Chaque mois, nous récompensons un heureux gagnant avec un prix. Le gagnant de ce mois-ci reçoit une pédale Bax Bangeetar Pre-EQ blanche. Il vous suffit de poster votre plate-forme Orange sur n’importe quel média social qualifié en utilisant le hashtag #OrangeRigOfTheMonth. Veuillez noter que nous n’acceptons pas les inscriptions par e-mail.
Quel est votre nom, votre âge, votre profession ? Mike Schmalenberg, 32 ans, musicien et enseignant en école primaire.
Comment avez-vous entendu parler d’Orange pour la première fois ? J’ai entendu parler d’Orange pour la première fois en voyant d’autres groupes les utiliser sur scène. J’ai toujours aimé le son, chaque fois que j’ai entendu un appareil Orange.
A quoi sert votre appareil ? J’ai joué dans différents groupes au fil des ans, Mother Night et Sing The Body Electric étant les plus actifs, mais je l’utilise maintenant principalement pour mon projet de groupe solo.
Combien cet engin vous a-t-il coûté ? J’ai acheté les amplis neufs, mais les cabines d’occasion, donc ce matériel m’a coûté environ 3500 $ CDN.
À quelle fréquence mettez-vous à jour la plate-forme ? J’adore essayer les amplis Orange, donc même si j’essaie de maintenir une certaine cohérence avec l’AD30 et la pédale Getaway Driver, j’apporte toujours de nouvelles têtes et de nouveaux amplis pour jouer avec !
Quel est le matériel utilisé ? Mon installation actuelle se compose d’un PPC212, d’un AD30 et d’une pédale Getaway Driver, avec la possibilité d’ajouter un PPC412 ou un Dark terror pour un gain plus élevé.
Quelle guitare utilisez-vous ? Pourquoi ? Je joue principalement de la Gibson, avec une Les paul Traditional qui occupe actuellement la première place. Ils ont toujours été parfaits pour moi, j’aime particulièrement la façon dont les micros brustbucker interagissent avec l’AD30!
Quand avez-vous vu un ampli Orange pour la première fois ? Je suis sûr que je les ai vus en regardant une vieille vidéo d’Oasis ou la performance du Black Sabbath Beat Club lorsque j’étais un adolescent précoce, mais Orange est vraiment entré dans mon univers lorsque nous avons donné un concert avec un groupe (il y a environ 10 ans) qui utilisait des Rockerverb, et je suis tombé amoureux du son.
Si vous pouviez posséder une pièce de matériel, ancienne ou nouvelle, quelle serait-elle et pourquoi ? J’aimerais mettre la main sur un OR50 ou un OR120, qu’il soit vintage ou reissue ! J’adore les sonorités vintage et floues de ces amplis, elles me parlent à chaque fois que j’entends une démo ; je ne peux qu’imaginer à quel point ça sonnerait bien dans la vraie vie !
Qui est votre guitar hero ? Les deux guitaristes qui m’ont le plus marqué sont Zakk Wylde et mon compatriote Devin Townsend. Plus récemment, Jared James Nichols a été une grande source d’inspiration à observer également !
Pouvez-vous partager des liens où les gens peuvent aller pour entendre ce que cela donne ? https://www.instagram.com/mikeschmalenberg/
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2020/09/20200805_131629-mike-schmalenberg-scaled.jpg19202560alexhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngalex2022-04-22 12:04:572022-04-22 12:05:04GRÉEMENT DU MOIS – SEPTEMBRE 2020
1969 est une grande année pour les amplificateurs Orange. C’est là que nous avons trouvé notre mojo, ce que nous appelons la Voix du Monde.
50 ans plus tard, nous nous penchons sur le monde d’Orange et sur la façon dont nous avons façonné ensemble la voix du monde.
Fleetwood Mac Sweden Novembre 1968 avec le tout premier backline et PA Orange.
Après avoir commencé par fabriquer des amplificateurs de plomb super propres, Orange a rapidement commencé à chercher des moyens d’augmenter le volume ” perçu ” à la demande de nos clients. Notre équipement émettait une véritable puissance de 120 watts RMS, mais les modèles moins puissants d’autres fabricants étaient plus bruyants.
La solution est venue au PDG d’Orange Amplifiers, Cliff Cooper, après une rencontre avec un éminent spécialiste de l’oreille dans la rue Harley à Londres.
Le cerveau peut enregistrer la distorsion comme une douleur afin de protéger le mécanisme des oreilles. Les harmoniques en dents de scie produites par la distorsion font travailler plus fort les os conducteurs de l’oreille, ce qui est perçu par les nerfs auditifs comme une augmentation du niveau sonore. Les amplis Orange originaux avaient un son particulièrement propre avec très peu de distorsion. Afin de corriger la situation, nous avons donné à l’ampli beaucoup plus de gain et modifié notre circuit. Ces changements ont donné naissance au “sonOrange ” – décrit comme “gras” et “chaud” – plus musical et plus riche en harmoniques, avec une saturation unique dans les médiums.
Cliff Cooper
Le succès ne tarde pas à suivre, avec un boom tout au long des années 1970, mais les changements de circonstances font qu’à la fin de la décennie, la production est presque arrêtée. Pourtant, les Amplificateurs Orange sont restés en liberté et ont rassemblé une légion invisible de fans.
La Voix du monde a été ressuscitée en 1997 lorsque Noel Galligher, pionnier de la Britpop, a rendu visite à Cliff Cooper et au directeur technique actuel, Adrian Emsley, dans Denmark Street où Cliff tenait un magasin. Noel voulait ajouter plus de crunch à son OR120 vintage, ce qui a conduit au développement d’un nouvel amplificateur, l’OTR. Cela annonçait la seconde venue d’Orange. Elle a été suivie de près par la série AD en 1998.
Le Custom Shop 140 d’Orange de Noel Gallagher
Dans un monde très, très éloigné de la Britpop, les stoner rockers ont également adopté le vintage Orange dans leur mur du son. Les braises des amplificateurs Orange, qui couvaient dans les feux de la rampe d’antan, sont passées d’un feu follet à une flamme vive lorsqu’un OR120 d’Orange a figuré sur la pochette de l’album “Dopesmoker” de Sleep en 1998.
“J’utilise Orange depuis un bon moment en fait. Je regardais Black Sabbath sur MTV quand j’étais enfant et j’étais comme Orange, Orange, Orange. Après ça, on a commencé à acheter des Orangequand on a créé le groupe. C’est ce que je cherchais – tu sais, au début, comme un classique, rock, overdrive. Maintenant, j’utilise des montagnes d’Orange” – Matt Pike of Sleep
Depuis les années 90, les amplificateurs Orange et la voix du monde sont devenus synonymes de musique de tous les genres : de la country au métal, du monde au jazz. Même depuis nos humbles débuts, Orange a toujours été une histoire à la David et Goliath, nous ne sommes pas seulement une entreprise pleine de cadres en costume, avec Orange c’est personnel. Nous avons fait tous les métiers possibles : roadie, interprète, monteur, producteur, ingénieur réparateur ; en d’autres termes, nous comprenons votre voix, elle ressemble beaucoup à la nôtre.
Façonner la voix du monde
1. Construit pour durer, le design de notre enceinte va au-delà des conceptions de l’époque. Un contreplaqué marin de 18 mm à surface en bouleau, un baffle central et un vinyle Orange résistant, voilà la norme que nous avons fixée. Elle l’est encore aujourd’hui.
3. Orange Amplifiers possède ses propres usines, contrairement aux autres OEM qui font appel à des sous-traitants. Nous sommes en mesure de gérer chaque étape du processus de production en interne, quel que soit le pays de fabrication.
4. En sur-spécifiant les transformateurs, nous réduisons la quantité de chaleur qui s’accumule à l’intérieur de votre amplificateur, ce qui signifie une durée de vie plus longue.
5. Ces mêmes transformateurs empêchent l’amplificateur d’étrangler le signal de sortie, ce qui signifie qu’il fait passer tout le spectre de fréquences sans pertes dans le haut et le bas de la gamme.
6. Presque tous nos amplificateurs (sauf le Terror Bass) sont dotés d’une boucle FX tamponnée par des tubes, ce qui garantit que la chaîne du signal n’est pas compromise à un quelconque stade.
7. L’analogique est la norme, ce qui signifie pas de modélisation numérique. Seuls des composants de la plus haute qualité et une conception entièrement analogique donnent vie au son des amplificateurs Orange.
8. Nous avons créé le tout premier amplificateur numérique avec l’OMEC Digital en 1974.
9. Bien que nous ayons lancé l’idée de ne pas toucher à ce qui se trouve à l’intérieur de l’ampli, nous avons appliqué le même bon sens Orange à l’ère numérique avec le OMEC Teleport d’OMEC Teleport, un convertisseur AD/DA sans latence, mariant l’ancienne et la nouvelle technologie et super simple à utiliser.
10. Nous justifions notre circuit entièrement analogique par ce qui rend Orange “Orange”. Il suffit d’allumer l’ampli et vous comprendrez ce que nous voulons dire, aucune recherche de tonalité n’est nécessaire. Il suffit de brancher et de jouer.
11. Construits pour les artistes en tournée internationale ainsi que pour l’usage domestique, des options de commutation de puissance sont conçues dans beaucoup de nos amplificateurs. Cette fonction est également idéale pour pousser votre ampli au maximum.
12. L’expérimentation est notre tasse de thé, prenez par exemple le Rocker 32 qui dispose de deux haut-parleurs 10″ Voice of the World qui peuvent fonctionner en mono, stéréo ou même patché, un côté humide et l’autre sec.
13. En parlant de ces orateurs de la Voix du Monde. Ce qui les rend uniques, c’est un bas de gamme très rapide et serré qui s’accélère avec l’overdrive, ainsi qu’un haut de gamme au son vintage.
14. Notre produit phare, le Rockerverb MkIII, est le fruit de trois générations de développement basé sur les commentaires des utilisateurs. Il est doté d’un canal “dirty” à quatre étages qui donne du crunch dans les moyennes fréquences plus vous le tournez.
15. Nous avons également mené la révolution des proportions de la boîte à lunch avec notre Tiny Terror, maintenant discontinuée, annoncée comme “le produit de guitare le plus important de ces 30 dernières années” – Guitarist Magazine. Bien que l’on ne puisse plus acheter l’original, nous proposons désormais une version 30 watts, ce qui double la puissance !
16. Nous sommes fiers de l’innovation, et nous tenons à soutenir les innovateurs tels que Kelby Ray des Cadillac Three. Son installation lap steel fait ressortir à la fois les aigus et les basses en prenant le grain de l’AD200, ainsi que le crunch et les moyennes fréquences corsées de l’AD30 et de l’OR15H.
17. Kelby n’est pas le seul à faire preuve d’innovation. L’équipement monstrueux de Tom Petersson de Cheap Trick comprend des amplis de basse et de guitare Orange poussés à leur limite. Le son de Petersson provient du moment où l’ampli est “sur le point d’exploser”, mais ils n’explosent pas…
18. Voir le numéro 5.
19. Les amplificateurs Orange, à lampes ou à semi-conducteurs, sont conçus pour faire ressortir l’expression de votre jeu, en offrant un bas de gamme dynamique avec un milieu de gamme concentré et des harmoniques présentes sur tout le spectre des fréquences.
20. La plupart des amplis sont noirs. Nous pouvons faire du noir, mais nous préférons l’Orange.
21. Nos amplificateurs à semi-conducteurs sont basés sur l’obtention du son britannique classique des valves Orange, mais en beaucoup plus léger.
22. Il se peut que nos équipements soient trop sophistiqués, mais c’est pour cela que nous figurons sur la liste des équipements de la plupart des grandes sociétés de location de matériel.
23. Par exemple, nous posons des pistes de circuit imprimé très épaisses (je sais, c’est du rock and roll !) pour éviter que l’impédance n’accumule de la chaleur indésirable.
24. Outre le design de la lunchbox, nous avons également constaté que les gens utilisent de plus en plus les pédales. Nous avons donc créé la Pedal Baby 100 qui vous donne tout le son propre d’Orange dans une unité portable, vous laissant ajouter ce dont vous avez besoin par-dessus.
25. C’est autant le génie qui crée notre technologie que les personnes dont nous apprenons qui font d’Orange Amplifiers la voix du monde.
La première fois que j’ai vu un ampli Orange, c’était une photo de Jimmy.
Page. Et la première fois que j’ai joué dessus, c’était à Nashville quand j’ai essayé un
Rockerverb. J’en joue un depuis.
Ce qui m’a attiré dans un ampli Orange, c’est que je suis toujours à la recherche d’un bon son clair. Je compte sur une certaine pédale pour mon entraînement. Quand je l’ai branché sur un Rockerverb MKIII, j’ai réalisé que je pouvais le soutenir indéfiniment. J’aime aussi l’atténuateur.
Je pousse le volume assez fort et j’utilise l’atténuateur pour
contrôler mon niveau actuel. J’ai une Overdrive appelée TB Drive fabriquée par une société
ami en Allemagne et c’est mon ton de conduite, toujours. C’est deux canaux de
Overdrive de sorte que je suis toujours sur le canal clair du Rockerverb et que je contrôle le
la saleté avec le bouton de volume de ma guitare. J’aime utiliser le contrôle du volume sur mon
guitare au lieu de changer de canal sur les amplis.
Ce que j’aime dans un ampli Orange pour un son propre, c’est qu’il a du corps dans le son. Très souvent, si vous essayez juste d’obtenir un son propre d’un ampli, vous baissez le son pour que les tubes ne se cassent pas. Mais avec le son clair du Rockerverb, les tubes font toujours ce qu’ils doivent faire, mais vous avez toujours un son corsé sans être trop fin. C’est crucial pour moi.
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Tyler-Bryant.jpg30002003alexhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngalex2022-04-22 12:04:002022-04-22 12:04:05Tyler Bryant – La voix du blues
Du point de vue des relations avec les artistes, l’ampli basseAD200 est l’une des meilleures armes de mon arsenal. C’est un ampli avec un son de basse extrêmement pur, beaucoup de clarté peu importe comment vous avez réglé les boutons, et son overdrive est un mélange parfait de classique et de moderne. J’ai vu des centaines d’artistes passer de “l’autre société d’amplis de basse standard qui restera sans nom” à l’AD200.
Les artistes l’adorent parce qu’il est produit au même niveau que la plupart des amplis basse à lampes vintage. Ils ont également tendance à faire le changement lorsque leurs amplis basse classiques sont prêts à quitter la route pour devenir des pièces réservées au studio.
Voici l’histoire d’une poignée d’ambassadeurs d’Orange qui utilisent l’AD200(que nous appelons communémentAD200″) :
C’est peut-être difficile à croire, mais c’est grâce à Slipknot que Geddy Lee joue de l’AD200.
Rush et Slipknot enregistraient l’un à côté de l’autre dans un studio de Nashville. Sur un coup de tête, Geddy a entendu le son de la basse qui sortait du studio de Slipknot et a jeté un coup d’œil à l’intérieur pour découvrir ce qui produisait ce son glorieux. Martin, le technicien de Jim Root à l’époque, lui a dit que c’était l’AD200.
Il nous a fallu environ CINQ MINUTES NÉGATIVES pour décider que Geddy pouvait faire ou défaire les amplis de basse Orange. Une fois que nous avons obtenu cette photo désormais iconique de lui en train de se détendre au sommet de ses AD200, nous avons commencé à acheter une tonne de publicités pleine page dans des magazines de guitare. C’était en fait une année entière de promotion de Geddy. Le résultat ? Une augmentation de près de 100 % des ventes de basses (et elles ont augmenté chaque année depuis lors).
Geddy a utilisé l’AD200 pour ¼ de son son de basse sur scène. Il a monté le gain et les aigus à fond et a baissé tout le reste au maximum. Donc, en fait, l’AD200 était son son d’overdrive. Cependant, le son de la basse de l’album Clockwork Angels de Rush (2012) est rempli d’AD200 (regardez).
J’étais au Winter NAMM en 2011 quand, soudain, j’ai été attiré dans notre salle de démonstration par un Cliff CooperOrangefondateur et PDG d’Orange) extrêmement enthousiaste. Il m’a dit que Glenn Hughes était passé et avait demandé à essayer l’AD200. Nous nous sommes entassés dans cette salle de démonstration comme des sardines. Glenn s’est branché, a joué pendant 10 secondes, puis s’est arrêté et nous a tous regardés. Son visage avait une expression d’incrédulité.
“C’est le ton que j’ai essayé de trouver pendant des décennies… c’est mon son”.
Depuis lors, Glenn utilise l’AD200 à 99% de ses spectacles sans faillir. Quand je ne trouve pas de backline pour lui dans une ville quelconque, disons en Afrique, il s’assure que je sais à quel point cela le rend triste. Il est récemment passé d’une combinaison de haut-parleurs OBC115 et OBC410 à une configuration pyramidale comprenant 3 cabines OBC810 tournées latéralement.
Tout le monde sait que Tom change constamment de matériel, mais depuis 7 ans, l’Orange est devenu un élément essentiel du son de Tom. Tom joue des guitares basses à 12 cordes (ce pour quoi il est célèbre) et son équipement est un mélange d’amplis de basse et de guitare.
Le premier ampli Orange qu’il a ajouté au mélange était l’AD200. Puis il a commencé à ajouter des amplis de guitare Orange, en particulier l’AD50 à fil manuel, maintenant abandonné, l’AD30, et plus récemment le Custom Shop 50 à fil manuel. Pendant près d’un an, son matériel était entièrement Orange, mais, à la manière de Tom, il a commencé à y remettre du Fender. Honnêtement, tant que Tom Petersson du groupe Cheap Trick a Orange sur sa scène, je suis d’accord avec n’importe quoi !
Je place Jason Narducy, l’une de mes personnes préférées au monde, juste en dessous de Tom Petersson, car c’est grâce à lui que Jason a pris une basse. Je vais laisser Jason vous dire ce qu’il pense de l’AD200:
“La première fois que j’ai joué sur un AD200, c’était dans un local de répétition à LA en 2006. C’était la première répétition avec le nouveau groupe de Bob Pollard et on devait apprendre 357 chansons ou quelque chose comme ça. On a aussi appris à nos foies à quoi ressemblaient les 357 bières. Malgré la bière et l’avalanche de chansons, j’ai tout de suite su que l’Orange AD200 était spécial.
J’ai remarqué que l’ampli était orange, tout comme le nom du fabricant. Ils ont réussi. Mais le plus important, c’est qu’il avait le meilleur son pour ma basse P. Il n’y avait pas de fréquences creuses comme celles que l’on obtient avec un appareil de basse loué commun. L’AD200 a de la présence et du muscle. C’est ma chose préférée à part la bière. Et ma famille, je suppose.”
Si vous avez suivi Orange de près au cours de la dernière décennie, vous savez qu’il y a un type franco-canadien super fou nommé SEF, du groupe Your Favorite Enemies, qui a fait des critiques de produits pour nous. Le SEF est comme la version humaine de l’échange de bonbons. Cependant, nous avons également travaillé avec le bassiste du groupe, Ben Lemelin, pendant la même période, et il est tout aussi doué pour faire des démos qui déchirent.
Ben aime l’AD200 pour sa sonorité de basse très pure et pour sa capacité à devenir très saturée quand c’est nécessaire.
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/05/geddy-lee.jpg28302439alexhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngalex2022-04-22 12:01:342022-04-22 12:01:34L’amplificateur de basseAD200et les artistes qui l’apprécient
Le Dual Dark, comme le décrit le concepteur principal Ade Emsley, est un ampli Orange “pour les guitaristes qui ne jouent pas habituellement avec des amplis Orange “. Le Dual Dark est une bête complètement différente, à la fois en termes de gain et de voicing, de tous les autres amplis qu’Orange a jamais produits. Il est plus serré dans le bas du spectre et possède une nature presque percussive dans son attaque. Et alors que tous les amplis Orange ont tendance à avoir des quantités massives de distorsion, c’est la brutalité fulgurante du canal sale (canal B) du Dual Dark qui le distingue vraiment d’amplis comme le Rockerverb MKIII.
Il y a beaucoup de similitudes entre le Dual Dark et notre série Thunderverb, maintenant abandonnée. Les Thunderverb 50 et 100 ont été les premiers amplis Orange à disposer d’atténuateurs et de boutons de forme. L’atténuateur est idéal pour le studio et la pratique en chambre, car il permet de diminuer le volume sans affecter la tonalité. Le bouton de forme est en fait un mid-scoop qui permet au joueur d’aller du rock classique jusqu’au métal à faire fondre l’esprit. Ces caractéristiques, lorsqu’elles ont été introduites à l’origine, ont été bien accueillies par les amateurs d’Orange, il était donc logique de les conserver sur les modèles futurs (le Rockerverb MKIII possède également un atténuateur).
Les similarités s’arrêtent quand on en vient au voicing des amplis. Si le Thunderverb était un véritable ampli Orange moderne, et le Rockerverb MKIII un mélange de sons classiques et modernes, alors le Dual Dark est l’ampli qui les relie tous ensemble. Le canal A de la Dual Dark est extrêmement polyvalent, offrant une large gamme de sonorités allant du Brit-rock au R&B. Sur ce canal, il est même possible d’obtenir un son similaire à celui de notre tête phare AD30. Mais passez au canal B, le “canal sale” présumé de la plupart des joueurs, et laissez le bouton de forme vous propulser dans le territoire métal à gain élevé Thunderverb 200 (c’est, par exemple, le canal que Matt Pike de Sleep préfère).
C’est le voicing de la Dual Darkqui permet une telle polyvalence. En s’éloignant de la “fuzzitude” qui est inhérente à la plupart des amplis Orange (une caractéristique souhaitable pour la plupart de nos fans), le concepteur principal Ade Emsley a rendu le Dual Dark capable d’imiter une plus grande variété de voicings d’amplis. Si d’autres fabricants d’amplis font des amplis au son “fizzy”, et que Orange est normalement connu pour la “fuzz”, alors le Dual Dark occupe cet entre-deux “fizz-fuzz” qui le rend si unique.
Il y a quelque chose pour tout le monde dans la série Dual Dark. Voici quelques exemples d’ambassadeurs Orange d’une grande variété de genres qui ont fait du Dual Dark leur ampli de prédilection.
Le Dual Dark 100 est toujours le premier ampli que Matt demande pour ses riders backline. Il le préfère à tous les autres amplis Orange de la production actuelle. Pour lui, c’est le gain et uniquement le gain qu’il désire. Si on pouvait lui fournir 50 Dual Dark 100’s par spectacle, il accepterait.
Après que Matt Pike a commencé à utiliser régulièrement le Dual Dark 100, Al a pris contact avec lui et lui a dit qu’il était intéressé à tenter sa chance. Al utilise une énorme pile d’amplis de basse, oui, mais il fait également passer son signal par une demi-pile de guitare pour obtenir un son plus grinçant et plus aigu. Le Dual Dark 50 est devenu son ampli guitare de prédilection depuis 2017.
Le guitariste principal d’EODM, le mec le plus génial du monde, Dave Catching, joue les Dual Darksur scène depuis plusieurs années. Venant d’un milieu Marshall/Fender, il a été séduit, comme beaucoup de nos ambassadeurs Dual Dark, par le fait que le son n’est pas “classiquement Orange”. Dave a également constaté que la boîte Dual Dark fait des merveilles dans son studio, Rancho De La Luna, avec des groupes allant de CKY à Kurt Vile.
Les deux guitaristes Davey Grahs et Nick Fuelling de Pop Evil jouent avec des configurations identiques composées de têtes de 100 watts Dual Dark et Rockerverb 100 MKIII. Pour leurs besoins de volume sur scène, c’est le combo parfait. Il s’agit d’une installation très bruyante, et entre le Dual Dark et le Rockerverb MKIII, ils sont capables de recréer tout le spectre des sons d’Orange.
“Si les sons étaient une personne, le son que produit Orange serait le gars de Dos Equis.” – Davey Grahs
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/03/orange-dual-dark.jpg450675alexhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngalex2022-04-22 12:01:262022-04-22 12:01:26Dual Dark: un amplificateur Orange très particulier
Ecoute, mec, je ne peux pas venir voir ton spectacle. Pas ce soir, pas à ce festival dans un mois, et pas au Japon (même si merci pour l’invitation… mais sérieusement, comment voulez-vous que je puisse me permettre cela ?)
Ce n’est pas que je ne vous aime pas. C’est que je ne suis pas d’humeur à écouter ton groupe jouer de la musique. Parce que je n’aime pas tellement la musique que votre groupe joue. En fait, je n’aime même pas le genre de musique que vous jouez. Et je me considère comme un véritable connaisseur de la musique. C’est probablement l’une des principales raisons pour lesquelles je travaille dans la musique en fait.
Mais votre groupe ? Non. Ce n’est pas mon style. C’était peut-être mon style il y a 10 ans. Mes goûts ont changé.
Le fait est que je vais déjà à beaucoup de spectacles. Je sors plusieurs soirs par semaine (bien que j’aie ralenti récemment). J’ai une famille. Ma femme n’aime pas vraiment quand je reste dehors jusqu’à 1 heure du matin. Mais c’est au point qu’elle s’est abonnée au YouTube d’Orange pour être sûre que je fais vraiment des interviews d’artistes et que je ne me sers pas de mon travail comme d’une excuse pour sortir de la maison.
En d’autres termes, nous allons devoir trouver un autre moyen de tirer le meilleur parti de ce soutien. Parce que je ne trouve pas de récompense à me mêler à des jeunes de 19 ans et qu’il n’y a aucun intérêt pour moi à rester sur le côté de la scène sans moniteur de référence. Votre spectacle en direct ne suffit pas à me faire aimer ou à vous soutenir.
Il y a un peu de malentendu quand on parle de représentants des relations avec les artistes. Tout le monde semble penser que nous aimons tous les groupes avec lesquels nous travaillons. Eh bien, nous ne le faisons pas. Je veux dire personnellement, bien sûr, je pense que ce sont des gens cool et j’admire tout le dur travail qu’ils ont fait pour devenir des musiciens à plein temps. Mais ça ne veut pas dire que je veux écouter leur musique. En fait, je préférerais être électrocuté par le transformateur d’alimentation d’un Thunderverb 200 plutôt que d’écouter certains des groupes que je soutiens.
Je viens d’avouer mon dédain pour la musique de groupes que non seulement je soutiens, mais qui me soutiennent aussi. Leur fidélité à Orange est l’épine dorsale de notre marque. Comment vont-ils prendre la nouvelle que je ne choisirai peut-être pas leur musique pour mes longs trajets du dimanche ?
Si ce sont des professionnels, ils me diront d’aller me faire voir et on prendra une bière ensemble. Et ils font ça tout le temps en fait. Ils le font parce que nous sommes amis.
Mon opinion est inutile. Il est tellement chargé du cynisme d’un musicien raté qui déteste juste pour le plaisir de détester que je ne voudrais pas que mes groupes en soient affectés. Peu importe ce que je pense de leur nouvel album, ou à quel point ils se sont éloignés de leur “son de base”, ou comment la caisse claire est mixée sur “cette seule piste”, ou comment les cheveux du chanteur ont changé pour le pire, je ne suis pas qualifié pour juger de QUELQUE CHOSE d’autre sur ces groupes que leur jeu de guitare et leur amour des amplis Orange. Je serais nul dans mon travail si je le faisais.
Ce que je vous propose, c’est un moyen de tirer le meilleur parti de votre soutien. Vous devez être ami avec votre représentant des relations avec les artistes. Vous devez ignorer mes goûts et mes opinions subjectives. Vous devez apprendre à travailler avec moi autant que je dois apprendre à travailler avec vous. Nous n’aimons pas tous les groupes que nous soutenons. Venir à votre spectacle n’est pas forcément la chose la plus agréable pour nous. C’est en venant vous voir que nous en retirons souvent le plus de satisfaction.
Quelques conseils rapides lorsqu’il s’agit de faire venir un artiste à votre spectacle :
N’oubliez pas où nous vivons et rappelez-nous votre concert quelques semaines à l’avance.
Invitez-nous à votre soundcheck. C’est le moment idéal pour nous de passer un moment en tête-à-tête sur scène, devant votre équipement. Nous pouvons prendre des photos et des clips vidéo de vous en train de parler de votre matériel dans un environnement plus détendu.
S’il vous plaît, donnez-nous des pass All Access. Les laissez-passer pour l’après-spectacle sont généralement inutiles (et la plupart d’entre nous ne peuvent pas rester pour traîner de toute façon). Nous voulons être en mesure d’obtenir du contenu de qualité pour les médias sociaux et le marketing. All Access nous permet de nous déplacer librement et de capturer de superbes séquences B-Roll. Si vous vous inquiétez du fait que votre représentant artistique ait un accès illimité parce que vous ne lui faites pas confiance, vous devez réévaluer votre relation.
N’hésitez pas à nous reporter sur votre tech ou TM si vous êtes occupé. Les représentants des artistes adorent l’équipe. Ce sont généralement ceux avec qui nous travaillons le plus souvent pour la logistique et le support de toute façon. De plus, l’équipe est une excellente ressource pour nous lorsqu’il s’agit de rencontrer d’autres groupes, car beaucoup d’entre eux travaillent avec plus d’un groupe.
Laissez-nous boire votre bière gratuite. On vous achètera peut-être de l’alcool fort avec la carte de crédit de la société.
Prenez du temps avec votre représentant artistique pour comprendre son entreprise. Vous jouez leur marque sur scène, mais savez-vous vraiment comment l’entreprise fonctionne ? Si vous ne le faites pas, alors vous êtes probablement soit A) le type d’artiste qui se plaint de ne pas être assez soutenu, ou B) paresseux. Je le sais parce que si vous aviez pris le temps d’apprendre les rouages de l’entreprise avec laquelle vous traitez, vous seriez en train de faire la promotion croisée de votre relation avec elle en ce moment même au lieu de lire cet article.
Les entreprises d’instruments de musique sont de toutes formes et de toutes tailles. Il se trouve qu’environ 98% d’entre eux sont en taille extra small. Nous avons tous des budgets opérationnels minimes, 10 à 30 employés et une page Facebook. Ce que j’essaie de dire, c’est que le gros du travail vous incombe souvent. Vous devez vraiment faire de votre soutien ce que vous voulez qu’il soit.
Inscrivez-moi sur votre liste d’adresses électroniques, envoyez-moi le lien pour aimer vos pages de médias sociaux et envoyez-moi des photos ou des vidéos de vous jouant en direct lorsqu’ils présentent le produit que vous soutenez. Faites-moi savoir quand vous avez une tournée, un tournage de clip vidéo ou des relations publiques prévues. Vous allez au studio ? Faites-moi savoir. Vous venez dans ma ville natale et vous voulez m’inviter à un spectacle ? Oui, absolument. Même si je ne peux pas y aller, ça vaut toujours la peine de demander. Parce que lorsque vous me tenez au courant, je suis en mesure d’aligner VOS plans sur MES promotions marketing et mes sorties de produits.
Il n’y a qu’un seul moi qui travaille avec 1000 d’entre vous. Tous les types de l’armée se sentent comme ça. Essayez d’être leur ami et tenez-les au courant. Ils n’ont pas besoin d’aimer votre musique. Ils ont juste besoin de vous aimer !
Nous sommes partenaires de la Firestone Battle of the Bands de cette année, une compétition qui donne aux groupes non signés la possibilité de montrer leurs talents musicaux et d’avoir une chance de gagner de nombreux prix.
Les inscriptions sont désormais closes, mais 6 artistes ont été sélectionnés par nous et notre partenaire de campagne PMT. Le vote du public pour choisir les 3 finalistes aura lieu le lundi13 novembre.
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https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2013/01/Scott-Tarulli2.jpg30001993Alex Auxierhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngAlex Auxier2022-04-22 12:00:442022-04-22 12:00:44Tirez le meilleur parti de votre parrainage
