Je suis Noah Denney, bassiste et chanteur de toutes les parties hautes de Tyler Bryant and the Shakedown.

Il y a environ un an, nous avons fait le Ramblin’ Man Fair, pour ce festival particulier ils avaient des amplis Orange disponibles, j’avais une paire d’Orange AD200 et une paire de 8×10. En fait, je n’y avais jamais joué auparavant et j’ai dit que j’aimerais bien les essayer. Je les ai adorés ! C’était génial, je les ai branchés et allumés, je n’ai pas eu besoin de jouer avec l’égaliseur, le son était bon dès le départ. C’était un peu comme “Mec, c’est comme ça que je voudrais que tous les amplis de basse soient faciles”, je l’ai juste branché et le son était super, je n’ai rien eu à faire.

Je dirais que la fiabilité et la sonorité sont les deux éléments les plus importants pour moi. Pour rester au niveau des deux guitaristes du groupe, je dois faire tourner les amplis assez fort. J’ai besoin d’un appareil qui puisse résister à la violence. J’ai détruit de nombreux amplificateurs au cours des six ou sept dernières années. Je n’ai jamais eu le moindre problème avec l’Orange, une autre raison pour laquelle je l’aime : elle est construite comme un tank. Ils peuvent supporter tout ce que je leur envoie et comme je l’ai dit, ce son est là, je n’ai même pas eu besoin de le chercher, je l’ai allumé et il sonnait bien.

C’est vraiment cool d’avoir le soutien des amplis Orange, avec tous ceux qui se sont fait un nom en jouant avec ces amplis juste derrière eux. Je ne m’attendais pas vraiment à ce que cela m’arrive, c’est un honneur qu’une marque aussi renommée soit impliquée dans ce que nous faisons et nous soutienne. Nous en sommes très reconnaissants.

 

Salut, c’est Becky de Milk Teeth, je joue de la basse et je chante.

J’allais souvent à l’Hevy Fest, c’était l’un de mes premiers “ins”. J’ai toujours aimé le matériel, j’aime son aspect classique, on reconnaît un Orange à des kilomètres, on peut se trouver au fond de la foule et on reconnaît la cabine.

Je veux quelque chose qui a les bases, vous avez une bonne tonalité, la tonalité est vraiment essentielle. C’est un bon travail, mais en même temps, j’aime avoir une certaine polyvalence pour pouvoir changer de son et d’autres choses. J’ai tendance à jouer avec beaucoup de basses, un peu d’aigus, j’aime juste quelque chose de percutant.

Mon matériel actuel est la tête OB1 d’Orange et j’ai le baffle 8×10 qui est super, il pèse plus que moi, je l’ai googlé ! Je n’utilise pas beaucoup de gain sur elle, car j’ai tendance à obtenir la plupart de mon gain de la pédale RAT. J’ai tendance à l’utiliser plus comme un clean, comme je l’ai dit, j’ai les basses très hautes, j’aime que le son soit profond et grave. Les médiums sont à 11 heures, les aigus sont en fait plus bas. J’avais l’habitude de les monter mais ils sont maintenant un peu plus bas. C’est plutôt dix heures, mais je trouve que ça sonne bien comme ça.

Je suis après l’ampli suivant, l’AD200 qui est sur la liste de souhaits. Mais je pense que pour le prix, la série OB1 est excellente, elle est aussi bonne, elle semble beaucoup plus chère qu’elle ne l’est.

C’est vraiment cool qu’Orange me prenne dans son équipe. Je pense que c’est vraiment génial que quelqu’un ait fait confiance à une fille qui joue de la basse parce que certaines compagnies, pas toutes, peuvent être un peu méfiantes, donc c’est rafraîchissant. Je suis entouré d’une foule d’autres grands musiciens, c’est vraiment bien, je veux dire que nous sommes en ce moment avec Good Charlotte et ils jouent aussi à Orange. Donc c’est cool, on est assorti !

 

Vous avez récemment sorti un single “Dropout”, pouvez-vous nous en parler ?
Adult Swim nous a proposé de faire une chanson pour leur série de singles, et comme nous sommes tous des fans de longue date de AS, nous ne pouvions pas vraiment dire non. Historiquement, Pallbearer a surtout été un groupe axé sur les albums, mais cela nous a donné l’occasion de travailler sur quelque chose qui n’avait pas à s’inscrire dans le contexte d’un album complet, ce qui était libérateur d’une certaine manière. Dropout a été écrit, enregistré et mixé assez rapidement par rapport à la plupart de nos autres travaux, et nous sommes vraiment heureux du résultat.

Vous l’avez enregistré en direct au cimetière national de Bohemian à Chicago. Comment s’est déroulée cette expérience et comment s’est-elle produite ?
Bien qu’il ait été initialement enregistré au Fellowship Hall Sound de Little Rock, Audiotree nous a contactés pour nous demander de collaborer à quelque chose après notre prochain concert à Chicago. Comme d’habitude, nous avions fait la fête la veille avec de vieux amis, alors quand nous sommes arrivés à 10 heures du matin dans ce vieux cimetière polonais pour enregistrer deux morceaux en direct, il y avait un sentiment de lourdeur dans l’air. Finalement, avec l’aide du café et de tout ce qui flottait dans le cimetière ce matin-là, nous avons réussi. C’est facilement l’un des endroits les plus intéressants où nous ayons joué, et je suis ravi qu’ils nous aient contactés.

Quel est votre propre parcours musical, vos influences antérieures et actuelles ?
Le premier groupe dont je suis tombée amoureuse était Nirvana. Je me souviens avoir lu des articles sur Kurt au début de sa carrière, et découvert qu’il aimait à la fois les Beatles et Black Sabbath. J’ai donc vérifié et j’ai fini par partager son admiration pour les deux. C’est à cette époque que j’ai pris une guitare pour la première fois, et depuis, c’est la folie. Ces dernières années, j’ai passé la plupart de mon temps à écouter des disques de jazz et de country des années 60 et 70. Il y a beaucoup de prog de cette époque dans le mélange, aussi. Je ne suis pas coincé dans le passé ou quoi que ce soit, et je crois qu’il y a une tonne de bonne musique actuelle, mais en même temps, il est pratiquement impossible de battre un vieux disque de Coltrane ou de Miles.

Quelle est votre histoire et votre expérience avec Orange?
Je voulais un amplificateur Orange la première fois que j’en ai vu un. Je me souviens avoir vu Tony Iommi jouer un stack dans cette vieille vidéo de Sabbath, et j’ai été immédiatement attiré par ce jeu. Des années plus tard, lorsque j’ai enfin pu en essayer un, je suis tombé amoureux. J’ai joué avec à peu près tous les types d’amplis existants, et au fil des années, j’ai réalisé qu’il n’y a vraiment rien qui gratte la démangeaison comme un Orange grillé. Je suis aussi un grand fan du nettoyage, surtout sur le Rockerverb MKIII. En studio, ou en live, tant que j’ai un Orange sous la main, je sais que j’ai la meilleure base tonale imaginable pour ce que je recherche dans un ampli. Je suis un fanboy inconditionnel.

Quelle est votre configuration actuelle ?
Actuellement, je fais tourner un Rockerverb MKII et un MKIII simultanément à travers un ppc412 et un ppc212. Cela me permet de mélanger deux sons d’ampli différents, ce qui, à mes yeux, est la meilleure façon d’obtenir un son complet et intéressant. Il a tout le volume dont j’ai vraiment besoin, et j’utilise cette configuration depuis un certain temps maintenant. LesOrangesont construites comme des chars d’assaut, et ce sont des bêtes de somme, ce qui est indispensable quand on fait autant de tournées que nous.

Photo de Johnny Hubbard via ESP guitars.

 

Chaque année, à Noël, nous organisons un concours intitulé “Wish Granted”, dans le cadre duquel les fans d’Orange peuvent souhaiter recevoir l’équipement de leurs rêves. Si vous pouviez choisir un équipement Orange, lequel choisiriez-vous, et pourquoi ?Je n’ai jamais eu l’occasion de jouer sur l’un des modèles câblés à la main ou personnalisés d’Orange, et je suis sûr qu’ils sont incroyables, donc je devrais choisir l’un d’entre eux. Peut-être l’OR50, ou quelque chose basé sur l’ancien OR80.

Hé, c’est Graham Whitford avec Tyler Bryant et les Shakedown.

J’ai naturellement commencé à prendre la guitare, je ne sais pas ce que c’était exactement, mais j’ai commencé à les regarder et je me suis dit que ce truc avait l’air cool, que je devrais peut-être en jouer. J’ai commencé à m’y mettre et j’ai naturellement commencé à m’entraîner tout le temps. Chaque fois qu’il y a une guitare dans la pièce ou une batterie, j’ai toujours l’horrible sensation de “Oh mon Dieu, il faut que je joue de ça tout de suite !”. C’est comme si j’étais un drogué ou quelque chose comme ça !

Eh bien Orange, j’ai commencé à jouer assez récemment, l’année dernière. Je me suis branché sur le Dual Dark 50 et j’ai été époustouflé par la qualité du son. Il avait ce très beau son de milieu de gamme, percutant et gras.

J’aime juste le son de la saturation des tubes et un peu de gain, mais pas trop, juste assez. J’ai toujours été fasciné par ce son de cloche que vous obtenez, Orange fait ça très bien. Ce sont des bêtes de somme, elles sont très robustes, nous n’avons eu aucun problème de panne, ce qui arrive sur la route lorsque l’on se déplace autant.

Je dirais la tonalité, avant tout, mais aussi la fiabilité, parce qu’ils sont vraiment fiables, ils sont construits comme des tanks. J’ai toujours entendu parler d’Orange au fil des ans, mais je n’ai jamais eu la chance d’en voir un, et surtout d’en voir un en concert. Ils sonnent vraiment bien et ont l’air cool !

Jonathan Higgs (voix et guitare) :

Bonjour, je suis Jonathan Higgs et je suis le chanteur et le guitariste de Everything Everything. Mon installation actuelle est le combo Rocker 32, c’est un ampli assez polyvalent. Vous pouvez l’utiliser en studio et nous l’avons fait, mais il prend vraiment vie sur la route, il est très résistant et il sonne bien sur scène.

Ce qu’il y a de mieux avec cet ampli, c’est sa simplicité, c’est juste un gros bouton de volume, c’est très simple, vous le mettez à fond et vous y êtes. Vous pouvez parfois vous perdre dans toutes sortes de réglages avec les amplis, mais celui-ci est agréable et simple.

Alex Robertshaw (Guitare)

Bonjour, je m’appelle Alex et je joue de la guitare dans le groupe Everything Everything. En ce moment, j’utilise le Rockerverb MKIII d’Orange, j’ai décidé d’opter pour le Rockerverb MKIII parce qu’il a une puissance très élevée et que je voulais un ampli qui soit vraiment propre. Il a beaucoup de marge de manœuvre, je veux un ampli avec beaucoup de marge de manœuvre, pour que je puisse continuer à l’augmenter et que je ne me heurte pas à un plafond comprimé.

Jeremy Pritchard (Basse)

J’utilise donc la tête AD200 et le baffle 8×10, et le pédalier y est directement relié, ce qui couvre tout ce dont vous avez besoin en termes de réponse en fréquence sur scène. J’ai toujours privilégié les amplificateurs dont les composants sont simples mais de très haute qualité. J’ai toujours aimé l’héritage de la marque également.

L’aspect du design de l’armoire et de la tête est si distinctif que vous savez toujours si vous regardez quelqu’un jouer à Orange. J’avais l’habitude d’aller voir des groupes comme SUNN O))) et Sleep, des groupes de stoner doom très lourds, et ils avaient toujours ces cabinets et ces têtes très distinctifs sur scène. Et beaucoup de ces groupes que j’aimais vraiment et que j’aime toujours sont utilisés par Orange.

De plus, nos amis de Foals, qui ont un son live si grave, Walter utilisait toujours des 8X10 et tout le matériel de guitare de Jimmy est Orange. Même quand j’étais adolescent, voir Noel Gallagher avec ce look classique d’Orange était vraiment mémorable.

Enfilez un gilet de sauvetage et préparez-vous à vivre le voyage de pêche à la ligne de votre vie. Richard Turner (Blackberry Smoke) va attraper le plus gros poisson de tous les temps, le légendaire Orange Amplification Terror
Bass
!

Ce bassiste renommé figure dans le dernier album ‘
Lure & Savior
pour se lancer dans la sale mission d’attraper la légendaire réédition de la Terror
Bass
. Dans l’un des endroits les plus prisés au monde pour la pêche à la ligne, avec tout le meilleur matériel d’Orange Amplification, cet intrépide…
bass
Un expert en pêche au bar remonte la plus incroyable des prises. Brent Hinds (Mastodon) apparaît également des profondeurs avec son ampli Terror.

C’est le genre de pêche que Richard et Brent apprécient : beaucoup de morsures avec le meilleur matériel ! Pour obtenir des conseils pour attraper le très recherché Terror Bass en utilisant le OBC112 comme leurre parfait.

Vous avez déjà entendu ces questions, mais quand avez-vous commencé à jouer de la guitare ?
Mon grand-père était guitariste et mon père l’est aussi. Mon arrière-grand-père jouait du violon. J’ai juste grandi en jouant de la musique.

Donc, votre père jouait professionnellement ?
Ouais. Il le fait toujours. Il a été sur la route toute sa vie.

Joue-t-il un type de musique similaire au vôtre ? Je veux dire que votre musique a évolué à partir de ce que vous avez entendu de lui ?
Oui et non. C’est comme si beaucoup de choses venaient de mon grand-père. Il jouait beaucoup de Country Western, comme Chuck Berry et les Ventures. Mon père jouait des trucs comme les Allman Brothers, Foghat et Wishbone Ash.

Comme ce qu’on appelle maintenant le rock classique ?
Ouais, et il était dans ces groupes au début des années 70 et à la fin des années 70 et il a aussi joué dans des groupes de country dans les années 80 et 90. Il y avait donc beaucoup de cette influence. Mon père est aussi un grand fan de blues, alors j’avais l’habitude de fouiller dans sa collection de blues à la maison et il m’enseignait toujours, tu sais.

Alors, est-ce que tu as copié ton style de guitare sur certains de ces disques ?
Eh bien, je fouillais dans tout ce que je pouvais trouver. Je dirais que mon style de guitare est principalement attribué au fait que je n’écoute pas spécifiquement les guitaristes. J’ai arrêté d’écouter consciemment les guitaristes à un jeune âge afin de pouvoir me concentrer sur la recherche d’un son différent et non d’une version édulcorée de quelqu’un d’autre.

Et bien, tu as ça…
Merci. J’écoutais principalement des joueurs de pedal steel et beaucoup de saxophones ténor, parce que leur son est très proche, à mon avis, de celui de la guitare. Je veux dire que vous pouvez imiter certains des sons du saxophone et certaines des courses qu’ils faisaient, ils devaient respirer, vous savez. C’est ce qui m’a appris à prendre une respiration entre les phrases et à ne pas me laisser aller. Et beaucoup de joueurs d’orgue aussi. J’écoutais Jimmy Smith et Chester Thompson. J’étais partout, mais j’étais vraiment à fond dedans.

Pour quelqu’un de votre âge, vous avez non seulement la capacité physique et la dextérité mais aussi un puits musical très profond dans lequel vous pouvez puiser. Je ne sais pas comment décrire votre jeu. Bref, vous enregistrez un nouvel album. Que pouvez-vous me dire à ce sujet ?
Oui, le disque s’appelle Carolina Confessions et c’est une sorte de disque thématique à la recherche d’une certaine absolution. C’est un peu le concept de l’album, il s’agit de confesser ses péchés et de les retirer de sa conscience.

Il y a un élément de ça dans beaucoup de musique blues. Donc c’est un truc assez lourd. Vous avez donc travaillé avec un nouveau producteur sur cet album ?
Il s’appelle Dave Cobb et c’était une très bonne expérience parce que Dave a vraiment son truc et c’était génial de travailler avec lui.

Quand avez-vous découvert les amplis Orange et qu’est-ce qui vous a séduit ?
L’une des premières fois que j’ai entendu un ampli Orange, c’était un AD30. J’ai entendu mon ami jouer avec et je n’arrivais pas à comprendre comment autant de son pouvait sortir d’un si petit caisson. C’est à ce moment-là que je suis vraiment tombé amoureux du son Orange. Mon père, même histoire, il parlait des amplificateurs Orange quand j’étais petit. Il aime toujours ce petit combo AD30. Je crois que Wishbone Ash utilisait l’Orange, non ? De toute façon il disait qu’un jour peut-être tu t’achèteras un amplificateur Orange, c’est fou.

Vous jouez donc actuellement avec un Rockerverb 50 MKIII. Qu’est-ce que tu penses de ça ?
J’adore ça, mec. J’adore la réverbération. Je suis un fou de réverbération. Il faut que je l’aie. Alors quand le Rockerverb 50 MKIII est arrivé et que tu me l’as présenté, j’ai pensé : “wow, c’est ça, c’est ça”. C’est mon sac donc, ça a très bien marché !

Et ensuite vous partez pour l’Europe, bien après avoir terminé ce soir au Red Rocks avec le Tedeschi/Trucks Band. Mais vous allez retourner en Europe à un moment donné cet automne, n’est-ce pas ?
En octobre, nous retournerons en Europe pour la troisième fois cette année.

Eh bien, je sais que nos amis en Europe et aux États-Unis sont impatients de vous entendre. Merci pour votre temps Marcus, tous les meilleurs.

Consultez le site de Marcus King

Interview réalisée par Pat Foley, représentant des artistes d’Orange Nashville

Matt: I’m Matt Pike, from High On Fire and Sleep.

Ella: Thanks for taking the time to chat to us, welcome to Desertfest 2018, you are here with High on fire, you haven’t released a new album in about three years, will we be hearing any new stuff?

Matt: Not so much, I’m not putting it on the chopping block yet. Our album drops in September and it’s really difficult music, I can do some at practice, I’m not going to put it out there yet. I will put it out there near when the album is dropping.

Ella: So you just released the latest Sleep album, which was a surprise to all of us.

Matt: Ye, long time coming, surprise surprise! We released it on 4:20! Ye it took a little bit to put it all together, there is a lot of stuff on it that is old but its been refreshed. Having Jay actually record some stuff with us, was really good, having our new drummer making an album with us was good. I really like the material on that, I can’t wait to start playing different Sleep songs. We have been playing the same songs for a really long time. I think we all really happy to have a new challenge.

Ella: It’s a great album and it is your first one with Third Man Records, how did that come about?

Matt: Our merch girl, Lindsey its friends with the guys at Third Man and we kind of were talking about how we were going to shop it and who was going to put it out. I like how they are focussed on vinyl and record stores, thats kind of the way Sleep is too. We are into the vintage kind of classic rock, the Pink Floyd, Black Sabbath, Led Zeppelin and ACDC. All of that kind of stuff, so going back in time to Rush, the way that they would release an album back then, Third Man is kind of into the same thing. Its old school like that and it seems to work for that band, that’s what that band does, it’s a 70’s rock concert in the 2000’s.

Ella: The reason why we are here today is Orange amps, do you want to run us through your rig which is pretty much all of the amps!

Matt: This tour i’m using two of the dual darks, with High On Fire I can’t go with the whole Sleep rig. With Sleep I’ll hook up nine heads and as many cabinets as I can get and make it controllable. With High On Fire because it is faster and more detailed and precise. When you start making sound waves in that pattern that are that fast, you wouldn’t be able to tell what we were playing, if I was using as much gear as Sleep uses.

The bands are very different in the way that the frequencies are, Sleep you hit a note and you let it ring for a long time. High On Fire you jab it in there. So there is two particular sounds, I have to use filters and with the amps I have to use a higher gain amp. For the Sleep stuff, I have to use a lot of sustain and saturation, for the High On Fire stuff I need it to be a little quicker. I need a quicker pick response, I can’t have so much low end that there is no definition, so there is a lot more mid range.

With High On Fire it’s kind of like part Sleep, part thrash metal, with Black Sabbath tones. I like the Dual Darks for that, Sleep I can use the whole array of Oranges, you just have to kind of get that Malcolm Young kind of sound and then just add your effects and then dial them in. So ye, they are apples and oranges those two bands! So i have to swap pedals and do a bunch of stuff every time I change. But i’m using two Dual Darks and four cabinets, it’s all I need as I have an awesome sound guy. That’s enough for the stage volume and whatever I don’t have the sound guy can pump up.

With Sleep, it’s all about the stage volume, where I’m literally creating my own PA and Al’s making his own PA all the way across the stage. And then when you have another PA that is big enough to expound upon what is already happening, it is massive sounding. But you can’t play fast that way and have anybody understand what you are doing because there is too much going on, there is air moving. But if you just hit it once, then let it ring out for a long time, that’s kind of the point behind that, it’s like an amplifier check that whole band.

Ella: When you are writing, when you are making music, when you have an idea, do instantly know if it is for Sleep or High On Fire? Does that kind of come naturally?

Matt: Kind of, sometimes and sometimes I can make one thing into the other, most of the time I will know if it’s more of a Sleep or a High On Fire riff. I can make a High On Fire riff into a Sleep riff and a Sleep riff into a High On Fire riff, pretty easily. All you have to do is change the tempo and change the bpm’s, change a lot of the accents that are going on.

***

For more about the Orange Dual Dark 100 guitar amp click here.


Truls
Bonjour, mon nom est Truls Mörck et je suis le bassiste de Graveyard.

C’est vraiment difficile de dire quand c’est le cas, mais quand j’essaie quelque chose dans le magasin et que ça sonne bien, mais quand je l’emmène dans le local de répétition et que je répète vraiment avec, avec les gars du groupe. Ce genre de colle que je peux trouver dans l’AD200, qui fait tout le son, et lui donne cette extrémité inférieure. Il ne s’agit pas seulement de la façon dont l’ampli sonne, en soi, mais aussi de la façon dont il colle les guitares et la batterie et dont il sert de médiateur entre ces deux mondes de la mélodie et du rythme.

Sans la basse, la batterie ne peut pas vraiment parler avec le guitariste. Je suis donc le traducteur entre les deux langues, je les fais communiquer et j’espère qu’elles sonnent mieux.

Je joue aussi d’autres instruments, j’ai l’impression d’avoir découvert très tôt le Grateful Dead, le groupe dans son ensemble et la façon dont il semble avoir travaillé ensemble comme une force collective, un groupe très démocratique et sauvage. Je suppose qu’ils s’appellent eux-mêmes “pirates du bon temps”, m’ont paru séduisants et m’ont donné envie de faire de la musique et d’en écrire.

J’utilise une configuration assez classique d’une basse Rickenbacker, le 4001, puis un AD200 d’Orange et un cabinet OBC810. J’ai ensuite une autre basse, une Epiphone 1963 hollow body et une Fender Jazz Bass pour compléter, mais tout tourne autour de la Rickenbacker.

Je jouais de la guitare dans ce groupe il y a longtemps, à l’époque le bassiste Rikard utilisait cet AD200 et il l’utilisait beaucoup dans le groupe et il est devenu un élément important du son du groupe. Quand je suis revenu dans ce groupe en tant que bassiste, nous avons essayé d’autres appareils, mais l’AD200 semblait toujours fonctionner au mieux pour moi.

Je dois dire que l’ancien bassiste, Rikard, est le gars qui m’a le plus inspiré, quand nous jouions ensemble à l’époque, j’étais toujours étonné par son style et sa simplicité. Phil Lesh, du groupe Grateful Dead, est également un type cool, basé sur l’improvisation, pas vraiment une forme stable de jeu de basse mais un style libre, que j’apprécie également.

Nous avons un nouvel album qui sort le 25 mai, c’est le premier album en trois ans, il a été long à venir mais c’est vraiment bien. L’album en général est un peu plus lourd, plus dur que le précédent, il est très dynamique je dirais. Comme la plupart de nos disques, il comporte des parties lentes, comme je l’ai déjà dit, les parties les plus lourdes sont un peu plus lourdes et les parties les plus lentes sont un peu plus lentes, et les parties les plus douces sont plus douces. C’est un peu plus extrême dans ce sens, dans la dynamique. C’est ainsi que je le décrirais, mais il vous suffit d’écouter par vous-même et de voir !

Guitar goddess,
Orianthi
est devenue le dernier né des amplificateurs Orange Ambassadeur. Le guitariste, chanteur et auteur-compositeur aux multiples talents s’est produit avec King of Pop. Michael Jacksonqui a tourné avec le parrain du rock Alice Cooper, a joué de la guitare pour Carrie Underwoodet a échangé des solos avec la légende Carlos Santana ainsi que d’avoir une carrière solo réussie.

Plus récemment, Orianthi s’est associée à Richie Sambora, lauréat d’un Grammy Award et intronisé au Songwriting Hall of Fame. Richie Sambora pour former le groupe RSO. Ce mois-ci, ils ont sorti leur premier album Radio Free America. Il s’agit de la plateforme idéale pour mettre en valeur leurs compétences considérables en tant qu’auteurs-compositeurs, chanteurs et guitaristes, plaçant la barre haut pour toutes les futures collaborations homme-femme en matière de guitare et de chant.

Orianthi est la rock star qui a tout pour elle : des talents de guitariste, une voix superbe, un look de rock star et maintenant une ambassadrice Orange! Elle aime l’Orange Rockerverb Mark 3 avec son baffle 4 x 12 et dit

La première fois que j’ai branché le Rockerverb Mark 3, j’ai ressenti une connexion instantanée… le son que je recherchais, très réactif et puissant à faible volume et lorsqu’il est monté en puissance, il ne perd jamais de sa clarté… cet ampli est le lion des amplis dans la jungle du rock, allez-y.‘.

Le Rockerverb Mark 3, polyvalent, fiable et doté d’un son unique, est le complément parfait du style distinctif et du jeu électrisant d’Orianthi, grâce à son son clair et à un mélange de sonorités classiques et modernes, du Brit-rock au R&B. Pour en savoir plus sur le Rockerverb et sur tous les amplis de la gamme Orange, rendez-vous sur https://orangeamps.com/products/.