Archive d’étiquettes pour : Gorille

Sarah Jane, revenons au début. Qu’est-ce qui a déclenché votre intérêt pour la musique ?
Sarah Jane : Je viens d’un foyer musical où mon père expérimentait avec des haut-parleurs hi-fi faits maison et jouait des groupes comme les Beatles, les Beach Boys, Johnny Cash et Dylan, ainsi que de la musique d’église et de chorale. Ma mère, mon frère et mes sœurs aimaient aussi la musique et s’essayaient à la guitare, au piano et au chant. Quand le lycée est arrivé, mon frère aîné m’a fait découvrir Led Zeppelin, Pink Floyd et The Doors, et c’est à cette époque que j’ai acheté l’un de mes premiers disques, un Hendrix live. Après cela, je voulais juste jouer de la guitare comme lui, il a été une énorme inspiration ! Strawberry Fields a également été une expérience époustouflante lorsque je l’ai entendu pour la première fois.

Quand j’avais environ 18 ans, j’ai commencé à jouer sur la Les Paul de mon frère et je suis resté à la guitare pendant environ trois ans, avant de passer à la basse, principalement parce que je trouvais cela plus amusant à jouer, et comme nous le savons tous, la basse est évidemment la partie la plus importante du son d’un groupe… Après environ un an de pratique, j’ai rejoint mon premier groupe “The Morticians”. Je n’ai jamais pris de leçons formelles car A. je n’avais pas les moyens d’en prendre et B. je préférais développer mon propre style en jouant principalement à l’oreille, en utilisant quelques tablatures et en regardant des vidéos des Who, de Black Sabbath et en jouant avec mon propre groupe. Mon conseil aux débutants serait de jouer ce que vous voulez – toute la beauté du rock ‘n’ roll est qu’il n’y a pas de règles, alors ignorez les idiots qui essaient de vous dire le contraire. Faites ce que vous devez faire pour développer le style et le son qui conviennent à votre propre musique, que ce soit en jouant avec d’autres dans un groupe ou en prenant des leçons et en apprenant des reprises, ce qui vous semble le plus bénéfique.

Vous mentionnez votre premier groupe The Morticias, comment votre groupe actuel Gorilla a-t-il vu le jour ?
Sarah Jane : Lorsque The Morticians se sont séparés vers 1999, Johnny, le guitariste, et moi avons décidé de prendre un autre batteur et de continuer sous le nom de Gorilla, et nous avons continué depuis avec différents batteurs. Nous en sommes actuellement au numéro 15 – ils s’usent ! Notre dernière victime, Ryan, est géniale et nous a donné un nouveau souffle et une nouvelle inspiration. Nous avons toujours voulu jouer de la musique inspirée des groupes que nous aimons nous-mêmes, comme The Who, Black Sabbath, Grand Funk Railroad, Budgie, Blue Cheer, The Beatles, Jethro Tull, Mountain – vous savez, essentiellement du rock lourd des années 60 et 70, qui reste toujours notre principale influence. Au début, nous nous sommes contentés de faire autant de concerts que possible, jusqu’à ce que nous ayons la chance d’être repérés par le bassiste des Melvins, qui nous a présentés à un label punk rock suédois qui a fini par sortir notre premier LP. Nous avons sorti trois albums complets, un split LP et un single, et un autre album est en préparation.

Gorilla au Dublin Castle de Londres en 2002 – Ampli vintage Orange 1974 OR120 avec vieux 4×12 Orange

Wow, batteur numéro 15 ! Dans le plus pur esprit de Spinal Tap. Que pouvez-vous nous dire sur le prochain album ?
Sarah Jane : Nous nous dirigeons vers un nouveau studio appelé North Down Sound à Folkestone qui a beaucoup d’équipements analogiques et qui est géré et conçu par un ami appelé Mole, il aime les vieux sons et équipements vintage à valve. Musicalement, vous pouvez vous attendre à un riffage maximal, à un rock ‘n’ roll à haute énergie, à une chevauchée infernale à fond de train, en d’autres termes, au style Gorilla habituel ! Il sortira en juin sur Heavy Psych Sounds, alors gardez un œil sur nos médias sociaux pour les mises à jour et les annonces.

Vous souvenez-vous de votre toute première rencontre avec Orange?
Sarah Jane :
J’ai vu du matériel Orange pour la première fois en regardant les vidéos de Beatclub où les amplis Orange avaient l’air et sonnaient super bien, tous les groupes que j’aimais semblaient les utiliser aussi, alors j’ai su que rien d’autre ne ferait l’affaire !

Quelle est votre propre histoire et votre expérience avec Orange?
Sarah Jane :
Le premier équipement Orange que j’ai possédé était un Early OR120 câblé (sans fil de bouilloire) que j’ai acheté en 2001 à un ami pour £250. Je ne savais pas comment dater cet ampli, j’ai donc téléphoné à l’usine Orange et j’ai parlé à un type très gentil appelé Jeff, qui avait apparemment travaillé là depuis les premiers jours d’Orange. Après avoir eu l’ampli, j’ai eu besoin d’un baffle pour aller avec, et heureusement mon guitariste de GORILLA, Johnny, avait un 4 x12 “de rechange” qui sonnait incroyablement bien avec. La cabine avait ses haut-parleurs Celestion d’origine et était en fait de 15 ohms ! Le taxi appartenait auparavant au groupe NWOBHM, May West, et le logo a été pulvérisé sur le fond. J’ai fait installer un interrupteur de veille à l’arrière de l’ampli pour préserver les valves car il n’en avait pas.

Le site Le deuxième amplificateur Orange que j’ai acquis m’a été vendu par un ami pour £100 dans le même magasin. année, un modèle graphique de la fin des années 70. Cet ampli ne sonnait pas aussi bien que mes premiers OR120. Jeff m’a dit que cela pouvait être dû au fait qu’ils avaient “laissé tomber le montage”. transformateurs”, qui apparemment n’étaient pas aussi bons que les premiers amplis.

Sarah Jane avec son Hustler des années 70.

En 2003 Je passais devant mon magasin de musique et j’ai vu dans la vitrine un flash de… couleur orange sous un drapeau Peavey. Je suis entré pour voir ce que c’était et j’ai parlé… au propriétaire, qui sous le drapeau a déterré un Combo Bass Hustler tout neuf. Il m’a expliqué que c’était dans le magasin quand son père l’exploitait dans le… 70s. Le Combo n’était pas à vendre, il était utilisé pour exposer des tambourins et le… Peavey Flag, mais bien sûr, j’ai demandé combien il voulait pour que je le prenne de son… les mains. J’étais ravie mais j’ai essayé de ne pas avoir l’air trop heureuse quand il m’a demandé juste… 50 £ pour ça ! J’appelle ça une bonne affaire !

Maintenant, je… Je possède un nouveau Orange Bass Terror de 300 watts, un excellent ampli pour les concerts, très fort, et je peux vraiment le soulever ! J’ai également utilisé un Crush Bass 100 pour une l’été dernier, et j’en veux un ! J’étais J’ai été surpris de voir à quel point cette combinaison était géniale. différents combos auparavant et je peux honnêtement dire que c’était la meilleure basse moderne combo que j’ai essayé. Je m’attendais à être totalement noyé par le batteur et… l’ampli de guitare mais le Crush a totalement tenu son rang. Pour quelque chose qui est assez petit, j’ai été totalement choqué par le niveau sonore et la qualité de l’enregistrement. son de basse. Je recommanderais totalement cet ampli pour les petits concerts et pratique.

Sarah Jane jouant un Bass Crush 100 pendant que Gorilla joue un concert de The Jonesing Jams chez Blondies.

Si vous retirez de votre collection de disques le rock ‘n’ roll évident et les artistes mentionnés ci-dessus, que reste-t-il ?
Sarah Jane :
Mes goûts sont en fait très variés et s’étendent du blues des années 40 et de la musique classique au garage des années 60 et au hip hop old school, en particulier le gangster ! Beaucoup de musique psychédélique comme The Pretty Things, Zombies et Quicksilver Messenger Service, ainsi que la plupart des groupes de San Francisco des années 60, les Beach Boys et le folk.

Malgré des femmes comme vous, le rock ‘n’ roll reste un monde d’hommes. Quelle est votre expérience en tant que femme dans un genre aussi dominé par les hommes ?
Sarah Jane : Malheureusement, certains hommes dans l’industrie, dans les magasins de disques et de musique sont encore très intimidés par les musiciennes, et j’ai entendu toutes les remarques stupides et sexistes habituelles telles que “Tu sais vraiment jouer !”, “Tu joues comme un homme !”, ou “Tu es vraiment bonne pour une fille !”, et j’ai aussi dû faire face aux visages surpris des gens lorsque je montrais ma connaissance des guitares, des amplis ou des groupes que j’aime. J’ai également été ignorée par des employés masculins dans des magasins de musique alors qu’ils parlaient à mon partenaire masculin – je trouve juste un peu triste que ces vieux préjugés et attitudes soient toujours là, peut-être ont-ils peur de se faire remarquer par une fille ? Heureusement, ça ne me dérange pas tant que ça, et quand ça me dérange, j’ai aussi la chance de pouvoir dire que j’ai été béni avec une bonne visée et un crochet droit rapide, ne laissez pas les bâtards vous écraser ! Cela dit, la plupart du temps, les gens que je rencontre sont très positifs à mon égard et à l’égard de la musique que je joue.

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Depuis la création de Record Store Day aux États-Unis, où se trouve toujours son siège, en 2008, l’événement s’est développé et étendu à l’échelle mondiale avec des organisateurs internationaux au Royaume-Uni, en France, en Irlande, aux Pays-Bas, au Japon, en Italie, en Australie, en Espagne, au Mexique et en Pologne. Les ventes de disques sont en hausse depuis longtemps, et ont dépassé en 2019 les CD pour la première fois depuis 1986, ce qui est plutôt cool.

Évidemment, le Record Store Day de cette année est un peu annulé, puisque nous sommes tous enfermés chez nous à cause de la pandémie mondiale. Heureusement, cela signifie que nous devrions avoir tout le temps du monde pour écouter nos disques préférés du moment, tout en planifiant ce que nous achèterons lorsque nous serons à nouveau autorisés à le faire. Les disquaires seront durement touchés par la situation actuelle, aussi je vais personnellement m’en offrir quelques-uns de plus que d’habitude une fois que tout sera réglé – c’est pour la bonne cause, non ? Soutenir les entreprises indépendantes et les musiciens qui travaillent dur, c’est une évidence. En l’honneur de la Journée des magasins de disques de cette année, nous avons décidé de demander à certains de nos artistes ce qui se trouve actuellement sur leur table tournante.

Thomas Jäger, Monolord

Album : Bénéfice
Artiste : Jethro Tull

Un de mes disques préférés est Benefit de Jethro Tull. Il m’a accroché avec le punch des guitares et m’a attiré avec des paroles et des mélodies intelligentes. Je l’adore.

Sally Gates, de Titan à Tachyons

Album : L’ironie est une scène morte
Artiste : The Dillinger Escape Plan avec Mike Patton

Des amis m’ont fait découvrir “Irony is a Dead Scene” à sa sortie. À ce moment-là, j’écoutais beaucoup d’Emperor, Today is the Day, Cryptopsy, etc. Je n’avais rien entendu de Dillinger Escape Plan ou de Mike Patton, à part quelques morceaux de FNM à la radio. Ce disque m’a immédiatement interpellé, car dès le premier morceau, c’est un parcours complètement chaotique, tordu et étrangement optimiste. Il m’a ouvert les yeux sur les possibilités de juxtaposer plusieurs genres dans des structures de chansons qui changent rapidement, tout en conservant un flux cohérent.

A partir de là, je suis descendu dans le vortex de ce style (avant-rock/math metal), et je suis tombé sur Fantômas, Mr Bungle, et d’autres albums de Dillinger. (L’album Fantômas ‘Directors Cut’ est devenu une autre source d’inspiration pour moi, d’une manière différente, en tant que bande sonore de référence lorsque je travaille sur des peintures). Ces groupes sont rapidement devenus des favoris, et ont eu une influence marquée sur mon style d’écriture. Irony… ” est un film de 18 minutes si court et si parfait qu’il continue de m’influencer. Je le mets souvent pour m’inspirer en allant à un concert, surtout s’il s’agit d’improvisation libre. Titre préféré : When Good Dogs do Bad Things’.

Peter Hughes, Fils de Huns & Danava

Album : Le Malin
Artiste : Roky Erickson

Roky Erickson était un hurleur de rock ‘n’ roll né au Texas, surtout connu pour ses premières années avec le groupe The 13th Floor Elevators, dont le tube lysergique imprégné de réverbération “You’re Gonna Miss Me” a été écrit par Roky à l’âge de 15 ans et restera comme sa chanson la mieux classée et la composition définitive de sa carrière. Les 13th Floor Elevators sont considérés comme le premier groupe de rock psychédélique et leurs deux premiers albums, The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators et Easter Everywhere, sont les plus connus. Le son imprégné de LSD des Elevators a traversé le Texas jusqu’à San Francisco et a clairement influencé la palette sonore d’un certain nombre de groupes qui ont connu par la suite un plus grand succès commercial, le poids lourd de la bande étant les géants du boogie et les natifs du Texas ZZ Top. Le héros de la guitare Billy Gibbons s’est d’abord fait connaître sur le circuit des clubs du Texas avec son groupe The Moving Sidewalks (un clin d’œil évident aux Elevators, comme Gibbons l’admet lui-même), qui a ensuite fait la première partie de Hendrix avant de former ZZ Top. Même Janis Joplin a envisagé de prêter sa voix mélancolique teintée de blues aux 13th Floor Elevators avant de décider de se rendre à San Francisco. Continuez à lire ici

Sarah Jane, Gorille

Album : Gorilla
Artiste : Gorilla

A l’origine, je devais parler de l’album d’un autre artiste mais malheureusement, comme la RSD a été annulée ainsi que notre tournée européenne, j’ai choisi le premier album de Gorilla, Maximum Riff Mania. Cet album a été enregistré en 2000 il y a exactement 20 ans, ce qui fait de cette année une année spéciale pour Gorilla puisqu’il s’agit du 20e anniversaire de ce premier album. Gorilla a réalisé une excellente réédition en édition limitée Coloured Vinyl, avec CD, poster, photos et autocollants (limitée à 300 exemplaires). Cela me rappelle des moments très heureux ! Nous avons enregistré l’album aux studios Toe-rag, à l’époque où c’était à peu près le seul studio totalement analogique et où pratiquement personne ne sortait de vinyle et où tout tournait autour du CD. Nous avons enregistré et tracé notre set en direct à l’époque, y compris la plupart des voix directement depuis le sol du studio. J’utilisais ma Rickenbacker 4001 à travers mon fidèle équipement de concert, une tête Orange OR120 des années 70, et un 4×12 Orange chargé de Celestion Greenbacks. La chaleur du son et nos performances très serrées me rendent encore très fier, alors que nous n’étions ensemble que depuis un an environ ! Nous n’avons fait aucun compromis, nous avons été influencés par toute la musique que Gorilla aimait et non par les tendances de l’an 2000. Maximum Riff Mania “fuck the safety net” rock’n’roll !

“Gorilla a enregistré cet album de dix titres dans les studios londoniens Toe Rag, très proches de l’analogique. Superbement mené par le guitariste/chanteur John Redfern, le trio comble le fossé entre le riff rock de la vieille école et les praticiens plus récents du genre avec dextérité. Alors que le tonitruant Coxsackie rappelle les Stooges, circa fun house, une puissante combinaison de mélodie poppy et de sons grunge fait que She’s Got A Car n’est pas très éloigné de la période de pointe de Nirvana. Bien qu’il soit clair qu’ils ont une connaissance suffisante de l’histoire du métal pour satisfaire les rétro rockeurs, le premier album de Gorilla suggère qu’ils ont aussi l’armure nécessaire pour avoir un impact sur le futur immédiat”.
– Revue Record Collector

“Imaginez si vous voulez Jimi Hendrix en train de jammer avec les Who, puis ajoutez une dose de Black Sabbath, et vous avez presque le grondement qui est Gorilla. C’est le son analogique à son meilleur et au lieu de copier leurs héros, Gorilla prend les influences et les fait siennes. Il est injuste d’étiqueter Gorilla comme un groupe de stoner, bien qu’il y ait des éléments contenus – c’est un groupe de rock’n’roll sacrément bon qui s’y connaît avec ses instruments et qui fait un boucan d’enfer.”
– Revue RockSound

Album disponible ici .

Lorsque nous rencontrons des artistes d’Orange, nous avons tendance à leur demander comment ils ont commencé à jouer – certains ont été gavés de musique dès leur plus jeune âge dans un foyer musical, d’autres ont découvert la musique par eux-mêmes. Au cours des deux prochaines semaines et dans le cadre de notre campagne “Learn the Orange Way”, où nous offrons des cours de guitare gratuits à tous les utilisateurs d’Orange (plus d’informations à ce sujet ici), nous allons partager une série de citations de certains de nos artistes sur la façon dont ils ont commencé à jouer.

Andreas Kisser, Sepultura

Principalement KISS et Queen, ce sont mes deux principaux groupes. Queen est venu au Brésil en 1981, mais ma mère ne m’a pas laissé y aller parce que j’étais trop jeune. Puis KISS est venu en 1983, et ce fut mon tout premier concert. Pouvoir aller les voir en concert lors de leur tournée Creatures of The Night, c’était fou, ça a changé ma vie. C’est pour ça que je suis là ! Voir ça, dans ma ville natale, dans le stade de mon équipe de football… Comme je l’ai dit, ça a tout changé. Lorsque j’ai commencé à jouer, mon objectif était de jouer “Stairway to Heaven”, c’est ce que j’ai dit à mon professeur. Elle m’a donné les bases et un bon terrain pour apprendre, progressivement. J’ai commencé par de la musique brésilienne acoustique, avant de passer à d’autres choses. Petit à petit, j’ai élargi mes goûts musicaux et j’ai commencé à écouter des groupes comme Iron Maiden, Judas Priest, Black Sabbath, Deep Purple, Jimi Hendrix et Cream, tous ces incroyables groupes et artistes aux sonorités vintage. Je suis aussi inspiré par la musique brésilienne, et en vieillissant et en développant mes goûts, j’ai repris beaucoup d’anciennes musiques brésiliennes, qui ont été une énorme source d’inspiration pour Sepultura. Cela a joué un rôle important dans la recherche de notre son, en utilisant des percussions brésiliennes et d’autres éléments de notre musique plus traditionnelle.

Lord Paisley, Heavy Temple & Grave Bathers

Je suis née à Porto Rico et j’ai déménagé aux États-Unis quand j’avais cinq ans. Certains de mes premiers souvenirs sont ceux de mon père et de mes oncles qui me jouaient de la musique, ces gars-là adoraient Metallica. Mon père me conduisait aussi en voiture avec Pearl Jam en boucle. Tous mes oncles jouaient de la guitare, et mon grand-père du cuatro, donc j’ai été exposé très tôt à ces instruments. Je n’ai pris une guitare moi-même qu’à l’âge de 15 ou 16 ans, lorsque mon père a finalement reçu une acoustique pour Noël et que j’ai été mordu par le virus. J’ai fini par acheter un Epiphone Les Paul avec l’argent que j’avais gagné en vendant des bonbons au lycée, et une fois cela fait, j’ai arrêté de faire à peu près tout le reste pour continuer à jouer. On m’avait récemment fait découvrir At The Drive-In et The Mars Volta et je me disais : “Merde, ce mec a des cheveux comme les miens et il déchire, apprenons cette merde !”. Mon père a également veillé à ce que je sache que Led Zeppelin était le meilleur groupe de tous les temps, donc je pense que cela a aussi influencé une grande partie de mon jeu, Zeppelin > The Beatles.

Sarah Jane, Gorille

Je viens d’un foyer musical où mon père expérimentait avec des enceintes hi-fi faites maison et jouait des groupes tels que les Beatles, les Beach Boys, Johnny Cash et Dylan, ainsi que de la musique d’église et de chorale. Ma mère, mon frère et mes sœurs aimaient aussi la musique et s’essayaient à la guitare, au piano et au chant. Quand le lycée est arrivé, mon frère aîné m’a fait découvrir Led Zeppelin, Pink Floyd et The Doors, et c’est à cette époque que j’ai acheté l’un de mes premiers disques, un Hendrix live. Après cela, je voulais juste jouer de la guitare comme lui, il a été une énorme inspiration ! Strawberry Fields a également été une expérience époustouflante lorsque je l’ai entendu pour la première fois.