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“Apprendre la méthode Orange “

Orange Learn, la branche éducative d’Orange Amplification, est heureux d’annoncer l’élargissement de ses qualifications avec le lancement des examens notés de performance vocale. Orange Amps a passé plus de cinquante ans à encourager les gens à apprécier et à participer à la création musicale. Maintenant, cela inclut les chanteurs.

Le programme d’études et les examens notés de Orange Learn Vocal Performance, développés en partenariat avec Online Music Exams, se concentrent entièrement sur l’interprétation de chansons, offrant une voie de progression supplémentaire par rapport aux examens pratiques traditionnels de musique, avec une liste de chansons contemporaines soigneusement sélectionnées. De plus, il est plus abordable que nombre de ses concurrents et sa flexibilité permet de passer les examens n’importe où, à n’importe quel moment et autant de fois que nécessaire.

Parmi les chansons rock figurant dans le programme, citons Stairway To Heaven de Led Zeppelin, Sex On Fire de Kings Of Leon, I Wish de Stevie Wonder. On y trouve également Little Lion Man Mumford & Sons, Chocolate de 1975 et Kiss de Prince. Cependant, les étudiants peuvent choisir leurs propres chansons, à condition qu’elles correspondent aux paramètres définis dans le syllabus.

Il y a neuf examens gradués au total, du début à la huitième année. Les grades 1 à 8 sont des qualifications réglementées et reconnues par le RQF* et le EQF* via l’organisme certificateur, The Learning Machine. Chaque examen exige que l’élève présente et interprète une sélection de chansons. Les élèves reçoivent les commentaires d’un chanteur professionnel et d’une chanteuse.
ainsi qu’un certificat de qualification reconnu en cas de réussite.

L’éducation musicale m’a toujours tenu à cœur “, a déclaré Cliff Cooper, PDG d’Orange Amps. ” Le programme et les examens de performance vocale d’Orange Learn visent à encourager le caractère unique de chaque individu à briller, en lui offrant un espace pour développer ses compétences en matière de performance et de communication et obtenir une qualification reconnue “.

Les étudiants qui apprennent déjà à chanter et qui recherchent un examen vocal plus rentable et pouvant être passé en ligne, à tout moment et en tout lieu, peuvent en savoir plus ici.

Dans le cadre de notre campagne “Apprendre à la manière d’Orange “, nous offrons des cours de guitare gratuits à tous les utilisateurs d’Orange (plus d’informations à ce sujet ici) et nous partageons une série de citations de certains de nos artistes sur la manière dont ils ont commencé à jouer.

Marcus King, The Marcus King Band

J’ai commencé à jouer à l’âge de 3 ou 4 ans, et je joue professionnellement depuis l’âge de 11 ans. J’ai été très tôt inspiré par des guitaristes tels que Clapton, Hendrix et Stevie Ray Vaughn. J’ai également découvert très tôt The Allman Brothers Band, ainsi que The Marshall Tucker Band et un tas d’autres grands groupes du Sud. Plus tard, j’ai été vraiment intrigué par le “frontman”, et par des artistes tels que James Brown, Otis Redding et Aretha Franklin – tous ceux qui avaient cette certaine attitude me parlaient vraiment. Ce qui a vraiment changé la donne pour moi, c’est lorsque j’ai commencé à étudier la théorie du jazz, et que j’ai découvert Miles Davis et John Coltrane, ce qui a vraiment changé ma vie.

Steve Bello

J’ai entendu Led Zeppelin quand j’avais quatre ans, grâce à ma tante, même si elle n’était pas au courant à l’époque. Mon grand-père était un guitariste de jazz à l’époque, alors même si j’appréciais qu’il y ait un guitariste dans la maison, je voulais jouer du heavy rock dès le départ. J’ai grandi en écoutant Zep, Queen, Aerosmith, Kiss. J’ai commencé à apprendre la guitare à l’âge de 9 ans, mais je ne l’ai pas prise au sérieux avant de voir Ritchie Blackmore sur MTV fracasser sa guitare, et de voir des vidéos de Jimi Hendrix mettant le feu à sa Strat. Ces deux moments m’ont fait penser “je dois jouer de la guitare pour la vie !”.

Becky Blomfield, Dents de lait

J’ai grandi entouré de musique et des gens qui en jouent, ma grand-mère jouait et mon père jouait du saxophone. C’est quelque chose qui m’a naturellement attiré dès mon plus jeune âge et qui ne m’a jamais quitté. Je pense que soit on a ça en soi, soit on ne l’a pas, et pour moi, c’est juste quelque chose que j’ai gardé.

Dans le cadre de notre campagne “Apprendre à la manière d’Orange “, nous offrons des cours de guitare gratuits à tous les utilisateurs d’Orange (plus d’informations à ce sujet ici) et nous partageons une série de citations de certains de nos artistes sur la manière dont ils ont commencé à jouer.

Laura Cox

Photo de Carlos Fabian.

J’ai commencé à jouer de la guitare à 14 ans, et je pense que c’est grâce à mon père. Il n’était pas musicien lui-même, mais il s’intéressait beaucoup à la musique, qui a fait partie de ma vie dès mon plus jeune âge ; il jouait divers disques de country et de rock classique dans la maison. J’ai d’abord commencé à jouer en acoustique, mais cela n’a duré qu’un an environ, car j’ai réalisé que l’électrique était plus mon truc. Je m’amusais à la maison et je me suis inscrit sur Youtube où j’ai commencé à partager des vidéos de reprises que je jouais. Je n’ai pas vraiment réfléchi à la question, si ce n’est que je voulais partager ma passion avec le monde entier, et la réponse a été assez impressionnante puisque j’ai fini par obtenir des millions de vues ! À l’époque, il n’y avait pas beaucoup de femmes de mon âge qui faisaient ce genre de choses, en publiant des reprises de rock classique, donc il semblait y avoir un marché pour cela et cela m’a certainement aidé à arriver là où je suis aujourd’hui !

Kristian Bell, The Wytches

J’ai commencé à jouer de la batterie quand j’étais enfant, et je ne me suis vraiment mis à la guitare qu’à l’âge de 17 ans. Je regardais les gens jouer des reprises de Nirvana sur YouTube et je copiais ce que leurs mains faisaient, c’est comme ça que j’ai appris les bases. Je pense que le fait de savoir déjà jouer d’un instrument m’a donné une longueur d’avance, mais je ne dirais pas vraiment que je suis un vrai guitariste, je voulais juste être capable de jouer les chansons de Nirvana.

Murray Macleod, The Xcerts

Photo par : TLBrooker Imagery

Le foyer dans lequel j’ai grandi a été le point de départ et l’élément déclencheur, car mes parents et ma sœur aînée étaient tous deux passionnés de musique. Mon père en particulier est un historique du rock’n’roll – pas en tant que profession ou travail, mais aussi loin que je me souvienne, il a toujours eu cette connaissance encyclopédique des dates, des maisons de disques, des sorties, des membres des groupes et des tournées, et il a cette incroyable collection de vinyles que je parcourais quand j’étais enfant, choisissant les albums à écouter en fonction de leurs pochettes et me retrouvant avec des groupes comme KISS et les Monkees, mais ce n’est que lorsqu’il m’a fait écouter les Beatles que tout a changé ; Je me souviens même du jour et de l’endroit exact où nous étions, assis dans notre voiture garée en attendant ma sœur, et il m’a fait écouter les Beatles en direct à la BBC, et je pense que je devais avoir six ou sept ans, j’étais vraiment jeune, mais c’était comme une véritable magie de la vie.

Lorsque nous rencontrons des artistes d’Orange, nous avons tendance à leur demander comment ils ont commencé à jouer – certains ont été gavés de musique dès leur plus jeune âge dans un foyer musical, d’autres ont découvert la musique par eux-mêmes. Au cours des deux prochaines semaines et dans le cadre de notre campagne “Learn the Orange Way”, où nous offrons des cours de guitare gratuits à tous les utilisateurs d’Orange (plus d’informations à ce sujet ici), nous allons partager une série de citations de certains de nos artistes sur la façon dont ils ont commencé à jouer.

Andreas Kisser, Sepultura

Principalement KISS et Queen, ce sont mes deux principaux groupes. Queen est venu au Brésil en 1981, mais ma mère ne m’a pas laissé y aller parce que j’étais trop jeune. Puis KISS est venu en 1983, et ce fut mon tout premier concert. Pouvoir aller les voir en concert lors de leur tournée Creatures of The Night, c’était fou, ça a changé ma vie. C’est pour ça que je suis là ! Voir ça, dans ma ville natale, dans le stade de mon équipe de football… Comme je l’ai dit, ça a tout changé. Lorsque j’ai commencé à jouer, mon objectif était de jouer “Stairway to Heaven”, c’est ce que j’ai dit à mon professeur. Elle m’a donné les bases et un bon terrain pour apprendre, progressivement. J’ai commencé par de la musique brésilienne acoustique, avant de passer à d’autres choses. Petit à petit, j’ai élargi mes goûts musicaux et j’ai commencé à écouter des groupes comme Iron Maiden, Judas Priest, Black Sabbath, Deep Purple, Jimi Hendrix et Cream, tous ces incroyables groupes et artistes aux sonorités vintage. Je suis aussi inspiré par la musique brésilienne, et en vieillissant et en développant mes goûts, j’ai repris beaucoup d’anciennes musiques brésiliennes, qui ont été une énorme source d’inspiration pour Sepultura. Cela a joué un rôle important dans la recherche de notre son, en utilisant des percussions brésiliennes et d’autres éléments de notre musique plus traditionnelle.

Lord Paisley, Heavy Temple & Grave Bathers

Je suis née à Porto Rico et j’ai déménagé aux États-Unis quand j’avais cinq ans. Certains de mes premiers souvenirs sont ceux de mon père et de mes oncles qui me jouaient de la musique, ces gars-là adoraient Metallica. Mon père me conduisait aussi en voiture avec Pearl Jam en boucle. Tous mes oncles jouaient de la guitare, et mon grand-père du cuatro, donc j’ai été exposé très tôt à ces instruments. Je n’ai pris une guitare moi-même qu’à l’âge de 15 ou 16 ans, lorsque mon père a finalement reçu une acoustique pour Noël et que j’ai été mordu par le virus. J’ai fini par acheter un Epiphone Les Paul avec l’argent que j’avais gagné en vendant des bonbons au lycée, et une fois cela fait, j’ai arrêté de faire à peu près tout le reste pour continuer à jouer. On m’avait récemment fait découvrir At The Drive-In et The Mars Volta et je me disais : “Merde, ce mec a des cheveux comme les miens et il déchire, apprenons cette merde !”. Mon père a également veillé à ce que je sache que Led Zeppelin était le meilleur groupe de tous les temps, donc je pense que cela a aussi influencé une grande partie de mon jeu, Zeppelin > The Beatles.

Sarah Jane, Gorille

Je viens d’un foyer musical où mon père expérimentait avec des enceintes hi-fi faites maison et jouait des groupes tels que les Beatles, les Beach Boys, Johnny Cash et Dylan, ainsi que de la musique d’église et de chorale. Ma mère, mon frère et mes sœurs aimaient aussi la musique et s’essayaient à la guitare, au piano et au chant. Quand le lycée est arrivé, mon frère aîné m’a fait découvrir Led Zeppelin, Pink Floyd et The Doors, et c’est à cette époque que j’ai acheté l’un de mes premiers disques, un Hendrix live. Après cela, je voulais juste jouer de la guitare comme lui, il a été une énorme inspiration ! Strawberry Fields a également été une expérience époustouflante lorsque je l’ai entendu pour la première fois.