Archive d’étiquettes pour : Festival du cerf noir

, ,

Jake Bugg se joint au Black Deer Festival pour le premier grand événement musical qui aura lieu en 2021


LE PREMIER GRAND ÉVÉNEMENT MUSICAL DU CER DAIM NOIR AURA LIEU EN 20 21

JAKE BUGG REJOINT LES MEMBRES DU HALL D’HONNEUR DU ROCK ‘N’ ROLL AU “FESTIVAL DE L’ANNÉE” À KENT.

TÊTE D’AFFICHE CONFIRMÉE POUR LA DATE REPORTÉE :
VAN MORRISON
SAVING GRACE avec ROBERT PLANT & SUZI DIAN

JAKE BUGG (GROUPE COMPLET)
LES DERNIERS ARTISTES ANNONCÉS SONT

JAKE BUGG | THE CUBAN BROTHERS | GINGER WILDHEART & THE SINNERS
KITTY, DAISY AND LEWIS | DANNY GEORGE WILSON | BLUE ROSE CODE

LINE-UP COMPLET ICI

PR : [email protected]

“Cela semble être un excellent projet de loi. J’ai travaillé aux côtés de la plupart de ces personnes ces derniers temps… par ici ou par là… il y a de la puissance et de la beauté. J’ai hâte d’y être…” – Robert Plant

29.04.21 – Le Black Deer Festival sera le premier grand événement musical à se dérouler au Royaume-Uni en juin. Le festival du Kent, qui se déroule sur le terrain du plus ancien parc à cerfs d’Angleterre, Eridge Park, s’est déjà fait un nom pour son offre unique d’Americana authentique, de nourriture et de boissons inspirées du Sud et d’activités pour enfants de type école de forêt. Grâce à la récente augmentation des ventes de billets, les organisateurs sont confiants dans leur capacité à accueillir à nouveau les visiteurs cet été. Ils prévoient de faire du Black Deer Festival l’événement à ne pas manquer lorsque les restrictions de fermeture seront levées le 21 juin. Black Deer est heureux d’annoncer aux spectateurs que certains des plus grands noms de la musique live ont été reconfirmés pour les dates de juin 2021, avec un programme de premier ordre comprenant le légendaire Cowboy de Belfast Van Morrison, la dernière collaboration de Robert Plant, Saving Grace, avec Suzi Dian, la superstar irlandaise de la chanson et de l’écriture Imelda May, l’auteur-compositeur primé Jake Bugg et l’artiste Americana britannique émergente Jade Bird. “Ce sera le premier concert pour moi et le groupe depuis mars 2020. Nous sommes tout simplement impatients de sortir et de jouer pour tout le monde. Ça ne peut pas arriver assez tôt !” – Jake Bugg

Les derniers noms ajoutés à une programmation 2021 déjà très applaudie sont Jake Bugg, The Cuban Brothers, Ginger Wildheart & The Sinners, Kitty, Daisy and Lewis, Danny George Wilson, Blue Rose Code, The Bar Steward Sons of Val Doonican, Treetop Flyers, The Admiral Sir Cloudesley Shovell, Steak, Broken Witt Rebels, Powerhouse Gospel Choir, Old Time Sailors, Hannah White, Jonathan Terrell, King Creature, The Orange Circus Band, The Paul Dunton Orchestra, Luke Jackson, Hayley Ross, Ruby Dew, James Kirby, Dull Knife, Simeon Hammond Dallas, Jinda Biant, Eddy Smith and the 507, Chris Fox, The Mountain Firework Company, Hobo and the Hippies, My Girl the River, Izzie Yardley, Coney Island Maybe, The River Flows, Ava’Mae, Rattlesnake Hearts, Phil Hooley, Red, Green and Blue et David Mumford.

Les Black Deer Songwriter Sessions, très appréciées, sont de retour cette année. Elles se dérouleront sur la scène principale chaque jour du festival et comprendront des prestations de Frank Turner, Imelda May et Irish Mythen. Les Songwriter Sessions sont une occasion unique de voir des artistes de ce calibre réunis sur scène pour parler en profondeur de leur musique et révéler les histoires qui ont inspiré leur écriture.
Avec sa musique indépendante sur plusieurs scènes, sa cuisine exquise au feu de bois, son style de vie inspiré de l’Amérique et sa culture de la moto customisée, Black Deer est une destination de vacances pour les familles avec une éthique communautaire.

“Nous sommes très enthousiastes à l’idée de poursuivre nos projets, de réunir notre communauté bien-aimée pour une édition 2021 de Black Deer et d’offrir une fête d’été (sans danger !) d’enfer. L’industrie britannique de la musique live a été durement touchée et nous pensons qu’il est très important de soutenir nos artistes, leurs équipes et l’ensemble de la communauté des festivals dès que possible. Ce ne sera pas facile, mais nous faisons tout ce que nous pouvons pour que le Black Deer Festival 2021 reste dans les mémoires !”. – Gill Tee & Deborah Shilling, co-fondateurs

“Je suis très enthousiaste à l’idée de me remettre en selle, de jouer avec mon groupe pour un concert de l’Union européenne.
un vrai public – après l’année que nous avons eue, c’est un sentiment incroyable. Cela fait du bien de commencer par un festival indépendant. Je ne peux pas attendre !” – Frank Turner

Engagement à donner 1500 billets aux travailleurs clés du NHS
Certains membres de l’équipe de Black Deer ayant été personnellement touchés par la pandémie et par la crise financière.
Ayant constaté de visu l’incroyable travail et les sacrifices consentis par tant de personnes, ils ont décidé de
montrer leur gratitude et leurs remerciements en invitant 1 500 membres du NHS et travailleurs clés à Black Deer.
Festival 2021.

/par
,

Entretien avec Vintage Caravan au Black Deer Festival

Cette année, au Black Deer Festival, Orange a eu le plaisir de s’asseoir avec Oskar et Alex du groupe de rock islandais Vintage Caravan. Le groupe venait de jouer au festival et a discuté de son matériel Orange, le Rockerverb MKIII et le Terror Bass. Terror BassNous avons également découvert leurs influences et comment la culture et le climat islandais contribuent à galvaniser un groupe.

Oskar : Salut, je m’appelle Óskar Logi Ágústsson, je joue de la guitare et je chante.

Alex : Salut, je m’appelle Alex et je joue de la basse.

Qu’est-ce qui vous a donné envie de commencer à jouer de la musique ?

Alex : Je me souviens que j’ai commencé à écouter ‘Rage Against the Machine’ et j’ai pensé que ce type avait l’air plutôt méchant. C’est ce qui m’a poussé à jouer de la basse et d’autres trucs du genre, ça m’a vraiment donné envie !

Oskar: Ugh ! J’ai commencé à jouer de la guitare à 9 ans, j’ai regardé School of Rock et je me suis dit que s’ils pouvaient le faire, je pouvais le faire.

Alex : Je pense que tous les enfants de notre âge ont été inspirés par ça.

Oskar : Merci Jack Black ! Quand j’ai pris la tête de Led Zeppelin et de Jimmy Hendrix, il n’y avait pas de retour en arrière.

Parlez-nous de la scène musicale dans laquelle vous avez grandi ?

Alex : Je veux dire que la scène musicale a toujours été très forte en Islande, c’est assez inspirant de grandir là-bas mais il n’y a pas grand chose à faire. Le temps est horrible tout le temps ou la plupart du temps.

Oskar : En hiver, il fait également sombre pendant la majeure partie de la journée, il faut donc faire quelque chose.

Alex: Pour des enfants ringards comme nous, cela signifiait jouer de la basse et de la guitare.

Quand avez-vous vu pour la première fois un amplificateur Orange?

Alex : Un gars avec qui je jouais dans un groupe, quand j’avais environ 11 ans, il avait un combo Orange. Je ne me souviens pas du modèle exact, c’était une marque si remarquable qu’il n’y a pas d’autres amplis de couleur Orange. Donc, dès que vous le voyez, vous ne pouvez pas …..

Oskar: Vous ne pouvez pas être confondu avec autre chose ! Pour moi, c’était de voir Tony Iommi, Paul Kossoff, de voir Fleetwood Mac et Peter Green. En voyant ces gars l’utiliser, j’associais Orange à un son et à un jeu exceptionnels, alors qu’ils arboraient le drapeau Orange, c’était très inspirant.

Parlez-nous de votre installation actuelle.

Alex : J’utilise un 8X10 et en fait j’utilise presque exclusivement un nouvel ampli. Terror Bass ampli. C’est cool parce que je peux voler n’importe où et ça sonne bien. J’ai essayé beaucoup de ces amplificateurs à semi-conducteurs de classe D, parce qu’il y en a beaucoup maintenant. En fait, je n’en ai jamais essayé un qui a un poids dans le son, comme vous obtenez d’un très bon ampli à semi-conducteurs ou d’un ampli à lampes, que vous ne voyez pas vraiment dans beaucoup de ces autres petits amplis.

Oskar : Pour moi, je vais prendre le Rockerverb 100 MKIII.

Dites-nous pourquoi vous avez choisi ce matériel en particulier ?

Alex : En termes de son, j’essaie toujours de trouver quelque chose qui puisse rester plein et riche, mais qui soit immensément percutant. Parce que je dois avoir beaucoup de punch tout le temps, je ne sais pas, peut-être que je compense quelque chose. Tous les amplis ne peuvent pas faire ça, j’aime vraiment la façon dont vous pouvez augmenter le gain sur un ampli Orange, il semble faire quelque chose d’étrange qui le rend vraiment gros et puissant, ce que je ne vois pas dans beaucoup d’amplis modernes.

Oskar: Le Rockerverb me donne juste les ailes pour voler ! Un cliché, oui ! J’ai presque pleuré moi-même. Il fait vraiment chanter mes guitares et il est super serré, je ne sais pas vraiment comment l’expliquer mais il a ce corps énorme et il chante. Il n’y a aucune partie qui soit molle, elle est juste là et parfaite pour le mélange.

Quel effet cela fait-il de faire partie de la famille Orange?

Oskar : Être un ambassadeur d’Orange est un rêve devenu réalité, c’est époustouflant de faire partie de cette énorme liste.

Alex : C’est un grand honneur pour nous, c’est sûr, nous sommes très heureux de travailler avec vous,

Oskar: Super heureux, c’est assez surréaliste de voir nos noms sur le site web. Je connais cet homme !

/par
,

Festival du cerf noir 2019

Black Deer Festival 2018 – Photo via leur site web.

Comme certains d’entre vous le savent peut-être déjà, nous nous rendons au Black Deer Festival le mois prochain pour enfiler nos bottes de cow-boy (merci Lemmy !), porter éventuellement des chapeaux de cow-boy, écouter de la bonne musique et manger des plats délicieux. Comme nous l’avons déjà mentionné à maintes reprises, nous ne nous adressons pas uniquement aux groupes de stoner, même si nous sommes ravis que Matt Pike crée cette image pour nous – qui ne le serait pas ? !

Le Black Deer Festival, nouveau venu sur la scène britannique des festivals, est spécialisé dans la country et l’americana. Il aura lieu à Eridge Park dans le Kent le week-end du 21 au 23 juin. Bien que l’accent soit principalement mis sur la country et l’americana, vous trouverez également des artistes de blues, de folk, de rock lourd et de psychologie – le point commun à tous est que l’origine est la même, le simple blues. Parmi les artistes, vous trouverez le champion de la country Kris Kristofferson, qui aura 83 ans le lendemain de son concert, ainsi que des jeunes générations du genre comme l’auteur-compositeur Justin Townes Earle, qui porte le même nom que Townes Van Zandt, les sœurs blues Larkin Poe, le roi du charisme Fantastic Negrito, lauréat d’un Grammy Award, le militant politique et auteur-compositeur Billy Bragg, pour n’en citer que quelques-uns.

Anthony Meier, de Radio Moscou

En ce qui concerne le côté plus lourd des choses, Desertscene, les créateurs de Desertfest, ont pris possession de “The Roadhouse” qu’ils animeront tout au long du week-end. Parmi les groupes que vous pourrez y voir, citons le légendaire groupe britannique de heavy blues Ken Pustelnik’s Groundhogs (qui, avec Kris Kristofferson, était l’un des nombreux groupes à l’affiche du célèbre festival de l’île de Wight en 1970, qui a également vu défiler Jimi Hendrix, Ten Years After, Sly and the Family Stone, The Doors, Procol Harum et Terry Reid, oups !), le trio de San Diego Radio Moscow, multi-instrumentiste et ancien batteur de Kyuss, Brant Bjork, et le groupe new-yorkais King Buffalo, psychédélique, lourd, doux et mélodique.

Ce qui distingue Black Deer des autres festivals, c’est l’aspect communautaire de l’ensemble ; là où beaucoup de festivals donneraient aux parents l’angoisse d’y amener leurs enfants, Black Deer a créé un festival distinct au sein du festival, donnant aux enfants l’occasion et l’encouragement d’explorer, que ce soit à travers la musique, l’artisanat ou le plein air. Il y aura des spectacles de musique en direct, des cours de guitare et des ateliers d’artisanat. C’est un excellent moyen de les attirer pendant qu’ils sont jeunes, car nous devons former la prochaine génération de musiciens d’une manière ou d’une autre.

Black Deers s’est également associé à SupaJam, une organisation qui aide à éduquer les jeunes défavorisés à la musique, et leur a donné pour le festival de cette année leur propre scène à gérer, la scène SupaJam. Ils seront responsables de tous les aspects de la scène, de la conception des décors à la gestion en passant par la conservation, ce qui leur permettra d’acquérir les qualifications et les compétences dont ils auront besoin pour progresser dans le secteur de la musique à l’avenir.

Il ne faut pas non plus oublier la nourriture, qui sera servie dans le “Smokehouse”. Tout comme la musique, la nourriture s’inspire du Sud profond de l’Amérique, et vous pouvez vous attendre à des plats et des saveurs de bbq du Sud tels que les côtes, la viande tirée et la poitrine. Ils proposeront également aux végétaliens et aux végétariens des aubergines grillées au charbon, des jalapeños farcis au fromage et des tacos au maïs, ainsi qu’une variété de bières artisanales et de vins fins, et bien sûr, une équipe de baristas qualifiés qui vous fourniront votre café du matin pour vous aider à vous lever tôt.

Nous sommes également très heureux d’avoir fait équipe avec Black Deer pour donner à un groupe ou un artiste l’occasion de jouer un set de 45 minutes sur la scène SupaJam, et de gagner un ampli guitare Tremlord 30. Le gagnant de ce concours a été sélectionné et sera annoncé sous peu.

Il reste encore quelques billets pour le festival de cette année, alors dépêchez-vous de vous rendre sur le site de Black Deer pour en obtenir un. On se voit là-bas !

/par
,

Entretien avec William Crighton au Black Deer Festival 2019

Le samedi du Black Deer Festival, il faisait une chaleur étouffante et la musique du jour était exceptionnelle. Dans l’après-midi, Orange a eu le plaisir de s’asseoir avec William Crighton pour parler de ses influences musicales en grandissant en Australie et de la façon dont il s’inspire pour écrire des chansons, à la fois collectivement et en solo. Il a même enfilé son fidèle résonateur et joué avec le nouveau TremLord 30, avec son signal entièrement analogique, son tremolo à valve et sa réverbération.

Comment êtes-vous entré dans la musique ?
J’ai commencé à l’église, ma grand-mère nous emmenait, mon frère et moi, à l’église d’un petit endroit appelé Ardlethan, une ville d’environ trois cents habitants. C’est là qu’on commençait à chanter les hymnes de l’église. Je ne suis plus vraiment chrétien, mais on ne peut pas nier cette sorte de connexion avec cette musique. “How great thou art” et “Amazing grace”, ce sont de belles chansons, j’étais un jeune enfant, vous êtes emporté par l’émotion de ces chansons, c’est sûr.

Quelles sont vos plus grandes influences en matière de guitare ?
Mon guitariste préféré est Neil Young parce qu’il est tellement viscéral, il joue ce qu’il ressent et c’est cool. Il serait probablement ma plus grande influence dans tous les domaines.

Qu’est-ce qui vous inspire dans l’écriture de vos chansons ?
C’est toujours une question difficile de décrire votre musique, je ne suis pas vraiment un musicien merveilleux, loin de là. Je fais donc ce que je fais et j’essaie d’être honnête avec ce que je fais, comment je joue et ce que je chante et comment je le présente à tout le monde. Ma plus grande inspiration est le monde qui nous entoure, essayez simplement de l’absorber, tout ce que j’ai écouté en tant qu’enfant se reflète probablement dans la musique, vous ne pouvez pas l’arrêter.

Avez-vous l’habitude d’écrire des chansons en tant que groupe ou seul ?
Un peu des deux, j’ai écrit beaucoup de chansons tout seul, beaucoup de chansons que j’écris avec ma femme Jules et mon frère Luke, ou le reste du groupe. C’est intéressant de faire une tournée en solo, c’est une toute nouvelle chose. Je viens de faire une tournée en Australie et j’ai trouvé la même chose. Vous êtes seul, donc vous n’avez personne pour vous soutenir, mais vous êtes aussi libre de faire ce que vous voulez, j’aime bien ça, il y a vraiment de la place pour les deux.

Comment trouvez-vous le festival jusqu’à présent ?
Je viens de voir les Sheepdogs, ils étaient géniaux et John Butler Trio qui était génial, des compatriotes australiens, Irish Mythen, John Smith. Le simple fait de se promener et d’entendre le bourdonnement de tout le monde autour est cool. C’est un festival où tout le monde semble chez soi, où tout le monde se parle, où l’on passe devant et où le gardien vous dit bonjour, ce qui est toujours une bonne chose. Je m’amuse.

/par
,

Notre entretien avec Brant Bjork au festival Black Deer

Brant Bjork est une légende de la scène stoner rock des années 90, il était le batteur de Kyuss, il a joué dans Fu Manchu et il a sorti une série d’albums solo pour ne citer que quelques réalisations. Il est venu dans la cabine Orange au Black Deer Festival pour parler d’inspiration et de la Pedal Baby 100 qu’il venait de commencer à utiliser.

Qu’est-ce qui vous a donné envie de commencer à jouer de la musique ?

J’ai grandi dans le désert au sud de la Californie, dans une petite ville ennuyeuse, mes parents passaient des trucs comme Little Richard, Bo Diddley dans la maison, Ray Charles. Ensuite, les enfants du quartier écoutaient Kiss et Queen, mais ce n’est que lorsque j’ai découvert les Ramones que j’ai pensé que je pourrais participer et jouer de la musique. J’ai acheté des disques des Ramones et j’ai assemblé une batterie et j’ai appris à jouer sur des disques des Ramones et quand j’ai eu fini, j’ai pris une guitare et j’ai appris à jouer sur des disques des Ramones. Puis je n’ai jamais arrêté.

Comment est née la scène du désert ?

Je pense que nous avons incarné le mouvement DIY au début des années 80, nous avons pris cela à cœur, parce qu’il n’y avait rien et que nous nous ennuyions beaucoup, que nous étions frustrés et que certains d’entre nous étaient très créatifs et nous nous sommes mis au travail. C’était en partie du divertissement mais je pense que c’était le besoin de faire quelque chose, l’énergie, le skateboard et le punk rock étaient synonymes à l’époque et nous avons juste créé une scène. Je veux dire que nous ne savions pas que cela deviendrait comme ça, c’est juste une tournure ironique que nous soyons si motivés pour faire quelque chose pour nous-mêmes parce que nous avons réalisé que personne ou rien n’allait se passer pour nous.

Préférez-vous jouer en solo ou dans un groupe ?

J’ai actuellement un groupe avec lequel je joue depuis des années et nous sommes vraiment un groupe, même si c’est sous mon nom. J’ai enregistré mon premier disque solo en 1999, intitulé “Jalamanta”, et j’ai tout fait moi-même, mais c’était surtout en raison de l’urgence et de la réalité financière de l’époque. Je n’avais ni le temps ni les moyens de monter un groupe, et comme je suis guitariste, entre autres, je me suis débrouillé tout seul. Je suis surtout plus enthousiaste à l’idée de jouer avec mon groupe, car la musique consiste à interagir et à communiquer avec d’autres musiciens.

Parlez-nous de votre dernier album “Jacoozzi”.

Jacoozzi est un disque que j’ai enregistré en 2010 et que j’ai mis de côté pendant de nombreuses années. Il se trouve que Gabrielle, qui possède et gère les disques Heavy Sycs Sounds à Rome, a décidé de travailler avec moi et c’est une plateforme parfaite pour ce que je fais et le catalogue que j’ai. Ces choses n’existaient pas vraiment quand j’ai commencé en 99′ et même en 2010, il n’y avait pas de plateforme ni d’infrastructure, donc je me sens vraiment chanceux d’avoir été là assez longtemps pour pouvoir injecter mon passé dans le présent.

Comment avez-vous commencé à utiliser la Pedal Baby 100 d’Orange?

J’ai fait des tournées pendant un certain temps et je suis passé par un certain nombre d’amplificateurs et, étant dans le monde du rock, je pense que je parle au nom de la plupart des musiciens de rock, nous voulons ce son classique du rock. Il n’est pas facile à obtenir et, lorsque vous l’avez, il n’est pas facile à entretenir et à transporter. Je dois créditer mon guitariste Bubba Dupree qui est bien plus doué que moi pour la technique, je ne fais que suivre son exemple ! Il a découvert l’Orange Pedal Baby et il s’est dit “Je crois que j’ai trouvé !”. Nous portons désormais le son sur notre dos et nous allons là où nous devons aller et faisons ce que nous devons faire, de la manière dont nous devons le faire, et c’est en grande partie grâce à cette chose.

Comment s’intègre-t-il à votre installation ?

Nous avons passé de nombreuses années à trouver les pédales qui nous permettront d’obtenir exactement ce que nous voulons et c’est profond ! Nous sommes obsédés et fascinés par ces tons classiques qui ne seront jamais vraiment atteints, mais nous nous amusons à essayer de nous en rapprocher le plus possible dans un contexte moderne. Je veux dire que Hendrix jouait sur trois piles mais il jouait aussi devant 5000 personnes, nous n’avons pas tous la chance de faire ça tous les soirs mais nous voulons ce son, nous ne voulons pas que ce son disparaisse avec une époque. Il y a des éléments de pureté qui font que l’on veut utiliser les mêmes choses mais au final, c’est le son que l’on veut et je frotterai des bâtons ensemble si cela donne le son que je veux. Il fonctionne parfaitement avec nos pédales et nous permet d’être mobiles. Il est vraiment génial, malléable, il veut vous aider !

/par