Interview : Tom Petersson de Cheap Trick.

Je suis Tom Petersson, bassiste du groupe Cheap Trick. Je suis ici à Londres, Angleterre, à Sixty Sixty Sounds, Denmark Street.

Je suis venu avec notre guitariste Rick Nielsen, lui et moi sommes venus à Londres en 1968. Nous sommes allés à la boutique de Cliff Cooper, Orange music qui est quelque part par ici ! Je ne sais pas où était l’endroit exact et il commençait tout juste à construire des amplis Orange dans l’arrière-salle.

Une fois que l’invasion britannique a eu lieu, elle a envahi la vie de tout le monde à l’époque, ça n’a pas cessé, et les gens l’écoutent encore, c’est incroyable !

Nous avons vu pour la première fois des amplis Orange utilisés par Fleetwood Mac, ils sont arrivés en 69 aux Etats-Unis et ils avaient un gros équipement géant pour la basse. Peter Green et Danny Kirwan le ton qu’ils avaient était mortel, j’aime avoir la sensation de l’air qui est poussé comme 412 cabinets. J’ai toujours aimé le son des amplis à lampes, je n’ai jamais aimé les transistors, ils n’ont jamais eu la bonne chaleur et la distorsion. Nous n’avons jamais utilisé de pédales pour la distorsion, c’est l’ampli qui est poussé à son maximum. J’aime le son de l’ampli comme s’il était prêt à exploser, comme si Jeff Beck était l’exemple parfait d’un son génial. Bien sûr, c’est entre ses mains, donc c’est différent dans ce sens, mais c’est juste ce son, cette chaleur et cette vraie distorsion que vous ne pouvez pas obtenir avec un transistor. Vous ne pouvez pas égaler le son des amplis à lampes.

Ce que j’aime chez Orange, c’est la qualité du matériel et le son, il y a ce son chaud de lampe et on peut le pousser. Si vous reculez, il se dégagera un peu, il sera relativement propre et si vous creusez dedans, il se casse bien. Vous avez donc beaucoup de latitude pour obtenir votre propre son, avec la sourdine, et cela fait ressortir toutes les subtilités de votre jeu. Quelque chose dans le son des amplis analogiques est imbattable.

Quelque chose dans le son des amplis analogiques est imbattable.

Pour nous, la fiabilité est un élément essentiel et nous n’avons pas besoin que les amplis tombent en panne. Avoir des amplis vintage est un problème, vous ne pouvez pas les remplacer, ils s’abîment en voyageant et le matériel Orange couvre vraiment toutes les bases. Vous pouvez l’obtenir n’importe où et ils ont juste un super son, ils sont vraiment imbattables.

J’utilise une tête de guitare AD50 avec une enceinte orange 412 et une tête de basse AD200 avec une enceinte orange 412 et c’est tout !

Je joue une basse à 12 cordes, mon équipement est vraiment le même pour une basse à 4 cordes que pour une basse à 12 cordes. C’est le même son de guitare, vous ajoutez juste les aigus, c’est un peu comme une guitare à 12 cordes jouant avec une basse. Quand je passe parfois à un T-Bird ou un Fender Precision, ils ont tous deux ce son de piano à queue qui est génial. Ainsi, vous obtenez cette super distorsion de guitare et ils ont un super bas de gamme. C’est vraiment le même son, la douze cordes est un peu plus grosse parce qu’il y a des cordes hautes. Obtenir un super son de guitare et ensuite ajouter du fond, rien à cela.

La principale raison pour laquelle nous continuons, ou la plupart des musiciens, est que vous n’avez pas de plan de secours, ce n’est pas comme si je pouvais me rabattre sur ma carrière lucrative de dentiste ! Je fais ça depuis que j’ai 14 ans et j’ai commencé à jouer dans des clubs depuis que j’ai 15 ans et c’est vraiment tout ce que nous savons. C’est ce que nous aimons faire et je ne peux pas imaginer arrêter. Vous ne pensez à rien, vous jouez pour l’amour du jeu, il n’y a pas d’argent dans tout ça. On le fait simplement parce qu’on aime ça, on a continué et il n’y a aucune raison d’arrêter, pour le moment !