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Interview : Nighthawk, la grande prêtresse de Heavy Temple

Heavy Temple au Psycho Las Vegas par Dante Torrieri

Nighthawk : Mon histoire avec la musique remonte aussi loin que je puisse me souvenir. Mes parents avaient une collection de disques assez variée et ils m’ont encouragé à jouer très tôt. J’ai commencé par le piano et suis passé au violoncelle en tant que musicien de formation classique, même si j’admets que je détestais m’exercer. J’ai étudié la musique pendant un an, puis j’ai réalisé que je n’étais pas faite pour ça. J’ai abandonné mes études, j’ai acheté ma première basse et j’ai découvert que jouer de la guitare était beaucoup plus naturel pour moi. J’étais chez un ami qui se défonçait et il a mis le premier album de Black Sabbath (pour ceux qui se posent la question, oui, je n’ai pas entendu ce disque avant mes 20 ans). C’est là que j’ai su ce que je voulais faire. Je fais aussi des flyers pour nos spectacles, et j’en avais fait un paquet pour notre tournée qui vient d’être reportée. J’aime vraiment faire tout ce qui est créatif en matière de musique, qu’il s’agisse d’écrire, de jouer, de faire des prospectus, de vivre l’expérience de toutes les manières possibles. Vous pouvez consulter mes dépliants ici.

Que peux-tu nous dire sur ton groupe Heavy Temple ?
Nighthawk :
Je me suis retrouvé sans groupe en 2012 et j’étais plutôt déprimé. Je suis passé par la phase “Je vais vendre tout mon matériel et arrêter la musique pour toujours”. Puis un jour, je me suis assis dans la cave et j’ai commencé à enregistrer quelques riffs qui me trottaient dans la tête. Avance rapide jusqu’à 2 disques, 6 lineups et 8 ans plus tard. J’ai l’impression que nous commençons vraiment à atteindre notre vitesse de croisière en ce qui concerne les performances live et l’écriture collective. Nous avons tous une île déserte différente, mais nous avons aussi une base solide dans le rock lourd. Nos influences personnelles vont du punk au black metal en passant par le psy et le doom. Les ouvertures sabbathiennes sur les deux premiers disques sont évidentes mais pas directement intentionnelles. Avec ce troisième album, vous entendrez plus de vibrations comme Black Angels, Queens of the Stone Age, Acid King, si je devais mettre un doigt dessus. Nous devions le sortir cette année sur un label, mais comme c’est la fin du monde, nous allons peut-être le sortir nous-mêmes.

Y a-t-il un artiste qui vous a influencé ?
Nighthawk :
J’ai toujours du mal à répondre à cette question de manière succincte. Si je dois citer des héros de la basse, je dirais Nick Oliveri (en tant que bassiste de Queens of the Stone Age), Bootsy Collins et Lemmy. Le jeu de basse que j’apprécie le plus est basé sur le groove et est plus complexe qu’on ne le pense, comme Captain Beyond, les premiers Scorpions, Grand Funk. Dans l’ensemble, je suis influencé par beaucoup de choses. En gros, tout ce qui me semble bon. Ça pourrait être High on Fire, ça pourrait être Interpol. Ça pourrait être Tchaïkovski.

Vous avez récemment reçu l’OB1-500 , comment vous en sortez-vous ? Les voisins se sont-ils déjà plaints ? Nighthawk : Oh. Mon. Dieu. Je ne peux pas croire que je n’ai pas joué à ça avant. Le son que je suis capable d’obtenir directement de la tête est fou. Honnêtement, ça a vraiment changé la donne pour moi. Le fait qu’il divise le signal de façon à ce que vous puissiez régler le son propre avant d’ajouter la distorsion par-dessus est génial. Et pour être honnête, j’aime les images faciles à discerner sur la plaque frontale pour les personnes qui, comme moi, boivent parfois un verre de tequila de trop avant de jouer. Quant à nos voisins, ils sont en fait plutôt cool. On n’arrête pas de nous demander quand on va sortir un nouveau disque, alors on a ça en notre faveur.

Tu viens également de sortir un album solo, que peux-tu nous dire à propos de celui-ci et des influences qu’il contient ?
Nighthawk :
Eh bien, j’aime les films d’horreur italiens et les musiques de films. J’aime aussi beaucoup le processus de composition, et l’album que je viens de sortir,“The Dimensionaut” (à écouter ici), est vraiment un hommage à tout cela. Il s’agit de près d’une décennie de musique que je voulais sortir depuis très longtemps, alors je me suis dit que je devais me lancer. J’aime ce que vous pouvez accomplir avec les synthés. Il y a tellement d’ambiance que vous pouvez obtenir. Mes morceaux préférés ont une sorte de son de synthé éthéré avec une piste de guitare à réverbération massive par-dessus. Nous sortons également un split Funkadelic EP sur Riff Merchant Records avec nos amis de Wolf People dans quelques jours, le 31 mai, ce qui nous enthousiasme.