Archive d’étiquettes pour : Jimmy Page

Après seulement quatre ans de travail en freelance pour Orange, j’ai décidé qu’il était temps pour moi de tenter de faire un pas de plus, d’atteindre la deuxième base, pourrait-on dire. “Est-ce que je peux avoir une rubrique où j’écris sur tout ce qui concerne la musique, et lui donner un nom cool à la Lester Bangs ?”. Je retenais mon souffle en attendant impatiemment la réponse : “Essayons. Merde, alors je fais ça – une rubrique où je partage mes pensées sur n’importe quoi, mais comment je l’appelle ? ! Puis, tout d’un coup, c’était là, clair comme le jour : ” Ramble On ” – c’est parfait ! J’ai choisi ce nom parce que je parle beaucoup et que la chanson de Zeppelin est un véritable tube.

En grandissant, je connaissais Led Zeppelin grâce à la collection de disques de mon père. Pour moi, ils étaient l’un de ces groupes épiques de l’époque où le rock ‘n’ roll était encore nouveau et où des géants parcouraient la terre – il n’y avait personne comme eux, à part peut-être Black Sabbath et Pink Floyd. Tous trois sont des géants des temps perdus qui ont contribué à façonner la musique telle qu’elle est aujourd’hui. Je n’ai jamais rêvé dans un million d’années que j’aurais un jour la chance d’assister à un concert de l’un d’entre eux, à l’exception de Zeppelin pour des raisons évidentes, qui a tragiquement sombré le 25 septembre 1980 avec le décès de John Bonham.

Ozzy, photo de Fin Costello

Cependant, j’ai réussi à voir Robert Plant deux fois, d’abord avec Alison Krauss en 2008, puis une deuxième fois au festival iTunes à Roundhouse en 2014. Les deux fois, j’ai eu le cœur brisé en pleurant sur ” Black Dog ” et ” Babe I’m Gonna Leave You ” – comment pouvais-je entendre ces chansons jouées en direct ? J’ai également vu un autre quart de Zeppelin en chair et en os, avec John Paul Jones jouant avec Seasick Steve, où il jouait de divers instruments à côté de la basse, dont certains que je n’avais jamais vus auparavant et dont j’ignore encore aujourd’hui la nature. Obscure, c’est le moins que l’on puisse dire !

J’ai également réussi à voir Black Sabbath deux fois avant que tout ne s’arrête (mais pas avec Bill Ward, c’est dommage !) – la première fois en 2014 avec Motörhead (qui, encore une fois, était un rêve d’enfant devenu réalité !) et Soundgarden en première partie, sans savoir l’importance de ce dont j’étais témoin et la fin de deux époques à venir, puisque Lemmy et Chris Cornell, deux figures si importantes dans leurs genres respectifs, sont décédés dans les deux années suivantes.

Pink Floyd

L’été dernier, j’ai également eu l’occasion de voir Roger Waters des Pink Floyd, mon frère d’anniversaire Vierge d’une autre mère ; j’étais obsédé par Waters depuis que j’avais regardé son DVD “In the Flesh” à 13 ans et que j’avais reçu en cadeau le disque “Wish you Were Here” des Floyd pour Noël la même année. Quelques années plus tard, j’ai découvert ” Live at Pompeii ” et le mal était fait, car on ne trouve plus ce genre de choses de nos jours. Les choses qu’ils avaient l’habitude d’avoir, de faire, eh bien, nous n’avons probablement pas ça non plus de nos jours… Quoi qu’il en soit, je perds le fil comme je le fais souvent, d’où le nom de “Ramble On” (ça marche bien, hein ?), ce qui m’amène au point suivant, à savoir le fait que je n’ai pas encore vu Jimmy Page en concert ; le guitariste ultime, et le dernier patron de l’héritage du rock ‘n’ roll. Peut-être qu’il faut sortir le costume de dragon d’Earls Court une dernière fois… ?!

Bien que j’aie la chance d’avoir vu ces artistes incroyables des décennies après le début de leur carrière, je ne peux m’empêcher de spéculer et de rêver à ce que cela aurait été de les voir dans la gloire de leurs jours de gloire, lorsque Black Sabbath dépensait plus d’argent pour la coke que pour l’enregistrement, que Pink Floyd explorait les psychédéliques et les visuels au club UFO et que Led Zeppelin faisait fondre les esprits avec des versions de quatre jours de “Dazed and Confused” tout en s’arrogeant le titre de “plus grand groupe du monde”. Jusqu’à ce que le voyage dans le temps soit inventé, je vais regarder religieusement “La chanson reste la même” à la place, et continuer à divaguer.

Lorsque notre concepteur principal Ade Emsley est arrivé chez Orange à la fin des années 90, Cliff Cooper l’a chargé de créer une nouvelle gamme d’amplis de guitare qui ferait entrer la marque dans le 21e siècle.

À l’origine, la série AD se composait de la tête à canal unique AD30, du combo 2×12″ AD30(Reverb) et du combo 10″ AD15. Le succès de la série AD a conduit Emsley à envisager une conception à deux canaux qui offrirait plus de polyvalence. En 2001, deux ans après que le premier AD15 soit sorti de la chaîne de production, le AD30 Twin Channel a été présenté et a reçu de nombreux éloges, tant de la part des consommateurs que des artistes de renom.

L’un de ces artistes de renom était Jimmy Page.

Jimmy Page a commencé à utiliser l’AD30 Single Channel en 1999 lors d’une tournée avec les Black Crowes. Il a été séduit et a immédiatement incorporé l’ampli dans son studio et dans son matériel de tournée. Au cours des 20 dernières années, il a alterné entre les AD30 à canal unique et à double canal. Mais la réunion 2007 de Led Zeppelin est de loin le meilleur exemple de Jimmy utilisant un AD30 (à canal unique à l’époque).

“En photo : Le PIB d’un petit État-nation en termes de publicité”.

Jimmy a enlevé le “A” et le “N” du logo pour qu’on puisse lire “OR-GE” (qui, nous le supposons, est un jeu de mot sur “Orgy”). Mais ça n’avait pas d’importance pour nous. Jimmy Page a essentiellement pris en charge toute notre campagne de marketing 2007 en une seule nuit.

Au fil des ans, la série AD est restée notre modèle phare. C’est notre ampli guitare le plus classiquement britannique. Le son est à la fois croustillant et élastique, simple et complexe. Il a été appelé l’un des meilleurs “amplis palette” par les joueurs qui cherchent à avoir un bon son de base avant de commencer à ajouter leur multitude de pédales d’effets. Ils s’émerveillent de la façon dont l’ampli accepte les pédales, même s’il ne dispose pas d’une boucle d’effets (quelque chose qui, selon Emsley, changerait le son pour le pire si on l’ajoutait). Toutes ces années plus tard, la série AD reste l’un des meilleurs exemples de “tonalité britannique moderne”.

Au-delà de Jimmy Page, une grande variété de guitaristes ont utilisé la série AD dans des groupes petits et grands au fil des ans. Voici quelques coupes de choix :

Robert Smith – The Cure

“Smith a joué l’AD30 entre 2003 et 2010” (Photo par Trixie Textor/Getty Images)

James Bowman – Contre moi

“Bowman était l’un des premiers endosseurs de l’AD30, remontant à ‘Is Reinventing Axl Rose’ de Against Me”.

Omar Rodríguez-López – The Mars Volta, Solo

“Les piles AD140 d’Omar étaient iconiques, même sans tolex ni logo”.

Earl Slick – New York Dolls, Solo

“Earl a joué sur l’AD30 entre 2012 et 2015 avec les New York Dolls”.

Matthew Murphy – Les Wombats

Murphy a dit de l’AD30 qu’il était “l’un des éléments les plus importants du son de mon groupe”.