Archive d’étiquettes pour : Danava

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Record Store Day 2020

Depuis la création de Record Store Day aux États-Unis, où se trouve toujours son siège, en 2008, l’événement s’est développé et étendu à l’échelle mondiale avec des organisateurs internationaux au Royaume-Uni, en France, en Irlande, aux Pays-Bas, au Japon, en Italie, en Australie, en Espagne, au Mexique et en Pologne. Les ventes de disques sont en hausse depuis longtemps, et ont dépassé en 2019 les CD pour la première fois depuis 1986, ce qui est plutôt cool.

Évidemment, le Record Store Day de cette année est un peu annulé, puisque nous sommes tous enfermés chez nous à cause de la pandémie mondiale. Heureusement, cela signifie que nous devrions avoir tout le temps du monde pour écouter nos disques préférés du moment, tout en planifiant ce que nous achèterons lorsque nous serons à nouveau autorisés à le faire. Les disquaires seront durement touchés par la situation actuelle, aussi je vais personnellement m’en offrir quelques-uns de plus que d’habitude une fois que tout sera réglé – c’est pour la bonne cause, non ? Soutenir les entreprises indépendantes et les musiciens qui travaillent dur, c’est une évidence. En l’honneur de la Journée des magasins de disques de cette année, nous avons décidé de demander à certains de nos artistes ce qui se trouve actuellement sur leur table tournante.

Thomas Jäger, Monolord

Album : Bénéfice
Artiste : Jethro Tull

Un de mes disques préférés est Benefit de Jethro Tull. Il m’a accroché avec le punch des guitares et m’a attiré avec des paroles et des mélodies intelligentes. Je l’adore.

Sally Gates, de Titan à Tachyons

Album : L’ironie est une scène morte
Artiste : The Dillinger Escape Plan avec Mike Patton

Des amis m’ont fait découvrir “Irony is a Dead Scene” à sa sortie. À ce moment-là, j’écoutais beaucoup d’Emperor, Today is the Day, Cryptopsy, etc. Je n’avais rien entendu de Dillinger Escape Plan ou de Mike Patton, à part quelques morceaux de FNM à la radio. Ce disque m’a immédiatement interpellé, car dès le premier morceau, c’est un parcours complètement chaotique, tordu et étrangement optimiste. Il m’a ouvert les yeux sur les possibilités de juxtaposer plusieurs genres dans des structures de chansons qui changent rapidement, tout en conservant un flux cohérent.

A partir de là, je suis descendu dans le vortex de ce style (avant-rock/math metal), et je suis tombé sur Fantômas, Mr Bungle, et d’autres albums de Dillinger. (L’album Fantômas ‘Directors Cut’ est devenu une autre source d’inspiration pour moi, d’une manière différente, en tant que bande sonore de référence lorsque je travaille sur des peintures). Ces groupes sont rapidement devenus des favoris, et ont eu une influence marquée sur mon style d’écriture. Irony… ” est un film de 18 minutes si court et si parfait qu’il continue de m’influencer. Je le mets souvent pour m’inspirer en allant à un concert, surtout s’il s’agit d’improvisation libre. Titre préféré : When Good Dogs do Bad Things’.

Peter Hughes, Fils de Huns & Danava

Album : Le Malin
Artiste : Roky Erickson

Roky Erickson était un hurleur de rock ‘n’ roll né au Texas, surtout connu pour ses premières années avec le groupe The 13th Floor Elevators, dont le tube lysergique imprégné de réverbération “You’re Gonna Miss Me” a été écrit par Roky à l’âge de 15 ans et restera comme sa chanson la mieux classée et la composition définitive de sa carrière. Les 13th Floor Elevators sont considérés comme le premier groupe de rock psychédélique et leurs deux premiers albums, The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators et Easter Everywhere, sont les plus connus. Le son imprégné de LSD des Elevators a traversé le Texas jusqu’à San Francisco et a clairement influencé la palette sonore d’un certain nombre de groupes qui ont connu par la suite un plus grand succès commercial, le poids lourd de la bande étant les géants du boogie et les natifs du Texas ZZ Top. Le héros de la guitare Billy Gibbons s’est d’abord fait connaître sur le circuit des clubs du Texas avec son groupe The Moving Sidewalks (un clin d’œil évident aux Elevators, comme Gibbons l’admet lui-même), qui a ensuite fait la première partie de Hendrix avant de former ZZ Top. Même Janis Joplin a envisagé de prêter sa voix mélancolique teintée de blues aux 13th Floor Elevators avant de décider de se rendre à San Francisco. Continuez à lire ici…

Sarah Jane, Gorille

Album : Gorilla
Artiste : Gorilla

A l’origine, je devais parler de l’album d’un autre artiste mais malheureusement, comme la RSD a été annulée ainsi que notre tournée européenne, j’ai choisi le premier album de Gorilla, Maximum Riff Mania. Cet album a été enregistré en 2000 il y a exactement 20 ans, ce qui fait de cette année une année spéciale pour Gorilla puisqu’il s’agit du 20e anniversaire de ce premier album. Gorilla a réalisé une excellente réédition en édition limitée Coloured Vinyl, avec CD, poster, photos et autocollants (limitée à 300 exemplaires). Cela me rappelle des moments très heureux ! Nous avons enregistré l’album aux studios Toe-rag, à l’époque où c’était à peu près le seul studio totalement analogique et où pratiquement personne ne sortait de vinyle et où tout tournait autour du CD. Nous avons enregistré et tracé notre set en direct à l’époque, y compris la plupart des voix directement depuis le sol du studio. J’utilisais ma Rickenbacker 4001 à travers mon fidèle équipement de concert, une tête Orange OR120 des années 70, et un 4×12 Orange chargé de Celestion Greenbacks. La chaleur du son et nos performances très serrées me rendent encore très fier, alors que nous n’étions ensemble que depuis un an environ ! Nous n’avons fait aucun compromis, nous avons été influencés par toute la musique que Gorilla aimait et non par les tendances de l’an 2000. Maximum Riff Mania “fuck the safety net” rock’n’roll !

“Gorilla a enregistré cet album de dix titres dans les studios londoniens Toe Rag, très proches de l’analogique. Superbement mené par le guitariste/chanteur John Redfern, le trio comble le fossé entre le riff rock de la vieille école et les praticiens plus récents du genre avec dextérité. Alors que le tonitruant Coxsackie rappelle les Stooges, circa fun house, une puissante combinaison de mélodie poppy et de sons grunge fait que She’s Got A Car n’est pas très éloigné de la période de pointe de Nirvana. Bien qu’il soit clair qu’ils ont une connaissance suffisante de l’histoire du métal pour satisfaire les rétro rockeurs, le premier album de Gorilla suggère qu’ils ont aussi l’armure nécessaire pour avoir un impact sur le futur immédiat”.
– Revue Record Collector

“Imaginez si vous voulez Jimi Hendrix en train de jammer avec les Who, puis ajoutez une dose de Black Sabbath, et vous avez presque le grondement qui est Gorilla. C’est le son analogique à son meilleur et au lieu de copier leurs héros, Gorilla prend les influences et les fait siennes. Il est injuste d’étiqueter Gorilla comme un groupe de stoner, bien qu’il y ait des éléments contenus – c’est un groupe de rock’n’roll sacrément bon qui s’y connaît avec ses instruments et qui fait un boucan d’enfer.”
– Revue RockSound

Album disponible ici .

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La voix du rock

Il y a une chose que nous aimons plus que tout, c’est le rock ‘n’ roll, sous toutes ses formes et dans toutes ses dimensions – nous l’adorons, nous n’en avons jamais assez. Sans le rock ‘n’ roll, nous ne serions pas là où nous sommes aujourd’hui, et nous devons tout à ce beau genre et à ses descendants. Nous profitons de l’occasion pour mettre en lumière quelques groupes et artistes rock (parmi tant d’autres) figurant sur notre liste aujourd’hui.

Billy Gibbins, ZZ Top

Bax Bangeetar
Micro Dark

Un autre guitariste légendaire fait son entrée dans cet article : Billy Gibbons, guitariste de ZZ Top. Gibbons a commencé sa carrière dans The Moving Sidewalks alors qu’il était encore adolescent, un groupe qui a joué en première partie de groupes et d’artistes tels que Jimi Hendrix et The Doors. Il a ensuite formé ZZ Top à la fin des années 60 avec le bassiste Dusty Hill et le batteur Frank Beard (qui, curieusement, est le seul membre à ne pas porter de barbe), ce qui reste la composition actuelle du groupe près de cinquante ans plus tard.

Tout au long de son séjour dans le groupe, Gibbons est devenu un nom massif parmi les guitaristes respectés, et produit encore et toujours des albums de qualité de rock infusé de blues, que ce soit avec le ZZ Top ou en tant qu’artiste solo. Le dernier en date est son projet solo “The Big Bad Blues” sorti en septembre 2018, qui ne fait qu’ajouter à son CV déjà impressionnant. Billy Gibbons est un maître du blues, c’est le moins qu’on puisse dire. Gibbons n’est pas un grand utilisateur de pédales, nous avons donc été particulièrement heureux lorsqu’il a pris goût à notre pédale Bax Bangeetar qu’il utilise à la fois en concert et en studio.

Phil Campbell, Phil Campbell et les fils bâtards

Phil Campbell est avant tout connu comme l’ancien guitariste du légendaire groupe de speed rock Motörhead. Sa carrière au sein du groupe a duré 31 ans, qu’il a passés en grande partie sur la route, en tournée ou en studio d’enregistrement. Malheureusement, le groupe s’est dissous en 2015 après le décès tragique du frontman Lemmy. Depuis lors, Phil a formé son propre groupe “Phil Campbell and the Bastard Sons” avec trois de ses fils actuels, une entreprise familiale comme la nôtre, en quelque sorte.

Rune Rebellion, Turbonegro

AD30x 2
Rockerverb
Turbonegro est en quelque sorte sorti des bois norvégiens en créant son propre genre appelé “Denim Death Punk”, qui est assez proche de ce que nous appelons le rock ‘n’ roll, ce qui explique pourquoi nous les autorisons à figurer sur notre liste. Turbonegro s’est formé à la fin des années 80 et a continué pendant une dizaine d’années, avant un hiatus de trois ans. Heureusement, pour la joie des Turbojugends du monde entier, le groupe s’est reformé et a continué à sortir de la musique. Rune est l’un des membres fondateurs du groupe, et a été un membre constant à l’exception de quelques années que nous avons choisi d’ignorer. Regarder Turbonegro en concert est à bien des égards la chose la plus masculine et la plus féminine que vous puissiez voir en même temps – des hommes d’âge moyen en daisy dukes, chapeaux de marin et maquillage, jouant du rock ‘n’ roll doux à un groupe de mecs et de femmes torse nu (bien qu’ils aient tendance à garder leurs chemises) – peu de groupes organisent une fête comme Turbonegro. Rune utilise Orange depuis une quinzaine d’années, tant en concert qu’en studio, et a tendance à ne pas utiliser d’effets, car “le son Rockerverb lui procure la douceur du rock classique mélangée au growl du hard rock moderne, ce qui est parfait pour l’attaque de la guitare Turbonegro”. – Rune Rebellion.

Scott Holiday, Rival Sons

OR15
Pré acoustique
Custom Shop 50
PPC412
PPC212

Certaines personnes disent que le rock ‘n’ roll est en train de disparaître, alors chaque fois qu’un groupe comme Rival Sons se présente, nous sommes heureux car cela signifie que nous pouvons prouver que les gens ont tort. Rival Sons est l’un de ces groupes qui cochent en quelque sorte toutes les cases d’un groupe de rock classique, mais avec une touche de modernité – ils ont les hymnes comme les ballades, un frontman tueur qui peut jouer du tambourin et avoir l’air super fly en le faisant, ce qui est plutôt rare en 2019, et ils ont Scott Holiday et sa moustache de magicien. Scott n’aime que les gros sons, et avec “un héritage et une histoire riches en couleurs, une liste impressionnante de certains des plus grands joueurs de tous les temps et la haute qualité des amplis et des baffles actuels, Orange était un choix facile”. – Scott Holiday.

Danava, Peter Hughes

Rockerverb50
OR100
PPC412x 2
Peter Hughes, guitariste de formation classique et exceptionnellement doué des groupes de heavy rock ‘n’ roll Danava et Sons of Huns. Peter a mis la main sur sa toute première Orange (un combo Rockerverb 50) en 2007, alors qu’il venait d’obtenir une licence de musique en guitare classique à l’université de Willamette. Il n’a pas fallu longtemps pour qu’il ait à jouer pour les deux groupes, s’éloignant des sons classiques mais apportant toutes les astuces du métier, s’adressant maintenant à un nouveau public avec son rock ‘n’ roll lourd et rythmé qui conviendrait aux fans de Motorhead et Thin Lizzy. Depuis, il est devenu un ambassadeur officiel d’Orange et a ajouté quelques pièces à son équipement, à savoir deux cabines PPC412 et une OR100. Lorsque Peter n’est pas en train de faire jouer son amplificateur Orange à des décibels excessifs, il aime “écouter le style baroque du seul et unique J.S. Bach à la guitare classique”, ainsi qu’être un mycologue amateur, ou un passionné de champignons.

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Interview : Peter Hughes de Danava & Sons of Huns

Peter, merci mille fois d’avoir pris le temps de faire cette interview, moi et le reste de l’équipe d’Orange sommes de grands fans de toi et de ta musique – pourrais-tu te présenter au lecteur, et nous parler un peu de toi et de la musique que tu fais ?

Bonjour à tous les amateurs d’amplificateurs d’Orange! Ou est-ce l’après-midi, le soir ? Quel que soit le moment, quel que soit l’endroit où vous vous trouvez sur ce rocher en orbite autour du Soleil tout-puissant alors que nous filons à toute allure dans l’espace, permettez-moi de me présenter. Je suis Peter Hughes, l’humain et le guitariste que vous connaissez peut-être des groupes de hard rock tels que Sons of Huns et Danava. Outre le fait que je joue sur mon amplificateur Orange à des décibels excessifs, que j’aime écouter le style baroque du seul et unique J.S. Bach à la guitare classique, je suis un mycologue amateur – ou j’aime les champignons. Si vous êtes vraiment dans l’ignorance de tout le royaume des organismes, sans lesquels les plantes ne pourraient pas pousser et encore moins être décomposées, et avec lesquels nous partageons une grande quantité d’ADN, ce qui fait de nombreuses espèces de grands médicaments. Je souffre également de la maladie de Lyme et de maladies apparentées transmises par des tiques, à cause d’une tique du cerf de Virginie, mon État natal. Cela m’a conduit sur un chemin difficile mais finalement gratifiant vers la guérison, la composition et l’interprétation de la musique étant une part importante de ma médecine et de ma thérapie.

C’est plutôt calme du côté des Fils de Huns ces derniers temps, qu’est-ce qui se passe là-bas ?
Sons of Huns a été mon premier projet musical sérieux et ma première expérience d’enregistrement, de sortie de disques et de tournée. Nous avons eu un grand succès et je sourirai toujours en repensant aux souvenirs que j’ai eu avec mes frères Shoki Tanabe, Ryan Northrop et Aaron Powell, en jouant la musique que nous aimions fort et avec le cœur. Nous sommes maintenant en hiatus indéfini et même si j’ai été, il est vrai, bouleversée lorsque j’ai réalisé que nous allions tous passer à autre chose, je respecte mes pairs et je suis fière de ce qu’ils ont accompli et des familles qu’ils construisent depuis, grâce à rien d’autre que leur détermination et leur volonté inébranlable.

Et Danava, vous travaillez sur de nouveaux titres ?
Danava travaille en effet sur une nouvelle musique ! La joie que je ressens lorsque j’enregistre de la nouvelle musique en studio n’a d’égal que celle de jouer fort lors des concerts. Tee Pee Records a sorti un single 7″ de notre tout nouveau ripper vertueux non-stop, “At Midnight You Die”, il y a un peu plus d’un an, en octobre 2016. Mon matériel pour cette session était mon fidèle Gibson SG Standard en ébène relié à un Ibanez TS808Tube Screamer utilisé lorsque nécessaire pour pousser les tubes dans l’overdrive supplémentaire de ma tête d’amplificateur OR-100 bien-aimée associée à un seul OR-PPC 4X12. Nous avons enregistré la chanson en direct dans le studio, en ajoutant seulement les voix et le lead flamboyant de Greg comme overdubs. Je pense que cela a été crucial pour capturer la performance magique de ce morceau de hard rock à grande vitesse : nous quatre dans la même pièce, frappant fort sans rien retenir. Les riffs de guitare mélodiques en duo dans le style de Maiden, qui volent ensemble en harmonie pendant les couplets, le refrain et le pont implacable jusqu’à ce que le morceau se termine de manière explosive, sont une approche que les fans peuvent s’attendre à entendre davantage sur notre prochain album.

Comment travaillez-vous ensemble de manière créative en tant que groupe ?
Gregory Meleney est la force motrice de Danava et notre leader intrépide. Il a composé la majorité des morceaux depuis les débuts du groupe jusqu’à aujourd’hui. Greg est un musicien naturel avec une grande oreille pour la mélodie, l’harmonie et le rythme et ses riffs jetés feraient pleurer la plupart des guitaristes qui abandonneraient ou rentreraient chez eux pour s’entraîner. La section rythmique, composée de Matt Oliver à la batterie et du bassiste Dominic Casciato, qui, tout comme moi, a une formation classique, et moi-même, sommes tous de la dernière constitution et, en tant que tels, nous avons grandi en tant que musiciens et nous pouvons maintenant assimiler les idées de Greg rapidement, ce qui facilite un processus d’écriture plus rapide. La plupart des grands musiciens sont des perfectionnistes qui doutent d’eux-mêmes, et je pense qu’une façon dont j’ai aidé notre processus est de renforcer quelle itération d’un riff est la plus forte et dans quel ordre elle a le plus d’impact. En fin de compte, Greg est aussi le chanteur et c’est donc lui qui prend les décisions concernant la tonalité et le registre. Je dois noter que Danava, Sons of Huns dans le passé et mes compositions en solo, utilisent une hauteur de référence légèrement inférieure à la norme actuelle. A=432 Hz par opposition à A=440Hz, le livre The Cosmic Octave offre un éclairage sur cette modification apparemment minime, mais intentionnelle et incroyablement significative.

Vous mentionnez des compositions en solo, est-ce quelque chose sur lequel vous avez travaillé récemment et que nous pouvons nous attendre à entendre bientôt ?
Oui, avec un peu de chance, ce sera plus tôt que tard ! J’ai fait des enregistrements de démos à la maison, j’ai parcouru et enrichi ma bibliothèque de riffs et j’ai joué beaucoup de basse et de batterie ces derniers temps afin de réaliser les chansons suffisamment bien pour que les choses se mettent en place de plus en plus rapidement et que des musiciens ayant un réel talent pour ces instruments puissent amener mes compositions au niveau de puissance brute que j’entends dans ma tête. Tant que nous continuons à nous entendre comme nous l’avons fait depuis notre rencontre récente, et qu’elle ne déteste pas les démos… J’ai préparé le grondement des basses et la puissance écrasante, et les batteurs, enfin les bons jouent généralement dans au moins trois groupes, mais j’ai lancé des pistes et mon compagnon du groupe de batterie de Danava, Matt Oliver, doit jouer sur au moins une chanson, qu’il l’ait réalisé ou non. Le titre provisoire de ce projet est ” “, gardez les yeux ouverts et procurez-vous un exemplaire dès qu’il sera disponible ! La composition de base est l’instrumentation classique du Power Trio (guitare, basse, batterie), mais comme je prévois qu’il s’agira d’un projet d’enregistrement, je ne m’imposerai pas autant de limites en termes de composition pour pouvoir le jouer sur scène. Je m’amuse à mettre en œuvre des timbres différents et des sons plus psychédéliques par moments, et à ajouter de multiples couches et harmonies qui gonflent et se développent jusqu’à un son orchestral de nombreuses guitares.

Vous utilisez Orange depuis un certain temps maintenant, quelle est votre configuration actuelle et votre histoire avec la marque ?
Je l’ai fait ! J’ai longtemps désiré un ampli Orange et j’ai finalement acheté un combo Rockerverb 50 à l’été 2007. Je venais d’obtenir une licence de musique en guitare classique à l’université de Willamette et je m’étais installé à Portland, dans l’Oregon, pour me consacrer à la musique. J’ai utilisé le combo RV50 pendant plusieurs années et j’ai acquis un Orange PPC4X12 pour l’ajouter à mon installation. Cet amplificateur Orange de 50 watts fonctionnant avec des haut-parleurs 6X12 et un SG était l’épine dorsale de mon son pendant les premiers jours de Sons of Huns. J’ai été ravie et honorée lorsque je suis devenue ambassadrice d’Orange à l’hiver 2013 ! J’ai célébré cette réussite par l’acquisition d’un amplificateur OR100 et d’un autre baffle PPC4X12, afin de pouvoir faire fonctionner ma nouvelle tête d’amplificateur tonitruante à travers une véritable pile 8X12 de la beauté sonore et frappante d’Orange. Les amplificateursOrange sont la base de mon son sur scène et en studio. J’utilise quelques amplis combo à lampes de faible puissance, mon arme secrète, en studio pour les overdubs et à la maison pour des enregistrements à faible volume mais à saturation totale. Ceci étant dit, je pense que ces amplis seront mis hors service si/quand je m’empare d’une de vos têtes d’amplificateur OR15 que j’avais à l’œil. Je n’ai jamais été un pousseur de pédales à la recherche de chaussures, préférant brancher ma guitare sur un amplificateur à tubes de qualité supérieure avec un gain magnifique et abondant, comme vous, les gens d’Orange craft. J’utilise quelques autres pédales pour enregistrer à la maison, celles qui comptent le plus d’heures étant un MXR MicroAmp, pour booster ces petits combos à lampes de faible puissance, un MXR Phase 90 pour les tourbillons, et un compresseur JHS Pulp n’ Peel. Dans Sons of Huns, j’utilisais une CryBaby Wah-Wah dans ma tête d’ampli OR-100 et une pile de PPC4X12. Actuellement, dans Danava, je joue sur plusieurs guitares, ma fidèle Gibson SG Standard en ébène, une Guild S-100 des années 70 et, plus récemment, une Gretsch Corvette de 1963 qui est la guitare la plus sexy que j’aie jouée à ce jour, dans un Ibanez TS808 Tube Screamer pour pousser le front de mon OR-100 lorsque je joue les parties les plus sophistiquées !

Je dois te demander, quelle est l’histoire derrière la jolie photo de toi et de tes piles d’Orange dans le désert ?
Cette photo a été prise par Tyler Cox de Light Science Productions dans le désert de Show Low, en Arizona, alors que Sons of Huns était en pause de deux semaines entre une tournée aux États-Unis avec nos frères allemands Kadavar, puis une autre avec les légendes du doom Saint Vitus. Ce n’est pas une mise en scène, nous avons sorti un générateur et allumé nos amplis, et bien que nous n’ayons que Tyler pour prendre des photos et des vidéos, notre cantonnier Nat, et la vaste étendue du désert de l’Arizona comme public, nous avons joué des versions à haut volume de plusieurs chansons, notamment la toute nouvelle “Powerless to the Succubus”. Ce titre se trouve sur la face A de l’album 7″ Kiss the Goat, réalisé en collaboration avec la brasserie locale Gigantic de Portland, qui a coïncidé avec la mise en bouteille et la distribution de leur bière noire dopplebock Kiss the Goat. Je dois également remercier le fil Instagram d’Orange Amps pour avoir su psychiquement quand poster cette photo un jour où j’avais le plus besoin d’être rassuré.

Alors, pour tous ceux qui n’ont pas encore expérimenté le bonheur de se brancher sur un Orange, prenez-en un, vite !

Merci à Ella pour l’intérêt et l’interview, et merci à Orange de me permettre de faire de mon mieux pour contribuer à maintenir le Rock & Roll en vie !

Quelques remerciements aux personnes qui ont aidé les Fils de Huns tout au long du chemin ;
Je tiens à remercier Devin Gallagher, fondateur de High Scores and Records, qui a publié le premier EP éponyme de Sons of Huns, ainsi que Toby Tanabe pour la superbe pochette, Kelly “Gator” Gately, de Powerblaster Records, qui a publié l’album 7 pouces “Leaving Your Body”, Adam Burke, de Nightjar Illustration, qui a réalisé la pochette de l’album et Matthew Thomas Ross, qui a réalisé le seul et unique clip de la chanson titre, Daniel Hall RidingEasy Records qui a sorti notre premier album L/P en vinyle “Banishment Ritual” (encore une fois Adam Burke pour la fantastique pochette de l’album) ainsi que l’album suivant “While Sleeping Stay Awake”, Gigantic Brewing pour la collaboration et la sortie de l’album 7″ “Kiss the Goat” et le brassage et la mise en bouteille correspondants de leur album “knock-you-on”. de leur bière brune “knock-you-on-yer-ass”, Pat Kearns pour avoir enregistré et mixé la majorité de votre discographie dans son studio PermaPress de Portland (R.I.P.) ainsi que pour avoir été un véritable ami et mentor – Love You Pat, Toshi Kasai pour son habileté à la console de son studio Sound of Sirens à LA et pour avoir fait fructifier la graine en moi pour ‘Double That Shit!’, les soeurs STUMP aimantes et attentionnées et DC lui-même pour leur hospitalité et leur soutien, et je dois dire merci et envoyer mon amour à mon pote Wino pour être venu et avoir chanté avec moi sur le titre SOH ‘An Evil Unseen’ de l’album ‘While Sleeping Stay Awake’. Je voudrais également embrasser et remercier nos familles, amis et fans qui nous ont soutenus au fil des ans en venant aux concerts, en achetant des disques ou des t-shirts et ceux qui continuent à soutenir notre musique et notre miséricorde via Bandcamp. Que puis-je dire de plus ? Moi et les garçons avons le triangle des Fils de Huns tatoué sur notre chair humaine malade.

S

O N

S O F

H U N S

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