• Quelle est votre histoire ? Comment faites-vous pour arriver là où vous êtes aujourd’hui ?

Bonjour, je m’appelle Amir John Haddad, on m’appelle aussi EL AMIR. Je suis un guitariste, un multi instrumentiste et un ” musicien en mission ” !
J’aime toutes sortes d’instruments à cordes et je joue de la guitare flamenco, du oud arabe, du saz turc, du bouzouki grec, du banjo, de la guitare électrique, de la basse, du ukulélé (oui, aussi du ukulélé) et de bien d’autres instruments.
En fait, tout ce que vous pouvez choisir et brancher m’attire. ….

“Je crois à l’émotion et au pouvoir de la musique ainsi qu’à la passion qu’il faut mettre dans ce que l’on fait”.

Je suis né en Allemagne (Fribourg, Forêt-Noire) dans une famille multiethnique et je suis entouré de musique depuis que je suis bébé.
Mon grand-père est originaire de Hambourg, ma mère de Colombie et mon père du Moyen-Orient.
J’ai été exposé au folklore latin, à la musique orientale et au flamenco, ainsi qu’au rock, au funk, au heavy metal, au jazz, à la pop, à la musique classique, à la worldmusic et à bien d’autres choses encore.
J’ai grandi dans une maison très musicale. À l’âge de trois ans, je jouais avec une raquette de tennis en prétendant que c’était une guitare ! Peu après, j’ai commencé à imiter mon père et à jouer de la guitare et de l’oud arabe, dont il jouait tous les deux. J’étais absorbé et ravi par le son des cordes, c’était comme de la magie pour moi ! Très vite, mon père a commencé à m’apprendre à jouer et, à l’âge de sept ans, j’ai commencé à suivre des cours particuliers avec des maestros de la guitare flamenca. Quand j’étais enfant, je jouais déjà pendant des heures et des heures sans arrêt. Après des avant-premières en direct dans mon école maternelle et élémentaire, j’ai commencé à me produire sur une vraie scène à l’âge de douze ans ! Depuis, ma vie a changé et je savais ce que je voulais faire pour le reste de ma vie. Mon chemin était tracé…

Après avoir terminé le lycée, j’ai déménagé à Jerez de la Frontera, un village d’Andalousie, en 1997. Depuis lors, je vis en Espagne et j’ai vécu de nombreux voyages musicaux extraordinaires en jouant, collaborant, enregistrant, travaillant ou faisant des tournées dans le monde entier avec mes propres groupes et avec certains des artistes les plus renommés tels que Radio Tarifa, Chambao, Juno Reactor, Marcus Miller,
Stanley Clarke, Shankar Mahedevan, Jorge Pardo, Carles Benavent, Zoobazar, Armand Sabal-Lecco, Carlos Raya, Eduardo Cabra “Visitante” (Calle 13) et bien d’autres.
Pour moi, ce qui a toujours été le plus important dans tout cela, c’est la quantité de bonnes vibrations et de nouvelles choses que j’apprenais chaque fois que j’avais la chance de rencontrer un autre grand artiste et de partager la scène ou le studio avec lui. C’est l’attitude qui vous fait avancer vers une direction où la connaissance et la sagesse sont associées à la discipline et au travail acharné. En même temps, il est important de trouver de la joie et du bonheur dans ce que vous faites. Mon chemin n’a pas toujours été facile, les choses n’ont pas toujours eu un sens pour moi, mais j’ai toujours été heureux. Chaque rencontre m’a appris exactement ce que je devais savoir pour la prochaine étape que j’ai franchie. Prenez cela comme un message d’encouragement pour vous-même, cela pourrait vous aider à commencer à regarder les choses sous un angle différent et à vous voir sous une perspective différente également.

Ce qui est clair, c’est que j’ai toujours donné la meilleure version de moi-même dans n’importe quelle situation et c’est ce qui m’a fait grandir et devenir ce que je suis maintenant. Où suis-je ? (rires)

Parmi tous les projets réalisés jusqu’à présent, il y en a un qui parle de lui-même et dont je suis très fier de faire partie.
À l’automne 2017, je reçois un coup de fil d’une très importante agence artistique basée à Vienne, qui me dit que Hans Zimmer cherche un guitariste aux multiples facettes. J’ai enregistré quelques pistes de guitare pour eux, Hans a donné son accord et la suite : j’étais dedans ! J’avais toujours rêvé de rencontrer Hans et de pouvoir interpréter sa musique. Puis au printemps 2018, j’ai commencé à travailler avec le nouveau spectacle de Hans Zimmer, The World Of Hans Zimmer a Symphonic Celebration, en tant que l’un de ses nouveaux solistes partageant la scène avec l’incroyable chef d’orchestre Gavin Greenaway et la chanteuse Lisa Gerrard (Dead Can Dance) Le répertoire est incroyable et la musique est bouleversante. Gladiator, Mission Impossible, Pirates des Caraïbes, etc. Jusqu’à présent, j’ai effectué trois grandes tournées en Europe avec ce projet, en jouant dans les plus grands arénas tels que le Wembley Arena de Londres, le Wizink Center de Madrid, le stade olympique de Munich, etc. Ce que je veux vous dire, c’est que tous les petits pas que j’ai faits dans le passé au cours de ma carrière, en passant par de nombreux moments différents de ma vie et des changements, m’ont conduit à être maintenant à ce point où je peux voir avec une vision encore plus claire où je veux aller à partir de maintenant. La récompense est le chemin sans fin et la joie que vous éprouvez en évoluant en tant qu’être humain, musicien et artiste.

Aujourd’hui, je suis considéré comme l’un des cinq meilleurs guitaristes solistes de flamenco de la nouvelle génération et c’est un moment très agréable pour moi, qui s’accompagne de beaucoup de responsabilités.
Il s’agit de se réinventer chaque jour et d’être ouvert à de nouvelles voies et visions. Il ne s’agit pas tant de l’instrument lui-même que de la manière dont vous interagissez avec votre instrument.
Dans quelle mesure vous souciez-vous de savoir comment et de quoi vous jouez ? Voulez-vous faire de l’esbroufe ou creuser plus profondément dans le tissu émotionnel de la technique et de la musique ?
Voulez-vous atteindre et toucher le cœur des gens ?

Pour terminer cette section, il y a une chose importante qui m’a vraiment permis d’être là où je suis aujourd’hui :
Toutes les informations, l’éducation et le soutien que mes parents, mes maîtres, mes professeurs, mes mentors, mes amis, ma famille, mes collègues, mes artistes, mes producteurs, mes chefs de groupe, etc. m’ont donnés ont fait de moi ce que je suis aujourd’hui.
Bien sûr, j’ai trouvé ma propre voix et ma personnalité dans tout cela, mais il est important d’avoir une identité et de savoir d’où l’on vient. Une autre chose importante est que j’ai quitté ma zone de confort (ce que je recommande vivement, cela vaut la peine de faire autant de fois que nécessaire dans votre vie) quand j’étais jeune et que j’ai déménagé dans un autre pays. Maintenant, quand je regarde en arrière, ce petit pas a signifié un énorme changement dans ma vie et me voilà ! On ne sait jamais avec certitude où la vie (et mes décisions) nous mènera. Néanmoins, je vais en apprécier chaque seconde.

• Références et influences. Que peut-on trouver dans votre musique ?

D’abord ma mère Elsa-Maria, je pouvais déjà entendre le folklore latin de l’intérieur de son ventre. Mon père qui a été mon premier mentor et mon premier professeur. Puis les maestros Pepe Justicia et Enrique de Melchor, deux grands noms de la guitare flamenca qui ont été essentiels dans mon approche et ma compréhension de la guitare flamenca en tant que soliste. Quand j’étais très jeune, j’ai été exposé à la musique sud-américaine, à la musique orientale, au flamenco et à la musique classique. Mes héros musicaux (oui, j’avais aussi d’autres héros, comme Gregory Peck ou Charly Chaplin) à cette époque étaient (et sont toujours) mon père Rimon Haddad, Mozart, Munir Bashir et Paco de Lucia.

Plus tard, à l’âge de douze ans (encore douze ans), le frère aîné de mon meilleur ami nous a donné une cassette contenant les albums “Ride the Lighting” et “Seek & Destroy” de Metallica. Ce son m’a changé pour toujours. J’étais amoureux de la guitare électrique. D’autres influences sont venues d’artistes comme Mothers Finest (inventeurs du funk rock), Living Color, Bad Brains, Fishbone, Infectious Grooves, Jane’s Addiction, Steve Vai, Joe Satriani, Randy Rhodes, Steve Ray Vaughn, Jimi Hendrix, Robin Trower, Stanley Clarke, Marcus Miller, John McLaughlin, George Duke, Trilok Gurtu, Beethoven, Sade, Billy Holiday, Rachmaninov, Sara Vaughn, Dennis Chambers, Prince, Michael Jackson, Johnny Guitar Watson, Scott Henderson, Beasty Boys, Onyx, NWA, Public Enemy, Biohazard, Grandmaster Flash, Chris Whitley, Jeff Buckley, B. B. King, etc.B. King, …dois-je vraiment les citer tous ? Je devrais abandonner ma carrière de musicien si je voulais compléter la liste (rires) ; il y en a tellement…

J’adore la musique ! Pour moi, je définirais la musique comme un véhicule magique mû par le cœur, le rythme, la passion et la mélodie (nous savons tous qu’il faut beaucoup de pratique et d’engagement, n’est-ce pas ?) Tout style de musique qui présente ces éléments attire immédiatement mon attention. J’ai l’impression de vouloir devenir la musique elle-même et de me plonger dans ses sons et ses émotions. Je me suis assis pendant de nombreuses heures pour m’entraîner, apprendre des chansons, même des albums entiers et des morceaux d’autres artistes. Je suis avide de nouvelles musiques, surtout celles que je crée. C’est une belle sensation que de composer une nouvelle musique. C’est l’inaudible audible, l’inconnu connu. Mon radar musical est très large. Je n’ai pas de frontières ni de préjugés en matière de musique.

• Grands mythiques, ces instruments, samplers, amplificateurs, effets mythiques ?

J’ai toujours voulu avoir une guitare Jackson, j’ai vu John Hayes de Mother’s Finest jouer de la Jackson lors d’un de leurs concerts quand j’étais jeune et j’ai été bluffé par son son.

Guitares flamenco de Jose Lopez Bellido de Grenade. Il est probablement l’un des luthiers flamenco les plus réputés d’Espagne. Je joue de ses guitares depuis que je suis enfant.

Aujourd’hui, je joue sur mon propre modèle de signature flamenco appelé “El Amir”, construit par Jose Salinas.

Le premier oud que mon père a acheté quand il était jeune. J’ai fini par apprendre dessus et par le jouer en direct avec le légendaire groupe de musique du monde Radio Tarifa dans le monde entier.

La Gibson Flying V est pour moi une guitare qui tue. Le concept, le son et l’accès facile aux frettes hautes en font le jouet parfait !

J’ai un T200 avec un Lesley intégré, tout simplement magnifique.

J’ai vu Luther Allison, un bluesman légendaire, faire sauter son Hughes & Kettner TriAmp en direct. Les lumières bleues du “see trough design” ressemblaient à de la magie sur scène (ok, j’étais jeune à l’époque…).

Marshall JCM 800/900, je les adore.

Mesa Boogie Nomad 2×12 Combo (c’est parce que j’en ai un…lol)

Morley Wah-Wha, Rat Distortion, Boss Distortion (l’orange), Ibanez Tube Screamer, RP14 Digitech, Blackstar HT Dual PreAmp, et bien d’autres encore… ! !!

…Il y a quelque chose dans les pédales et leurs sons dont on ne peut se passer… n’est-ce pas ? La meilleure chose est qu’ils rendent notre esprit créatif.

• Neuf ou d’occasion ?

J’ai acheté des instruments neufs, j’ai acheté des instruments d’occasion et ce qui a toujours été le paramètre le plus important pour moi, outre l’aspect et le son, c’était de savoir si je me sentais à l’aise pour interpréter la musique que j’avais en tête. Il faut que je le sente “bien” dans mes doigts. L’une des guitares électriques les plus appréciées que je possède est une vieille Fenix Strat fabriquée par Young Chang, anciennement Fender Japan. C’était ma première guitare électrique. Il y a une chose que je n’ai jamais faite, c’est vendre un de mes instruments et je ne le ferai probablement jamais (mais je ne dirai jamais “jamais”). Ils ont tous une histoire.

• Nouvelles technologies, quelle est la meilleure chose que vous ayez essayée dernièrement ?

Le meilleur appareil que j’ai essayé dernièrement est l’AcousticPre d’Orange. Un préampli à deux canaux avec des réglages séparés et des possibilités d’égalisation qui convient parfaitement à ma guitare flamenco alimentée par Carlos Juan Amplification et à mes instruments électriques-acoustiques.

Il rend le son plus rond, plus chaud, plus naturel et plus précis. C’est définitivement une pédale à essayer absolument. Allez dans votre magasin de guitare le plus proche et demandez-le ! Vous serez plus que satisfait, en fait vous serez époustouflé.

Ainsi que le Teleport conçu par Danny Gomez. Une nouvelle pédale d’interface qui fera sonner votre guitare comme le son que vous voulez en quelques secondes !

• Un équipement pour vous emmener en voyage ou pour travailler sur la route ?

J’ai toujours été très basique en termes de technologie. J’ai beaucoup utilisé GarageBand sur mon iPhone pour coucher des idées. J’enregistre également des messages vocaux sur mon téléphone avec des idées musicales.
J’ai une très bonne mémoire et je stocke des tas d’idées musicales dans ma tête…

Mon pédalier de base comporte au moins toujours un bon Distorsion, Chorus, Wha-Wha, Delay, EQ, Line Selector, Phaser et Tuner. Cela rend un guitariste tout simplement heureux ! J’ai branché ces pédales à tant d’amplis différents dans des situations différentes et j’ai toujours été capable de créer un son génial et solide. Encore une fois, le son est dans votre tête, puis vous commencez à régler et à tourner les boutons à la recherche des bonnes fréquences et des bons paramètres jusqu’à ce que vous obteniez ce que vous voulez. Tu dois jouer avec et trouver ton son. Les plus petits changements permettent parfois d’obtenir les plus grandes différences.

Emportez également suffisamment de jeux de cordes et de médiators ! Apportez aussi votre propre ruban adhésif noir, pourquoi ? Une fois, j’ai fait une sangle de guitare avec du ruban adhésif !
Ces deux derniers points peuvent vous sembler primitifs, mais ils sont pourtant très importants. On n’est jamais trop prudent (rires). Mais le meilleur équipement est votre énergie positive, humble, professionnelle et honnête ! Cela vous aidera partout… croyez-moi ! Ah, n’oubliez pas de sourire !

• Qu’utilisez-vous, une sauvegarde au cas où tout échouerait ?

Je m’assure toujours d’avoir un accès facile et direct à l’ampli en sautant le circuit de pédale et en branchant mon fil directement dans l’ampli. En situation de direct, il est important que vous puissiez le faire vous-même très rapidement, à moins que votre roady ne se tienne à côté de vous sur le côté de la scène.

Avec mes doigts et ma technique, je peux toujours émuler le son que je veux faire sortir de ma guitare sans utiliser la chaîne de pédales. J’ai toujours un préampli (par exemple Blackstar HT Dual) avec des canaux Clean, Crunch et High Gain à brancher directement dans une DiBox via la sortie du simulateur de haut-parleur.

Vous n’imaginez pas à quel point j’ai pu obtenir un son énorme, puissant et propre dans certaines salles sans avoir besoin d’un ampli. Juste à travers les quartiers et/ou les remplissages latéraux. N’oubliez pas que le son est d’abord dans votre tête, puis dans vos doigts et que les pédales vous aident à le renforcer. Un bon ingénieur du son est la clé de votre succès sur scène ! Il est le quatrième musicien d’un power trio pour ainsi dire.

• Le studio est en train de brûler … instrument / équipement que vous sauveriez ?

Si j’avais le temps, je ferais certainement appel à une société de transport pour tout sortir de là avant l’arrivée des pompiers (rires).

Comme c’est assez improbable, je prendrais le oud de mon père et ma première guitare flamenco construite par Jose Lopez Bellido. Une magnifique guitare au corps en cyprès et à la table en épicéa allemand de 1984 (est-ce que cela a un rapport avec George Orwell ?). Les disques durs et mon MacBook !!!! Il n’y a pas que de la musique dessus ! Et pour tout le reste de votre vie ? Ensuite, si j’avais vraiment le temps avant que la fumée ne devienne trop épaisse, je prendrais tout le reste (rires à nouveau) et n’attendrais pas la compagnie de transport ni les pompiers. Hé, j’ai un van, je pourrais tout mettre dedans, non ?

• Quelle est votre expérience avec les amplificateurs Orange?

Bien que je n’en aie jamais possédé, je sais qu’ils ont un son incroyable, une qualité et une polyvalence pour presque tous les styles de musique. Un de mes amis bassiste qui vient de la scène punk et rock joue sur sa tête de basse Orange depuis des années et le son est si profond et si fort ! (J’adore l’installation de Glenn Hughes, ça sonne comme une tuerie et ça te fait exploser).

Jusqu’à présent, j’ai joué en quelques occasions avec le TH100. Il a un son large et fort pour les riffs de rock, hard rock et métal. Une distorsion très juteuse aussi. Les riffs vous frappent en plein visage. Il y a aussi le Rocker 15 Terror (style ampli Lunchbox) qui a une définition très élevée, spécialement pour les solos et le shredding sur une gamme de gain élevée avec un grand sustain. Une sensation incroyable ! Le Rocker 30 d’Orange est une grande tête ! Je me souviens avoir joué une fois avec un Rockerverb 50MKIII et la large gamme de boutons de gain combinée avec le scoop de moyenne gamme permet d’obtenir ce son lourd, sombre et juteux dont vous avez besoin pour faire du rock BIG TIME !

• Premières impressions sur la nouvelle Acoustic PRE ?

Après m’être rencontré sur le stand Orange au NAMM 2019 à Anaheim, j’ai récemment rendu visite à Danny Gomez d’Orange Amps dans son studio et nous avons eu une belle session au cours de laquelle il m’a montré l’AcousticPre et ses possibilités. Tout d’abord, je dois dire que la pédale est magnifique et très classe. En blanc, pas trop design et très facile à manipuler. L’appareil à deux canaux offre une façon unique d’utiliser les canaux séparément et/ou simultanément tout en étant capable de combiner les deux réglages d’égalisation et d’améliorer considérablement tout instrument à sonorité acoustique. Il donnera à votre instrument un caractère chaud et naturel avec cette attaque supplémentaire qui vous donnera envie de jouer toujours plus.

J’ai une de mes guitares flamenco alimentée par un système de micro Carlos Juan, le VIP Double (le même modèle que Vicente Amigo utilise). Il s’agit d’un système de sortie stéréo où je peux choisir entre le piezo sous la selle ou le capteur sous le sommet ou de préférence les deux. L’AcousticPre est donc parfait pour moi et me permet de mélanger mes deux canaux et de les égaliser séparément. Même avec le seul piezo, il sonnait déjà énorme et cristallin, capturant toutes les nuances subtiles de mes doigts et de mes ongles également. Il s’agit d’un appareil idéal pour toute situation de live ou de studio. Le son est immaculé et vous ferez non seulement le bonheur de l’ingénieur du son mais aussi celui de toute la foule ! N’est-ce pas ce que vous voulez ? (rires)

• Quels sont vos projets pour l’avenir ?

En ce moment, je prépare et enregistre mon nouvel album de guitare flamenca intitulé “Andalucía”. Un album avec un beau concept où je fais un hommage à chaque province d’Andalousie, Malaga, Séville, Cadix, Cordoue, etc. J’ai composé une chanson pour chaque province et chaque titre a une signification directe concernant chaque province. La sortie du CD aura lieu le 28 février 2020 si tout se passe bien. Le 28 est le “jour de l’Andalousie” et il ne pouvait y avoir de meilleur jour pour sortir l’album. Ce jour-là, je serai à Moscou et à Saint-Pétersbourg avec Hans Zimmer… mais je ne me plains pas (rires).

Cette année, je vais me produire avec mes groupes dans de nouveaux pays où je n’étais jamais allé auparavant et je suis ravi de voyager dans de nouveaux endroits et d’ouvrir de nouveaux marchés. Je donnerai également de nombreux récitals de guitare solo, des masterclasses et des ateliers. Ensuite, une énorme tournée européenne en novembre/décembre avec Hans Zimmer et le monde de Hans Zimmer. J’ai hâte de retrouver mes camarades de groupe qui sont comme des frères et sœurs pour moi ! Un tel groupe de musiciens et d’artistes.

En fait, je suis très heureux et honoré de faire partie de la famille Orange et d’être l’ambassadeur des amplis Orange. Je suis impatient d’établir une relation solide et fructueuse et je me réjouis déjà du voyage. Je vais certainement utiliser l’Acoustic Pre pour la prochaine tournée World of Hans Zimmer. Carsten, notre ingénieur du son va adorer, je le sais déjà !

• Des conseils pour les lecteurs ?

Soyez vous-même, quoi qu’il arrive !

Si vous souhaitez devenir musicien, artiste ou même les deux, n’oubliez pas que c’est la personne derrière l’instrument qui produira la musique. Par conséquent, prenez soin de ce précieux être humain !

Les trois meilleurs conseils qui m’aient été donnés par trois sages sont :

“On ne peut pas être trop prudent mon garçon, on ne peut pas être trop prudent… !”
“Quand tu vois la foule tourner à gauche, tu tournes à droite, mon garçon !”
“Dès que vous vous sentez artistiquement dans une impasse, sortez de votre zone de confort et avancez !”.

Je dois expliquer, ce qu’ils voulaient dire c’est : SOIS TOI-MÊME, QUOI QU’IL ARRIVE !

Merci d’être passé et d’avoir lu mon interview. J’ai eu beaucoup de plaisir à répondre à ces grandes questions et à partager ma vision personnelle des choses. J’espère que vous avez également pris plaisir à les lire.
À bientôt lors de l’un de mes prochains concerts, masterclasses, événements orange, etc. Suivez-moi sur Instagram, Facebook, Youtube, Twitter et n’oubliez pas de me rendre visite à :

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Bonne chance et continuez à faire de la bonne musique ! Rappelle-toi, tu es génial !

Paix et amour