Votre poisson rouge apprécie-t-il Mastodon ? La réponse à la maîtrise d’un incendie est-elle plus de feu ? Et comment peut-on être partout à la fois, tout en étant dans le bus de tournée ?

Orange a peut-être la réponse.

De l’intérieur des profondeurs

Au cours du sombre voyage de découverte, la musique, en particulier la musique amplifiée, s’est développée par nécessité. Tout comme l’homme a fait évoluer ses oreilles à partir de ses branchies, le langage universel de la musique a continué à évoluer plus vite que le mot “amphibien”.

Cette évolution a commencé dans le Sud profond, où les musiciens ont innové par nécessité, transformant les radios de guerre en amplificateurs rugissants et dégoûtants qui repoussaient la concurrence avec les hurlements déchirants du Delta et du Chicago Blues.

La Bête de l’Est

Des innovations comme celle de l’explosion du blues ont inspiré des amplis comme le Rocker 32 d’Orange. Toute la sonorité d’un monstre à lampes dans un combo stéréo 2×10″ conçu pour l’expérimentation, offrant un ampli de puissance stéréo de 15W par canal avec un envoi FX mono et un retour stéréo (gauche et droite).

Dans une boîte vous disposez d’un éventail d’armes sonores qui rivalisent avec les superpouvoirs des monstres. Imaginez l’encombrement d’un amplificateur autonome, mais avec l’option d’exécuter des équipements extérieurs stéréo ou mono, ou même un split A/B pour créer deux sonorités distinctes, ce qui permet de pour construire un son complexe qui pourrait envier le génie des techniciens d’amplification professionnels.

C’est ce genre de flexibilité qui a permis à des musiciens comme Kelby Ray de The Cadillac Three de figurer parmi les innovateurs de la musique moderne.

Au-delà des limites du Sud

La Cadillac Three (signé sur Big Machine Records) est un groupe assez incroyable qui repousse les limites de l’art. l’enveloppe du genre rock sudiste, occupant un espace dans la musique country qui va au-delà de leur terrain de jeu de Nashville.

Une partie de leur attrait réside dans le fait qu’ils écrivent des chansons franches et directes, ainsi que dans la configuration unique de leur groupe, dans lequel Kelby joue de la guitare lap steel, biamplifiée pour produire tout le spectre des sons.

“Les gens regardent Nous jouons en direct et ils pensent qu’il y a six personnes dans le groupe alors que tout le monde… venant de deux gars et d’un batteur”, a déclaré Kelby dans une interview récente avec Orange.

Sur ce qui rend les amplis Orange idéaux pour construire une montagne de sonorités, Kelby poursuit : “Si vous jouez avec n’importe quel ampli Orange par rapport à leurs concurrents (produits), vous remarquerez que la différence est ce son d’overdrive cool qui donne un peu de grain aux basses de l’ampli”. AD200, et le crunch et la gamme moyenne corsée de l’AD30 et de l’OR15H“.

Cependant, le talent le plus fou de Kelby est de maîtriser l’art de la basse et de transférer cette compétence sur la lap steel tout en couvrant simultanément le côté aigu de l’instrument, ce qu’il attribue en partie aux conseils du légendaire producteur Bob Rock. Ces jours-ci, Kelby se débrouille tout seul !

Et dans le royaume des possibles

Un autre artiste de Big Machine Records qui repousse les limites de la guitare basse depuis un certain temps déjà est Tom Petersson de Cheap Trick.

Petersson est équipé d’une basse à 12 cordes époustouflante, ce qui est assez innovant en soi, mais il utilise également un équipement monstrueux composé de matériel à lampes, combinant des amplis de guitare et de basse avec un énorme ensemble de haut-parleurs poussant une quantité d’air considérable. Il aime pousser ses amplis à leurs limites, produisant des harmoniques naturelles que l’on ne peut obtenir qu’avec du matériel analogique.

Par sa propre admission, Tom cherche ce son quand l’ampli est “prêt à exploser”. up”. C’est pourquoi, chez Orange Amplifiers, nous construisons nos amplis pour qu’ils puissent être pris en main. au-delà de ce qui est attendu, un équipement qui peut supporter tout ce que vous lui lancez.

“C’est à ce moment-là que vous pouvez creuser et que ça se casse la figure ; reculez et l’ampli est propre”, a déclaré Petersson. “Les amplificateursOrange vous donnent la marge de manœuvre nécessaire pour créer votre propre son, ce qui vous permet d’utiliser des techniques telles que la sourdine pour faire ressortir la subtilité de votre jeu.

Le son de Petersson est une combinaison de la tête de basseAD200 avec un caisson 8×10″, soit 200 watts de pure crème, de basses dynamiques avec des moyennes fréquences concentrées, vous engouffrant dans un barrage d’harmoniques sur tout le spectre de fréquences.

En revanche, Geddy Lee utilise le même ampli de basseAD200 comme un quart de son méga-équipement, choisissant de maximiser les aigus et le gain pour produire la partie overdrive de son son, ce qui souligne l’universalité de cet ampli de basse classique tout-soupape.

Mais pour Tom Petersson, son équipement monstrueux, semblable à celui de Cerberus, comprend deux amplificateurs de guitare Orange pour le haut de gamme, dont une tête Custom Shop 50, conçue pour produire des sons blues-rock exquis. Cet ampli comprend un étage de sortie commutable pour offrir la pureté du chimey de la classe A ou un milieu de gamme plus ouvert de classe A/B qui ajoute beaucoup de kick corsé. Le Customer Shop 50 de Petersson est associé à deux cabinets 4×12″.

Tom possède également un vénéneux Rockerverb mkii et de deux cabinets 2×12″, ajoutant ainsi la crasse et la fureur à son installation déjà puissante.

Innover avec la logique du solide (état)

Après avoir enregistré et tourné 12 albums studio, Ty Tabor en sait long sur la sonorité et, en tant que représentant d’Orange ayant l’expérience de l’utilisation de matériel à semi-conducteurs en studio et sur la route depuis les débuts de cette technologie, il fait autorité en la matière.

L’ampli de choix de Tabor à l’époque était le Lab Series L5, également un favori du grand BB King. C’est l’un de ces amplificateurs légendaires que beaucoup de gens se sont efforcés de recréer. Le fait que Tabor ait été le premier endossataire à utiliser l’Orange Crush Pro Pro 120 est un témoignage de la sonorité de cet ampli à semi-conducteurs.

Lorsque Orange a fait une incursion dans la construction d’amplis à semi-conducteurs avec la série Crush, nous avons apporté toute l’attention aux détails que vous obtenez d’un ampli à lampes Orange, en donnant cette sensation de vivacité et de réactivité avec une riche caractéristique tonale, la marque de fabrique du son britannique. Si vous imaginez comment ces premiers ingénieurs à semi-conducteurs ont produit leurs amplificateurs, ils ont probablement adopté la même approche qu’Orange, bien que ces ingénieurs pionniers n’aient pas eu le luxe d’utiliser des produits éprouvés sur la route, provenant de partenaires fiables. Ils étaient dans le grand bain !

Ce que vous obtenez avec le Orange Crush Pro c’est deux canaux intégrés dans la robustesse d’un ampli à semi-conducteurs. L’un des canaux est un canal classique d’inspiration vintage avec un éclat dans le haut du spectre et, lorsqu’il est poussé, il incarne le crunch bluesy de Keith Richards. Le canal deux est plus adapté à l’attaque à haut gain du Rockerverb.

Les maîtres de la flexibilité

Brent Hinds de Mastodon est un maître des bêtes ; ceux qui s’aventurent assez profondément dans les entrailles du monde souterrain découvriront sa création vraiment monstrueuse. Ler LaLonde de Primus connaît bien la question ; il est aussi l’une des âmes sombres désireuses de s’aventurer dans les profondeurs de la créativité musicale où les simples mortels n’osent pas s’aventurer.

C’est dans la diversité que la Terror de Brent Hinds s’impose avec deux canaux et une structure de gain Terror unique qui fonctionne à merveille pour le funk, la musique du monde et le métal.

Le canal naturel a plus de fond, restant gras et plein, suintant avec la compression chaude de la section de sortie EL84. Sur le canal “dirty”, il y a trois structures de gain différentes, plus brillantes à des niveaux de gain plus faibles, et plus riches à mesure que vous augmentez le gain. La nouvelle structure des gains signifie également que les gains sont plus rapides.

Dans une autre dimension

Parfois gros Les appareils sont livrés dans des boîtes étonnamment petites, comme par exemple l’interfaceOMEC Teleport. Pour commencer, ce kit tient dans la poche. ou bien sur votre pédalier.

Ce que l’OMEC Le meilleur atout deTeleport est de vous donner une flexibilité totale en passant de l’analogique au numérique. du domaine au numérique ou vice-versa.

Utilisez-le comme un convertisseur AD de haute qualité pour :

• Piste directement dans un DAW ou un système audio logiciel d’édition à partir de votre instrument
• Connectez-vous à un rack virtuel directement depuis votre instrument

Utilisez-le comme un convertisseur DA de haute qualité pour :

• Transférer un signal numérique en analogique vers le matériel externe que vous utilisez (table de mixage, boîte de direct, amplificateur).

Le OMEC Teleport OMEC est en état de marche, et cela mérite d’être souligné. Comme tous les produits Orange, il est conçu pour résister à l’épreuve de la route, c’est un design solide comme le roc dans un boîtier de pédale ; difficile de le casser. Si vous hochez la tête à ce stade, vous avez déjà connu la joie de voir votre dernier gadget d’enregistrement tomber en panne en pleine tournée.

Deuxièmement, les problèmes de latence font partie des horreurs de la technologie moderne. Le OMEC Teleport OMEC n’a pas ce problème, voici ce qu’en dit Rudy Sarzo de Whitesnake/Ozzy Osbourne :

“En tant que musicien d’enregistrement et de tournée, le Teleport me permet désormais d’emmener mon ordinateur avec moi. plugins audio préférés sur mon ordinateur portable, mon iPad ou mon iPhone et de les jouer sur scène, dans ma chambre d’hôtel ou mon studio d’enregistrement. J’ai maintenant un ton et une qualité cohérents partout où je vais avec un minimum d’équipement. En outre, la faible latence et L’AD/DA haut de gamme fait de la Teleport mon interface audio de prédilection. Tout cela dans un mini-pédale légère. Un changement total de jeu ! !!”

Il y a plus, vous pouvez convertir l’audio en MIDI, ce qui signifie que vous pouvez contrôler les synthétiseurs et les appareils MIDI bibliothèques, Nalle Colt de Vintage Trouble ajoute :

“Quelle incroyable petite pédale ! Un grand merci à Danny Gomez d’Orange Amplificateurs pour m’avoir fourni cette petite boîte géniale. Avec le grand les progrès des plugins numériques, c’est la porte d’entrée pour marier le nouveau et l’ancien ensemble d’une manière super simple.”

La sphère en constante évolution

Chez Orange Amplifiers, nous restons proches des joueurs, du guitariste de chambre à l’artiste en tournée mondiale. On ne sait jamais quand ni d’où viendra la prochaine grande idée, mais elle aura toujours : une peau dure, une apparence simple, mais suffisamment complexe à l’intérieur pour continuer à faire ce qu’elle doit faire et, surtout, porter des fruits pour les futurs innovateurs.