Archive d’étiquettes pour : 4 Stroke

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Hinatch 4 Stroke (Japon seulement)

Orange 4 Stroke 500 LTD est finalement sorti le 1er juillet. Oui, beaucoup d’entre vous ont peut-être vu Hinatch en jouer sur scène. Cette nouvelle tête d’ampli signature est de couleur orange avec son logo “Extreme !”.

を教えて下さい。Quel a été l’impact initial sur vous lorsque vous avez découvert les amplis Orange, qu’il s’agisse d’une tête d’ampli ou d’un caisson ? 日向：まず、凄いナチュラルだなと思いましたね。ナチュラルだし、凄く芯のあるローが出るっていうのが最初の印象でした。オレンジに出会う前は結構アンプに迷ってて、試行錯誤した結果、ロー感とか一度自分の中で完成したなって思ってたんですよ。でも、オレンジに出会ってその完成したと思っていたものを覆されたと言うか。よりベースの音を届けやすくなった感覚っていうのが凄くありまして。余計なローが全く無いって言うか。そこらへんがすごくびっくりしました。My L’impression était que c’était un son grave extrêmement naturel et épais. Je passais par de nombreux amplis à cette époque et j’essayais de trouver mon son de basse fréquence. Juste au moment où je pensais l’avoir trouvé, je suis venu jouer avec un ampli Orange. Ensuite, il n’y a pas eu de retour en arrière. J’ai immédiatement senti que la basse fréquence pouvait facilement traverser. J’appelle ça un son de basse pure. J’étais juste étonné.

トレードマークになっている「極」の由来を教えてください。How comment est née votre devise “Extreme” ?日向：英語で言うと「極める」ってどういうことを言うんでしょうね。物事を「マw スター」とかそういう感じなのかな。その道をマスターするっていう意味合いを一文字で表すことが出来る漢字かなと思って。「極める」っていうのはベーシストとしてもそうだし、すべてそうです。ずっと追いかけていくって大事なことだし、そういうのを志してるっていうところでの漢字一文字ですかね。I ne connaît pas le mot exact en anglais. Ce caractère japonais “extrême” signifie aussi atteindre le sommet ou maîtriser complètement. Il s’applique à tout, y compris à la guitare basse. Il est important de le poursuivre avec ambition. Ce caractère dit tout.

4 Stroke 500 LTD HINATCH “極 “はいつもどのようなセッティングで使用しているのしょうか？Could vous nous dites votre réglage de 4 Stroke 500 LTD ?
日向：アンプのセッティングなんですけど、大体いつも12時にするんですよ。12時にして、オールフラットの状態でまず鳴らしてみて、そこから耳につくところの音域を減らしていきます。例えばちょっとローが出過ぎてるんで、これを減らしていく。こうすると自然なボトム感と言うか、出てきますよね。で、ちょっとミドルも痛いんで、コンコンいっちゃう。このコンコン言うところをはしょる。そうするとナチュラルになってますよね。基本的にもう、減らしていくだけですね。（EQがフラットの状態でも）ハイもしっかり出てるんで。まずは12時にして、オールフラットにしてから、いらない音域をどんどん削っていくみたいなセッティングをしています。I Je commence généralement par tout mettre à 12 heures, tout est plat, et je l’écoute. Ensuite, j’ajuste pour réduire ce qui reste dans mes oreilles. Par exemple, je baisse le volume lorsque j’entends trop de basses ou que les médiums sont trop forts. Cela devient un son de basse naturel. Mon approche consiste toujours à réduire les plages inutiles à partir de 12 heures. Vous pouvez toujours obtenir des hautes fréquences solides.

コンプはどのように使用しているのでしょうか？How utilisez-vous un compresseur intégré sur le 4 Stroke 500 LTD ?
日向：コンプが付いてるんですけど、薄ーく掛けてるんですよね。結構ガッツリ掛けるとサンプリングされてるベースの音みたいな（笑）、音まで出せるんで面白いんですけど、これだと掛かり過ぎてダイナミクスがあんまり出ないんで、薄くかけといてから、エフェクターを踏んだときのコンプの掛かり方がすごいこれ気持ちいいんですよ。歪ませたりとか。だから、エフェクターを割とハイゲインのボンって踏んだときにモチっと着いてきてくれるようなコンプの感じが良いんで薄く掛けてます。すごい効くと思いますこのコンプ。素晴らしいです。This L’amplificateur est équipé d’un compresseur. Et je le mets à peine. Si je monte le son, cela peut produire un son très épais qui ressemble presque à une basse d’échantillonnage. Mais cela réduirait la dynamique. J’aime mettre juste assez de compression pour que d’autres pédales d’effets, comme la distorsion, soient activées et complètent bien le son. Je pense que c’est un superbe compresseur.

このモデルの魅力や遊び方について教えて下さい。What est, selon vous, la caractéristique la plus attrayante du 4 Stroke 500 LTD ? Et comment aimeriez-vous en jouer ?
日向：極端な話、EQもすごい効くんで。こんな音まで（笑）出ちゃうっていう。ハイとかも、例えばめっちゃ絞ったりするとちょっとヴィンテージっぽい音から、ハイだけでも全然違う。これだけEQが効くって言う。シンプルだけにすごく効くって言うか。そういうのすごく大事だなと思います。いっぱい目盛りが付いてて何していいか分かんないってアンプも中にはあったりして。それよりもすごいシンプルで効くって言うのはサウンドメイクしやすい。だからいろんな音域を出して試してみるっていうのもすごく面白いと思います。後はさっきやったみたいにコンプをめっちゃガッツリ、鬼のようにコンプ出してサンプリングしたみたいなベースの音を出すのもすごく楽しいんじゃないかな。このままレコーディングしても、レコーディングとかだったらす Pour moi, c’est l’efficacité de l’égaliseur. Vous pouvez créer toutes sortes de sons en réglant les différents niveaux de l’égaliseur. J’ai trouvé que vous pouvez obtenir un son de basse vintage en coupant les hautes fréquences. Contrairement à certains amplis qui comportent de nombreux boutons et encoches, ce modèle est très simple à utiliser. Et vous pouvez toujours obtenir le son que vous voulez après avoir ajusté les différentes fréquences. Encore une fois, n’oubliez pas à quel point le compresseur est propre et puissant sur ce modèle. Vous pouvez maximiser l’effet pour vos sessions d’enregistrement. Ainsi, le son d’échantillonnage est très pratique lorsque vous jouez des basses claquées. Il fonctionne très bien !

Hinatch Kurosawa / Profil de l’artiste Orange.

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La voix de la basse

Iron Maiden, Steve Harris

Iron Maiden ‘Beyond Flight 666’ par John McMurtrie

4 Stroke

Steve Harris, par où commencer avec Steve Harris ? Le seul membre constant du légendaire groupe de hard rock britannique Iron Maiden aux côtés du guitariste Dave Murray, et il est également le principal auteur-compositeur du groupe. Depuis la formation de Maiden à Leyton, dans l’est de Londres, en 1975, le groupe a sorti seize albums studio, fait d’innombrables tournées dans le monde entier dans leur propre avion piloté par le chanteur Bruce Dickinson et s’est imposé comme l’un des plus grands groupes de heavy metal de l’histoire. Steve Harris a développé une façon de jouer reconnaissable comme le “galop”. Avec le batteur Nicko McBrain et son intelligence inattendue, les trois guitaristes et Bruce Dickinson qui sprintent et sautent à travers la scène à chaque concert d’Iron Maiden, sans oublier Eddie, la mascotte de Maiden, leurs concerts sont tout simplement spectaculaires. En plus de son jeu de basse et de ses compositions, Steve Harris a également produit et coproduit leurs albums, réalisé des vidéos live et joué des clés pour le groupe lorsqu’il était en studio. Un touche-à-tout, c’est le moins qu’on puisse dire.

Glenn Hughes

Crush Bass 100
TêteAD200 MK3
OBC810 8×10 Haut-parleur de basse

Glenn Hughes n’est pas seulement un bassiste incroyable, mais aussi un chanteur remarquable avec une gamme vocale des plus étonnantes. Il s’est d’abord fait un nom au sein de Trapeze, avant de rejoindre Deep Purple en 1973, où il partageait les fonctions vocales avec David Coverdale et apportait au groupe les lignes de basse les plus funky. Avec Deep Purple MK III, il sort “Burn” et “Stormbringer”, avant que Ritchie Blackmore ne quitte le groupe et que Tommy Bolin ne soit engagé à la guitare pour Deep Purple MK IV. Ils ont sorti “Come taste the Band” en 1975, avant de prendre des chemins différents l’année suivante. Depuis, il a sorti un album avec le guitariste de Pat Travers, Pat Thrall, a enregistré avec Gary Moore et a été brièvement le leader de Black Sabbath dans les années 80. Plus récemment, il a sorti un album unique avec son groupe éphémère “California Breed”, avec Jason Bonham à la batterie et le guitariste Andrew Watt. Il a également joué dans Black Country Communion avec Joe Bonamassa, Derek Sherinian et Jason Bonham à la batterie. Son dernier projet est de faire deux fois le tour du monde sous le nom de “Glenn Hughes plays Deep Purple”, en faisant revivre toutes les chansons de l’époque.

Rush, Geddy Lee

TêteAD200 MK3
OBC410 4×10 Enceinte de basse
OBC810 8×10 Haut-parleur de basse

Au cours des quarante dernières années, Rush a été le pionnier du rock progressif grâce à ses compositions inhabituelles et à son savoir-faire musical, chacun de ses membres étant régulièrement cité comme l’un des meilleurs joueurs d’instruments. C’est ainsi que Rush est en quelque sorte le groupe préféré des musiciens et qu’il a été très influent dans son genre, même si cela a légèrement changé au cours de sa carrière. Geddy Lee a commencé à jouer de la musique à l’âge de 10 ans et a obtenu sa première guitare acoustique à 14 ans. Avant cela, il jouait de la batterie, de la trompette et de la clarinette. Cependant, ce n’est qu’après avoir été initié à la musique populaire de l’époque et à certains des grands Britanniques comme Cream, Jeff Beck et Procul Harum, qu’il a cité Jack Bruce comme l’une de ses premières et premières influences.

Le Bronx, Brad Magers

4 Stroke
TêteAD200 MK3

Ce n’est que ces dernières années que le bassiste du Bronx Brad Magers a mis la main sur son premier Orange et nous sommes ravis de le compter parmi nos artistes. Il a quelques installations différentes, composées soit d’un 4 Stroke, soit d’un AD200, qu’il décrit comme suit : “Un monstre d’ampli, c’est juste une installation si simple mais exactement ce qu’elle doit être. Je déteste quand tous ces amplis ont tous ces réglages ennuyeux sur eux car il y a juste quelques choses dont vous avez vraiment besoin. Tant qu’il y a du gain, je suis à peu près prêt à partir – vous le réglez en deux secondes et ensuite vous êtes juste là, à vous dire : “Eh bien, c’est le meilleur son que j’ai jamais entendu !” Lorsque Brad n’est pas occupé avec le Bronx, il enfile son costume de mariachi et joue de la trompette avec le projet parallèle Mariachi El Bronx. La rumeur dit qu’il pourrait y avoir un groupe de surf dans les travaux aussi, mais nous ne pouvons pas dire avec certitude – encore…

Radio Moscou, Anthony Meier

TêteAD200 MK3
OBC410 4×10 Enceinte de basse
OBC115 1×15 haut-parleur de basse

La première rencontre d’Anthony Meier avec Radio Moscow remonte à 2012, lorsque son autre groupe Sacri Monti a joué quelques concerts avec d’autres groupes du batteur de Radio Moscow, Paul Marrone, et qu’ils ont commencé à discuter. Cependant, ce n’est qu’un an plus tard, lorsque le chanteur et guitariste Parker Griggs a déménagé à San Diego, que le groupe a commencé à chercher un nouveau bassiste. Paul a suggéré Anthony et il a été invité à jammer avec eux. Inutile de dire que la rencontre a bien fonctionné, puisque Anthony fait toujours partie du groupe plus de cinq ans après. Lorsqu’il n’est pas sur la route avec Radio Moscow, il est toujours occupé avec son autre groupe Sacri Monti qui doit venir en Europe cet été. Il est également DJ régulièrement dans les bars locaux de San Diego et d’Oceanside, et est un joueur de billard compétent, certains pourraient même dire excellent.

Tom Petersson, Cheap Trick

TêteRockerverb 50 MKIII
PPC412 Cabine de haut-parleur 4×12
TêteAD200 MK3
OBC810 8×10

Tom Petersson, bassiste de Cheap Trick et membre du Rock ‘n’ Roll Hall of Fame, a fait tourner les têtes au début des années 70 lorsqu’il a eu l’idée de créer une basse à 12 cordes. Il voulait que le groupe sonne aussi gros que possible, et en ajoutant (après avoir inventé…) la basse à 12 cordes, il s’est retrouvé avec un instrument qui sonnait presque comme une basse et une guitare en même temps. C’est devenu une partie essentielle du son du groupe, et ses amplis jouent un rôle énorme dans ce domaine. Il est un grand fan de l’AD50 et de l’AD200, et les utilise directement sans pédale.

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Interview : Brad Magers, du Bronx

Entrons directement dans le vif du sujet – Orange, pouvez-vous nous parler de votre histoire avec l’entreprise ?
Brad : A la base, j’avais un contrat Ampeg à l’époque, c’est donc là que j’ai commencé, alors que Ken et Joby étaient ceux qui utilisaient toujours des cabines Orange, et Joby avait une sorte de connexion Orange. J’ai toujours aimé Orange, mais je n’ai jamais bénéficié d’une offre, et les produits que je voulais étaient toujours un peu hors de ma gamme de prix, c’est donc plutôt ces dernières années que je m’y suis mis. Joby a repris contact avec Orange récemment et nous avons un peu réorganisé notre matériel aux États-Unis et nous avons obtenu des armoires Orange entièrement noircies, et j’ai obtenu un 4 Stroke là-bas que j’adore.

Avez-vous la même configuration pour cette tournée au Royaume-Uni et en Europe ?
Brad : Sur cette tournée, j’ai l’AD200 qui est un monstre d’ampli, c’est juste une installation si simple mais exactement ce qu’elle doit être. Je déteste quand tous ces amplis ont tous ces tweaks ennuyeux sur eux car il y a juste quelques choses dont vous avez vraiment besoin. Tant qu’il y a du gain, je suis à peu près prêt à y aller – tu l’installes en deux secondes et ensuite tu es juste là, à te dire : “Eh bien, c’est le meilleur son que j’ai jamais entendu !”

D’autres favoris d’Orange… ?
Brad : Définitivement le It’s the Terror Bass que vous ne faites plus mais que vous devriez absolument ramener ! J’ai toujours l’habitude d’emporter un ampli de rechange avec moi sur la route, mais d’après mes expériences avec Orange, je n’en aurai probablement jamais besoin, mais là encore, on n’est jamais trop prudent, n’est-ce pas ? Il est tellement génial qu’il pourrait facilement devenir votre ampli principal, je…C’est incroyable que quelque chose d’aussi petit puisse sonner aussi bien, et cela vaut aussi pour la guitare. Évidemment, en tant que bassiste, ça me rend fou que vous vous soyez débarrassé de la basse ! Quand j’ai eu le mien, il était cassé, et on ne peut pas vraiment trouver les pièces pour le réparer aux Etats-Unis. Heureusement, mes collègues d’Orange aux États-Unis m’ont permis de la renvoyer au Royaume-Uni pour la faire réparer. Tout le monde chez Orange est si gentil que c’était la chose la plus facile à faire.

Avec The Bronx, nous avons aussi Mariachi El Bronx, qui sont deux groupes de deux côtés complètement différents du spectre – punk et mariachi, vous devez avoir une expérience musicale assez large ?
Brad : C’est intéressant avec moi, je joue de la trompette dans notre autre groupe, et c’est mon principal – ou je suppose que je n’ai plus vraiment d’instrument principal, mais vous savez, instrument principal. J’ai commencé à jouer du cor en4ème année et je m’en sortais plutôt bien. Je n’ai jamais eu l’intention que cela devienne ma vie, ou une si grande affaire, surtout pas aussi tôt, je faisais juste mon truc jusqu’à ce que ça fasse boule de neige et que ça m’amène à l’université. Au début, j’étais plutôt classique, et ma mère aimait beaucoup la musique classique aussi, et j’étais un trompettiste classique.

Quelque part au collège, j’ai découvert le rock ‘n’ roll, j’ai monté un groupe et j’ai suivi la voie du rock old school comme les Stones, AC/DC et ce genre de choses, puis je suis passé à la phase punk. J’ai toujours aimé beaucoup de choses, et le blues est peut-être l’un de mes genres préférés. Ce qui est intéressant pour moi, c’est qu’il y a en fait pas mal de musiciens dont la basse et la trompette sont le combo, Flea en fait partie. Évidemment, je ne me souviens de personne d’autre maintenant, mais curieusement, il y a au moins 4 ou 5 autres grands musiciens dont c’est le combo, ce qui me semble être la chose la plus bizarre qui soit, et chaque fois que j’entends parler d’un autre gars avec ce combo, je me demande comment cela a pu se produire. Pour moi, c’était juste les circonstances, j’ai tâté un peu de tout, de la guitare et de la batterie aussi – je pouvais jouer de tout mais pas bien, et j’ai fini par jouer de la basse parce que le groupe dans lequel j’étais au lycée avait besoin d’un bassiste, et me voilà, des années plus tard.

 

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Orange Amplification et Rough Trade annoncent leur collaboration

Orange Amplification a le plaisir d’annoncer son partenariat avec Rough Trade pour fournir du matériel de sonorisation pour les performances des artistesCe partenariat permettra à ces deux entreprises britanniques emblématiques de continuer à soutenir et à défendre la musique live.

Célébrant sa cinquantième année, Orange Amplification a toujours été à la pointe du son musical et de l’amplification. La société est réputée pour son “ton britannique”, vénéré dans le monde entier, et elle est depuis longtemps respectée pour l’aide, le soutien et les encouragements qu’elle apporte aux artistes et aux musiciens.

En tant qu’un des détaillants de musique les plus respectés et les plus appréciés, Rough Trade s’est attaché à mettre l’accent sur l’aspect social de la musique passionnante. Cette société indépendante jouit d’une réputation mondiale en tant qu’organisateur de concerts gratuits dans des magasins, avec une mise en scène et un équipement sonore de la plus haute qualité. Ses scènes au Rough Trade East, Nottingham et Bristol Stores seront désormais agrémentées d’une gamme d’amplis Orange.

Stephen Godfroy, co-propriétaire de Rough Trade a commenté “Rough Trade est fier et enthousiaste de s’associer à Orange Amps pour tous nos événements live en magasin au Royaume-Uni. Leur héritage indépendant et leurs cinq décennies de savoir-faire sont des qualités que nous sommes fiers de célébrer avec notre vaste programme d’événements, mettant en vedette leurs amplis emblématiques dans nos backline spec de Bristol, Nottingham et de l’est de Londres pour que les groupes puissent en profiter. Nous avons hâte de célébrer leur 50e anniversaire avec eux plus tard dans l’année – à un autre 50 ans !“

Les trois espaces scéniques de Rough Trade sont désormais équipés d’une sélection d’amplification comprenant
Rocker 32’s
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4 Stroke
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OBC410
 et plus encore. Le Rocker 32 est probablement le combo d’ampli stéréo à lampes parfait, portable, pour les guitaristes. Il a le mojo classique d’Orange en abondance avec une petite empreinte scénique. Le 4 Stroke est l’ampli pour les bassistes modernes et exigeants, délivrant des sons puissants avec une emphase naturelle et arrondie. Combiné avec le classique OBC410, les deux produisent un son très concentré, avec des tonnes de basses qui permettent aux médiums de briller.

Les précédents ambassadeurs d’Orange à avoir honoré les scènes du Rough Trade sont les suivants
Slaves
 ainsi que Everything Everything et The Cribs. Parmi les événements à venir en magasin, citons Jon Spencer, Connan Mockasin, John Grant et Bobby Gillespie.

Pour en savoir plus sur Orange Amps, son matériel et ses ambassadeurs, veuillez consulter le site suivant

https://orangeamps.com/ . Pour en savoir plus sur Rough Trade, ses magasins et ses concerts, veuillez consulter le site suivant https://www.roughtrade.com/regions

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