À une époque où la plupart des choses sont numérisées, c’est une joie et une excitation pures que nous ressentons face au retour croissant du vinyle après sa chute au début des années 90 avec l’apparition des CD. Les magasins de disques sont en plein essor, et il est en fait financièrement viable d’ouvrir un magasin de disques, et de survivre ! Quelle époque pour être en vie, hein ?
Lors d’un récent séjour à Londres, nous avons rencontré les trois quarts des gagnants du Firestone Battle of the Bands de l’année dernière, le groupe gallois Fire Fences, dans la Berwick Street de Soho, où l’on trouve les disques Reckless Records et Sister Ray à quelques secondes d’intervalle. Pourquoi ? Pour en savoir plus sur leur appréciation de la musique et leur amour du vinyle. Lorsque nous laissons les gars se débrouiller dans les magasins, ils sont submergés d’options.
“Nous n’avons pas d’endroits comme celui-ci à Bridgend ! Il y a un HMV, mais rien avec la quantité d’options comme Sister Ray, ou des vinyles d’occasion de haute qualité à prix cassés comme Reckless Records !”
Nous leur demandons de se promener et de choisir quelques albums qui ont façonné leur goût pour la musique et qui les ont peut-être inspirés en tant que musiciens.
James :
Miles Davis “Kind of Blue” – Sortie : 1959
Personne dans ma famille ne m’a fait découvrir le jazz, ce qui était plutôt bien, car j’ai pu m’aventurer dans mon propre voyage et explorer le jazz par moi-même sans que mes opinions soient entachées par celles des autres. Miles Davis a été pour moi la porte d’entrée dans un tout nouveau monde de la musique, si incroyablement expressif, sans dire un mot. Pour moi, que quelqu’un puisse s’exprimer aussi bien simplement en jouant de son instrument, cela en disait long. Cet album, “Kind of Blue”, sur lequel figure également John Coltrane, est incroyable. Je peux le mettre à tout moment, m’asseoir, me détendre et l’apprécier pour ce qu’il est.
Freewhelin’ Bob Dylan – Sorti en 1963 : 1963
En grandissant, mon père jouait de la guitare, et il jouait toujours de la musique comme les Stones et Dylan à la maison, et celui qui m’a le plus marqué était ce disque, “The Freewheelin’ Bob Dylan”. C’est un disque absolument incroyable qui reflète totalement l’époque à laquelle il a été publié. Dylan lui-même est tout simplement magique, je l’ai toujours aimé quand j’étais enfant mais je l’apprécie beaucoup plus maintenant que je suis plus âgé. Ce disque a aussi ce sentiment nostalgique d’avoir grandi et que mon père l’ait joué. Je pense que c’est le disque avec lequel Dylan s’est vraiment fait remarquer et a fait comprendre aux gens ce qu’il était. Personnellement, je pense que c’est de loin son meilleur disque et une bonne représentation de la culture de l’époque. Prenez “Masters of War”, c’est tellement en colère mais en même temps, c’est une écriture absolument incroyable, un autre niveau.
Aaron :
The Strokes ‘Is This It’ – Sortie : 2001
Les Strokes n’ont pas réinventé la roue lorsqu’ils ont sorti cet album, mais ils l’ont très bien fait ; l’album contient des chansons incroyables et se porte très bien. Surtout pour un premier album, “Is This It” est vraiment quelque chose – tous les singles qu’il contient sont énormes, tube après tube. Leurs chansons sont faciles à écouter mais en même temps incroyablement bien construites. J’aime le fait que, même s’ils ne font rien de nouveau, ils ont été révolutionnaires parce qu’ils l’ont si bien fait. L’album aurait pu sortir hier et il aurait quand même eu l’ampleur qu’il a eue.
U2 ‘The Joshua Tree’ – Sortie : 1987
Jesuis allé voir ces gars-là l’année dernière dans leur ville natale pour leur ” Joshua Tree Tour “, et c’était absolument fou. Je pense que cet album était en avance sur son temps, utilisant des effets de guitare qui n’avaient pas vraiment été utilisés auparavant. Le morceau que je préfère le moins est “With or Without you”, qui a tendance à être la seule chanson que tout le monde connaît, mais le reste des chansons est tout simplement incroyable. Un autre album intemporel, car ces chansons sont toutes assez pertinentes aujourd’hui.
Will :
Mac DeMarco ‘Another One’ – Sortie : 2015
J’ail’impression que beaucoup de musique aujourd’hui est très surproduite, et souvent le produit de gens qui veulent sortir des trucs aussi vite qu’ils peuvent sans prendre trop de considération pour le résultat final. Ensuite, il y a des disques comme celui-ci, où l’on peut voir que beaucoup de temps a été consacré à leur réalisation, notamment en ce qui concerne l’écriture des chansons, ce que l’on ne trouve pas souvent aujourd’hui dans la musique nouvellement sortie. Pour trouver ce genre de sens profond dans la musique, il faut souvent remonter jusqu’aux années 70. Mon titre préféré est “Without me”, une chanson qui vous détend après une journée longue et chargée.
Black Sabbath ‘Masters of Reality’ – Sortie : 1971
Ce disque semble assez évident, car c’est Black Sabbath. J’étais déchiré entre Vol. 4 et ” Masters of Reality “, mais j’ai fini par choisir ” Masters of Reality ” en raison de la variation des chansons – on commence lentement mais lourdement avec Sweet Leaf, puis quelques chansons plus tard, on a ” Children of the Grave ” qui est tout simplement fou et qui décolle complètement. En fait, j’ai fini par acheter ce disque car il manquait à ma collection de Sabbath ; entre mon frère et moi, nous les avons tous maintenant sauf le Vol. 4, je suppose que c’est le prochain sur la liste.
J’ai également acheté un autre disque aujourd’hui, un EP d’Inspiral Carpets, un groupe pour lequel Noel Gallagher était roadie. Noel Gallagher et Oasis ont toujours eu une grande influence sur moi et sur ma musique. C’est donc intéressant d’en savoir plus et d’entendre certaines des choses que Noel Gallagher écoutait avant Oasis.
“La musique numérique ne procure pas la même sensation, ni la même réalité, qu’un vinyle. Il y a quelque chose dans le fait de poser un disque sur votre platine, de laisser tomber l’aiguille avec précaution et d’attendre qu’il soit lu, de tenir l’œuvre d’art entre vos mains et d’admirer tout le temps, le travail et l’amour qui y ont été consacrés.”
– James Lee, batteur de Fire Fences
