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Hero Jr. par Steve Rose

Hero Jr – pour ceux qui ne connaissent pas le groupe, pouvons-nous avoir un aperçu du contexte ?
Hero Jr. est un groupe de rock influencé par le rock britannique classique des années 70, le Grunge vintage américain et le punk. Nous sommes Evan Haughey au chant et à la guitare, Dave DuBrava à la basse, Ryan Keyes à la batterie, et moi-même à la guitare. Nous venons tous les quatre de différents milieux et générations de rock, mais nous sommes fans de groupes de tous genres qui peuvent à la fois écrire des chansons de qualité et les interpréter férocement sur scène. Nous sommes tous sur la route et nous nous lançons dans le live. Nous ne sommes pas un groupe d’improvisation, mais nous ne jouons jamais nos chansons de la même manière et nous changeons toujours nos sets car nous avons deux heures et demie de matériel original. La façon dont nous abordons le passage de nos chansons du disque à la scène est inspirée par et dans l’esprit de Zeppelin et Hendrix. Nous sommes sur la route depuis le premier jour et avons joué plus de 800 concerts nationaux dans toutes les incarnations du groupe depuis 2010.

La façon dont le groupe a évolué et dont nous avons grandi est incroyable, et nous sommes devenus une famille à travers notre musique. Nous avons une grande éthique de travail, et nous nous sommes occupés nous-mêmes de nos réservations et de notre gestion depuis le début. Il est évident que nous devons écrire et jouer à un haut niveau, mais ce n’est qu’une petite partie de ce que nous devons faire en tant que groupe pour monter dans la chaîne alimentaire, et le lien que nous avons solidifié en travaillant ensemble en tant qu’entreprise inspire notre musique et est une énorme partie de l’attrait de nos fans. Nous sommes très bricoleurs et nous aimons être créatifs et travailler ensemble. Que nous soyons devant 10 personnes dans un club ou des milliers lors d’un festival, Hero Jr. est le groupe dans lequel j’ai toujours rêvé d’être.

L’histoire de la formation du groupe est unique et sera racontée en détail dans le numéro de mars du magazine Music Mayhem. Elle sera également disponible sur le site internet du groupe dès aujourd’hui.

Vous êtes sur le point de sortir un nouveau single “Deep End Price Tag” – que pouvez-vous nous dire à son sujet ?
“Deep End Price Tag” est l’une des neuf chansons qu’Evan et moi avons écrites en une semaine que nous avons bloquée pour écrire le nouvel album. Nous nous sommes assis dans le salon avec des guitares acoustiques, de manière très organique et sans stress, et tout a coulé de source. Evan et moi avons une grande chimie, même si nous sommes bruyants et électriques, nous écrivons à l’ancienne. Si les chansons sont bien ficelées, on peut les écraser quand on les branche. À ce stade, nous introduisons les chansons dans le groupe et peaufinons les arrangements pendant que nous trouvons tous nos rôles. Nous répétons toujours trois jours par semaine si nous ne sommes pas sur la route, ce qui nous laisse le temps d’expérimenter. Nous n’avons jamais de plan, mais nous savons ce qui ne fonctionne pas et nous savons nous arrêter lorsque la chanson est terminée.

Nous avons installé un petit studio dans le salon et nous enregistrons totalement en direct, voix comprises, sans casque. On n’a pas fait d’overdub. Nous contrôlons les voix comme nous le faisons en répétition et lorsque nous bouclons une prise, le débordement est minimal et joue un rôle dans l’ambiance des enregistrements. Dans un espace aussi restreint, et avec un volume sonore aussi élevé, c’est un peu aléatoire. Nous expérimentons donc le placement des microphones jusqu’à ce qu’il nous convienne. Tous nos albums préférés ont été réalisés de la même manière, la vibration primant sur la pureté de l’enregistrement. Tout, y compris la nouvelle vidéo pour le premier single, a été réalisé en direct dans le salon, avec le seul ajout “hors de la maison” du processus d’enregistrement est notre ingénieur de mastering de longue date et le wiz du sud de Londres Ed Woods.

Hero Jr. par Steve Rose

Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur vous et votre parcours musical ?
J’ai commencé à jouer de la guitare quand j’avais 12 ans. Pas pour avoir voulu jouer d’un instrument, mais parce que mes parents m’ont dit que je devais le faire au nom de la “culture”. Je faisais du sport et ma première expérience de la guitare a eu lieu dans un groupe, avec un gros manche en nylon et un cercle de filles. Je l’ai détesté. On m’a “offert” le même choix l’année suivante et j’ai eu un professeur privé extraordinaire dans un magasin de musique près de chez moi. Il avait un classeur de chansons populaires avec des grilles d’accords et je pouvais en choisir une par semaine pour l’apprendre, avec mes exercices de notes. Bien que je ne le recommande pas, il m’a aussi fait planer. Inutile de dire que c’était la fin de ma carrière sportive.

Mon premier appareil électrique était une vieille Gibson SG que j’ai achetée dans la section des occasions du premier Guitar Center à W. Hollywood à L.A. Je suis resté dans ma chambre et j’ai pratiqué jusqu’à ce que mes doigts n’en puissent plus. Même si j’ai fini par oublier la plupart de ma “théorie”, j’ai étudié le jazz et joué dans l’orchestre de l’école et dans les comédies musicales de l’école. Mes premiers amours musicaux purs et durs ont été Jimmy Page et Neil Young, et je pourrais jurer que Page me parlait à travers son jeu. J’ai compris tous les endroits où il allait, surtout quand il allait chercher des choses et qu’il a failli tomber de la falaise. L’énergie de Zeppelin était comme une drogue pour moi, la meilleure pochette jamais vue pour le heavy rock. Neil Young avait la même chose, et était aussi un conteur incroyable et un déchiqueteur indompté. Cortez le tueur a toujours été un favori. J’ai toujours été attiré par les chansons bien écrites et les dynamiques grandioses. Mon autre grand amour est le blues et le R&B classique, ainsi que le funk des années 70, Sly, The Meters, BB King – il y a tellement de vibrations et de créativité incroyables là-dedans.

À Los Angeles, je travaillais avec beaucoup d’Européens et j’ai fini par signer chez Warner Music en Allemagne. Je n’avais pas vraiment ma place dans le monde de l’écriture pop munichoise, mais je n’avais pas non plus de groupe pour faire du rock, alors j’ai continué à écrire et à apprendre à écrire en le faisant. Je dirais que le tournant majeur de ma carrière a été de travailler avec Andre Lewis (Zappa, Buddy Miles, Johnny Guitar Watson, Mandre et des tonnes d’autres).

Lorsque mon contrat avec Warner a pris fin, il y avait une période d’un an pendant laquelle mon contrat ne me permettait pas de signer ailleurs, alors j’ai accepté un concert de blues avec Dre. J’étais nul. Il traversait une période difficile, il avait besoin d’argent et avait des concerts. Au début, je n’étais qu’un corps avec une guitare pour pouvoir payer son habitude de faire la fête. Mes compétences en matière de rock et mon volume sonore n’étaient pas suffisants dans les bars d’hôtel et les lieux plus jazz, et Dre me battait à plate couture. Quand il m’a traité de “petit blanc sans poche et sans dynamique”, il ne mentait pas. Dre était mon pote et il m’a relié à tous mes héros blues/rock britanniques via la culture de toutes leurs influences de la scène blues américaine des années 50-70. Cela a pris un an et des changements, mais il a réussi et mon jeu de guitare a commencé à changer et j’ai commencé à développer mon style. Dre était un enfant prodige et un génie du funk/blues, jouant d’une sangle de clavier à travers des amplis, comme une guitare, c’était un enfoiré. Malheureusement, peu de ses enregistrements solos lui rendent justice, car il était comme Prince, Sly et tous ces gars de la vieille école en un seul homme… jusqu’au fedora violet. Il me manque beaucoup et j’ai une dette de gratitude pour sa patience, son mentorat et son attitude de dur à cuire qui ne pardonne pas. RIP frère !

Alors que je vivais à Munich, j’ai commencé à me rendre à Londres pour travailler. En tant qu’auteur, je commençais à avoir plus d’opportunités, alors j’ai mis la guitare au repos et je me suis remis à écrire des chansons pour obtenir des réductions. J’en ai eu quelques-uns, mais je n’étais jamais satisfait et j’avais toujours envie de musique rock. En plus de Dre, j’ai travaillé sur des projets avec des artistes qui avaient une vraie crédibilité rock et ces projets m’ont ramené à ma guitare. La première a été de travailler avec Henry Small (Prism, John Entwistle’s Rock, Burton Cummings) qui était, et est toujours, un mentor et un ami important, et ensuite Tony Carey (Blackmore’s Rainbow). Les albums de Tony Carey et Planet P que nous avons faits ont indirectement conduit à ma rencontre avec Evan. J’ai finalement déménagé à Londres, où je suis resté pendant dix ans. J’adore l’ambiance musicale britannique et j’ai trouvé très inspirant d’y vivre. À part Nashville, Londres est la seule ville où j’ai la chair de poule dès le départ de l’avion. C’est peut-être l’esprit des Stones, Zeppelin, Floyd, Sabbath, et de beaucoup de mes groupes préférés. À Londres, j’ai commencé à travailler avec des écrivains indépendants et alternatifs.

Hero Jr. par Steve Rose

Quelle est votre relation et votre histoire avec Orange?
J’ai été présenté à Orange par mes camarades de studio de Livingston, Romeo et Michele Stodart, de Magic Numbers. Je jouais des combos 50 watts Marshall JMP vintage et des AC30, mais je ne voulais pas les emmener sur la route en Amérique. J’ai fini par être introduit chez Orange USA à Atlanta et j’ai commencé à utiliser un OR50 et un baffle PPC212. Vous m’aviez garanti que j’allais adorer mon Orange et je n’ai pas joué au Marshall depuis. Parfois, j’utilise un Rockerverb 50 MKIII et, à l’occasion, un Dual Terror. Le RV50 à travers un PPC112 est génial pour les sessions en extérieur et j’adore la façon dont tous mes Orangeprennent les effets, surtout les sales. C’est le seul ampli que j’ai utilisé qui peut supporter mon Green Russian Muff des années 90 en plus du gain de l’Orange. J’adore l’équipement Orange et il correspond à mon style. Le PPC212 a le meilleur fond et il complète le matériel d’Evan à tel point qu’ensemble, nous sonnons souvent comme une grande guitare. Les pédales Orange sont également excellentes et j’utilise toujours la Kongpressor et la Fur Coat lors de mes sessions. Je garde toujours une Mini Crush sur la route et j’adore cette chose. Le driver Getaway est une autre pédale qui tue, surtout la sortie du simulateur de haut-parleur. C’est une super ambiance “backstage” avec des écouteurs. Tout le matériel Orange est bien construit et sonne chaud et gras. A-1 rock tout autour ! Orange fait désormais partie de Hero Jr.

Quelle est votre configuration actuelle ?
Tout est Orange dans le département des amplis. Principalement l’OR50 / PPC212 et parfois je sors le RV50. Ces combos tuent les grandes et petites pièces comme des demi-piles. Je suis un gars de Gibson et je joue avec une Les Paul Standard de 72 comme numéro un. Les Pauls et Orange sont les meilleurs ! Gibson vient de m’envoyer une réédition Custom Shop 60s Standard qui a une sensation similaire à celle de ma 72. Je ne suis pas un vrai technicien et je me fie surtout à mon intuition. Je joue toujours la même guitare, sauf si je casse une corde, ce qui ne m’arrive jamais depuis que j’ai adopté les cordes DR (11-50). Changeurs de jeu ! C’est la première fois que j’ai remarqué une différence spectaculaire dans les cordes et tout sonne mieux avec elles, et elles ne cassent JAMAIS (je touche du bois). J’utilise rarement des effets mais parfois un Dunlop Echoplex Delay, Echopark Harmonic Boost, vintage Phase 90, Memory Man et Green Russian Muff, et une CAE Wah. Si la guitare et l’ampli ne peuvent pas le faire par eux-mêmes, rien n’y fera.

Quelle est la prochaine étape pour Hero Jr ?
Quatre hommes de rock and roll qui veulent dominer le monde et faire découvrir notre salon au plus grand nombre.

Retrouvez Hero Jr & Ken sur les médias sociaux : Instagram // Facebook // Ken sur IG // Hero Jr. Site web //

“J’ai les deux mêmes têtes et cabines Rockerverb MKII 100 depuis 2011. Pas une seule fois je n’ai eu de problèmes avec mon matériel Orange. Je n’ai même jamais fait sauter un fusible ou un haut-parleur. Mon groupe, Evanescence, tourne dans le monde entier, jouant dans différents climats, du froid et sec au chaud et humide. Mon matériel a traversé l’Atlantique à de nombreuses reprises, a été placé dans des soutes à bagages dans le ventre d’avions à travers le Pacifique et a toujours fonctionné le moment venu. Il est plus fiable que n’importe quel autre équipement que j’ai jamais eu !!!”. Troy McLawhorn d’Evanescence

“Mon Orange Rockerverb 50 mkIII a traversé tout le pays, il est tombé, on a renversé de la bière dessus, on lui a donné des coups de pied, on l’a branché dans des prises de courant louches et il est toujours là pour me casser l’orteil de l’auriculaire quand je lui donne un coup de pied accidentel dans le studio !” Ryan “Fluff” Bruce (influenceur de guitare)

“J’ai tourné avec la même tête et le même baffle pendant plus de 800 concerts avec Hero Jr. et je n’ai jamais eu [knock on Orange wood] un problème. Mon appareil sonne comme un tueur comme il l’a fait quand il est sorti de la boîte il y a 7 ans.” Ken Rose de Hero Jr.

“Ces nouveaux Orangeont été les amplis les plus adaptés à la route que j’ai connus. J’ai commencé à utiliser un OR 100 et un Rockerverb 100 en 2015. La seule chose qui a mis à mal l’OR 100 a été de le jouer dans 2 tempêtes de pluie différentes. Il a survécu à une tempête de pluie brutale au Voodoo Fest à la Nouvelle-Orléans, mais une autre tempête dans le New Jersey l’a tué. Le Rockerverb est toujours en pleine forme 4 ans plus tard. ” Tim Sult de Clutch

“J’utilise la tête AD200 MK3 et le caisson OCB410, une unité absolue !!! Le son que j’obtiens de l’ampli est irréel, en fonction de l’artiste pour lequel je joue, je peux passer d’un son chaud comme celui d’un vinyle à un son plus fort pour que la basse soit absolument écrasante !” Mandy Clarke de KT Tunstall

“Mes Terror Bass mes amplis ont été absolument solides comme le roc depuis les a eus. Je n’ai jamais eu un seul problème. La même chose était vraie quand je jouais les têtes AD200. Malgré leur puissance de destruction des tubes de 200 watts, elles n’a jamais eu besoin de réparations. Vous pouvez les laisser tomber de la hauteur de la taille et ils survivent toujours (ce qui, grâce à divers machinistes, est arrivé plus d’une fois). une fois malheureusement).” Glenn Hughes

Sur mes amplis…

I J’apprécie l’histoire de la façon dont je suis devenue une utilisatrice d’Orange parce qu’elle incarne ma “mise”. La philosophie de la musique rock “up or shut up”. Avant de déménager en Amérique pour rejoindre notre groupe, Hero Jr., je vivais à Londres, où j’ai travaillé principalement comme auteur-compositeur, producteur et musicien de studio. Mes amplis principaux étaient des Marshall JMP 50 vintage. combos 2×12 watts de la fin des années 60 et du début des années 70. Étant un fanatique de Jimmy Page et du rock des années 70, j’étais religieusement partial au son Les Paul / Marshall. Il y avait quelque chose à propos du raunch, honk, et la présence à travers cet appareil qui a inspiré mon jeu. Je ne suis pas vraiment un “musicien technique” et Je suis extrêmement sensible à l’instrument et à l’ampli avec lesquels je joue. Je ne suis pas le type de mec qui peut ramasser n’importe qui une guitare, se brancher sur n’importe quel ampli, et commencer à déchirer. Si ce n’est pas bien, ce n’est pas le cas. pour moi. J’ai toujours été comme ça ! Pour la majorité de mon travail, j’ai joué le rôle du la même Les Paul 1972 depuis plus de 20 ans.

Entrez Orange. Pour faire une longue histoire courte, il y a sept ans, j’avais fini de coécrire et de produire un album avec mon amis du groupe de rock Hero Jr d’Indianapolis, Indiana. Le chanteur du groupe, Evan Haughey, et moi avons écrit les chansons de cet album via SKYPE. Nous La connexion était si bonne que le branchement entre mon studio à Londres et la le studio dans l’Indiana ressemblait à un seul salon. On a fini par enregistrer le disque en faisant des allers-retours entre les deux. studios. En juin 2012, j’ai été invité à l’événement de sortie d’album de Hero Jr. à Indianapolis. Le plan était de répéter pendant quelques jours. et jouer les nouvelles chansons que nous avions enregistrées tous ensemble. Je suis venu en Amérique pour faire cette émission et… les vibrations étaient si cool que je ne suis jamais retourné à Londres pour rejoindre le groupe. Quand la musique est aussi bonne, il n’y a pas besoin de… pour y réfléchir !

De ce jour-là, l’interminable tournée de Hero Jr. a commencé. Tout mon matériel, sauf quelques guitares et de pédales, était à Londres et l’ampli vintage que j’empruntais pour la tournée a fondu. à la fin de chaque série, donc j’avais besoin d’un appareil. Un ami, utilisateur d’Orange à Londres, m’a suggéré de parler à son artiste. représentatif sur les véhicules de tourisme potentiels. Elle a dit que le nouveau matériel d’Orange était génial et que l’artiste Le système de soutien de l’entreprise était incroyable. Elle avait raison. Les gars de Orange étaient très cool et voulaient vraiment que je trouve le bon ampli pour mon… le style. Ils ont dit que je ne serais pas déçue par Orange et que je ne voudrais probablement pas retourner à ma Marshalls. Ils avaient raison. Une semaine plus tard, je suis devenu ambassadeur Orange et j’étais en tournée avec mon premier équipement Orange, un OR50 et un PPC-212 à fond fermé. cabinet. Dès le départ, j’ai été Abasourdi. Non seulement j’ai senti que “connexion” dont j’avais besoin pour être inspiré, mais les fans et le personnel technique à les salles où nous avons joué ont toutes mentionné la clarté et les balles de mon son et ont été impressionné. J’étais vraiment amoureux de mon et j’ai passé les 6 années suivantes et plus de 700 concerts avec cet OR50.

I J’ai reçu mon Rockerverb 50 Mk. III l’année dernière pour effectuer une courte tournée de printemps soutenant Jean 5 et les créatures. Mon La relation avec le camping-car a commencé sous les meilleurs auspices, puisqu’il est arrivé quelques jours plus tôt. avant le début de la tournée, et étant une créature d’habitude si pointilleuse avec mon matériel, et ayant un espace limité pour le matériel en tournée, j’ai laissé le RV 50 à la maison. Mon avis initial était… un grand ampli mais pas aussi vibrant que mon OR50. Dès que je suis revenu Après la visite, j’ai réalisé que j’avais tout faux ! Il s’est passé plusieurs choses. D’abord, mon OR50 est tombé en panne et n’a pas pu être réparé à temps pour une petite série de… montre. J’ai répété pendant quelques jours avec et je ressentais toujours le mal du pays (le mal des amplis ! !) et la nostalgie de mon OR50.

Une fois nous avons commencé à jouer, j’ai commencé à m’habituer au camping-car et j’ai remarqué qu’il était couillu, mais propre, et très bien coupé. Ça correspond. J’utilise généralement un seul réglage et je contrôle la tonalité avec mon volume. la guitare. Avec le camping-car, je pouvais faire tourner la manivelle le gain, mais lorsque j’ai baissé le volume, j’ai obtenu le son vintage propre que je recherche. utilisé pour. Cet ampli l’a tué. Comme je l’ai dit, je ne suis pas un technicien, mais le VR avait l’impression d’avoir de la marge pendant des jours. Le plus J’ai trouvé que le VR correspondait à mon style de jeu et à l’idée que je m’en faisais. bande. Evan et moi avons une double guitare cool style ensemble. Nous groove si intuitivement que ça sonne presque comme une grosse guitare. Le camping-car s’inscrit parfaitement dans ce contexte.

Le site La deuxième expérience de rapprochement que j’ai eue avec le VR, c’était dans le studio en jouant de la guitare sur quelques projets d’enregistrement extérieurs non-rock. La polyvalence du camping-car est étonnante. Sur une session, qui était de l’ambient alternatif, comme Sigur Rós, j’ai utilisé le canal clair comme configuration de base et j’ai utilisé beaucoup d’effets. Le camping-car supporte très bien les effets. Le train avant est très serré et équilibré et l’ampli était aussi fidèle à mes effets vintage qu’à mon matériel moderne. Je n’ai pas eu à changer les paramètres une seule fois. gig. En plus d’un gain tueur l’ampli sonne très bien en utilisant une combinaison du volume clair et de l’intensité du son. pour obtenir un son d’overdrive plus blues et naturel. Le camping-car a basculé dans le studio sur tous les styles de musique. Si c’était de la soul/funk vintage avec une Strat ou une Tele, du blues ou du hip-hop, tous mes… Les sessions ont été excellentes et j’ai utilisé le RV50 comme mon ampli de studio numéro un depuis toujours. depuis. Même à travers un PPC112 le RV a une gamme et une profondeur étonnantes.

Le site La troisième séance de rapprochement avec mon véhicule récréatif s’est déroulée pendant le tournage des trois films. Orange sortira des vidéos, où j’ai joué une Strat, une Telecaster et une Les. Paul, à travers elle afin de montrer comment la VR a été fidèle aux caractéristiques de chaque guitare et des effets que j’ai utilisés. Avant le tournage, j’ai utilisé l’ampli lors d’un court voyage sur la route et sur quelques… sessions de studio et bien que j’étais vendu sur l’ampli, je n’ai pas vraiment utilisé beaucoup de différents paramètres. Quand il s’agit de pour filmer les vidéos, j’ai en quelque sorte improvisé les réglages pour montrer la polyvalence de l’appareil. l’ampli avec chacune des trois guitares. Je suis sûr que Derik, mon caméraman, m’a surpris en train de dire “Putain, cette ampoule… c’est vraiment la merde” plus d’une fois.

Pendant Le tournage de cette vidéo est le moment où j’ai réalisé que le camping-car est l’une des meilleures nouveautés. sur le marché. Il peut tout faire J’en ai besoin dans toutes les situations que j’ai vécues, en direct et en studio. Je suis tellement impressionné que, en plus d’être un un ampli rock monstre, il y a tellement de polyvalence dans le VR. Les deux canaux ont des caractéristiques propres et possibilités d’overdrive, l’égaliseur est musical et l’atténuateur fait vraiment son travail. travail si vous avez besoin de jouer doucement. Mettre en place avec le gain juste comme il faut, je peux même avoir mon bip sur !! Après avoir appris à connaître mon RV50 de bien des façons. J’ai décidé d’acheter un ABY et de voir ce qu’il donne dans mon véhicule de tourisme avec le système d’alimentation en eau. OR50. J’ai utilisé des amplis Orange et depuis un certain temps maintenant et une chose est sûre. De la mini-crèche jusqu’au camping-car et OR, Orange a un son et une personnalité qui conviennent parfaitement à la musique que j’aime. faire. La qualité de construction et La cohérence harmonique/tonale est impressionnante. I Je n’utilise pas de réverbération, car je préfère l’ambiance de la pièce, mais la réverbération intégrée est un atout majeur. des os ajoutés pour ceux qui ont besoin d’un verbe à bord. Je n’utilise jamais la boucle d’effets donc je ne peux pas commentez cela. L’Orange a été mon seul amp depuis 2012 et je n’ai jamais pensé à changer ou à en essayer d’autres. Des gars super. Du bon matériel. “Mets-toi à table ou tais-toi !”

Sur ma musique…

I J’aime tous les genres de musique, mais j’ai toujours eu un faible pour les années 60 et 70. rock à guitare. Peut-être que c’est parce que le Le genre s’est développé à partir de la Soul, du R&B, du Blues et du Jazz improvisé. limites. Apportez les années 60 et 70, ajoutez du volume et du fuzz au mélange et c’est parfait. Je préfère la musique d’avant les années 80 parce que, à mon avis, le talent, le métier et l’ambiance étaient des aspects aussi importants de l’entreprise que la nécessité de vendre des disques et beaucoup de gens de l’industrie du disque avaient leurs racines dans les pays suivants musique. Ils ont traîné avec les artistes et des groupes et sorti des disques qui, pour la plupart, les ont touchés, et en Le virage a résonné auprès du public.

I J’ai grandi en tant qu’auteur-compositeur et j’ai toujours écrit mes propres chansons. Mes artistes préférés ont toujours été Zeppelin, Hendrix, Sly and the Family Stone, Neil Young, The 3 Kings, Miles, et trop d’autres pour les mentionner. Le site Le mélange de puissance rock brute et de bonnes compositions est important pour moi. Quand Evan et moi nous asseyons pour écrire un Hero Jr. album, nous commençons généralement par des guitares acoustiques. Une session typique commence par un concept lyrique ou un plan. Evan et moi sommes très en phase l’un avec l’autre. et nous partageons nos idées librement, en ayant confiance que nous arriverons toujours à nos fins aller. Jusqu’à présent, ça a marché comme un charme. Nous avons toujours une abondance de idées et de travailler en équipe désintéressée avec un seul objectif, obtenir le meilleur de l’un l’autre pendant la phase initiale de création d’idées. Nous rédigeons généralement à partir de nos observations et des obstacles que nous rencontrons dans notre vie et de la façon dont nous grandir. Nos chansons sortent toujours en ayant des significations multiples pour nos auditeurs.

Evan et moi sommes des personnes différentes, donc chaque chanson signifie quelque chose de différent pour lui que pour moi. fait pour moi. Avant même que les gens entendent un chanson, elle a généralement deux significations provenant de deux endroits différents. Avant d’introduire une chanson dans le groupe, nous avons une mélodie finie, des paroles et une ébauche de chanson avec les principaux plans et un plan d’ensemble. en place. A partir de cette base, nous commencer à répéter et après avoir poussé, tiré et essayé de nombreuses variations de dynamique et les parties de la chanson sortent Hero Jr. Ce processus est si important et constitue une grande partie de ce que nous sommes en tant que groupe. Nous savons quand nous avons fini avec une chanson que que nous avons essayé toutes les combinaisons possibles d’idées et que nous sommes tous d’accord pour dire que c’est “étanche”. Nous avons la chance d’avoir notre famille de quatre personnes et un système créatif de contrôle et d’équilibre qui a réellement travaux.

Les deux sites sur et hors scène, nous sommes un groupe. Je ne le fais pas. Je pense que j’aurais pu abandonner ma carrière d’écrivain et de producteur si je ne me sentais pas ce lien et cette énergie d’équipe. Ma seule musique Son rêve a toujours été de faire partie d’un groupe qui pourrait perpétuer la tradition de l’art de la musique. mes héros et résistent à l’épreuve du temps. I Je pense que nous ressentons tous la même chose et c’est une des raisons pour lesquelles Hero Jr. a été capable de frapper… pour sept années de hauts et de bas sur le chemin qui mène à l’endroit où nous nous trouvons. tête. Nous aimons ce que nous créons et je croit que les fans de rock, en plus d’aimer la musique, réagissent à la “fraternité” et à l’esprit d’équipe. l’ambiance d’un groupe qui n’est pas seulement talentueux, mais qui a du cran. Avant d’entrer en studio pour enregistrer, nous… prendre les chansons sur la route pour voir comment elles fonctionnent devant les gens. Nous sommes d’abord un groupe de scène et nous voulons obtenir cette sensation dans le studio. Nous avons Nous avons enregistré nos trois derniers albums et EPs en direct, sans aucun overdubs.

A il est important de jouer les nouveaux morceaux en direct devant un public. un public. Les fans de rock classique sont implacable et vous savez quand ils ne sont pas dans un air. C’est ce que nous aimons dans le genre ! On enregistre habituellement toutes nos répétitions et spectacles pour entendre ce qui fonctionne, car la sensation sur scène est totalement différente lorsque vous réécouter un spectacle une semaine plus tard. Quand nous sommes tous d’accord pour dire que nous sommes prêts, nous nous installons dans un studio et nous nous faisons face en demi-cercle. et commencer l’enregistrement. Nous séparons les les amplis un peu mais n’ont pas peur du saignement d’ampli car il agit comme de la colle. Laisser les basses s’infiltrer dans la batterie les frais généraux permettent d’avoir un bas de gamme “environnant” qui ancre l’ensemble chanson. On joue chaque chanson plusieurs fois et ont généralement une bonne prise en trois essais. Si nous ne le faisons pas, nous passons à une autre chanson.

En gardant la fraîcheur et le “non-répétition” sont importants en studio. Nous ne sommes jamais stressés et nous faisons vraiment se faire confiance à un tel niveau que nous finissons par ne faire qu’un quand la prise est droite. Je dirais que 80% de nos trois derniers Les enregistrements proviennent des trois premières prises. Pour moi, il n’y a pas de meilleure sensation musicale que d’être dans une entreprise bien huilée. groupe de rock en tournée. C’est ce qui m’a amené à ça quand j’avais 13 ans. La vibration de La “vraie” musique rock touche toutes les parties de mon corps. Je suis reconnaissant pour la musique, la créativité, mes compagnons de groupe et pour Orange. Sérieusement. J’utilise tous les produits que je soutiens et il n’y a pas de meilleurs outils de rock pour moi que mon matériel Orange. “Mets-toi à table ou tais-toi !”

-Ken Rose, Chicago, IL.

5/5/19

L’ambassadeur d’Orange, Ken Rose, du groupe Hero Jr, est actuellement en tournée avec John 5. Consultez cette page pour découvrir le contenu quotidien de Ken, notamment le combo Crush Mini, la pédale Getaway Driver Overdrive et la pédaleFur CoatOctave Fuzz.

Le contenu vous est présenté en partenariat avec zZounds.


10 avril 2018 – San Jose, Californie, États-Unis

Il faut savoir que Ken Rose de Hero Jr est littéralement l’un des meilleurs guitaristes inconnus. Ce solo de “Oceans Dead” le prouve.


8 avril 2018 – Fullerton, Californie, États-Unis

Tu veux que le Crush Mini devienne complètement méchant ? Mettez une pédale d’overdrive Getaway Driver devant !


3 avril 2018 – Tucson, Arizona, USA

Voici la réaction de chacun lorsqu’il voit Ken solo pour la première fois : “Pourquoi n’ai-je pas entendu parler de ce type avant ?” La pédale Fur Coat Octave Fuzz est un excellent moyen de booster une piste.


2 avril 2018 – El Paso, Texas, États-Unis

Le Crush Mini est un ampli d’entraînement génial pour les jams d’hôtel. Mais branchez la sortie haut-parleur à l’arrière et vous pouvez facilement alimenter un baffle 212, ou même 412.


1er avril 2018 – Albuquerque, NM, USA

Au cas où vous ne le sauriez pas, Ken Rose est un très bon guitariste. C’est tout.


31 mars 2018 – Dallas, Texas, USA

Aujourd’hui, nous avons une chanson complète de Hero Jr. jouant “Jump Ship” à Dallas. Vous pouvez entendre une tonne de “flare” sortant de l’OR50 de Ken, même depuis le côté opposé de la scène.


30 mars 2018 – Houston, Texas, États-Unis

Heureusement, Ken n’était pas sous la douche pour cette vidéo. Ici, il s’échauffe avec son Getaway Driver à travers un Crush Mini.


29 mars 2018 – Little Rock, Arkansas, États-Unis

Aujourd’hui, Ken a décidé de pratiquer son ampli sur les toilettes. Espérons qu’il ne “pue” pas (désolé).