Nous avons rencontré Truls Mörck, le bassiste de Graveyard, à l’extérieur d’une église en Norvège (parce que pourquoi pas ?) lors du festival Høstsabbat de l’année dernière, et voici le résultat. Nous sommes actuellement en train de nous préparer pour le Desertfest de Londres de cette année, où ils seront en tête d’affiche de l’Electric Ballroom le vendredi. Vous y verrez-vous ? Tickets here.
Archive d’étiquettes pour : Desertfest
BY DARAGH MARKHAM
Fresh conscripts from our sister pubs clock in. Actually, most of them are volunteers — naïve sadists with an expectant gleam in their eye. Sorry dude, there’s only one wristband on bar. Take a number and get in line, because you’re not catching Truckfighters. You’re standing here for the next nine hours, getting intimately familiar with how to pour a Hells. An urgent care package of Modelos is brought in from a nearby corner shop, as staff, some Desertfest team members, and a few customers have drunk through the entire weekend’s supply already. A customer grabs my arm. “Man, I saw your set at the Underworld yesterday — that was fucking nuts, your guitar must be totalled!” Yesterday feels like a hundred days ago. We played mid-afternoon, before the drummer and I, both ranking warriors of Camden bars, hightailed it back to start/resume our Desertfest shifts. One eye on the customer, the other toward the taps. “Yeah that was actually pretty much inadvertent, the guitar smashing…” I reply. It wasn’t my guitar either so, I won’t be hearing the end of that. Wonder what I can break next year.
Another customer is complaining about the toilets, reminding me of a recent review. We never really read reviews of the bar (as Larry David says, “the customer is usually a moron and an asshole”), but this one was great. Besides whining about the smell of our (a rock bar) toilets, the author referred to one of the staff as “Satan’s idiot”, which left one obvious thing to do: get cut-offs with Hells Angels-style back patches made up saying SATAN’S IDIOTS, for every member of staff. That this wasn’t achieved in time for Desertfest will forever be my shame. Eighteen hours in one place, doing one thing, listening to (essentially) one riff will either send you mad or grant you a sense of Zen you never thought possible. (For days after, I will lie in bed waiting to fall asleep, calves screaming, my mind endlessly flashing, locked into the mechanism of pouring pint after pint after pint like an automaton, the main riff of Sleep’s Dragonaut haunting my head in an infinite loop). The shifts follow similar patterns, and when the day’s headliners take the stages of the bigger venues, the bar clears out for awhile. This reprieve is spent with frantic smoking/drinking, before more prepping, stocking, reloading.
The final offensive will hit us soon — the bestial midnight raids of the afterparty. Actually, “siege” would be the more appropriate term. One bartender likens it to the relentless blitz of Call of Duty’s Nazi zombies, with the platoon pinned down, cornered behind the bar, weaving and dodging and sidestepping around each other, pouring pints with one hand, making spirit ’n’ mixers with the other, taking change with our mouths (pre-covid). The faces of customers become interchangeable bearded blurs. Your ears ring like after a bomb blast, fingers whittle into numb stumps from hammering orders into the till screen. Legs beg you to stop. Have another shot, keep going. This is the final push. If you can’t find a rhythm, you lock into crushkilldestroy mode: no logic, no order, just serve the first person you see after every completed order. My personal record is making over three grand’s worth in one day, and that was when we flirted with 10-hour “easy” shifts one year, so God knows what I rack up on a day like today. The bar is packed, the party heaving, the whole room one single, multi-limbed, multi-bearded organism. DJs are deafening — orders for cider result in soda and confusion. Regular Mat buys the whole 10-strong staff a round of top-shelf tequila, a much-needed and appreciated bolstering of our defences.
With the unexpected May heat and so many people in, our weathered cooler gives up and dies. The fan units out the back of the building pump out piping Saharan air. The beer starts pouring as pure foam in a bar full of pint-hungry maniacs. What can they be appeased with? The Modelos are long gone. Bongripper soundtracks our endless descent into ruin. Finally, at 3 am, we clean down the bar to Darude’s Sandstorm, because surely this should be the anthem of a festival with “Desert” in its moniker, and after a full, uninterrupted day of doom and stoner blasting through the PA and roaring from the venue, you need pop music. Hip hop. Fucking Dido (ok, not Dido). Exhausted, you stand at the toilet, jeans and boxers peeled midway down your thighs, pissing free and airing out your region. You look down to discover you are pissing directly into your yanked-down boxers, which have become a sort of piss-cradle. You are too tired to do anything about it, and just keep pissing. After all, you have survived a full Thursday–Sunday Desertfest. You are kept buoyant by the achievement. Tomorrow you will awake broken. Tonight, you will slumber victorious, knowing you will do it all again next year.
But right now, it’s time for the best-tasting beer you have ever earned. Dixie Dave is roaming the bar in a determined daze, clutching a large inflatable giraffe/camel. I’m drunk enough to get over myself and grab him and apologise for being one of those annoying, demanding fans, but something has been bugging me for years and I need to know: the burning American flag on …And Justice For Y’all’s cover art, the lyrics in Jason… The Dragon (“Abandon ship, and burn that goddamn flag… burn that fucking flag”), among other anti-American sentiment sprinkled throughout their recorded output — that’s pretty ballsy stuff, coming from shitkicking North Carolina… Dixie explains he’s always been a punk, and those things are just an extension of his skateboarding, anti-authoritarian origins, and some other rapid, rasping, guttural mutterings I can’t decipher. Then, straight-faced, he says to me, without a hint of irony, “Y’know, Weedeater… I don’t get why people think we’re a stoner band”.
Daragh Markham has worked, attended and performed at Desertfest many times over the years, sometimes all at once. He’ll play with D-beat speed metal hellions Dungeon at this year’s edition.
PAR DARAGH MARKHAM
Soyons clairs : si vous pouvez survivre à un week-end à travailler au bar du Desertfest, vous pouvez travailler au bar n’importe où, dans n’importe quelle situation. Oubliez les autres festivals. Vous pouvez boire des pintes sur le pont pendant que le Titanic coule. Vous pouvez aligner vos tirs pendant qu’un champignon atomique, offert par Poutine/Biden/Kim Jong-fucking-un, se dresse au loin (les clients irradiés sous vos yeux, quel spectacle cela doit être…). Mais je suis à la dérive.
Alors ça commence comme ça : vous vous réveillez, les jambes encore douloureuses. Vous n’avez fermé les yeux qu’une minute et voilà que vous vous remettez sur pied, en vous avançant vers le front. Au moins, vous n’avez pas suivi vos collègues à leur afterparty spontanée de Slimelight (ils vont bientôt arriver, plus malades que Mike IX Williams en manque pendant l’ouragan Katrina).
Au bar, chaque matin du Desertfest commence par la course aux fûts. De quelle quantité de bière le point focal d’un festival a-t-il besoin chaque jour ? Autant que Matt Pike aime les aliens – beaucoup. Vous roulez, empilez, soulevez, emballez un nombre démesuré de fûts, la minuscule chambre froide est remplie à ras bord tandis que votre cerveau fatigué joue au Tetris des fûts en essayant d’organiser le tout pendant que vous transpirez les regrets de la veille.
C’est comme une préparation à la guerre, une stratégie pour chaque parcelle d’espace avant un autre assaut de toute une journée. Ils nous ont rincé de cette bière aigre à la pêche hier – il va falloir pousser quelque chose de fruité à l’avant aujourd’hui… Fortifiez-vous avec quelques shots de Bloody Mary et un Modelo pour le petit-déjeuner. Vous en aurez besoin. Pour qu’aujourd’hui soit un samedi. Ou c’est dimanche ? Oublie ça. Les quarts de travail de dix-huit heures ne nécessitent pas de noms de jour – ils sont tous synonymes de folie de toute façon.
C’est le mois de mai en Angleterre et cette année, miraculeusement, il ne pleut pas. Les foules s’accumulent dans l’allée devant, permettant à l’air d’entrer dans le bar. À midi, la salle à l’étage empeste la bière, le bourgeon, la BO et la barbe. Le volume est irréel. La capacité est largement dépassée là-haut, une file de personnes serpentant dans les escaliers, tous regardant vers la porte de la salle, où l’on ne voit que le dos des têtes. La chaleur corporelle et la glace sèche des machines à fumée flottent dans l’air stagnant comme la brume d’un film d’horreur Hammer. Oh, pour qu’une vampiresse à gros seins me prenne maintenant.
Ceux qui arrivent trop tard pour monter à l’étage se rassemblent autour du bar. Des victimes de l’acide. Défécateurs en série. Des étrangers curieux exigeant une série de shots de Bloody Mary. Les cadets de l’espace qui sont sous l’emprise de quantités obscènes d’herbe/champignons/bière/acide demandent à être pris en charge par votre personnel (c’est la deuxième année consécutive que cela se produit).
Les joueurs s’agrippent au bar, saisis par la brume indubitable de plusieurs nuits blanches accumulées, le sommeil bien mérité tournant autour, faisant signe comme un vautour. D’une minute à l’autre, les yeux de l’un d’entre eux vont se révulser, sa tête va tomber en avant, et son visage va heurter le comptoir du bar avec un gros choc. Et quelque part dans le bar, un garçon blanc et maigre est un peu trop pressé de clarifier le nom de la chanson d’Eyehategod qui passe, en criant l’épithète racial dans son titre assez fort pour faire sursauter les participants hébétés, éblouis et flamboyants de leurs rêveries de l’après-midi. Quelqu’un vient au bar pour nous informer qu’une pauvre âme/trou n’a pas réussi à atteindre les toilettes, choisissant plutôt de chier dans le coin du couloir menant aux chiottes. Une recrue recrutée dans l’un des pubs voisins est envoyée en mission de recherche et de destruction. Il revient dégoûté mais triomphant.
Dix minutes passent et quelqu’un d’autre nous informe de la présence de matières fécales. Il s’est avéré que l’homme aux oreilles humides avait simplement arrosé le monticule de déchets humains avec de la poudre désinfectante (de couleur bleue, destinée aux canalisations) et l’avait entouré d’un rouleau bleu, de sorte que le coin du couloir en question semble infesté par un tas d’excréments mutants aux taches bleues lumineuses, comme dans The Thing. Un renvoi déshonorant attend ce soldat qui n’a pas su gérer correctement le renvoi humain déshonorant.
Naturellement, un estomac fragile n’a pas sa place dans un bar. Mais ce week-end, mon régime sera composé de trois œufs scotch Quorn, d’une saucisse cocktail Quorn, de 63 Modelos et d’anxiété. Cela signifie que nous devons parler de la station d’en-cas – la tristement célèbre station d’en-cas du personnel, qui s’agrandit chaque année, derrière le bar.
Je parle de quatre bouteilles de vodka d’un litre, de quatre cartons de jus de tomate et de plusieurs paquets de bâtonnets de céleri. Je parle de trois grands sacs de chips tortilla, de diverses sauces salsa/guacamole/crème fraîche et de fromage à la ciboulette/nacho pimenté, ainsi que de pommes, d’oranges et de bananes. Je parle de petits pains, de tranches de fromage, de jambon et de tomates cerises. Je parle de roulés aux saucisses, d’oeufs écossais, de pâtes, de boulettes de poulet et de steaks. Et je parle très certainement de quatre à cinq TUBES DE HUMMUS ASSORTIS et de Modelos sans fin.
C’est comme ça qu’on gagne. Une armée marche sur son estomac, et mon unité n’est pas différente. Vers la fin de l’après-midi, un membre senior de l’équipe de Desertfest me regarde par-dessus le bar et me fait signe d’aller au bureau. Je hoche la tête en guise de confirmation et ouvre la voie, suivi du membre de l’équipe et d’un tiers inconnu traînant une valise à roulettes derrière eux. La porte se referme, et je les regarde tous les deux, attendant une sorte de présentation, une mise à jour de leur statut, ou une indication de la raison pour laquelle nous sommes tous les trois à l’étroit dans les confins de ce bureau.
Les deux m’ignorent et une transaction sordide se déroule sous mes yeux.
“Vous l’avez ?” demande le membre de l’équipe.
“Oh oui”, répond-on, avec un accent américain.
L’Américain dézippe la valise et sort deux sacs à fermeture éclair extra-larges, contenant six boîtes Tupperware hermétiques, trois dans chaque sac. Les boîtes débordent d’une substance beige-brun.
Mes yeux s’écarquillent, mon pouls s’accélère. “Est-ce que c’est…”
Le membre de l’équipe se retourne et me regarde en souriant. “C’est ça. Du houmous pur, non coupé, fait maison.”
Je déglutis. Dur. Le membre de l’équipe sort un laissez-passer d’artiste de sa poche et le place dans la main de l’Américain qui l’attend.
Il acquiesce et me sourit. “Je suis un artiste, mon frère.”
Je suis au courant de cette scène. “Oh ouais, moi aussi”, je fais un clin d’œil et hoche la tête en retour.
Un transfert clandestin de houmous ! Dans mon propre bureau ! Je suis complètement excité. Et, naturellement, pour son silence, votre garçon obtient une part de cette action. Je retourne au bar pour prendre un paquet de chips, puis je me précipite dans le bureau et dans la salle froide du baril pour me délecter, seul, de ma part de contrebande. Fuck yeah, je me murmure à moi-même, en trempant des chips dans un morceau de houmous serré dans ma main. Ça va bien calmer le jeu.
Daragh Markham a travaillé, assisté et joué à Desertfest de nombreuses fois au fil des ans, parfois en même temps. Il jouera avec le groupe de speed metal D-beat Dungeon lors de l’édition de cette année.
Pour ceux qui ne connaissent pas Khemmis, pouvons-nous avoir une brève introduction ?
Ben: J’ai déménagé du Mississippi au Colorado en août 2012 pour commencer mon doctorat à CU Boulder. J’ai mis une annonce sur Craigslist pour trouver des gens qui joueraient de la musique lourde dans le style de Neurosis, YOB, Rwake, etc. et personne n’a répondu. Je l’ai reposté avec une photo de Jawas portant un modèle T de Sunn et Dan a répondu assez rapidement. Nous nous sommes retrouvés au TRVE Brewing pour prendre un verre et parler musique. Nous ne le savions pas à l’époque, mais le brasseur en chef, Zach, avait récemment déménagé du Texas et il avait envie de créer quelques morceaux de musique. Phil était en fait étudiant dans le même programme de doctorat que celui dans lequel je venais d’entrer, et je lui ai dit que des amis et moi étions en train de monter un groupe et que nous cherchions un chanteur. Bien qu’il n’ait jamais chanté dans un groupe auparavant, il avait un équipement cool et un bon goût en matière de musique. Après que nous nous soyons retrouvés tous les deux et que nous ayons joué quelques riffs à l’aide d’amplificateurs odieusement puissants, j’ai immédiatement su que nous avions trouvé notre Huckleberry.
Khemmis était une ancienne ville égyptienne, une raison particulière pour laquelle vous avez choisi ce nom ?
Donner un nom à un groupe, ça craint. Nous avons choisi Khemmis parce qu’il est court, qu’il ne nous lie pas à un son/style particulier et que personne ne l’avait déjà pris.
Pour le lecteur moyen d’Orange, comment décririez-vous votre musique ?
Khemmis : Nous nous appelons le heavy metal maudit. Nous nous inspirons d’une grande variété de sous-genres de métal tels que le death, le black, le sludge et le trad, mais nous nous efforçons de fonder notre musique sur les sentiments les plus fortement associés au doom metal. Cela dit, j’ai récemment vu quelqu’un sur Twitter nous décrire comme “Candlemass meets OSDM” (old school death metal), et nous aimons beaucoup cette description.
….aaaet comment le décrirais-tu à ta grand-mère ?
La musique du diable.
Ok – parlons du matériel ; quelles sont vos différentes histoires et expériences avec Orange?Ben : De manière choquante, je ne pense pas avoir joué avec un amplificateur Orange jusqu’à notre set à Psycho Las Vegas en 2017. Ce soir-là, j’ai branché un Rockerverb 100 et une paire de PPC412et j’ai obtenu le meilleur son que j’avais jamais eu dans ce groupe. Je connaissais et j’aimais les cabines magiques d’Orange, mais cet ampli m’a époustouflé. Par chance, notre ami Eddie du podcast Rock ‘n’ Roll Beer Guy était présent, ainsi qu’Alex d’Orange Amps. Nous sommes descendus de la scène, avons emporté nos guitares dans la chambre d’hôtel, puis avons vu un message d’Eddie disant qu’Orange voulait nous parler pour travailler ensemble. Nous avons rapidement vendu les amplis que nous utilisions et nous sommes tous passés aux têtes de lecture Orange que nous utilisons toujours aujourd’hui. Bien que ce soit la première fois que je joue sur un Rockerverb, je possède un PPC412 avec des v30 et des WGS ET65 dans un modèle X qui a été “le baffle” sur chaqueenregistrement de Khemmis. Dave Otero, notre producteur, essaie de m’acheter le taxi depuis des années !
Dan : Ben était incroyable cette nuit. J’ai vu Sleep avec le mur d’amplis de Matt, principalement de la variété Orange. J’étais vendu ce soir-là, et je savais que rien n’écrase comme une Orange.
Phil : Cet Orange sonnait tellement mieux que le Marshall que j’ai joué cette nuit-là. C’était la nuit et le jour quel était le meilleur ampli.
Quelles sont vos configurations actuelles ?
Ben : Nous ne sommes pas le genre de groupe qui jette un Muff ou un Rat devant un ampli des années 70 et qui s’arrête là. Cela ne veut pas dire que cette approche est défectueuse, mais simplement qu’elle n’est pas la bonne pour nous. Phil et moi utilisons tous les deux des têtes Rockerverb 100 MKIII, qui sont tout simplement les amplis parfaits pour notre son ; le canal de gain est épais avec juste une touche de fuzz tout en conservant la clarté pour permettre aux voix d’accords complexes de résonner sans se transformer en un tas de bouillie. Bien que nous utilisions tous les deux la même tête, nos guitares et nos circuits de signaux nous permettent d’obtenir deux saveurs résolument différentes de la lourdeur. Mes guitares principales sont toutes deux des Dunable Asteroids (Vs volants). Mon modèle préféré a un corps et un manche en acajou, une table en érable ronce, une touche en ébène et des micros Seymour Duncan JB et 59. C’est la meilleure guitare du monde. Mon autre Asteroid a un corps et un manche en érable avec une table en noyer claro, une touche en érable et des humbuckers SD Nazgul et Sentient. J’utilise beaucoup d’effets “de saveur” pour ajouter de la texture à notre musique, mais mon principal son rythmique est un Seymour Duncan 805 dans le canal Dirt. Je passe de la 805 à un KHDK Ghoul Jr pour façonner mon son principal un peu différemment, en coupant quelques basses et en ajoutant un peu de grain pour que mes solos tranchent dans notre mur de riffs. J’utilise un Fortin Zuul, qui est le meilleur noise gate que j’ai jamais utilisé, pour garder les choses tranquilles et sous contrôle.
Phil : J’essaie de garder les choses relativement simples tout en complétant et en remplissant l’espace moins occupé par les sons de Ben et Dan. J’utilise également un Dunable Asteroid (le mien est en acajou avec un capuchon en érable), chargé de quelques p90 de la taille d’un humbucker que Dunable a construit pour moi, et je joue très, TRÈS fort avec ma main de picking. J’ai une Reverend Volcano avec des p90 comme guitare de secours, qui a un son très similaire et qui est aussi une excellente guitare. Naturellement, le combo p90/jeu de main lourde produit beaucoup de sons dans les hauts médiums et des sons très ” présents “, c’est pourquoi j’ai adapté mon Rockerverb et mes pédales pour accentuer cela. Ma saleté principale est un overdrive Way Huge Saucy Box, que j’aime bien parce qu’il n’affecte pas vraiment le son de ma guitare autre que d’ajouter un peu plus de “push” à l’ampli, et j’utilise l’Orange Two Stroke EQ dans la boucle d’effets pour des boosts solo afin d’obtenir un peu plus de volume, de couper les basses et de booster un peu plus les hauts médiums. En dehors de cela, je compte sur les pédales Mr Black pour l’ambiance, leur Wolfmoon pour la réverbération et la SS 850 pour le délai, que j’adore et que je ne quitte jamais.
Dan : La première fois que j’ai branché un AD200, j’ai su qu’il était exactement ce qu’il me fallait. Tubeyness et beaucoup de marge de manœuvre… mais juste assez pour obtenir encore ce grognement. L’Orange 810 est sombre et doomy sans perdre son expression. Je ne sais pas si un taxi peut être serré et gras à la fois, mais si c’est possible, l’Orange y est parvenu. Je garde les pédales assez simples ces jours-ci. Avant l’ampli, la vénérable Darkglass Alpha Omega Ultra est la pédale de référence. A l’occasion, j’ajouterai le DOD Preamp 250 devant l’UltraOmegaOk. Une touche du Seymour Duncan Pickup Booster à l’arrière réintroduit un peu d’épaisseur. Une grande partie ou la totalité de ces éléments peuvent être remplacés par l’Orange Bass Butlerque j’ai pu découvrir pour la première fois au NAMM. Ade et Alex ont traîné avec nous pendant la démo, dont je me remets encore. J’aime jouer des basses Dunable depuis de nombreuses années. Cependant, comme tous les vrais amateurs de matériel, je me suis amusé à mélanger et à assortir un peu. Le pilier de la tournée en 2019 était le Sandberg California Grand Dark TM4. J’ai aussi un Sandberg VS4 très cool qui est bien trop beau pour voyager avec. Le Grand Dark est très polyvalent, sonne bien et joue très bien.
Vous vous rendez au Royaume-Uni pour la toute première fois dans quelques mois et vous jouerez au Desertfest London, êtes-vous prêts ?
Ben : Nous sommes honorés de faire partie de Desertfest et nous sommes impatients de nous produire enfin au Royaume-Uni. L’équipe est folle ! Plusieurs personnes du bureau britannique de Nuclear Blast nous ont demandé quand nous allions enfin nous rendre là-bas, et nous ne pouvons pas imaginer une meilleure entrée en matière que de participer au Desertfest.
Dan : Très excité. J’aime Londres. J’ai pu m’y rendre pour la première fois en 2018 et je n’en revenais tout simplement pas de la richesse de l’histoire, de l’architecture et du pedigree musical de la ville. Desertfest est un immense honneur.
Phil : Je n’y suis jamais allé, et je suis super excité ! C’est une grande fête dans une région du monde vraiment cool que j’ai toujours voulu visiter. J’espère pouvoir rester un peu après, par mes propres moyens, et en faire des vacances.
Votre dernier album ” Desolation ” est sorti en 2018, y aura-t-il une suite prochainement ? Peut-être un nouveau matériel joué en direct à Londres…. ?
Khemmis : Nous avons récemment commencé à écrire pour l’album n°4, mais ces choses prennent du temps à être bien faites. Cela dit, nous pourrions avoir un nouveau morceau prêt pour le Desertfest, qui sait ? Quoi qu’il en soit, nous avons de nouveaux titres qui sortiront cette année. Nous avons contribué à la réimagination par Magnetic Eye Records de Dirt d’Alice in Chain, l’un des albums les plus importants pour moi. Il devrait arriver ce printemps. Nous avons également quelque chose de spécial que nous annoncerons dans le courant du mois prochain. Qu’est-ce que ça peut être ? Restez à l’écoute, les Hellions !
Donnez-nous votre meilleure blague – GO !
Comment pensez-vous l’impensable ?
…
Avec un itheberg..
À l’heure actuelle, beaucoup d’entre vous sont peut-être encore plongés dans la dépression de l’après-Noël et dans le blues du mois de janvier, tout en rêvant de jours meilleurs, potentiellement aggravés par le janvier sec (j’ai cédé le 9 et j’ai bu un verre de vin, ça ne compte pas si c’est avec de la nourriture, n’est-ce pas ? Mais ce n’est pas grave, le printemps n’est pas si loin que ça. Voyez cela comme une excuse pour vous isoler un peu, personnellement, je n’ai fréquenté qu’une seule personne pendant tout le mois de janvier, et je ne voudrais pas qu’il en soit autrement. Je ne sais pas encore quand je sortirai de ma torpeur hivernale, mais ce sera certainement à temps pour le Desertfest London.
Depuis le lancement du Desertfest London en 2012, le festival s’est développé et devient de plus en plus important chaque année, et l’année 2020 s’annonce énorme. Parmi le programme de cette année, nous retrouvons certaines des têtes d’affiche du tout premier Desertfest London : Orange Goblin, qui fête ses 25 ans cette année, et Corrosion of Conformity. Le puissant groupe Graveyard sera également de retour sur la scène du désert, accompagné de ses compatriotes suédois Witchcraft, Maidavale et Lowrider, ces derniers devant sortir le 21 février, soit deux mois et demi avant le festival, la suite de leur premier album emblématique de 2000, “Ode to IO”.
Les groupes américains Sacri Monti et Monarch, tous deux originaires d’Oceanside, à la périphérie de San Diego, apportent une touche de psychédélisme progressif et ensoleillé au festival de cette année. San Diego est en première ligne du psychédélisme moderne depuis la formation d’Earthless au début des années 2000, et Sacri Monti et Monarch ne sont que deux des nombreux groupes qui ont suivi leurs traces avec une version moderne d’influences plus anciennes. L’essor des groupes psychédéliques à succès de la région est tel que le “San Diego Psych” est en quelque sorte devenu un genre à part entière.
Bien sûr, comme toujours, le Desertfest est aussi une plateforme fantastique pour les groupes émergents, avec certains des meilleurs groupes de la scène underground britannique, comme les Londoniens de Green Lung, dont le premier album de 2019, “Woodland Rites”, a été acclamé par la critique, notamment par The Guardian et Kerrang. Ils seront rejoints par Alunah, un groupe de doom de Birmingham, et par The Brothers Keg, un autre groupe londonien qui, bien qu’il n’ait sorti que deux chansons, a attiré l’attention de The Obelisk, qui l’a comparé à King Buffalo et Sleep, et qui attend avec impatience la sortie de son premier album.
Nous sommes également ravis de retrouver les deux groupes Big Business, l’ancienne section rythmique des Melvins, et bien sûr, les connaisseurs de doom Khemmis qui traverseront également l’Atlantique pour notre plaisir d’écoute, donc il n’y aura pas de manque dans le département des riffs lourds (ok papa…), non pas que cela ait jamais été une de nos préoccupations de toute façon.
Il reste encore quelques billets pour le festival, alors rendez-vous sur le site de Desertfest London pour mettre la main sur une paire de billets et nous espérons vous y voir ! Nous nous entretiendrons avec certains des artistes qui participeront au festival au cours des prochains mois, alors surveillez cet espace.
Parlez-nous de ce nom.
Robert : C’est un mot suédois, ça se prononce Skraeckoedlan !
En fait, il s’écrit avec le A suédois et les deux points et le O mais nous l’avons épelé de manière plus internationale et cela n’a pas été à notre avantage ! Parce que personne ne peut l’épeler ou le prononcer ! C’est un mot suédois qui se traduit par “comme le lézard de l’horreur”, c’est comme une référence à Godzilla.
Henrik : Je pense que nous avions un nom avant que le groupe ne soit réellement créé, je pense que tu as trouvé le nom et que tu m’as envoyé un texte. Voulez-vous jouer du heavy doom rock, du fast rock et chanter en suédois ? Nous nous appellerons “Skraeckoedlan”.
Robert : C’était le concept avant même que nous ne répétions et c’est comme une référence aux vieux films d’horreur des années 50 et ce genre de choses Sci-Fi. Et aussi la chanson de Blue Oyster Cult “Godzilla”, bien sûr !
Parlez-nous de votre nouvel album.
Robert: Je pense qu’elle ressemble le plus à ce que nous voulons faire maintenant, parce qu’à force de répéter pour écrire des chansons, on devient meilleur dans l’écriture des chansons. Il faut écrire beaucoup de chansons pour savoir ce que l’on veut écrire. De même, lorsque vous êtes plus jeune, il y a dix ans, lorsque nous avons commencé, nous étions de jeunes enfants et nous voulions jouer comme nos idoles. On veut jouer du métal et des trucs qu’on aime. Maintenant, ça a évolué vers quelque chose de plus original et je pense que nous le savons et je pense que lorsque nous écrivons des chansons, nous voulons les écrire pour nous-mêmes et non pas des “reprises”.
Henrik: C’est devenu une progression naturelle, ce n’est pas quelque chose dont nous sommes conscients, c’est amusant de ne pas faire les mêmes chansons et de faire quelque chose de différent.
Robert: Cet album “Earth”, notre troisième album, est un album conceptuel et l’histoire derrière cet album conceptuel nous a été écrite par un auteur de science-fiction. Nous avons basé l’ensemble de l’album sur son histoire, c’était donc plus une autre façon d’écrire des chansons, car nous devions raconter cette histoire. La première doit être plus une chanson d’introduction et ensuite nous devons la prendre dans ce sens. C’était une toute autre façon d’écrire des chansons.
Henrik : C’était une approche totalement différente qui se reflète également dans le résultat.
Star Trek ou Star Wars
Robert : Star Trek, Star Wars n’est pas de la Sci-Fi, Star Wars est juste une saga, c’est de la fantasy ! Juste pour clarifier les choses.
Qu’est-ce qui vous a fait choisir Orange?
Robert : C’est tellement lié à ce genre et beaucoup de groupes jouent à Orange. Quand on a commencé, c’est ce que tu veux, tu veux jouer ce que tes dieux jouent. Puis vous l’essayez, il était si bon pour vous et se traduisait directement pour vous, nous jouons beaucoup de pédales et les amplis Orange vont vraiment bien avec toutes les pédales. Je pense que vous avez eu le TH100 en premier, c’est le premier que nous avons eu,
Henrik : Oui, puis nous avons écrit à Orange pour demander si nous pouvions avoir un parrainage pour les amplis Orange et nous aimerions avoir ces amplis, pourriez-vous nous aider ?
Robert : Je pense que c’est en 2014 que nous avons commandé Orange backline et nous n’avons jamais regardé en arrière. Je ne suis pas très conscient de mon son, je pense que si ça fait du bien et que ça sonne bien, je suis satisfait et je ne sais pas vraiment ce que je joue. Tant que ça sonne bien. J’ai trouvé que dans le CR120, ils sont si pratiques à avoir, ils sonnent si bien avec les pédales et ne pèsent rien et ils ne tombent pas en panne en tournée. Ce sont les meilleurs amplis à semi-conducteurs, ce sont les meilleurs que j’ai utilisés.
Quel matériel utilisez-vous en ce moment ?
Robert : J’ai un des Combos CR120, le 1X12 et un cabinet 2X12 avec une tête CR120. Je divise le signal en deux, donc je joue avec deux amplis, c’est ma configuration.
Henrik : J’ai récemment eu la même tête, la CR120 avec un baffle stéréo 412, je viens d’acheter le combo stéréo Rocker 32. Je n’ai pas encore eu l’occasion de l’essayer, mais je vais l’expérimenter avec une forme de signal Wet/Dry, ce qui va être amusant.
Robert: Nous aimons jouer en stéréo donc je pense que je vais acheter ce combo aussi, c’est tellement pratique d’avoir un combo stéréo et de ne pas avoir à transporter deux gros appareils. Ce soir, je ne suis pas tout à fait sûr en fait, notre batteur est celui qui est le plus intéressé par ces choses. Il a écrit ce que nous devrions avoir !
Henrik: Il est le meilleur pour organiser tout ce genre d’administration.
Robert : Donc nous sommes juste heureux, nous ne savons pas grand chose !
Corey : Après avoir été un groupe pendant quelques années, lorsque James, Andrew et moi nous sommes assis pour commencer à écrire de la musique, les choses que nous produisions étaient plus influencées par le punk. Nous avons tous été de grands fans de punk depuis que nous sommes jeunes, donc c’était une progression naturelle de revenir à cela. Mais nous avons aussi gardé beaucoup de matériel lourd.
Scary : J’ai rejoint le groupe juste après la sortie de l’album parce qu’ils ont fait beaucoup de trucs à la seconde guitare et ils voulaient le faire en live. Je suis ami avec le groupe depuis ses débuts, j’ai fait la préproduction de beaucoup de leurs anciens albums, ‘taste of sin’, ‘set the dial’. J’allais dans leur espace et j’enregistrais, puis j’envoyais le tout à l’ingénieur qui allait produire le disque. Je connais le groupe depuis longtemps et ils m’ont demandé de jouer après l’enregistrement et j’ai joué dans des groupes de reprises avec Andrew et James depuis que j’ai déménagé à Savannah, donc c’était amusant, je connais les gars depuis longtemps.
Corey : Nous travaillons avec la société depuis deux ans environ, mais avant cela, j’ai utilisé beaucoup de matériel Orange lorsque nous venions en Europe et que nous louions un backline. Les basses étaient généralement des Orange et c’est ce qui a suscité mon intérêt pour l’utilisation des amplis.
Effrayant : j’ai commencé à utiliser l’Orange en 2009 ou 2010, j’ai eu le Rockerverb MKI et je l’ai acheté parce que j’avais vu tellement de grands groupes l’utiliser. Je l’ai acheté sur un coup de tête et c’est mon ton depuis, dans l’histoire ! J’ai eu le Rockerverb MKI, MKII, MKIII et ils ne cessent de s’améliorer, le MKIII est tout simplement génial, je l’adore !
Corey : NERD !
Effrayant : je sais ! Les atténuateurs à échelons sont fantastiques !
Corey : J’aime avec la basse quelque chose qui a une sorte de section de drive et qui n’est pas seulement un clean, j’aime définitivement les tubes et un peu moins de watts que les gros trucs de type SVT, 200 est une assez bonne correspondance. Vous pouvez pousser l’ampli un peu plus et conserver une grande partie de ce bon son EQ sans le transformer en un des cinq.
Scarey : L’overdrive et la section préampli sont vraiment importants pour moi parce qu’il y a beaucoup d’amplis qui ont un très bon overdrive mais qui sonnent un peu fizzy. Le gain sur le Rockerverb a toujours été très agréable à mon oreille et la réverbération sur les nouveaux MKIII est incroyable, totalement utilisable et le clean est incroyable pour pousser les pédales. L’overdrive a été quelque chose qui m’a conquis pendant des années, je n’ai pas été capable de trouver quelque chose comme ça, pour quelque chose qui correspond à mon oreille depuis des années.
Corey : J’ai l’AD200 et aussi la pédale Two Stroke et l’OB1 comme amplificateur de secours. J’utilise la Two Stroke plutôt comme une pédale d’overdrive, pas pour l’ensemble du set ou du morceau. J’ai toujours aimé les sons plus aigus, comme les vieux trucs de Jesus Lizard, ce genre de trucs a besoin d’un boost dans les médiums pour bien surcharger l’ampli.
Une fois de plus, le Desertfest de Londres a réussi à réunir un programme exceptionnel pour le festival de cette année, avec des groupes et des artistes tels que OM, Fu Manchu, Earthless, All Them Witches, Kadavar, Electric Citizen, Witch et bien d’autres. Nous sommes peut-être encore loin, mais nous attendons impatiemment le début des festivités.
Le festival a lieu un peu plus tard que d’habitude cette année, le week-end du 3 au 5 mai, et comme le printemps devrait être bien installé à ce moment-là, nous espérons des conditions encore plus ensoleillées que l’année dernière. Il y a quelque chose de magnifique à rencontrer par hasard 98% des personnes que vous connaissez en train de boire des pintes ensoleillées à 15h45 un vendredi dans la zone désignée pour le Desertfest à l’extérieur du Black Heart, en parcourant les disques et les produits dérivés tout en discutant.
Le Desertfest est une folie pour nous, chez Orange, et nous nous clonerions probablement tous si nous pouvions nous étirer entre les différents lieux pour voir tous les groupes, mener toutes les interviews, les prises de vue et essayer sans succès de télécharger des histoires Instagram dans notre sous-sol préféré, mais sans 4G, à The Underworld. À bien des égards, c’est très semblable à un mariage, notre mariage – beaucoup de planification et d’excitation pendant les mois qui précèdent, jusqu’à ce que le premier jour arrive soudainement et que vous soyez lancé dans une expérience écrasante de personnes à qui parler et un gallon d’alcool jeté dans le mélange. Ce n’est pas un jour comme les autres au bureau, et il est parfois difficile de faire la différence entre travailler dur et ne pas travailler du tout – d’une certaine manière, les deux vont délicieusement de pair pendant ce week-end.
Comme toujours, il y a toujours des groupes qui m’excitent au point d’exploser. L’année dernière, c’était Hawkwind dont le concert a coïncidé avec la fin de mes interviews pour le week-end, ce qui m’a permis d’embrasser l’espace et d’aller à fond dans la foule pendant leur concert.
Rythmes arc-en-ciel
dans la foule pendant leur set. Cette année, j’ai jeté mon dévolu sur Earthless au Roundhouse, bien que je les aie vus plusieurs fois auparavant, la dernière fois au Haunt de Brighton où j’ai cru une seconde que j’allais décoller en hyperespace pendant les 20 minutes de l’intro. Mon cœur chante pour Earthless, les meilleurs connaisseurs en psychologie et maîtres de leurs instruments, et certaines des personnes les plus gentilles de l’industrie. J’ai parlé au guitariste Isaiah de ses attentes concernant le concert, et du fait d’être l’un des groupes choisis pour clôturer le festival au Roundhouse le dimanche ;
“Nous sommes ravis, honorés et excités de jouer avec tous ces groupes que nous aimons, et le fait de jouer dans une salle comme la Roundhouse rend la chose encore plus agréable ! Nous sommes impatients d’aller à Londres et de tout laisser sortir.”
– Isaiah Mitchell, Earthless
Un autre groupe que j’ai vraiment hâte de voir au Roundhouse est All Them Witches. J’ai vu le groupe jouer pour la première fois au Lexington de Londres il y a tout juste trois ans, et c’est incroyable de penser à quel point il a grandi au cours de ces années, du Lexington à la Scala, au Koko et au Roundhouse – on dirait presque un cas classique de “rêve devenu réalité”. S’étant récemment séparé de son claviériste, le groupe se produit désormais à trois, et voir comment ils ont adapté leur musique pour être jouée par un homme en moins est assez excitant. Tout le monde aime un trio de choc, et ATW pourrait bien être le prochain grand.
Les laissez-passer pour la journée et les billets pour le week-end sont en vente sur le site web de Desertfest London, alors mettez la main sur le vôtre avant qu’il ne soit trop tard.
Et voilà, le Desertfest London 2019 est à nos portes ! À quelques jours de l’échéance, il est temps de prendre un moment pour vérifier que vous avez tout ce qu’il vous faut pour les festivités de cette année. Vous ne voudriez pas vous présenter sans être préparé, n’est-ce pas ?
Ticket
Vous avez déjà votre billet ? Si ce n’est pas le cas, vous feriez mieux d’y aller, il en reste encore sur le site de Desertfest, ouf.
Gilet en denim avec 8000 patchs
Dis-nous que tu as ton uniforme de Desertfest prêt à partir, non ? Eh bien, vous avez de la chance. Comme nous l’avons mentionné plus haut, il ne reste heureusement que quelques jours, ce qui signifie qu’il reste beaucoup de temps pour un peu de bricolage de dernière minute, déchirer les manches et coudre des patchs sur la bande sonore de Sleep et Black Sabbath.
Tout est imperméable
Si vous avez déjà été à Desertfest et The Black Heart, vous connaissez les toilettes unisexes dans leur état de 2h du matin. Si ce n’est pas le cas, eh bien, nous ne pouvons que vous le dire gentiment : entrez à vos risques et périls et ne vous retrouvez jamais avec un trou dans vos bottes. Apportez une combinaison de plongée et une bouteille d’oxygène pour éviter de vous noyer dans une flaque de pisse. Fais ta drogue ailleurs.
Bouchons d’oreille
Beaucoup d’entre vous, enfants et adultes, pensent que les bouchons d’oreille ne sont pas cool, mais nous avons des nouvelles pour vous, mon pote, tout comme les dommages permanents à votre audition. J’ai fait l’erreur d’assister à la majorité des spectacles sans protection et je suis maintenant une victime constante du bruit blanc lorsque les décibels atteignent un certain niveau. Maintenant que nous vous avons prévenus, ne nous regardez pas lorsque vous aurez les oreilles décollées après être resté à côté d’un AD200 pendant trois heures.
Propositions de drague liées à la musique et aux groupes musicaux
Un type aperçoit une fille portant un t-shirt de KISS : “Hé, ma fille, quoi de neuf, tu appuies sur la gâchette de mon pistolet d’amour !”.
…. ce qui nous amène à la suivante…
Préservatifs
Je plaisante, personne ne s’est jamais envoyé en l’air à Desertfest.
Demandes
Avez-vous préparé vos demandes de chansons pour plaire aux DJ de l’after-party ? Je parie que oui. Les DJs adorent les demandes et la foule aime une obscure face B, continuez à les faire venir !
Crème solaire
Les Anglais prennent des coups de soleil partout, même à l’Underworld à 23 heures – c’est incroyable.
De l’argent pour les kebabs
Le Woody Grill est souvent l’endroit où l’on va pour survivre, et ce à juste titre : des kebabs d’enfer et d’excellentes options végétariennes. Il est également situé à un jet de pierre du Black Heart, de l’Underworld et de l’Electric Ballroom – parfait lorsque tout ce que vous pouvez supporter est un faux pas de 40 secondes.
Tissus
Pour avoir essuyé des larmes de joie lorsque “Bohemian Rhapsody” a été joué lors de l’after-party.
Je dois vieillir, car les années passent vite, et c’est l’heure du Desertfest London encore une fois, après s’être à peine remis du dernier. Je plaisante, je me suis totalement remise de cette expérience, mais je suis encore un peu privée de sommeil à cause du festival Roadburn du week-end dernier. Bref, assez parlé de moi et de mes récupérations rapides ou pas si rapides.
Ce week-end, comme tous les ans, Camden sera infiltré par des amateurs de musique et de bière aux cheveux longs pour la plupart, mais pas seulement, prêts à hurler au son de certains de leurs groupes préférés avant, avouons-le, de se défoncer au Black Heart et au Dev jusqu’à 3 heures du matin avant de s’aventurer, le moment venu, au Woody Grill pour des kebabs salvateurs qui les prépareront, moi y compris, à refaire la même chose le lendemain – et le surlendemain.
Pour couvrir le festival de l’année dernière, j’ai commencé de manière incroyablement professionnelle avec un stylo et du papier dans mon sac pour prendre des notes professionnelles à inclure dans mes récapitulatifs quotidiens professionnels que je me lèverais à 8 heures les matins suivants pour écrire, et des bouchons d’oreille parce que nous n’avons qu’une seule paire d’oreilles et que nous devons en prendre soin. Quatre heures après le début du festival, j’avais bu environ dix-huit pintes, perdu un bouchon d’oreille et tiré une seule bouffée d’une cigarette qui n’en était absolument pas une et qui m’a envoyé dans un tour de magie mystérieux pendant environ trois heures, m’obligeant à fuir mes amis à un rythme incroyablement lent pour regarder divers groupes dans le noir, tout en me sentant mal à l’aise à cause de la façon dont mes bras étaient attachés et pendaient le long de mon corps et frôlaient accidentellement des passants inconnus.
Radio Moscou, Desertfest Antwerp 2017
Cette année, je commencerai mon festival très tôt, le vendredi, lorsque les connaisseurs londoniens du bruit, Swedish Death Candy, monteront sur la scène Black Heart à 14h45. Je les ai déjà vus un million de fois, mais ils continuent à offrir des performances live impeccables à chaque fois, alors je ne voudrais pas les manquer. Ensuite, je me rendrai au Dev pour les ambassadeurs d’Orange, Lionize, où le guitariste Nate illuminera l’endroit dans sa tenue entièrement dorée, qui sera très probablement la seule tenue entièrement dorée de tout le festival. Après cela, Anthony Meier, ambassadeur d’Orange, montera sur la scène de l’Underworld, qui pourrait bien être ma salle préférée dans tout Londres, avec son groupe Radio Moscow, et je suis sûr qu’il sera l’un des points forts du festival, car il a fait exploser le toit en tant que tête d’affiche au Desertfest d’Anvers l’année dernière. Après Radio Moscow, j’ai une demi-heure pour me rendre au KOKO où les rois de Göteborg et du rock revival des années 70, Graveyard, seront la tête d’affiche de la soirée, avec le bassiste Truls Mörck qui exhibe son AD200 (placement de produit, publicité, name drop éhonté, etc.).
Samedi, je pourrais tout aussi bien établir mon camp à l’Electric Ballroom, où se produisent des groupes tels que Church of Misery, Weedeater et High on Fire. Londres, enfermez vos dames parce que qui sait ce qui se passera quand un Matt Pike torse nu jouera sa première note dans sa pile d’amplis Orange tournés à onze reprises, emmenant tout le monde dans le train vers la station vibrante – le Roundhouse entier parlera en langues sans savoir ce qui les a frappés, probablement dans une brume d’encens parfumée à la Willie Nelson. “Encens”.
Church of Misery, Desertfest Antwerp 2017
Ensuite, il y a le dimanche, la grande finale, qui avait déjà un programme sacrément solide depuis le premier jour, jusqu’à ce qu’ils ajoutent, il y a environ un mois, King Buffalo, qui sera la tête d’affiche du Black Heart à 21 heures, Elder jouant au Roundhouse à 16h30, un groupe qui m’a tout simplement époustouflé lorsque je les ai vus pour la deuxième fois en août dernier, ayant ajouté un deuxième guitariste/claviériste à leur programme, ainsi qu’une deuxième tête d’affiche pour la journée, qui n’est autre que Hawkwind. Hawkwind. H A W K W I N D. “Hawkwind live at the Roundhouse”, ça vous dit quelque chose, n’est-ce pas ? Les légendaires rois et presque inventeurs du space rock monteront sur scène à 19h50, et c’est vraiment un spectacle que je ne veux pas manquer. J’ai rencontré Phil Campbell l’année dernière, et il m’a dit que Hawkwind live était “la chose la plus effrayante qu’il ait jamais vue”. C’est vrai que c’était dans les années 70, quand ils avaient une Stacia aux seins nus sur scène, entourée des visuels les plus trippants que le monde ait jamais vu à ce moment-là, mais il est certain que même des décennies plus tard, Hawkwind est destiné à vous offrir une nuit que vous n’oublierez jamais. N’oublions pas Monolord, qui vient de terminer sa tournée avec Black Label Society, où il a joué au Royal Albert Hall de Londres, et qui emmènera son doom alimenté par la caféine dans un autre lieu emblématique de Londres en ouvrant le Roundhouse à 15 heures.
Monolord, Desertfest Antwerp 2017
Entre tout cela, en courant entre les spectacles, en retrouvant des amis proches et lointains et en buvant de la bière tiède et plate que je tiens dans ma main depuis bien trop longtemps, je vais également réaliser des interviews d’artistes et tenir Instagram à jour, pour vous tenir au courant du chaos et de la folie qui règnent dans la ville de Camden.
Si vous voulez vous joindre à la folie et partager le plaisir, rendez-vous sur le site web du Desertfest London et mettez la main sur un ou deux billets avant qu’ils ne soient tous épuisés – à bientôt !
O BONES
