Archive d’étiquettes pour : Eric Clapton

L’année dernière, nous avons célébré notre 50e anniversaire, soit un demi-siècle d’amplis Orange! Ce qui est encore plus impressionnant, c’est que l’entreprise est toujours gérée par une famille, le PDG et chef de file n’étant autre que le fondateur Cliff Cooper lui-même, qui dirige l’entreprise depuis des décennies. Son fils et directeur du marketing, Charlie Cooper, travaille en étroite collaboration avec lui – il faut aimer une entreprise familiale, n’est-ce pas ?

Fondé en 1968 sous le nom de “Orange Music”, Orange était à l’origine un magasin de vente au détail d’équipements musicaux d’occasion, doublé d’un studio d’enregistrement au sous-sol. Cependant, il n’a pas fallu longtemps pour qu’Orange s’attelle à la tâche de fabriquer ses propres amplis. Cliff avait étudié l’électronique à l’université et était prêt à relever un autre défi, et l’amplification portant le nom de sa couleur préférée semblait être la prochaine étape logique. Une fois que les amplis Orange sont devenus une réalité, Cliff a commencé à chercher une entreprise pour aider à fabriquer les amplis, et a finalement choisi Mat Mathias de Radio Craft. À ce moment-là, Mat travaillait sur son propre Matamp Series 2000 de 30w à l’arrière de son magasin de tabac à Huddersfield.

Lorsqu’il a développé le son Orange, Cliff a travaillé en étroite collaboration avec les guitaristes pour savoir ce qu’ils voulaient, et avec des artistes tels qu’Eric Clapton, Marc Bolan et Paul Kossoff qui venaient souvent à la boutique Orange, il a eu le meilleur retour d’informations qu’un homme puisse espérer à cette époque. Les amplis Orange originaux avaient un son très propre, si propre que même s’ils étaient utilisés à plein régime, ils n’avaient pas le même effet que certains amplis distordus de plus faible puissance. La raison en est que les harmoniques créées par la distorsion font travailler les os conducteurs de l’oreille plus durement qu’un son plus propre et moins distordu, ce qui est ensuite perçu par nos nerfs auditifs comme une augmentation du niveau sonore, et ce n’est que lorsque les circuits ont été modifiés et qu’une quantité importante de gain a été ajoutée que le son Orange que nous aimons et adorons tous est né.

En octobre 1968, l’ancien directeur de tournée de Fleetwood Mac, Dinky Dawson, et le guitariste Peter Green se sont arrêtés à la boutique Orange et ont commandé le tout premier PA Orange, qui est devenu une réalité quatre semaines plus tard lorsque le groupe a reçu six amplis de 100w et seize cabines qu’il a fait tourner dans tout le Royaume-Uni, avant de les envoyer par avion aux États-Unis pour une tournée de trois mois.

Pour créer ces amplis, Cliff et Mat Mathias ont travaillé ensemble, Cliff supervisant la mise à niveau de la série 2000 de 30 à 100 watts à la demande de Fleetwood Mac, tandis que les boîtiers d’amplis et les enceintes ont été construits sur place dans le magasin Orange. Comme le calendrier était très serré, le tout nouveau logo Orange psychédélique a été envoyé à Huddersfield pour être gravé par une société à laquelle Mat avait fait appel par le passé. Par courtoisie, Cliff a également accepté d’ajouter le logo Matamp en dessous, et c’est à ce moment-là que toute la confusion “Orange Matamp” a commencé. Pour mettre les choses au clair, “Orange Matamp” n’a jamais été une entreprise, mais un produit, qui a eu beaucoup de succès, je dois dire, et certains artistes utilisent même le leur au quotidien (Andy Powell de Wishbone Ash est l’un d’entre eux). Il n’a pas fallu longtemps pour qu’Orange devienne le sujet de conversation de la ville, et que l’entreprise se lance dans l’oubli, avec même des gens comme BB King qui ont donné un coup de pouce à Orange!

Eric Clapton

Les affaires étaient en plein essor et Cliff souhaitait déplacer la production dans des locaux plus grands afin de pouvoir répondre aux commandes en attente. Il avait également l’idée de faire de “Cooper Mathias” un sous-traitant pour d’autres fabricants d’amplificateurs. Malheureusement, Mat Mathias avait une vision différente, et les deux hommes ont pris des chemins différents, tout en restant amis jusqu’à la mort de Mathias en 1989. Quant à Orange, le reste appartient, comme on dit, à l’histoire. Vous faire découvrir 50 ans d’histoire, c’est tout un défi, mais si vous voulez creuser un peu plus, nous avons toute une série de“Building the Brand” sur notre blog – qui a dit que l’histoire ne pouvait pas être amusante ?

Il y avait beaucoup de rumeurs au sein de l’entreprise à propos de Marcus King avant son spectacle à l’Assemblée d’Islington à Londres, un concert où Cliff Cooper, fondateur et PDG d’Orange, a fait un voyage de deux heures pour se présenter et dire bonjour avant le spectacle, et où j’ai reçu d’innombrables appels téléphoniques, messages et courriels de divers collègues du monde entier avant l’interview, me mettant au courant de ce qui suit comme c’est sacrément important. Ce jeune prodige de la guitare de 22 ans m’a parlé de l’avenir de la musique et m’a dit qu’ils me renverraient chez moi par le premier vol pour la Norvège (pas vraiment…) si je ne faisais pas bonne impression – donc pas de pression… Au cours de l’entretien, j’en ai appris davantage sur son amour pour le charismatique frontman et sur le fait qu’il a commencé à jouer de la guitare à l’âge de 3 ans, un âge où j’essayais encore de me faire pousser une chevelure complète. Pour en revenir au sujet, mesdames et messieurs, le toujours très intelligent Marcus King.

Trouver quelqu’un comme vous qui joue ce genre de musique et qui la joue aussi bien que vous le faites à 22 ans, me fait vraiment croire qu’il y a de l’espoir pour les générations futures. Je suppose que vous deviez être jeune lorsque vous avez commencé à jouer, puis-je vous demander à quel âge ?
Marcus King :
J’ai commencé à jouer à l’âge de 3 ou 4 ans, et je joue professionnellement depuis l’âge de 11 ans.

Je suppose que la musique a fait partie intégrante de votre éducation, puisque vous venez d’un milieu très blues, votre père étant un autre bluesman, Marvin King. En dehors de cela, il y a des éléments si forts de soul, de funk, et même quelques grooves latinos dans votre jeu. Quels autres types de musique avez-vous écouté en grandissant et en apprenant à jouer ?
Marcus King :
J’ai été très tôt inspiré par des guitaristes tels que Clapton, Hendrix et Stevie Ray Vaughn. J’ai également découvert très tôt The Allman Brothers Band, ainsi que The Marshall Tucker Band et un tas d’autres grands groupes du Sud. Plus tard, j’ai été vraiment intrigué par le “frontman”, et par des artistes tels que James Brown, Otis Redding et Aretha Franklin – tous ceux qui avaient cette certaine attitude me parlaient vraiment. Ce qui a vraiment changé la donne pour moi, c’est lorsque j’ai commencé à étudier la théorie du jazz, et que j’ai découvert Miles Davis et John Coltrane, ce qui a vraiment changé ma vie.

Vous avez votre groupe avec vous, le Marcus King Band, ici ce soir – comment travaillez-vous lorsque vous faites de la musique, est-ce que vous écrivez la plupart du temps seul et l’apportez au groupe, ou est-ce que cela se fait en tant qu’unité ?
Marcus King : La plupart des chansons que j’écris et que j’apporte au groupe pour qu’ils y ajoutent leur touche, et c’est ce qui crée une chanson du Marcus King Band, un effort de collaboration. Pour ceux d’entre vous qui ne le savent pas, le groupe Marcus King est :

Batterie : Jack Ryan – 6 ans dans le groupe
Trompette : Justin Johnson – 5 ans dans le groupe
Basse : Stephen Campbell – 4 ans dans le groupe – Utilise un AD200
Saxophone : Dean Mitchell – 4 ans dans le groupe
Clés : Deshawn “D-Vibes” Alexander – 1 an dans le groupe

Maintenant, pour vous mettre en avant face au fondateur Cliff Cooper, comment avez-vous trouvé l’utilisation d’Orange lors de cette dernière tournée ?
Marcus King : J ‘en ai aimé chaque seconde. Je n’ai jamais eu d’incident en utilisant un Orange, et c’est l’une des choses que j’aime le plus chez eux, leur fiabilité. En plus, on peut les jouer directement depuis la boîte ! Ce soir, j’ai une Rockerverb 50, qui est ma tête Orange préférée, et un baffle 4×12. J’ai toujours été un adepte de la réverbération, alors quand Pat Foley d’Orangeà Nashville m’a présenté la Rockerverb, j’ai été convaincu. Pat est génial et il est aussi devenu un ami proche de mon père.