Nous avons rencontré Truls Mörck, le bassiste de Graveyard, à l’extérieur d’une église en Norvège (parce que pourquoi pas ?) lors du festival Høstsabbat de l’année dernière, et voici le résultat. Nous sommes actuellement en train de nous préparer pour le Desertfest de Londres de cette année, où ils seront en tête d’affiche de l’Electric Ballroom le vendredi. Vous y verrez-vous ? Tickets here.
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La dernière fois que nous avons parlé, c’était en 2018, quelques semaines avant la sortie de ” Peace “, qu’avez-vous fait depuis ?
Truls : Nous avons été incroyablement occupés, et si je remonte ne serait-ce que quelques mois en arrière, il y a eu quelques dates en Australie, suivies d’une tournée sur la côte est de l’Amérique du Nord avec Black Mountain en septembre, qui a été en fait l’une de mes tournées préférées de tous les temps, car nous avons joué dans un tas de petites villes et de villages bizarres où nous n’avions jamais joué auparavant. Après cela, nous avons fait une tournée en Europe et au Royaume-Uni pour soutenir Clutch, et en ce moment même, nous nous préparons à retourner aux États-Unis pour soutenir Opeth.
Bon sang, ça va être des spectacles incroyables ! Entre toutes ces tournées, avez-vous commencé à travailler sur un nouveau matériel ?
Truls : Oui, nous sommes excités, ce sera une bonne tournée, et nous aurons l’occasion de jouer dans des endroits incroyables aussi. En ce qui concerne les nouveaux morceaux, nous travaillons toujours, même si ce n’est qu’un petit peu ici et là. Nous avons cependant réussi à faire une petite séance juste avant Noël, alors que nous étions à Madrid. Nous avons fait deux concerts là-bas avec Clutch et nous avons eu un jour de repos entre les deux, alors nous en avons profité pour rencontrer un de nos amis qui a un studio là-bas et nous avons travaillé sur quelques trucs. Nous avons tendance à mieux travailler sous pression, donc nous prévoyons de prendre un peu de temps libre pour nous mettre au travail en studio en mars. Tout le monde a fait des croquis et rassemblé des idées pour de nouvelles chansons, donc nous sommes excités à l’idée de mettre tous nos efforts ensemble et de créer de nouvelles chansons, et nous espérons enregistrer en été et en automne.
En 2015, vous avez sorti un album solo, travaillez-vous toujours sur vos propres projets ?
Truls : Je suis constamment en train d’écrire et je suis toujours entouré d’instruments et de matériel d’enregistrement pour faire de la musique, mais mon objectif principal est Graveyard. Avoir une carrière solo n’est pas quelque chose qui me préoccupe. Mais j’ai tendance à faire de la musique avec mes amis, c’est une façon de passer du temps ensemble. On se réunit, on joue avec des instruments et on jamme, et parfois, il en sort quelque chose que l’on peut réécouter le lendemain en se disant “Bon sang, c’est pas mal du tout”. Je veux dire, ça ne me dérangerait pas de sortir un autre album solo, mais je préfère collaborer avec quiconque est là et prêt à jammer.
Vous allez retourner à Londres au printemps pour le Desertfest, que pensez-vous de jouer à nouveau au festival ?
Truls: Ce sera génial de revenir au Desertfest, nous avons joué au Koko la dernière fois, et cette année nous clôturerons le festival à l’Electric Ballroom le dimanche soir. Le Desertfest est toujours amusant, il y a toujours un tas d’amis autour et ça devient une sorte de réunion.
Alors, Orange – vous utilisez l’AD200 depuis un certain temps maintenant, vous en êtes toujours satisfait ?
Truls : Absolument ! J’ai essayé quelques autres amplis mais pour moi, il n’y a pas de comparaison possible ; si vous voulez jouer du rock ‘n’ roll, il n’y a pas d’ampli comme l’AD200. Il y a eu des fois où nous sommes allés à des festivals et où ils n’ont pas pu me fournir un ampli Orange pour une raison quelconque, et là je me suis retrouvé dans une jungle d’amplis pour essayer de trouver un remplacement, puis j’ai réalisé que les amplis cool des années 70 sonnaient comme de la merde, alors qu’un ampli moche des années 80 sonnait plutôt bien. Je sais ce que j’aime, et je n’ai jamais été particulièrement ami avec les amplis Ampeg ou Fender car ils ne me conviennent tout simplement pas. J’aime l’AD200, et c’est une sorte d’ampli de table rase, il suffit d’y ajouter une pédale pour qu’il prenne vraiment vie – j’utilise un Tube Screamer juste pour obtenir ce son légèrement plus distordu. J’ai le modèle noir de l’AD200, et bien que les modèles de couleur orange soient évidemment superbes, j’aime bien les modèles vraiment jazzy, j’adorerais en avoir un blanc !
Pour beaucoup d’entre vous, Orange est peut-être connue comme une entreprise de stoner rock, ce qui, à juste titre, est une supposition facile à faire car nous avons pas mal de groupes heavy dans notre liste, et partageons régulièrement cette photo, vous savez, CETTE photo de Matt Pike avec les piles d’amplis sur notre Instagram. Cependant, Orange s’adresse à tout le monde, et par exemple, au Japon, nous sommes connus comme une entreprise au son propre, maintenant vous le croiriez ! Au nom d’Orange et de sa diversité, jetons un coup d’œil à quelques-uns de nos artistes qui arborent fièrement un son Orange pur.
Tyler Bryant, Tyler Bryant and the Shakedown
Le guitariste Tyler Bryant, du groupe Tyler Bryant and the Shakedown, est tombé amoureux du blues dès son plus jeune âge et a déménagé à Nashville à l’âge de 17 ans pour faire de la musique. Il a depuis prouvé qu’il était un musicien incroyable, et a tourné ou joué avec des groupes et des artistes tels que Jeff Beck, Aerosmith, Lynyrd Skynyrd, Joe Bonamassa et Guns ‘N’ Roses. Il a sorti deux albums et EPs avec son groupe, et continue à faire des tournées et à faire de la musique.
Cimetière, Truls Mörck
AD200
La ville suédoise de Göteborg est presque devenue la Mecque du renouveau des années 70, avec des groupes tels que Graveyard, Horisont et Witchcraft qui se sont fait un nom bien au-delà de leurs frontières nordiques. Truls était à l’origine le guitariste du groupe, mais il est parti après leur premier album pour se concentrer sur d’autres choses. Cependant, il y a quelques années, le groupe a connu un autre changement de composition et avait cette fois besoin d’un bassiste. Truls a rejoint le groupe et a joué avec eux pour les deux derniers albums “Innocence & Decacence” et “Peace” de 2018. Truls n’était pas trop familier avec Orange lorsqu’il a rejoint le groupe, mais comme l’ancien bassiste Rikard était un utilisateur avide d’Orange, il semblait naturel de lui donner une chance. Après avoir essayé quelques amplis différents, comme Ampeg et Fender, il a finalement opté pour Orange, car il semblait être le mieux adapté au genre de musique qu’ils jouaient. “Ils sont assez simples, sans trop de boutons, et il est donc assez facile d’obtenir un bon son.“
Grateful Dead, Bob Weir
Rocker 15
Bob Weir, membre fondateur des pionniers hippies psychédéliques de la paix et de l’amour, les Grateful Dead, et le grand-père original de l’acide. Tout a commencé la veille du Nouvel An 1963, lorsque Bob, âgé de seize ans, a entendu de la musique de banjo jouée par le magasin de musique Dana Morgan, alors qu’il errait dans les rues de Palo Alto à la recherche d’un club dans lequel lui et son autre ami mineur pourraient entrer. Intrigués par la musique qu’ils entendaient, ils ont été attirés dans le magasin où un jeune Jerry Garcia était assis en train de jouer. Bob et Jerry finissent par passer la nuit à jouer de la musique ensemble, et décident de former un groupe, qui les verra plus tard à l’avant-garde d’une révolution hippie. En 1994, il a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en raison de son passage dans le groupe Grateful Dead. Il a également joué dans divers autres groupes tels que Kingfish, Bobby and the Midnites et RatDog, tout en poursuivant une carrière solo.
Bad Religion, Jay Bentley
Jay Bentley est le bassiste et l’un des membres fondateurs du groupe de punk rock politique californien Bad Religion. À l’exception d’une petite pause de 83 à 85, il a joué avec le groupe depuis sa formation en 1980. Le groupe est connu pour ses textes philosophiques, sociaux et politiques et ses harmonies vocales, et est considéré comme l’un des groupes de punk rock les plus vendus de tous les temps, avec plus de cinq millions d’albums vendus dans le monde. Lorsqu’il ne joue pas avec Bad Religion, Jay part régulièrement en tournée avec le supergroupe punk et le groupe de reprises Me First and the Gimmie Gimmies, remplaçant Fat Mike à la basse.
Temples, Tom Warmsley
Formé dans le Northamptonshire en 2012, Temples a en quelque sorte explosé sur la scène musicale britannique avec sa version néo-psychédélique et moderne du pop rock britannique classique. Après la sortie de leur premier album “Sun Structures” en 2014, vous ne pouviez pas sortir de chez vous sans entendre le single “Shelter Song” joué sans relâche à tous les coins de rue, et l’album s’est classé numéro sept au Royaume-Uni. Le bassiste Tom Warmsley est un ambassadeur d’Orange, et a déclaré ceci à propos de nos amplis : “L’amplification d’Orange est aussi frappante et intégrale, étrangère, magnifique et mystérieuse qu’elle l’était en 1968, véritable période de transition de l’amplification britannique. Dans chaque exemple de séquence, les amplis ont l’air aussi psychédéliques que les groupes qui jouent à travers eux.”
Vous venez de sortir votre nouvel album “Innocence et Décadence”, comment s’est passée la tournée jusqu’à présent ?
C’était bien ! Nous avons commencé par faire quelques concerts en Suède, ce qui était plutôt cool. En dehors de quelques festivals en Suède au début de l’année, quelques années s’étaient écoulées depuis la dernière fois, et nous avons eu l’impression que les gens étaient heureux de nous voir revenir. Nous avons également joué quelques grands concerts en Allemagne, donc c’est vraiment bien jusqu’à présent et je me suis beaucoup amusé.
Tu étais à l’origine le guitariste de Graveyard, comment est-ce de revenir après toutes ces années en tant que bassiste ?
L’échange d’instruments n’a pas vraiment fait de différence, c’est plutôt le fait que le groupe a beaucoup grandi ces deux dernières années, que ce soit parce qu’il a fait beaucoup de bonne musique pendant mon absence ou parce qu’il a joué dans des salles plus grandes. La dernière fois que j’étais dans Graveyard, on a joué chez des gens et dans des petits clubs.
Depuis combien de temps utilisez-vous Orange?
Je n’ai jamais utilisé Orange en jouant de la guitare, et ce n’est en fait que depuis un an environ, après mon retour à Graveyard en tant que bassiste.
Pourquoi avez-vous décidé de vous lancer dans l’aventure Orange?
Rikard, qui jouait de la basse, a enregistré les deux derniers albums en utilisant Orange, il était donc naturel que j’utilise le même équipement pour jouer ces chansons. J’ai fait quelques essais avec des marques différentes comme Ampeg et Fender, mais Orange m’a semblé être la meilleure solution pour le genre de musique que nous jouons. Ils sont assez simples, sans trop de boutons, et il est donc assez facile d’obtenir un bon son.
Pouvez-vous nous présenter votre installation actuelle ?
J’utilise la têteAD200 MK 3 et le baffleOBC810 8×10. J’ai également essayé des baffles plus petits et ils sonnaient de manière assez similaire, mais quand on joue dans de grandes salles, on a l’impression que le gros baffle est mieux, vous savez.
Tu te souviens de la première fois que tu as vu un ampli Orange?
Je suis presque sûr que c’était Black Sabbath ou un autre groupe de heavy rock britannique de la vieille école. Après cela, je pense que c’était Witchcraft quand nous avons ouvert pour eux à Örebro. Mais c’était il y a des années.
Vous avez sorti un album solo l’année dernière ; jouez-vous vous-même de la plupart des instruments ?
Oui, je ne sais pas jouer de la batterie donc j’ai dû faire appel à quelqu’un d’autre pour ça, mais à part ça, c’est surtout moi.
Comment se passe la réalisation d’un album solo par rapport à l’enregistrement avec un groupe ?
J’ai fait partie de groupes pendant tellement longtemps que j’ai ressenti le besoin de tout faire moi-même, non pas parce que je pense nécessairement que c’est mieux comme ça, mais juste pour essayer. Parfois, il peut être frustrant de travailler avec d’autres personnes, car les choses ne se passent pas toujours comme vous l’aviez prévu, mais cela peut aussi signifier que, parfois, ce sera mieux que ce que vous aviez initialement en tête, il y a des avantages et des inconvénients. Je pense que j’étais juste assez curieuse de savoir comment ce serait de faire tout ça toute seule, et même si j’ai trouvé ça assez difficile et que ça m’a pris beaucoup de temps, j’ai l’impression d’avoir beaucoup appris, et j’ai vraiment apprécié.
Je suis content que vous l’ayez fait, c’est un super disque !
Oh, tu crois ? Merci ! C’est très différent de ce que je fais avec Graveyard, et de la façon dont nous avons fait notre nouvel album.
Comment concilier une carrière solo et le fait d’être dans Graveyard ?
Impossible, vraiment. Vous ne pouvez pas vraiment combiner les deux. J’ai eu mon propre groupe pendant un certain temps durant l’été et j’ai fait quelques concerts et festivals pour promouvoir mon album, mais maintenant que notre nouvel album est sorti, je n’ai tout simplement plus le temps. Mais j’ai mon propre studio, donc quand je ne suis pas en tournée, je continue à faire ma propre musique.
Avez-vous d’autres passe-temps lorsque vous n’êtes pas sur la route ?
Je suis assez intéressé par les vieux synthétiseurs analogiques et la musique électronique vintage, donc je passe la plupart de mon temps en studio à écrire des chansons.
Quand vous n’êtes pas occupé à faire votre propre musique, qu’écoutez-vous ?
Oh, c’est une question délicate. Si vous jetez un coup d’œil à ma collection de disques, vous verrez qu’il y a beaucoup de rock des années 60 et 70, de psychédélisme américain de la côte ouest et de hard rock progressif britannique, mais il y a aussi de la musique expérimentale, comme de l’électro allemande des années 70, Tangerine Dream, Klaus Schulze… de la musique instrumentale espacée. Je crois que j’ai un peu de tout.
Si vous deviez choisir un album préféré, lequel devrait-il être ?
Merde, c’est délicat ! Après toutes ces années, je n’en ai toujours pas assez de la chanson “Blonde on Blonde” de Bob Dylan. Je ne l’ai pas écouté depuis un moment, mais il semble être l’un de ces albums qui résistent à l’épreuve du temps.
Oh vraiment ? Je suis en fait assez surpris par cela, je me serais attendu à quelque chose de plus lourd, comme Black Sabbath ou autre.
Oui, c’est vraiment difficile de choisir un seul album. Sabbath serait certainement là si je devais choisir mon top 5.
Continuez alors…
King Crimson – Dans la cour du Roi Cramoisi
Black Sabbath – Paranoid
Pink Floyd – Meddle
George Harrison – Toutes les choses doivent passer
Bob Dylan – Blonde on Blonde
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