Archive d’étiquettes pour : Andreas Kisser

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“Comment j’ai commencé à jouer” PT. I

Lorsque nous rencontrons des artistes d’Orange, nous avons tendance à leur demander comment ils ont commencé à jouer – certains ont été gavés de musique dès leur plus jeune âge dans un foyer musical, d’autres ont découvert la musique par eux-mêmes. Au cours des deux prochaines semaines et dans le cadre de notre campagne “Learn the Orange Way”, où nous offrons des cours de guitare gratuits à tous les utilisateurs d’Orange (plus d’informations à ce sujet ici), nous allons partager une série de citations de certains de nos artistes sur la façon dont ils ont commencé à jouer.

Andreas Kisser, Sepultura

Principalement KISS et Queen, ce sont mes deux principaux groupes. Queen est venu au Brésil en 1981, mais ma mère ne m’a pas laissé y aller parce que j’étais trop jeune. Puis KISS est venu en 1983, et ce fut mon tout premier concert. Pouvoir aller les voir en concert lors de leur tournée Creatures of The Night, c’était fou, ça a changé ma vie. C’est pour ça que je suis là ! Voir ça, dans ma ville natale, dans le stade de mon équipe de football… Comme je l’ai dit, ça a tout changé. Lorsque j’ai commencé à jouer, mon objectif était de jouer “Stairway to Heaven”, c’est ce que j’ai dit à mon professeur. Elle m’a donné les bases et un bon terrain pour apprendre, progressivement. J’ai commencé par de la musique brésilienne acoustique, avant de passer à d’autres choses. Petit à petit, j’ai élargi mes goûts musicaux et j’ai commencé à écouter des groupes comme Iron Maiden, Judas Priest, Black Sabbath, Deep Purple, Jimi Hendrix et Cream, tous ces incroyables groupes et artistes aux sonorités vintage. Je suis aussi inspiré par la musique brésilienne, et en vieillissant et en développant mes goûts, j’ai repris beaucoup d’anciennes musiques brésiliennes, qui ont été une énorme source d’inspiration pour Sepultura. Cela a joué un rôle important dans la recherche de notre son, en utilisant des percussions brésiliennes et d’autres éléments de notre musique plus traditionnelle.

Lord Paisley, Heavy Temple & Grave Bathers

Je suis née à Porto Rico et j’ai déménagé aux États-Unis quand j’avais cinq ans. Certains de mes premiers souvenirs sont ceux de mon père et de mes oncles qui me jouaient de la musique, ces gars-là adoraient Metallica. Mon père me conduisait aussi en voiture avec Pearl Jam en boucle. Tous mes oncles jouaient de la guitare, et mon grand-père du cuatro, donc j’ai été exposé très tôt à ces instruments. Je n’ai pris une guitare moi-même qu’à l’âge de 15 ou 16 ans, lorsque mon père a finalement reçu une acoustique pour Noël et que j’ai été mordu par le virus. J’ai fini par acheter un Epiphone Les Paul avec l’argent que j’avais gagné en vendant des bonbons au lycée, et une fois cela fait, j’ai arrêté de faire à peu près tout le reste pour continuer à jouer. On m’avait récemment fait découvrir At The Drive-In et The Mars Volta et je me disais : “Merde, ce mec a des cheveux comme les miens et il déchire, apprenons cette merde !”. Mon père a également veillé à ce que je sache que Led Zeppelin était le meilleur groupe de tous les temps, donc je pense que cela a aussi influencé une grande partie de mon jeu, Zeppelin > The Beatles.

Sarah Jane, Gorille

Je viens d’un foyer musical où mon père expérimentait avec des enceintes hi-fi faites maison et jouait des groupes tels que les Beatles, les Beach Boys, Johnny Cash et Dylan, ainsi que de la musique d’église et de chorale. Ma mère, mon frère et mes sœurs aimaient aussi la musique et s’essayaient à la guitare, au piano et au chant. Quand le lycée est arrivé, mon frère aîné m’a fait découvrir Led Zeppelin, Pink Floyd et The Doors, et c’est à cette époque que j’ai acheté l’un de mes premiers disques, un Hendrix live. Après cela, je voulais juste jouer de la guitare comme lui, il a été une énorme inspiration ! Strawberry Fields a également été une expérience époustouflante lorsque je l’ai entendu pour la première fois.

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La voix du métal

C’est le mois d’octobre et “Voice of Metal”, ça risque d’être lourd – ce que nous faisons bien, vraiment bien. Celui-ci n’a pas vraiment besoin d’introduction, alors sans plus attendre, allons-y.

Sleep et High on Fire, Matt Pike

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Crush Mini
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Vous n’êtes probablement pas surpris que nous ayons commencé cette liste avec Matt Pike, n’est-ce pas ? Notre héros torse nu et expert en extraterrestres préféré, chanteur de chansons et joueur de guitares électriques. Chaque fois que Matt Pike vient en ville, nous faisons le tour des fournisseurs de backline dans un rayon de 80 km avant que son équipe ne reçoive le travail le plus épuisant qu’une équipe de route ait eu depuis l’époque de Terry Bozzio en tournée avec Frank Zappa, une lourde charge (entrée et sortie…). Matt Pike a été un pionnier du doom et du métal avec ses groupes Sleep et High on Fire, et est devenu une sorte de légende alors qu’il est encore en vie. Son installation moyenne pour Sleep, qui est plus grande que celle de High on Fire, comprend normalement neuf têtes, principalement des Rockerverbet des Dual Dark, et douze cabines. Les détracteurs diront qu’ils ne sont pas tous branchés, mais ils ont tort. Pour ceux d’entre vous qui ont eu la chance d’assister à un concert de Sleep et qui ont vécu la même expérience religieuse hors du corps que tant d’autres en regardant Matt Pike déchirer la merde, vous savez qu’ils sont branchés et montés à 11.

Slipknot, Jim Root

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Signature #4 Jim Root Terror Head
Signature #4 Jim Root PPC212
 PPC412

Les rockeurs de choc Slipknot tordent les estomacs, font tourner les têtes et bouleversent les parents depuis les années 90, et Jim Root est sur le devant de la scène depuis 1999. Jim, qui est également connu sous le numéro 4, est un grand fan d’Orange, à tel point que nous avons développé une tête et un baffle pour lui, la tête Terror Signature #4 Jim Root et le PPC212 Signature #4 Jim Root.

J’aime vraiment les médiums crémeux, le grand espace de tête et la philosophie “moins c’est plus” des amplis Orange. Et tout ce que j’ai à faire, c’est de m’y brancher directement avec ma guitare. C’est mon son.”
-Jim Root, Slipknot

Mastodon, Brent Hinds

Terreur de Brent Hinds
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Brent Hinds, de Mastodon, pourrait bien avoir l’un des tatouages de visage les plus célèbres qui soient, avec celui de Mike Tyson, un élément que nous avons inclus dans sa signature Brent Hinds Terror. Orange et Brent travaillent ensemble depuis longtemps, nous sommes bons envers Brent, et Brent est bon envers nous – il suffit de voir toutes les conneries qu’il accepte de faire pour nous !

KoЯn, Brian ‘Head’ Welch

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KoЯn a été l’un des premiers groupes à ouvrir la voie au nu metal et à le faire connaître aux masses. Le guitariste Brian Welch a joué un rôle clé dans le développement du son du groupe, définissant le son nu metal du début des années 90.

“KoRn a toujours été dans le jeu de faire correspondre différents sons d’amplis et de les mélanger en studio. Et Orange a toujours été là dans le mélange ! L’une des raisons pour lesquelles j’ai commencé à utiliser des amplis Orange en live est que j’ai pu obtenir un son si doux pour mon canal clair sur des chansons classiques de KoRn comme “Falling Away From Me” et “Here to Stay”.
– Brian “Head” Welch

Sepultura, Andreas Kisser

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C’est en 1983 qu’Andreas Kisser a assisté à son premier concert. Il a vu l’un de ses groupes préférés dans sa ville natale, dans le stade de son équipe de football. Il s’agissait du groupe KISS lors de leur tournée “Creatures of the Night”, et cette nuit-là a tout changé pour lui. En prenant la guitare, son objectif initial était d’être capable de jouer “Stairway to Heaven”. Après avoir commencé par la musique acoustique brésilienne, Andreas a rapidement découvert Black Sabbath, Judas Priest, Iron Maiden et Jimi Hendrix, dont le son vintage l’a énormément influencé. Lorsqu’on lui a donné l’occasion de jouer à Orange, il l’a immédiatement saisie ;

“Vous pouvez regarder la vidéo de Black Sabbath ‘Paranoid’ dans laquelle Iommi et Geezer Butler utilisent Orange, alors quand j’ai eu l’occasion de l’essayer moi-même, j’ai tout de suite accepté – Orange a toujours eu cette ‘aura des maîtres’. Orange offrait un son plus organique que ce à quoi j’étais habitué, parce que ce que j’aime vraiment, c’est quand je peux simplement brancher et jouer. Il y a beaucoup de demande de distorsion et de lourdeur avec Sepultura, et j’ai été très surpris que le Rockerverb II ait tout cela. Un son de guitare chaud et lourd qui semble s’étendre un peu plus.”
– Andreas Kisser, Sepultura

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Ambassadeurs analogiques

Certains guitaristes sont des puristes. Comme Orange, ils refusent de “passer au numérique”. Nous aimons ces guitaristes. Ils sont notre pain et notre beurre. Nous partageons avec eux une affinité pour le son analogique. Qu’importe le matériel numérique.

Pourquoi ne font-ils pas le changement ? Après tout, le numérique promet moins de problèmes de réparation et une pléthore d’options tonales. La raison pour laquelle ils s’en tiennent à l’analogique est que le son est meilleur. Il n’y a pas moyen d’y échapper, les amis. Ce que les vinyles sont aux MP3, les amplis analogiques le sont aux modélistes numériques. L’analogique offre un niveau de présence et de chaleur dans le son que l’on ne peut pas obtenir avec un signal numérique.

Nous avons dressé une courte liste d’ambassadeurs Orange qui sont tout-analogique, tout le temps. Découvrez les raisons qui les poussent à rester fidèles à leur style :

Scott Holiday de Rival Sons
“De nos jours, nous avons tous joué avec des amplis numériques… et la technologie est plutôt bonne maintenant ! Presque comme le vrai truc, même ! Le seul problème est que… ce n’est PAS le vrai truc. Et la vraie chose gagne… à chaque fois. C’est pourquoi les plateformes numériques l’imitent… Parce que rien ne pourra jamais battre le son et la sensation des valves/amplis à tubes/circuits analogiques. Il y a presque une qualité de respiration vivante dans un grand ampli à lampes… une immédiateté… une qualité presque humaine dans la réactivité. Je ne dis pas de “rejeter la technologie” ou de ne pas l’apprécier… je l’apprécie ! Et j’implémente cette technologie dans mon équipement. Ce que je dis, c’est que rien ne pourra jamais battre le son d’un grand amplificateur à lampe/analogique”.

Ken Rose de Hero Jr.
“Je fais partie de ces ‘monstres’ qui peuvent sentir l’analogique réagir avec mon corps. Dans la plupart des cas, je préfère l’analogique parce que j’ai l’impression que l’amplificateur, les effets et la bande, ou tout ce qui est analogique, est directement lié à mon expression et à ma créativité. Je ne dénigre absolument pas le numérique, car je l’utilise quotidiennement, mais je ressens personnellement une parenté auditive et sonore avec l’analogique.”

Andreas Kisser de Sepultura
“Le son analogique est la vérité, c’est ce que le monde numérique essaie d’émuler mais n’y arrive jamais tout à fait. Je n’utilise que le son de l’ampli, directement sur la guitare, sans pédale de distorsion. De cette façon, je peux ressentir le vrai son de la guitare, le bois, le micro et les cordes. L’analogique est l’endroit où se trouve l’évolution d’un musicien, vous brisez vos limites et créez quelque chose de nouveau.”

Tim Sult de Clutch
“Je préfère la chaleur et la profondeur d’un son analogique. Cela fait sonner le bois de la guitare et des cabinets plus comme un être vivant.”

Danko Jones
“Dernièrement, j’ai vu des groupes jouer en live sans vrais amplis. Je veux dire, wtf ? Si vous êtes un groupe de rock et que vous ne jouez pas avec des amplis réels pendant un spectacle, ce n’est pas un spectacle de rock”.

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Interview : Andreas Kisser de Sepultura

Cela fait 30 ans que tu as rejoint Sepultura en 1987, peux-tu nous parler de l’évolution de la musique et de ton son au fil des ans ?
Il s’est développé en même temps que tout le reste, comme nous avons tous grandi en tant que personnes et voyagé dans le monde. Nous avons commencé très jeunes, en cherchant des pédales et du matériel qu’il était presque impossible de trouver au Brésil, et j’ai commencé par utiliser Mesa/Boogie, que j’ai utilisé pendant de nombreuses années. Puis ce représentant d’Orange m’a contacté, juste au moment où beaucoup de groupes plus lourds adoptaient Orange, et comme j’en avais un peu marre de mon son Mesa/Boogie, j’étais prêt à essayer quelque chose de différent, et je veux dire, vous pouvez regarder la vidéo de Black Sabbath ‘Paranoid’ où Iommi et Geezer Butler utilisent Orange, donc quand on m’a donné l’opportunité de l’essayer pour moi-même, je l’ai prise tout de suite – Orange a toujours eu cette ‘aura des maîtres’. Orange offrait un son plus organique que ce à quoi j’étais habitué, parce que ce que j’aime vraiment, c’est quand je peux simplement brancher et jouer. Il y a beaucoup de demande de distorsion et de lourdeur avec Sepultura, et j’ai été très surpris que le Rockerverb II ait tout cela. Un son de guitare chaud et lourd qui semble s’étendre un peu plus. En studio, j’utilise plusieurs amplis différents en fonction de mes besoins, mais en concert, le Rockerverb est absolument fantastique, et sur cette tournée, je joue à la fois avec un Rockerverb 100 MKII et un Rockerverb 100 MKIII, et je ne pourrais pas être plus heureux avec tout le soutien d’Orange!

Vous mentionnez Tony Iommi et Geezer Butler de Black Sabbath comme certains des maîtres, y a-t-il quelqu’un d’autre en particulier qui vous a donné envie de jouer quand vous étiez plus jeune ?
Principalement KISS et Queen, ce sont mes deux principaux groupes. Queen est venu au Brésil en 1981, mais ma mère ne m’a pas laissé y aller parce que j’étais trop jeune. Puis KISS est venu en 1983, et ce fut mon tout premier concert. Pouvoir aller les voir en concert lors de leur tournée Creatures of The Night, c’était fou, ça a changé ma vie. C’est pour ça que je suis là ! Voir ça, dans ma ville natale, dans le stade de mon équipe de football… Comme je l’ai dit, ça a tout changé. Lorsque j’ai commencé à jouer, mon objectif était de jouer “Stairway to Heaven”, c’est ce que j’ai dit à mon professeur. Elle m’a donné les bases et un bon terrain pour apprendre, progressivement. J’ai commencé par de la musique brésilienne acoustique, avant de passer à d’autres choses. Petit à petit, j’ai élargi mes goûts musicaux et j’ai commencé à écouter des groupes comme Iron Maiden, Judas Priest, Black Sabbath, Deep Purple, Jimi Hendrix et Cream, tous ces incroyables groupes et artistes au son vintage. Je suis également inspiré par la musique brésilienne, et en vieillissant et en développant mes goûts, j’ai repris beaucoup de musique brésilienne ancienne, qui a été une énorme source d’inspiration pour Sepultura. Cela a joué un rôle important dans la recherche de notre son, en utilisant des percussions brésiliennes et d’autres éléments de notre musique plus traditionnelle.

Corrigez-moi si je me trompe, mais vous avez aussi une émission de radio ?
Oui, j’ai un spectacle avec mon fils de 19 ans, Yohan, c’est génial de l’avoir impliqué et de voir comment il a évolué au fil des années du spectacle, il est lui-même un musicien aussi, bien que plus dans le côté progressif du rock, que vous devez être un musicien incroyablement bon pour être capable de jouer. Nous faisons l’émission depuis cinq ans maintenant, et c’est vraiment génial, c’est tellement difficile de passer à la radio, donc j’ai eu la chance de pouvoir ouvrir des portes à beaucoup de jeunes groupes brésiliens. Il y a un groupe appelé Claustrofobia, un groupe de jeunes qui jouent du trash et qui mélangent également certaines percussions brésiliennes dans leur musique. Ils ont sorti un album intitulé “Download Hatred” à la fin de l’année dernière et il est tout simplement génial, alors allez-y si vous pouvez, c’est fantastique. En plus de cela, nous nous amusons et nous sommes totalement libres de jouer ce que nous voulons, c’est-à-dire beaucoup de heavy et de métal, mais aussi les Beatles, les Stones et d’autres groupes de ce genre, ainsi que Napalm Death et Slipknot. Tous les extrêmes, et tout ce qui se trouve entre les deux.

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