ce dont vous avez besoin.”- Caleb Shomo

Khemmis – “Desolation” (2018)

“Nous avons utilisé une paire de têtes Rockerverb 100 MKIII – une dans un Orange 4×12, une dans un Atlas 2×12 + 1×15 – pour toutes les guitares de Desolation. Sur nos précédents disques, Phil et moi utilisions tous deux des pédales de terre dans des amplis vintage pour obtenir un grand mur de guitares. Nous avons commencé à utiliser la RK100 lorsque nous avons incorporé des formes d’accords plus complexes et des lignes de notes simples dans notre nouveau matériel, car elle permettait de faire ressortir ces nuances sans compromettre notre capacité à être lourds. Non seulement les Rockerverbont permis d’obtenir des rythmes et des sons de plomb époustouflants, mais les sons clairs que nous avons réglés étaient vitreux et articulés”. – Ben Hutcherson

Chron Goblin – “Here Before” (2019)

Je pense que l’objectif global de la production de “Here Before” était de lui donner un son réel et organique, en évitant autant que possible d’utiliser des améliorations numériques. L’accent a été mis sur la capture de l’entrée organique par opposition à l’édition de la sortie avec des effets secondaires, ce que vous pouvez entendre dans le son de la guitare. Je n’ai utilisé que deux des meilleures têtes de guitare d’Orange, Orange Rockerverb MKIII et OR15, et aucune autre pédale de guitare et très peu d’effets secondaires. Nous avons également fait un effort conscient pour n’avoir qu’une quantité très modérée de gain et d’aigus (contrairement à tous les albums précédents de Chron Goblin dans lesquels ils étaient poussés à fond) afin de s’assurer que les notes individuelles sont très clairement définies, tout en maintenant un mordant vicieux dans le ton. Pour toutes les sections de guitares claires, nous avons utilisé l’approche de Jimi Hendrix : plutôt que d’utiliser un canal clair, nous avons simplement baissé les boutons de volume et de tonalité de la guitare, ce qui crée un son clair chaud et atténué tout en conservant les réglages du canal de gain. Je pense que le résultat est un ton de guitare très organique et honnête tout au long de l’album, dont nous sommes super contents !”. – Darty

“J’ai commencé à enregistrer le nouvel album en sachant quel ton je voulais entendre. J’ai essayé quelques basses, et j’ai décidé de prendre ma Gibson Grabber de 1972 (avec un micro coulissant). Après avoir discuté avec notre ingénieur et notre touche-à-tout de studio, j’ai opté pour l’AD200avec un égaliseur relativement standard (médiums et aigus supplémentaires, gain autour de 10 heures et master à midi). Nous l’avons ré-amplifié à travers la tête et le OBC810… et VOILA !” – Richard