Archive d’étiquettes pour : Bataille de groupes

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En studio avec Fire Fences

Ce n’est pas toujours facile d’être un jeune musicien à notre époque, de jongler entre le travail, les études et la musique… ce n’est pas facile. C’est pourquoi il était important pour Firestone d’inclure le financement de l’enregistrement dans le prix offert aux gagnants du concours Firestone Battle of the Bands de l’année dernière, Fire Fences. Basé à Bridgend, au Pays de Galles, Fire Fences a choisi les Northstone Studios, magnifiquement situés dans le manoir de Court Colman, et à dix minutes de chez eux.

Le studio, qui est un studio résidentiel moderne-vintage, a été construit par le musicien et producteur gallois Jayce Lewis, qui, assez curieusement, a été géré par David Prowse, le DARTH VADER original, alors restons-en là – il nous a eu à Dark Vador.

C’est un si beau studio, comment l’avez-vous trouvé ?
Nous sommes tombés dessus par hasard en cherchant des endroits où enregistrer et nous n’arrivions pas à croire que c’était aussi proche de chez nous, qui se trouve à environ dix minutes de route, et le son était tout simplement incroyable ! Comme nous avions un peu d’argent à l’époque, nous avons décidé de faire des folies et de tenter le coup. La première fois que nous avons enregistré ici, nous nous sommes rapprochés de Jayce, qui est presque devenu une sorte de mentor pour nous. Il nous a beaucoup aidés, et maintenant qu’il connaît le groupe et la musique, il est vraiment devenu une figure importante du groupe. Cela signifie vraiment beaucoup d’obtenir cette aide et cette contribution de quelqu’un comme lui, au stade où il en est dans sa carrière. Il a tout fait avant, et veut nous aider à être le meilleur possible, ce qui est génial ! Trouver un endroit comme celui-ci et un gars comme Jayce si près de chez nous… nous avons été incroyablement chanceux.

En observant le processus d’enregistrement et de production, je découvre l’amour entre Jayce et le groupe – rien n’est édulcoré ici, de la meilleure façon possible. Il les pousse à donner le meilleur d’eux-mêmes, et il est clair qu’ils ont déjà construit une relation forte. Entre-temps, les membres du groupe ont tous une approche différente de l’enregistrement, de la communication et du jeu, James prenant son temps pour réfléchir, expliquer les choses et tout faire à la perfection, tandis que les trois autres font bouillir la bouilloire, boivent du thé, font des siestes et de longues promenades sur la plage pendant que James entre dans les détails pour répondre à toutes mes questions. Par exemple, pourquoi l’arrière de ses baguettes semblait-il avoir été mâché en morceaux ?

“Je ne les ai pas mâchés, je les ai joués dans l’autre sens. Ironiquement, ce sont des bâtons de Buddy Rich, et ils sont devenus comme ça en jouant une technique que j’ai apprise en regardant Buddy Rich jouer. En tant que batteur de jazz, il jouait en utilisant une prise traditionnelle, mais en regardant des vidéos de lui, j’ai remarqué que lorsqu’il passait au tomette, il retournait rapidement ses baguettes pour obtenir plus de puissance et de force, une technique que j’ai fini par adopter moi-même.”

“Tu aurais pu lui donner une réponse courte, tu sais ? “Je les joue à l’envers pour plus de puissance”…”

Heureusement, les écrivains aiment les réponses longues, car les réponses courtes rendent la réalisation d’articles journalistiques assez difficile.

Combien de temps êtes-vous venu enregistrer ?
Nous sommes ici pour une semaine complète, du lundi au vendredi, ce qui est la plus longue période que nous ayons jamais pu passer en studio, ce qui nous a permis d’avoir beaucoup plus de temps pour expérimenter la batterie et tout ça. Nous avons également enregistré notre dernier EP ici, mais nous avons dû tout faire en trois jours pour des raisons strictement financières. Heureusement, Firestone nous a beaucoup aidés cette fois-ci, ce qui nous permet de prendre le temps d’apprécier le processus d’enregistrement et l’expérience, et de ne pas nous précipiter. Nous pouvons enlever nos chaussures, mettre nos pieds en l’air, et nous déchirer les uns les autres. Nous avons aussi reçu des tinnies pour la journée, quelques Red Stripes pour nous hydrater. Nous croyons tous fermement que l’hydratation est la clé.

Que pouvez-vous nous dire à propos de la prochaine version et de l’avenir prévisible ?
Nous faisons quatre chansons cette fois-ci, deux sont déjà faites et il nous en reste deux, et honnêtement, les deux que nous avons retenues jusqu’à présent sont trop bonnes pour être les nôtres. Nous sommes incroyablement excités par cette sortie et par ce que l’avenir nous réserve. Firestone nous aide également à réaliser les illustrations, ce qui est formidable, et nous avons des projets très intéressants à réaliser au cours des deux prochains mois. Par exemple, Noel Gallagher joue à la Birmingham Arena le 1er mai, et nous avons la possibilité de jouer dans le foyer avant le spectacle sur la Firestone Unsigned Stage, où tout le monde passera pour entrer dans la salle principale – cela représente 20 000 personnes, pour la plupart desquelles nous serons complètement inconnus, une façon incroyable de sortir et de toucher un nouveau public. Le fait d’être présent dans les médias et de jouer le même soir qu’un groupe comme Noel Gallagher est un honneur, et cela va probablement inciter beaucoup de gens à nous prendre plus au sérieux. Le fait d’avoir Firestone et Orange à nos côtés nous aide beaucoup aussi, et nous pensons que nous allons pouvoir faire de grandes choses avec leur aide et leur soutien !

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Rencontre avec Fire Fences au Hard Rock Café de Londres.

Pour récapituler et rappeler à ceux d’entre vous qui ne sont peut-être pas tout à fait au courant de toutes les activités auxquelles nous participons, je dirai que l’année dernière, nous étions les fiers sponsors de la “Battle of the Bands” de Firestone, un concours qui encourage les artistes de tous genres, de tous âges et de tous sexes à se faire entendre. Pas de problème, si vous avez ce qu’il faut – de la volonté, du talent, du charisme et ce petit plus, vous êtes prêt à partir ! L’année dernière, des centaines de groupes et d’artistes ont posé leur candidature. Les juges et le vote du public ont réussi à départager les trois premiers groupes, à savoir le groupe gallois Fire Fences, le rappeur londonien EL-Emcee et les Nuns of the Tundra de Malvern. La finale, qui s’est déroulée au BIMM de Birmingham, a été diffusée en direct sur le site Facebook de Firestone pour que tout le monde puisse la regarder, et a vu le quatuor Fire Fences remporter le prix qui comprenait la célébrité, la gloire, du matériel Orange et du temps précieux en studio pour enregistrer leur prochain EP grâce au soutien de Firestone. La récapitulation est faite et dépoussiérée, ce qui nous ramène à la situation actuelle. Trois mois se sont écoulés depuis la victoire de Fire Fences et le groupe s’est récemment rendu à Londres pour deux spectacles très différents : un concert de fin de soirée au Hard Rock Café pour présenter de la musique jeune, suivi d’un set dépouillé au Sofar Sounds le lendemain.

Le Hard Rock Café n’étant qu’à un trajet en métro, je m’y suis rendu et j’ai rencontré les gars après la vérification du son, où je les ai trouvés assez contents et satisfaits, après avoir mangé une pizza à 7 £. Les estomacs étaient pleins et les esprits étaient élevés avant une annonce soudaine et abrupte du groupe ;

“Ils ne voulaient pas nous laisser utiliser nos amplis Orange, ils ont déjà eu des plaintes pour le bruit et le conseil municipal ne l’autorise pas”.

Doux-amer, amer car les amplis avaient été amenés du Pays de Galles à Londres pour avoir leur chance de briller, doux car les amplis Orange pourraient être “trop forts” – est-ce que ça existe vraiment ? Sûrement pas, demandez à Matt Pike.

Comment avez-vous occupé votre temps depuis que vous avez gagné le concours ?
“Nous allons en studio la semaine prochaine, ce que nous pouvons faire grâce au soutien de Firestone, donc nous avons travaillé sur le matériel et nous nous sommes préparés pour cela. Nous nous sommes également entraînés pour ces deux concerts londoniens très différents – celui de ce soir est en prime time à 22h avec un groupe complet, faisant un peu notre truc habituel et ce à quoi nous sommes habitués. Dès que nous terminons notre set, notre bassiste Dylan doit partir et prendre un bus à minuit pour le Pays de Galles car il a un examen demain, ce qui nous laisse avec un homme en moins pour le concert de Sofar Sounds. Heureusement, nous sommes en train de faire un show acoustique, donc si jamais nous devions jouer un show à trois, c’est un bon moment pour le faire”.

Lorsque Fire Fences monte sur scène à 22 heures, il y a plus de monde qu’ils ne s’y attendaient, ” surtout pour un mercredi soir ! “, et ils reçoivent une bonne réponse de la part de la foule, qui danse et s’investit vraiment. Ils terminent leur set et envoient Dylan sur le chemin du retour au Pays de Galles avant de se préparer pour une autre nuit à Londres et dans la grande fumée. Cependant, j’ai également retrouvé Aaron, Will et James le lendemain matin – nous en reparlerons bientôt – et réfléchi à la nuit précédente, a ajouté Aaron :

“Le concert au Hard Rock Café était épique et nous nous sommes vraiment amusés. L’ambiance à Londres est complètement différente de celle à laquelle nous sommes habitués au Pays de Galles, c’est presque une autre façon d’écouter la musique et une plus grande appréciation de celle-ci que dans beaucoup d’autres endroits. Les gens étaient vraiment à fond dedans, ce qui est génial. Le concert de ce soir sera assez différent, le décor sera du genre où si tu fais tomber une épingle, toute la salle peut l’entendre. C’est amusant pour nous car les deux spectacles sont très différents et c’est un bon entraînement pour nous de jouer nos chansons de manière et dans des styles si différents.”

Après les deux concerts de Londres, Fire Fences retourne au Pays de Galles où ils doivent entrer en studio la semaine suivante, ce qui leur laisse trois jours supplémentaires pour se préparer avant d’enregistrer aux Northstone Studios au sein du Manoir de Court Colman – qui est un endroit plutôt agréable pour enregistrer un album. Nous passerons les voir pour avoir un aperçu de leur travail en studio, alors surveillez cet espace pour voir ce qui se passe derrière les portes closes.

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Spécial Record Store Day : Clôtures de feu

À une époque où la plupart des choses sont numérisées, c’est une joie et une excitation pures que nous ressentons face au retour croissant du vinyle après sa chute au début des années 90 avec l’apparition des CD. Les magasins de disques sont en plein essor, et il est en fait financièrement viable d’ouvrir un magasin de disques, et de survivre ! Quelle époque pour être en vie, hein ?

Lors d’un récent séjour à Londres, nous avons rencontré les trois quarts des gagnants du Firestone Battle of the Bands de l’année dernière, le groupe gallois Fire Fences, dans la Berwick Street de Soho, où l’on trouve les disques Reckless Records et Sister Ray à quelques secondes d’intervalle. Pourquoi ? Pour en savoir plus sur leur appréciation de la musique et leur amour du vinyle. Lorsque nous laissons les gars se débrouiller dans les magasins, ils sont submergés d’options.

“Nous n’avons pas d’endroits comme celui-ci à Bridgend ! Il y a un HMV, mais rien avec la quantité d’options comme Sister Ray, ou des vinyles d’occasion de haute qualité à prix cassés comme Reckless Records !”

Nous leur demandons de se promener et de choisir quelques albums qui ont façonné leur goût pour la musique et qui les ont peut-être inspirés en tant que musiciens.

James :

Miles Davis “Kind of Blue” – Sortie : 1959
Personne dans ma famille ne m’a fait découvrir le jazz, ce qui était plutôt bien, car j’ai pu m’aventurer dans mon propre voyage et explorer le jazz par moi-même sans que mes opinions soient entachées par celles des autres. Miles Davis a été pour moi la porte d’entrée dans un tout nouveau monde de la musique, si incroyablement expressif, sans dire un mot. Pour moi, que quelqu’un puisse s’exprimer aussi bien simplement en jouant de son instrument, cela en disait long. Cet album, “Kind of Blue”, sur lequel figure également John Coltrane, est incroyable. Je peux le mettre à tout moment, m’asseoir, me détendre et l’apprécier pour ce qu’il est.


Freewhelin’ Bob Dylan – Sorti en 1963 : 1963
En grandissant, mon père jouait de la guitare, et il jouait toujours de la musique comme les Stones et Dylan à la maison, et celui qui m’a le plus marqué était ce disque, “The Freewheelin’ Bob Dylan”. C’est un disque absolument incroyable qui reflète totalement l’époque à laquelle il a été publié. Dylan lui-même est tout simplement magique, je l’ai toujours aimé quand j’étais enfant mais je l’apprécie beaucoup plus maintenant que je suis plus âgé. Ce disque a aussi ce sentiment nostalgique d’avoir grandi et que mon père l’ait joué. Je pense que c’est le disque avec lequel Dylan s’est vraiment fait remarquer et a fait comprendre aux gens ce qu’il était. Personnellement, je pense que c’est de loin son meilleur disque et une bonne représentation de la culture de l’époque. Prenez “Masters of War”, c’est tellement en colère mais en même temps, c’est une écriture absolument incroyable, un autre niveau.

Aaron :
The Strokes ‘Is This It’ – Sortie : 2001
Les Strokes n’ont pas réinventé la roue lorsqu’ils ont sorti cet album, mais ils l’ont très bien fait ; l’album contient des chansons incroyables et se porte très bien. Surtout pour un premier album, “Is This It” est vraiment quelque chose – tous les singles qu’il contient sont énormes, tube après tube. Leurs chansons sont faciles à écouter mais en même temps incroyablement bien construites. J’aime le fait que, même s’ils ne font rien de nouveau, ils ont été révolutionnaires parce qu’ils l’ont si bien fait. L’album aurait pu sortir hier et il aurait quand même eu l’ampleur qu’il a eue.

U2 ‘The Joshua Tree’ – Sortie : 1987
Jesuis allé voir ces gars-là l’année dernière dans leur ville natale pour leur ” Joshua Tree Tour “, et c’était absolument fou. Je pense que cet album était en avance sur son temps, utilisant des effets de guitare qui n’avaient pas vraiment été utilisés auparavant. Le morceau que je préfère le moins est “With or Without you”, qui a tendance à être la seule chanson que tout le monde connaît, mais le reste des chansons est tout simplement incroyable. Un autre album intemporel, car ces chansons sont toutes assez pertinentes aujourd’hui.

Will :
Mac DeMarco ‘Another One’ – Sortie : 2015
J’ail’impression que beaucoup de musique aujourd’hui est très surproduite, et souvent le produit de gens qui veulent sortir des trucs aussi vite qu’ils peuvent sans prendre trop de considération pour le résultat final. Ensuite, il y a des disques comme celui-ci, où l’on peut voir que beaucoup de temps a été consacré à leur réalisation, notamment en ce qui concerne l’écriture des chansons, ce que l’on ne trouve pas souvent aujourd’hui dans la musique nouvellement sortie. Pour trouver ce genre de sens profond dans la musique, il faut souvent remonter jusqu’aux années 70. Mon titre préféré est “Without me”, une chanson qui vous détend après une journée longue et chargée.

Black Sabbath ‘Masters of Reality’ – Sortie : 1971
Ce disque semble assez évident, car c’est Black Sabbath. J’étais déchiré entre Vol. 4 et ” Masters of Reality “, mais j’ai fini par choisir ” Masters of Reality ” en raison de la variation des chansons – on commence lentement mais lourdement avec Sweet Leaf, puis quelques chansons plus tard, on a ” Children of the Grave ” qui est tout simplement fou et qui décolle complètement. En fait, j’ai fini par acheter ce disque car il manquait à ma collection de Sabbath ; entre mon frère et moi, nous les avons tous maintenant sauf le Vol. 4, je suppose que c’est le prochain sur la liste.

J’ai également acheté un autre disque aujourd’hui, un EP d’Inspiral Carpets, un groupe pour lequel Noel Gallagher était roadie. Noel Gallagher et Oasis ont toujours eu une grande influence sur moi et sur ma musique. C’est donc intéressant d’en savoir plus et d’entendre certaines des choses que Noel Gallagher écoutait avant Oasis.

“La musique numérique ne procure pas la même sensation, ni la même réalité, qu’un vinyle. Il y a quelque chose dans le fait de poser un disque sur votre platine, de laisser tomber l’aiguille avec précaution et d’attendre qu’il soit lu, de tenir l’œuvre d’art entre vos mains et d’admirer tout le temps, le travail et l’amour qui y ont été consacrés.”
– James Lee, batteur de Fire Fences

 

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Battle of the Bands : Et le gagnant est…

Avec plus de 300 candidats espérant être les heureux gagnants de la Firestone Battle of the Bands de cette année, le choix s’est porté sur les trois premiers qui se sont rendus à la finale au nouveau BIMM de Birmingham. Un bref rappel des finalistes : le groupe pop-rock gallois Fire Fences qui, malgré son âge, a déjà joué à guichets fermés au légendaire Viper Room de Los Angeles et dont l’un des morceaux a été choisi pour le nouveau jeu vidéo NASCAR Heat II, le rappeur EL-Emcee qui a composé d’innombrables morceaux depuis sa chambre à Ipswich et le groupe le plus lourd du lot, les Nuns of the Tundra de Bristol.

Alors que nous arrivons au BIMM fraîchement repeint, tous les groupes attendent patiemment les balances, les répétitions générales et leur heure de gloire – diffusée en direct pour le monde entier. Je me mêle à la foule et discute avec les groupes pour voir comment ils se sentent et comment ils se sont préparés pour les finales.

Nonnes de la Toundra :

Nous avons travaillé sur les moyens de rendre les chansons plus intéressantes, et nous avons modifié l’une d’entre elles pour lui donner une fin massive et dramatique. Nous avons également donné un concert hier soir, presque comme une répétition, où nous avons demandé à chacun de nous donner son avis sur ce qu’il aimait, mais aussi sur ce qui devait être amélioré et pourrait être mieux fait. Nous jouerons également deux chansons très différentes pour montrer notre polyvalence. Nous avons travaillé en vue de la finale, mais nous sommes également en train d’écrire de nouveaux morceaux et de parler à différents producteurs, donc que nous gagnions ou non, nous retournerons en studio.

EL-Emcee :

Je suis très excité de jouer, j’ai vraiment hâte. Je m’attendais à ce que ce soit beaucoup plus éprouvant pour les nerfs, et si ça avait été le cas l’année dernière, je sais que ça l’aurait été, mais je me sens assez détendue. Lorsque j’ai participé pour la première fois au concours, je n’y ai pas vraiment pensé. J’ai tenté ma chance sans m’attendre à recevoir de réponse, car il s’agit d’une “bataille de groupes”, et je ne suis pas un groupe. J’ai donc été surpris de recevoir tout à coup un courriel m’annonçant que j’avais été retenu ! C’est assez fou pour être honnête. Il est évident qu’étant donné que je suis un rappeur en concurrence avec deux groupes à guitares, j’apporterai une ambiance différente à la compétition, et j’espère que cela jouera en ma faveur. Je fais de la musique sérieusement depuis environ quatre ans, et je dirais huit ans avant cela, en écrivant des textes et des poèmes. Je travaille avec un groupe de musiciens qui produisent des rythmes pour moi, mais j’envisage de le faire moi-même.

 

Clôtures coupe-feu :

Nous sommes très enthousiastes pour ce soir, et même si nous n’arrivons pas au sommet, c’est juste une autre chose excitante à ajouter à la liste des choses incroyables qui nous sont arrivées. Il y a quelques années, nous avons eu la chance d’enregistrer aux États-Unis et de jouer à guichets fermés au Viper Room à Los Angeles. À l’époque, nous avions moins de 21 ans et n’avions pas l’âge de boire ou même d’être à l’intérieur de la salle, donc nous étions littéralement debout sur le trottoir avec nos instruments jusqu’à ce que quelqu’un vienne nous dire qu’il était temps de jouer. Nous nous sommes installés, et quand les rideaux se sont ouverts, c’était absolument bondé. C’était incroyable, et nous avons le sentiment d’avoir beaucoup appris de cette expérience. Nous aimons vraiment jouer en live, et nous pensons que c’est notre force. Nous allons essayer de traiter ce soir comme n’importe quel autre concert ; allez-y, jouez, et amusez-vous. C’est agréable de participer à une finale où tous les groupes sont si différents et géniaux à leur manière. Les réactions que nous avons reçues après avoir participé au concours étaient également excellentes. On voyait qu’ils avaient vraiment pris le temps d’écouter et presque d’analyser notre musique, ce qui nous a permis de nous sentir encore mieux car nous avons été reconnus pour ce que nous étions.

Finalement, c’est l’heure des répétitions générales et d’un rapide passage en revue de tout ce qui va se passer. Abbie McCarthy, de BBC Radio 1, est l’animateur de la soirée et commence par interviewer les membres du jury, parmi lesquels Daniel Darby, représentant européen de l’A&R d’Orange. Une vidéo de chaque groupe utilisée lors des votes du public est projetée avant leur prestation, et ils ont tous droit à deux chansons chacun avant de se retrouver sur la sellette avec Abbie pour partager leurs réflexions sur leur prestation et le concours. Peu après, la famille et les amis commencent à arriver, ce qui ajoute un peu de tension et d’excitation à tout cela, et le compte à rebours jusqu’à la mise en ligne commence.

18h précises, le coup d’envoi est donné, avec en premier lieu Nuns of the Tundra, le groupe le plus lourd de la soirée. Ils commencent par la basse ” Dead in the Desert “, suivie de ” Minds’s Eye “, qu’ils ont retravaillée pour la soirée et à laquelle ils ont donné une fin dramatique. Le deuxième homme est EL-Emcee qui semble être un amuseur naturel, interagissant avec la caméra et le public tout en montrant ses incroyables talents de compositeur. Le dernier, mais non le moindre, est Welsh Fire Fences, qui, à première vue, est probablement le plus jeune du lot. Ils démarrent fort et fièrement, puis s’adoucissent pour la deuxième chanson, toutes deux décrites comme des “hymnes” par Abbie McCarthy.

Comme tous les groupes sont si bons dans ce qu’ils font, les juges ont une décision difficile à prendre. Les minutes qui doivent ressembler à des mois pour les concurrents passent, et ils peuvent enfin annoncer que le gagnant de cette année du Firestone Battle of Bands est Fire Fences !

Tout en se prélassant dans la gloire retrouvée de leur victoire, nous avons eu une brève conversation avec les deux finalistes, Nuns of the Tundra, qui étaient toujours de bonne humeur et prêts à se lancer dans de nouveaux enregistrements, et EL-Emcee, qui a dit qu’il continuerait à écrire et à produire, et qu’il se produirait où et quand il le pourrait. Lorsque nous avons finalement réussi à obtenir un petit morceau de Fire Fences qui était le centre d’attention de tous, ils ne pouvaient pas être plus heureux du résultat et se dirigent vers le studio pour enregistrer de la nouvelle musique. Nous resterons en contact avec les gagnants, alors surveillez cet espace pour voir où ils s’aventureront ensuite.

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Battle of the Bands : Les femmes dans la musique.

Nous sommes à mi-chemin de la “Battle of the Bands” de Firestone de cette année, une compétition où les musiciens de base ont l’occasion d’être vus et entendus – des groupes qui n’ont peut-être jamais joué en dehors de leur garage, sous-sol ou studio de répétition. Nous donnons aux groupes de tous les genres, de tous les âges et de tous les sexes l’occasion de jouer devant des professionnels de l’industrie et des musiciens qui sont passés par là et qui essaient de s’en sortir. Mais pour l’instant, nous voulons donner un peu d’espace aux femmes dans la musique.

Même si nous aimerions pouvoir ignorer le fossé entre les hommes et les femmes dans l’industrie de la musique – et dans toutes les autres industries, d’ailleurs – les statistiques prouvent à chaque fois que l’industrie de la musique est un “monde d’hommes”, tant sur scène qu’en dehors, et même si nous voulons que cela change, cela ne changera pas, à moins que davantage de femmes se lèvent et fassent bouger les choses.

Jetons un coup d’œil sur les femmes qui ont joué un rôle important dans la musique au cours des deux dernières décennies :

Brody Dalle Homme


L’artiste d’origine australienne Brody Dalle a déménagé à Los Angeles à 18 ans où elle a fondé le groupe punk The Distillers, un groupe qui a connu un énorme succès commercial et a encouragé les filles du monde entier à prendre la guitare et à crier à tue-tête. Après trois albums, le groupe se démantèle et Dalle poursuit sa carrière en solo. En 2017, elle est heureuse en ménage avec le leader de Queens of the Stone Age, Josh Homme, avec qui elle a trois enfants, et elle continue à faire de la musique sous son propre nom.

Rosalie Cunningham


Après la dissolution de son ancien groupe Ipso Facto, Rosalie Cunningham a formé le groupe psychédélique d’influence 70’s Purson, dont le premier album ‘The Circle and the Blue door’ a été acclamé par la critique et a fini classé numéro 15 sur la liste des 50 meilleurs albums de 2013 de Metal Hammer. Armé d’une Gibson Les Paul, Cunningham et le groupe ont tourné sans relâche, assurant la première partie de groupes tels que Kiss, Electric Wizard et Pentagram. Le groupe a annoncé sa séparation plus tôt cette année, mais nous croisons les doigts pour que Rosalie revienne en force.

Zel Baterista


Zel, le batteur de Vodun, est un batteur absolument puissant et technique comme peu d’autres. Son groupe, Vodun, est un rock stoner psychédélique d’inspiration tribale africaine, composé d’une chanteuse et d’un guitariste soul, ainsi que de Zel à la batterie. Connu pour ses spectacles énergiques et quelque peu différents, avec notamment des peintures sur visage, des costumes et des cymbales enflammées, Zel est vraiment une bouffée d’air frais et peut vous faire sortir de vos gonds n’importe quel jour de la semaine.

Alison Mosshart


Alison Mosshart s’est d’abord fait connaître avec le groupe de rock garage The Kills aux côtés du guitariste et chanteur Jamie Hince. Partageant les voix, le groupe a fait des tournées à outrance en utilisant uniquement une boîte à rythmes pour les battements, et a acquis une renommée internationale. Lors d’une tournée avec The Raconteurs, Jack White a perdu sa voix et Alison a fini par la remplacer pour certains concerts, ce qui a déclenché une étincelle musicale entre Jack et Alison. Les deux hommes ont fini par jammer avec le bassiste des Raconteurs, Jack Lawrence, et le guitariste de QOTSA, Dean Fertita, et peu de temps après, un supergroupe était né sous la forme de The Dead Weather. La voix rauque d’Alison et ses performances live énergiques font d’elle l’incarnation du rock ‘n’ roll, et elle pourrait bien être l’une des plus grandes femmes du rock actuel.

Paz Lenchantin

La multi instrumentiste Paz Lenchantin a mis ses doigts dans toutes les poches : elle a joué de la basse dans son propre groupe The Entrance Band, a joué du violon sur l’album ” Songs for the Deaf ” de QOTSA, a joué avec A Perfect Circle et est devenue un membre permanent des Pixies en 2016 après avoir été leur bassiste de tournée depuis 2014. Les performances de Paz sont envoûtantes et sa maîtrise musicale est vraiment étonnante. Elle est une bassiste de classe mondiale et, lorsqu’elle joue avec The Entrance Band, elle fait presque office de second guitariste principal grâce à son jeu mélodique.

Joan Jett


Après avoir formé son premier groupe à l’âge de 16 ans, Joan Jett a acquis une renommée internationale avec son groupe The Runaways dès son plus jeune âge. Le groupe a enregistré cinq albums et a fait des tournées et des premières parties de groupes tels que The Ramones, Cheap Trick et Van Halen. Après la fin des Runaways, elle s’est sentie perdue car “son bébé était mort” et a fini par former Joan Jett and The Blackhearts, un groupe qui existe toujours aujourd’hui. Joan Jett est une véritable légende vivante.

Liz Buckingham


Depuis qu’elle a rejoint Electric Wizard à la guitare il y a plus de dix ans, Liz Buckingham a prouvé qu’elle était l’une des reines du doom, un genre plus mâle que tout autre. Les riffs de Buckingham sont plus lourds que l’enfer, et sa présence est si rafraîchissante dans une mer de gars barbus.

Heather McKay

Photo : Marty Moffatt / Planet Rockstock

The Amorettes est un trio de rock n roll féminin originaire d’Écosse, qui s’est fait un nom ces dernières années en tournant avec des groupes tels que Europe, Danko Jones et Black Stone Cherry. La bassiste Heather McKay est la plus jeune de la bande, et il se trouve qu’elle est aussi un endosseur d’Orange! Le son du groupe a été décrit comme “Airbourne avec Joan Jett à sa tête, et un “Motorhead féminin” – faut-il en dire plus… ?

 

Nita Strauss


La guitariste californienne Nita Strauss est une descendante du compositeur autrichien Johann Strauss II. Elle s’est fait connaître en tant que guitariste des Iron Maidens, un groupe hommage à Iron Maiden entièrement féminin. À partir de 2014, Strauss a pris la relève en tant que guitariste de tournée d’Alice Cooper, et depuis, elle enchaîne les tournées à outrance.

Bien que tous les artistes ci-dessus appartiennent à des genres et à des générations différents, ils partagent la même passion pour leur métier et la compréhension mutuelle que la musique parle d’elle-même, quel que soit le genre, le sexe ou la race. Aidez-nous à faire de la Firestone Battle of the Bands de cette année l’une des meilleures jamais organisées – célébrons la diversité et réunissons-nous autour de la musique.

 

 

Nous sommes partenaires de la Firestone Battle of the Bands de cette année, une compétition qui donne aux groupes non signés la possibilité de montrer leurs talents musicaux et d’avoir une chance de gagner de nombreux prix. Les inscriptions sont désormais closes, mais 6 artistes ont été sélectionnés par nous et notre partenaire de campagne PMT. Le vote du public pour choisir les 3 finalistes aura lieu le lundi13 novembre.

Gardez un œil sur nos médias sociaux et sur le Facebook de Firestone, votez, partagez et #BeHeard.

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Firestone Battle of the Bands : Les finalistes

Jeudi prochain, le 14 décembre, aura lieu la finale de l’édition 2017 du Firestone Battle of the Bands. Les votes du public sont clos, et les trois premiers qui ont atteint la finale sont le groupe gallois Fire Fences, le rappeur londonien EL-Emcee et les Nuns of the Tundra de Malvern. L’une des choses qui nous réjouit le plus cette année, c’est que nous avons réussi à couvrir un large éventail de domaines et de sons avec les groupes et les artistes de cette année, de l’indie et du rock ‘n’ roll au hip hop et au rap.

Clôtures coupe-feu :

Fire Fences, qui peut être comparé à des groupes comme Arctic Monkeys, Panic ! At The Disco et Fall Out Boy ont vécu des choses incroyables au cours de leurs quatre années d’existence, qu’il s’agisse d’être invités à Los Angeles en 2015 pour enregistrer et jouer un spectacle à guichets fermés au légendaire Viper Room, ou d’être choisis comme l’un des dix meilleurs groupes britanniques non signés en 2017 par Rising Sounds. Cela leur a permis d’enregistrer leur single “Weather” qui a été choisi pour figurer dans le nouveau jeu vidéo NASCAR Heat II. Les gars ont clairement fait savoir qu’ils sont dans la musique pour le plaisir, et que les succès que le groupe a connus jusqu’à présent n’ont été qu’un bonus supplémentaire. S’ils ne s’en sortent pas à la fin ? Ils continueront à le faire à 60 ans, tant qu’ils en profiteront.

EL-Emcee :

EL-Emcee est le seul artiste solo à s’être hissé jusqu’à la finale de cette année, et aussi le seul groupe hip-hop dans le trio de tête. Le rappeur d’Ipswich et de Londres, dont le vrai nom est Lloyd Millwood, fait des morceaux et des rythmes sous le pseudonyme EL-Emcee depuis des années, et enregistre tout chez lui, dans sa chambre. Pour EL-Emcee, le hip-hop est devenu un moyen d’exprimer des sentiments, des opinions et des pensées, et il a déjà des centaines de titres à son actif. Il s’efforce toujours d’apprendre et de mieux s’adapter à son âme, et trouvera toujours un moyen de se démarquer de la concurrence.

“Répandre l’esprit, le cœur et l’âme, dans le monde. Laisser nos voix servir notre but. Que nous devenions des Pacs ou des Killer Mikes.”
-EL-Emcee

Nonnes de la Toundra:

“Du rock sale du désert venant de l’improbable ville tranquille de Malvern. Les Nuns en feront leur mission sacrée pour vous faire bouger.”
– Extrait du Soundcloud de Nuns of the Tundra

Nuns of the Tundra sera le groupe le plus lourd à l’affiche de la finale du Firestone Battle of the Bands de cette année, flottant quelque part entre Royal Blood et Queens of the Stone Age avec son rock alternatif indie psychédélique. Nuns of the Tundra a utilisé les médias sociaux et SoundCloud pour se constituer un public et atteindre de nouvelles audiences, et adore voir les visages des gens s’illuminer d’excitation lors des concerts et des spectacles.

Comme vous pouvez le constater, la diversité est essentielle, et il sera d’autant plus difficile de désigner un gagnant cette année que tous les finalistes sont excellents dans leur domaine. La finale de Birmingham sera diffusée en direct sur le site Facebook de Firestone, alors rendez-vous jeudi soir à partir de 18 heures pour encourager votre favori jusqu’au sommet !

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