Photo par Ella Stormark

Vous avez récemment sorti votre huitième album studio, et j’ai remarqué que vous sortez un nouvel album tous les deux ans. Pouvez-vous nous expliquer le processus et le cycle d’enregistrement, de sortie et de tournée ?
Tu l’as dit en substance, c’est un peu comme ça que fonctionne Every Time I Die. Vous écrivez pendant quelques mois, vous enregistrez pendant un mois, un mois et demi, vous sortez le disque et vous partez en tournée pendant deux ans, deux ans et demi, sans interruption, c’est la formule que le groupe suit depuis dix-huit ans. Nos fans s’attendent à un nouvel album tous les deux ou trois ans, suivi d’une tournée en Europe, en Australie et en Amérique. Nous nous sentons très chanceux de pouvoir continuer à le faire et d’avoir encore des gens qui viennent à nos concerts et achètent nos disques.

Vous êtes connus pour vos performances live intenses et folles, alors après dix-huit ans de tournées excessives pendant deux ans d’affilée, n’êtes-vous pas absolument, incroyablement épuisés ?
Oh, nous le sommes ! Ne laissez pas les gens vous tromper, nous ne rajeunissons pas non plus. Cela dit, je pense que nous savons ce que nous devons faire pour nous préparer mentalement et nous mettre dans la zone. Il y a quelques années, il était facile de se bourrer la gueule tous les jours, de se réveiller et de ne ressentir aucun effet, mais aujourd’hui, cette merde est passée par la fenêtre. Je sais que Keith a pris l’été pour boire, et notre batteur a pris une année entière de congé. Si je bois, je dois prendre un jour de repos après. Nous ne pouvons pas faire ce que nous faisions avant, je pense que nous concentrons toute notre énergie sur cette heure sur scène, alors que nous avons 23 heures pour décompresser et nous remettre dans l’état d’esprit de jouer en direct. On n’est pas le genre de groupe qui se contente de prendre une guitare, tu vois ? Il y a beaucoup d’énergie entre le public et nous. Je pense que c’est une question de mental, et puis nous ne faisons pas trop la fête ces jours-ci.

Photo par Ella Stormark

Vous avez 23 heures de préparation entre les spectacles, comment passez-vous ce temps ?
On sait tous comment se détacher des cheveux des autres et faire nos propres trucs – Jordan est vraiment à fond dans le dessin et ses œuvres d’art, alors il est toujours en train de faire ça, Keith a ses livres et il est constamment en train d’écrire, j’écoute des podcasts ou je fais des trucs en ligne, et Andy fait de la musculation, il fait de la lutte et tout ça, alors on a tous nos propres trucs qui nous occupent. Quelques heures avant le spectacle, nous nous mettons dans cette routine où quelques personnes prennent un verre ou deux pour se détendre, et j’ai ma routine d’étirement… Ce n’est vraiment pas aussi fou que vous le pensez – nous avons nos propres façons de nous détendre et de nous mettre dans la zone, et c’est à peu près tout, rien de trop fou.

Je pense que beaucoup de gens s’attendent à ce que vous agissiez comme des sauvages à tout moment…
Ouais, c’est difficile de faire oublier certains de ces jeunes dans les DVD qui mettent le feu à leurs cheveux et d’autres choses du genre, mais cela donne une image du groupe à une époque complètement différente. C’est toujours là pour que tout le monde puisse le voir, alors les gens le regardent et se disent “Mec, pourquoi tes cheveux ne sont pas en feu ?” quand on se rencontre, et puis je me dis “Eh bien, ça fait 12 ans, et on a une longue route à faire demain, alors…” C’est assez drôle de voir que nous serons toujours perçus comme ce groupe fou, et à certains égards, nous le sommes toujours, mais ce n’est pas aussi intense et à 1000 miles par heure qu’à l’époque. Il y a des enfants qui nous approchent en disant “Ouais, faites des photos !”, et tout ce que vous pouvez penser, c’est “Oh, non… J’ai mal au dos, mes épaules me font mal…”. Nous avons tendance à concentrer la folie sur les spectacles et les performances, et tout ce programme supplémentaire ? Je ne veux pas vous laisser tomber, mais nous sommes de vieux hommes. On essaie de suivre, mais on va bientôt se retrouver dans des walkers.

Photo par Ella Stormark

À part le son punk / hardcore évident de votre musique, je retrouve des éléments de différents genres comme le stoner rock et même le blues. Quel genre de musique vous a poussé à jouer en premier lieu ?
Chaque personne de ce groupe aurait une réponse complètement différente. Je sais que mes parents, et les parents de Keith et Jordan aimaient les Beatles, les parents d’Andy aimaient les Who, donc tu avais toutes ces influences autour de toi. J’ai commencé à aller aux concerts au début des années 90, juste au moment où nous avons eu MTV, alors il y avait des trucs comme Headbanger’s Ball et toute cette musique m’époustouflait, des groupes comme Nirvana, Rage Against The Machine, Rancid et Green Day. Ensuite, vous avez commencé à regarder le back catalogue des labels de tous ces groupes et vous avez ainsi découvert encore plus de groupes que vous aimiez. Nous sommes tous de grands fans de Zeppelin et de Sabbath, donc il y a beaucoup d’influences différentes qui contribuent à ce que le groupe est devenu aujourd’hui. Quand nous avons commencé, des groupes comme Converge et Dillinger Escape Plan étaient le genre de groupes que nous allions voir et qui nous époustouflaient, c’est ce que nous voulions faire. Si on jouait un jour un spectacle et que les enfants devenaient aussi fous de notre musique ? C’était le but quand le groupe a commencé, ces gars étaient nos héros. Pour ce qui est de l’écriture de nos chansons aujourd’hui, c’est juste l’évolution de toutes sortes de genres mélangés ensemble. Notre dernier album a un peu plus de vibrations rock, car Keith a beaucoup plus de chant, mais nous ne perdons pas ce son fou et hardcore.

Photo par Ella stormark

Alors évidemment, vous jouez des amplis Orange – vous souvenez-vous de votre toute première rencontre avec la marque ?
Tu sais, c’est une très bonne question, et la première pensée que j’ai maintenant que tu en parles… Je crois qu’il y avait une vidéo de Weezer en 1994 ou 1995, c’était peut-être “Say it ain’t so”, et ils étaient dans le salon ou la maison de quelqu’un, et je crois que l’un des guitaristes jouait avec un Orange, et tout ce que je me rappelle avoir vu quand j’étais jeune, c’était des amplis Marshall et des trucs comme ça, alors cet Orange avait l’air tellement cool qu’il se démarquait. Je vais devoir vérifier ça dès que l’interview sera terminée, et si je me trompe, eh bien, je suis désolé.

Je ne pense pas avoir branché une basse Orange, moi-même, jusqu’à il y a environ quatre ans. Je ne suis pas un grand fan des cloches et des sifflets, j’aime la facilité d’utilisation, le réglage et l’oubli de ce genre de choses. C’est cohérent, et je sais ce que je vais en retirer à chaque fois que je l’allume, et c’est ce que j’aime.

Quel est votre programme pour ce soir ?
J’utilise deux installations, à gauche de la scène j’ai une tête de basse AD200 avec des cabines 8×10, et à droite de la scène j’ai la terreur de la basse à travers des cabines 8×10. C’est mon installation en Angleterre. Chez moi, je viens d’acheter l’OB1500, et il sonne très bien aussi ! C’est en fait comme la terreur de la basse, mais avec ce petit boost supplémentaire que j’aime beaucoup, il a cette capacité à faire ressortir les aigus un peu mieux, sans enlever les basses et j’en ai vraiment besoin en jouant avec Every Time I Die car les guitares d’Andy et de Jordan sont si fortes que c’est comme être dans un aéroport et être entouré de moteurs à réaction. Je dois être capable de couper et de suivre les guitares.

Photo par Ella Stormark