Interview : Peter Hughes de Danava & Sons of Huns
Peter, merci mille fois d’avoir pris le temps de faire cette interview, moi et le reste de l’équipe d’Orange sommes de grands fans de toi et de ta musique – pourrais-tu te présenter au lecteur, et nous parler un peu de toi et de la musique que tu fais ?
Bonjour à tous les amateurs d’amplificateurs d’Orange! Ou est-ce l’après-midi, le soir ? Quel que soit le moment, quel que soit l’endroit où vous vous trouvez sur ce rocher en orbite autour du Soleil tout-puissant alors que nous filons à toute allure dans l’espace, permettez-moi de me présenter. Je suis Peter Hughes, l’humain et le guitariste que vous connaissez peut-être des groupes de hard rock tels que Sons of Huns et Danava. Outre le fait que je joue sur mon amplificateur Orange à des décibels excessifs, que j’aime écouter le style baroque du seul et unique J.S. Bach à la guitare classique, je suis un mycologue amateur – ou j’aime les champignons. Si vous êtes vraiment dans l’ignorance de tout le royaume des organismes, sans lesquels les plantes ne pourraient pas pousser et encore moins être décomposées, et avec lesquels nous partageons une grande quantité d’ADN, ce qui fait de nombreuses espèces de grands médicaments. Je souffre également de la maladie de Lyme et de maladies apparentées transmises par des tiques, à cause d’une tique du cerf de Virginie, mon État natal. Cela m’a conduit sur un chemin difficile mais finalement gratifiant vers la guérison, la composition et l’interprétation de la musique étant une part importante de ma médecine et de ma thérapie.
C’est plutôt calme du côté des Fils de Huns ces derniers temps, qu’est-ce qui se passe là-bas ?
Sons of Huns a été mon premier projet musical sérieux et ma première expérience d’enregistrement, de sortie de disques et de tournée. Nous avons eu un grand succès et je sourirai toujours en repensant aux souvenirs que j’ai eu avec mes frères Shoki Tanabe, Ryan Northrop et Aaron Powell, en jouant la musique que nous aimions fort et avec le cœur. Nous sommes maintenant en hiatus indéfini et même si j’ai été, il est vrai, bouleversée lorsque j’ai réalisé que nous allions tous passer à autre chose, je respecte mes pairs et je suis fière de ce qu’ils ont accompli et des familles qu’ils construisent depuis, grâce à rien d’autre que leur détermination et leur volonté inébranlable.
Et Danava, vous travaillez sur de nouveaux titres ?
Danava travaille en effet sur une nouvelle musique ! La joie que je ressens lorsque j’enregistre de la nouvelle musique en studio n’a d’égal que celle de jouer fort lors des concerts. Tee Pee Records a sorti un single 7″ de notre tout nouveau ripper vertueux non-stop, “At Midnight You Die”, il y a un peu plus d’un an, en octobre 2016. Mon matériel pour cette session était mon fidèle Gibson SG Standard en ébène relié à un Ibanez TS808Tube Screamer utilisé lorsque nécessaire pour pousser les tubes dans l’overdrive supplémentaire de ma tête d’amplificateur OR-100 bien-aimée associée à un seul OR-PPC 4X12. Nous avons enregistré la chanson en direct dans le studio, en ajoutant seulement les voix et le lead flamboyant de Greg comme overdubs. Je pense que cela a été crucial pour capturer la performance magique de ce morceau de hard rock à grande vitesse : nous quatre dans la même pièce, frappant fort sans rien retenir. Les riffs de guitare mélodiques en duo dans le style de Maiden, qui volent ensemble en harmonie pendant les couplets, le refrain et le pont implacable jusqu’à ce que le morceau se termine de manière explosive, sont une approche que les fans peuvent s’attendre à entendre davantage sur notre prochain album.
Comment travaillez-vous ensemble de manière créative en tant que groupe ?
Gregory Meleney est la force motrice de Danava et notre leader intrépide. Il a composé la majorité des morceaux depuis les débuts du groupe jusqu’à aujourd’hui. Greg est un musicien naturel avec une grande oreille pour la mélodie, l’harmonie et le rythme et ses riffs jetés feraient pleurer la plupart des guitaristes qui abandonneraient ou rentreraient chez eux pour s’entraîner. La section rythmique, composée de Matt Oliver à la batterie et du bassiste Dominic Casciato, qui, tout comme moi, a une formation classique, et moi-même, sommes tous de la dernière constitution et, en tant que tels, nous avons grandi en tant que musiciens et nous pouvons maintenant assimiler les idées de Greg rapidement, ce qui facilite un processus d’écriture plus rapide. La plupart des grands musiciens sont des perfectionnistes qui doutent d’eux-mêmes, et je pense qu’une façon dont j’ai aidé notre processus est de renforcer quelle itération d’un riff est la plus forte et dans quel ordre elle a le plus d’impact. En fin de compte, Greg est aussi le chanteur et c’est donc lui qui prend les décisions concernant la tonalité et le registre. Je dois noter que Danava, Sons of Huns dans le passé et mes compositions en solo, utilisent une hauteur de référence légèrement inférieure à la norme actuelle. A=432 Hz par opposition à A=440Hz, le livre The Cosmic Octave offre un éclairage sur cette modification apparemment minime, mais intentionnelle et incroyablement significative.
Vous mentionnez des compositions en solo, est-ce quelque chose sur lequel vous avez travaillé récemment et que nous pouvons nous attendre à entendre bientôt ?
Oui, avec un peu de chance, ce sera plus tôt que tard ! J’ai fait des enregistrements de démos à la maison, j’ai parcouru et enrichi ma bibliothèque de riffs et j’ai joué beaucoup de basse et de batterie ces derniers temps afin de réaliser les chansons suffisamment bien pour que les choses se mettent en place de plus en plus rapidement et que des musiciens ayant un réel talent pour ces instruments puissent amener mes compositions au niveau de puissance brute que j’entends dans ma tête. Tant que nous continuons à nous entendre comme nous l’avons fait depuis notre rencontre récente, et qu’elle ne déteste pas les démos… J’ai préparé le grondement des basses et la puissance écrasante, et les batteurs, enfin les bons jouent généralement dans au moins trois groupes, mais j’ai lancé des pistes et mon compagnon du groupe de batterie de Danava, Matt Oliver, doit jouer sur au moins une chanson, qu’il l’ait réalisé ou non. Le titre provisoire de ce projet est ” “, gardez les yeux ouverts et procurez-vous un exemplaire dès qu’il sera disponible ! La composition de base est l’instrumentation classique du Power Trio (guitare, basse, batterie), mais comme je prévois qu’il s’agira d’un projet d’enregistrement, je ne m’imposerai pas autant de limites en termes de composition pour pouvoir le jouer sur scène. Je m’amuse à mettre en œuvre des timbres différents et des sons plus psychédéliques par moments, et à ajouter de multiples couches et harmonies qui gonflent et se développent jusqu’à un son orchestral de nombreuses guitares.
Vous utilisez Orange depuis un certain temps maintenant, quelle est votre configuration actuelle et votre histoire avec la marque ?
Je l’ai fait ! J’ai longtemps désiré un ampli Orange et j’ai finalement acheté un combo Rockerverb 50 à l’été 2007. Je venais d’obtenir une licence de musique en guitare classique à l’université de Willamette et je m’étais installé à Portland, dans l’Oregon, pour me consacrer à la musique. J’ai utilisé le combo RV50 pendant plusieurs années et j’ai acquis un Orange PPC4X12 pour l’ajouter à mon installation. Cet amplificateur Orange de 50 watts fonctionnant avec des haut-parleurs 6X12 et un SG était l’épine dorsale de mon son pendant les premiers jours de Sons of Huns. J’ai été ravie et honorée lorsque je suis devenue ambassadrice d’Orange à l’hiver 2013 ! J’ai célébré cette réussite par l’acquisition d’un amplificateur OR100 et d’un autre baffle PPC4X12, afin de pouvoir faire fonctionner ma nouvelle tête d’amplificateur tonitruante à travers une véritable pile 8X12 de la beauté sonore et frappante d’Orange. Les amplificateursOrange sont la base de mon son sur scène et en studio. J’utilise quelques amplis combo à lampes de faible puissance, mon arme secrète, en studio pour les overdubs et à la maison pour des enregistrements à faible volume mais à saturation totale. Ceci étant dit, je pense que ces amplis seront mis hors service si/quand je m’empare d’une de vos têtes d’amplificateur OR15 que j’avais à l’œil. Je n’ai jamais été un pousseur de pédales à la recherche de chaussures, préférant brancher ma guitare sur un amplificateur à tubes de qualité supérieure avec un gain magnifique et abondant, comme vous, les gens d’Orange craft. J’utilise quelques autres pédales pour enregistrer à la maison, celles qui comptent le plus d’heures étant un MXR MicroAmp, pour booster ces petits combos à lampes de faible puissance, un MXR Phase 90 pour les tourbillons, et un compresseur JHS Pulp n’ Peel. Dans Sons of Huns, j’utilisais une CryBaby Wah-Wah dans ma tête d’ampli OR-100 et une pile de PPC4X12. Actuellement, dans Danava, je joue sur plusieurs guitares, ma fidèle Gibson SG Standard en ébène, une Guild S-100 des années 70 et, plus récemment, une Gretsch Corvette de 1963 qui est la guitare la plus sexy que j’aie jouée à ce jour, dans un Ibanez TS808 Tube Screamer pour pousser le front de mon OR-100 lorsque je joue les parties les plus sophistiquées !
Je dois te demander, quelle est l’histoire derrière la jolie photo de toi et de tes piles d’Orange dans le désert ?
Cette photo a été prise par Tyler Cox de Light Science Productions dans le désert de Show Low, en Arizona, alors que Sons of Huns était en pause de deux semaines entre une tournée aux États-Unis avec nos frères allemands Kadavar, puis une autre avec les légendes du doom Saint Vitus. Ce n’est pas une mise en scène, nous avons sorti un générateur et allumé nos amplis, et bien que nous n’ayons que Tyler pour prendre des photos et des vidéos, notre cantonnier Nat, et la vaste étendue du désert de l’Arizona comme public, nous avons joué des versions à haut volume de plusieurs chansons, notamment la toute nouvelle “Powerless to the Succubus”. Ce titre se trouve sur la face A de l’album 7″ Kiss the Goat, réalisé en collaboration avec la brasserie locale Gigantic de Portland, qui a coïncidé avec la mise en bouteille et la distribution de leur bière noire dopplebock Kiss the Goat. Je dois également remercier le fil Instagram d’Orange Amps pour avoir su psychiquement quand poster cette photo un jour où j’avais le plus besoin d’être rassuré.
Alors, pour tous ceux qui n’ont pas encore expérimenté le bonheur de se brancher sur un Orange, prenez-en un, vite !
Merci à Ella pour l’intérêt et l’interview, et merci à Orange de me permettre de faire de mon mieux pour contribuer à maintenir le Rock & Roll en vie !
Quelques remerciements aux personnes qui ont aidé les Fils de Huns tout au long du chemin ;
Je tiens à remercier Devin Gallagher, fondateur de High Scores and Records, qui a publié le premier EP éponyme de Sons of Huns, ainsi que Toby Tanabe pour la superbe pochette, Kelly “Gator” Gately, de Powerblaster Records, qui a publié l’album 7 pouces “Leaving Your Body”, Adam Burke, de Nightjar Illustration, qui a réalisé la pochette de l’album et Matthew Thomas Ross, qui a réalisé le seul et unique clip de la chanson titre, Daniel Hall RidingEasy Records qui a sorti notre premier album L/P en vinyle “Banishment Ritual” (encore une fois Adam Burke pour la fantastique pochette de l’album) ainsi que l’album suivant “While Sleeping Stay Awake”, Gigantic Brewing pour la collaboration et la sortie de l’album 7″ “Kiss the Goat” et le brassage et la mise en bouteille correspondants de leur album “knock-you-on”. de leur bière brune “knock-you-on-yer-ass”, Pat Kearns pour avoir enregistré et mixé la majorité de votre discographie dans son studio PermaPress de Portland (R.I.P.) ainsi que pour avoir été un véritable ami et mentor – Love You Pat, Toshi Kasai pour son habileté à la console de son studio Sound of Sirens à LA et pour avoir fait fructifier la graine en moi pour ‘Double That Shit!’, les soeurs STUMP aimantes et attentionnées et DC lui-même pour leur hospitalité et leur soutien, et je dois dire merci et envoyer mon amour à mon pote Wino pour être venu et avoir chanté avec moi sur le titre SOH ‘An Evil Unseen’ de l’album ‘While Sleeping Stay Awake’. Je voudrais également embrasser et remercier nos familles, amis et fans qui nous ont soutenus au fil des ans en venant aux concerts, en achetant des disques ou des t-shirts et ceux qui continuent à soutenir notre musique et notre miséricorde via Bandcamp. Que puis-je dire de plus ? Moi et les garçons avons le triangle des Fils de Huns tatoué sur notre chair humaine malade.
S
O N
S O F
H U N S
