Pouvons-nous obtenir les informations sur les Futures Noirs ?
Space : Nous sommes Black Futures, alias Space et Vibes, fondateurs du Black Futures Existential Expedition Club. Nous essayons de faire de la musique, des sons et des chansons comme si nous étions témoins de toute la beauté, de la violence et de l’absurdité de la vie en un seul coup gigantesque. De la musique pour repousser la terreur et nous aider à entrer dans le monde de Nice. Une musique folklorique, un futur punk pour nous aider à être collectivement MAXIMUM. Un tsunami de joie, un typhon d’abandon sauvage ! Nous sommes tous deux des compositeurs, des producteurs et des auteurs de chansons qui ont consacré leur vie à l’artisanat, à la culture et à la communauté. Nous sommes des machines à empathie pour des camarades radicaux comme Idles, Jamie Lenman, The Prodigy, Do Nothing, Libra Libra…
Nous avons voyagé de Mumbai au Népal, de Tokyo à Joshua Tree, de Tchernobyl à ∞ et au-delà, créant et documentant la culture de notre monde.
Jamais, pas rien.

Nous adorons votre mission et votre vision de la vie et de la musique. Comment tout cela a-t-il commencé ?
L’espace : Dès mes premiers souvenirs, la musique était une nécessité et une obsession. Mes parents avaient une collection de disques épique et nous n’avions droit qu’à des jouets en bois, alors écouter des disques et être dans la nature étaient le carburant de mon enfance. Avant l’influence du monde extérieur, je suivais un régime sain de Beefheart, Grieg, Hendrix, John Martyn, Rachmaninov, Joni Mitchell, Robert Johnson, The Beatles….. C’était un régime sain ! J’étais complètement obsédé par le pouvoir transformateur et émotif de la musique.

C’est un mélange de musique et de genres très intéressant, et, chose intéressante, complètement différent de la musique que vous faites vous-même avec Black Futures.
L’espace : J’aime penser à la musique comme à une machine à empathie. J’ai toujours été attiré par la musique qui fait bouger mon esprit et mon corps au maximum. Nous écoutons une telle quantité de musique. Qu’il s’agisse de death, de punk, de classique, de techno, de chœurs pygmées, il faut que cela ait un effet transcendant sur nous. Ma première véritable expérience en la matière a eu lieu lors de mon premier concert. Le père d’un ami nous avait emmenés voir les Ramones au milieu des années 90. Je voulais que chaque fibre de mon corps tremble violemment et perde le contrôle. J’étais terrifiée et complètement vivante. C’était comme avaler le soleil. Donc, à partir de ce moment-là, si ça me faisait ressentir du désespoir, de la colère, de l’amour, de la peur, de l’énergie, du mystère, j’étais à fond dedans.
En ce moment, nous écoutons Deathgrips, Lingua Ignota, Denzel Curry, Analogue Africa, Full of Hell, Colin Stetson, Tropical Fuck Storm, Oneohtrix Point, Bou, Turnstile, Sleep, H09909, The Clash, Lau, Bowie, Television, Mojave Lords et les Beatles.

Black Futures – comment tout cela a-t-il commencé ?
Space : Nous avons passé environ 6 mois à concevoir et à écrire. Développer le langage, les idées et la culture de Black Futures. En gros, un couple de cinglés qui rêvent d’idées folles. La première fois que quelqu’un d’autre l’a su, c’était lors de notre premier concert. Nous avons envoyé une invitation avec un lieu, une heure et un mot de passe.
Les spectateurs avaient les yeux bandés et étaient emmenés dans un lieu secret. Une fois les bandeaux sur les yeux, nous pouvions contrôler complètement l’environnement. Nous avons créé notre propre station de radio Black Futures, avec des versions utopiques de notre disque en muzak et des animateurs générés par ordinateur. Avec l’aide de notre famille BF, nous avons construit un laboratoire secret dans un studio d’enregistrement animé par une troupe de Hazmats. C’est ici que nous avons donné notre premier concert, que nous avons appelé “A Total Display of Love”. Il s’agissait d’une expérience totalement immersive conçue pour tirer le public aussi loin que possible de sa vie extérieure et aussi près que possible de ce sentiment d’excitation, de peur et de joie.

C’est vraiment génial, quel premier spectacle incroyable ! Comment avez-vous eu l’idée de ce concept ?
Espace : Tout est parti de l’idée d’utiliser tout notre arsenal pour créer une expérience de concert où la concoction enivrante de mystère, de peur, d’émerveillement et d’énergie est la plus puissante. L’idée est d’être si inclusif que chacun dans la pièce se sent à l’aise pour transcender la pensée consciente à sa manière. C’est pourquoi nous disposons d’un casting roulant de conducteurs de vibrations anonymes sur scène et dans la foule lors de nos spectacles. Nous visons une expression totalement immersive de joie, d’activisme et d’énergie brute pure. Une célébration du radical.

Quelle est votre histoire et votre expérience avec Orange, et que recherchez-vous dans un ampli ?
L’espace : Le Rockerverb est le premier ampli que j’ai vraiment aimé. Il a été utilisé sur tous les disques sur lesquels j’ai travaillé, sous une forme ou une autre. J’ai été complètement conquis par le grondement qu’il émet lorsque l’on ragaillardit le canal propre jusqu’à la rupture. De même, la saturation du canal de gain, il semblait avoir ce son lourd, viscéral et violent sans être trop cassant et agressif dans le haut du spectre.
Ce que je recherche dans un ampli, c’est qu’il fasse une chose extrêmement bien, qu’il soit unique et vivant. Je ne suis pas fan de l’abondance de cloches et de sifflets ou du fait que le prix dicte la qualité. Un de mes amplis préférés est un minuscule ampli en forme de boîte à cigares que Rat Scabies a construit pour moi. Il est alimenté par une pile de 9 volts et sonne comme la plus douce des ordures.

Quelle est votre configuration actuelle ?
L’espace : En ce moment, je joue sur une basse Musicmaster de 1977 que j’ai chargée avec un micro de style Thunderbird que Curtis Novak a fabriqué pour moi. Il est divisé et passe par deux chaînes de signaux de pédales différentes. Un côté avec un POG faisant un peu d’octave vers le bas et juste un peu d’octave vers le haut va à un profil d’un ampeg svt des années 70 sur un Kemper que j’ai pris en faisant un enregistrement. L’autre côté va dans un Rockerverb 50 à travers un 2×12 Orange à dos fermé. Les pédales varient tout le temps. Je trouve que cette configuration me permet d’utiliser la plus grande plage de fréquences possible avec une seule note ! ha ha.

Je suis vraiment intéressé par l’exploration du majordome de la basse et par les combinaisons de différents appareils de guitare et de basse biamplifiés pour obtenir un son monolithique. Egalement intrigué par le tremlord dans le studio.

Comment décrirais-tu Black Futures et votre musique à la grand-mère de ton ami ?
L’espace: MAXIMUM ! MAXIMUM ! MAXIMUM !