Listado de la etiqueta: vozdepiedra

,

La voz del rock

Hay una cosa que nos gusta más que nada y es el rock ‘n’ roll, en todas sus formas y tamaños: nos encanta, no tenemos suficiente. Sin el rock ‘n’ roll, no estaríamos donde estamos hoy, y todo se lo debemos a este hermoso género y a sus descendientes. Nos gusta aprovechar esta oportunidad para iluminar a algunos (de los muchos) grupos y artistas de rock de nuestra lista actual.

Billy Gibbins, ZZ Top

Bax Bangeetar
Micro Dark

Otro de los guitarristas legendarios que se ha hecho un hueco en este artículo es el guitarrista de ZZ Top Billy Gibbons. Gibbons comenzó su carrera en The Moving Sidewalks cuando era un joven adolescente, una banda que consiguió actuaciones como telonero de grupos y artistas como Jimi Hendrix y The Doors; después pasó a formar ZZ Top a finales de los sesenta junto al bajista Dusty Hill y el batería Frank Beard (que curiosamente es el único miembro sin barba), que sigue siendo la formación permanente de la banda hoy en día, casi cincuenta años después.

A lo largo de su tiempo en la banda, Gibbons se ha convertido en un nombre masivo entre los guitarristas respetados, y una y otra vez produce álbumes de rock con infusión de blues de calidad, ya sea con los ZZ Top o como artista solista. El último en salir es su proyecto en solitario “The Big Bad Blues” publicado en septiembre de 2018, que no hace más que aumentar su ya impresionante currículum. Billy Gibbons es un maestro del blues, como mínimo. Gibbons no es un gran usuario de pedales, por lo que nos alegramos especialmente cuando se aficionó a nuestro pedal Bax Bangeetar, que utiliza tanto en directo como en el estudio.

Phil Campbell, Phil Campbell and the Bastard Sons

Phil Campbell es conocido sobre todo por ser el antiguo guitarrista de la legendaria banda de speed rock Motörhead. Su carrera en la banda duró 31 años, que pasó prácticamente en la carretera de gira o en el estudio de grabación. Lamentablemente, la banda se disolvió en 2015 tras el trágico fallecimiento de su líder Lemmy. Desde entonces, Phil ha formado su propia banda “Phil Campbell and the Bastard Sons” con tres de sus hijos reales, casi un negocio familiar como el nuestro, más o menos.

Rebelión de las runas, Turbonegro

AD30x 2
Rockerverb
Turbonegro salieron de los bosques noruegos y crearon su propio género llamado “Denim Death Punk”, que se acerca bastante a lo que llamamos rock ‘n’ roll, de ahí que los incluyamos en nuestra lista. Turbonegro se formó inicialmente a finales de los ochenta y se mantuvo en activo durante una década, antes de un largo parón de tres años. Por suerte, para alegría de los Turbojugends de todo el mundo, la banda volvió a reunirse y siguió publicando música. Rune es uno de los miembros fundadores de la banda, y ha sido un miembro constante con la excepción de algunos años que hemos decidido ignorar. Ver a Turbonegro en directo es, en muchos sentidos, la cosa más masculina y femenina que jamás verás, todo a la vez: hombres de mediana edad con sombreros de marinero y maquillaje, tocando un dulce rock ‘n’ roll para un grupo de hombres y mujeres sin camiseta (aunque tienden a dejarla puesta); pocas bandas organizan una fiesta como Turbonegro. Rune lleva usando Orange desde hace unos 15 años, tanto en directo como en estudio, y tiende a mantenerse alejado de los efectos, ya que “el sonido Rockerverb le proporciona la suavidad del rock clásico mezclada con el gruñido del hard rock moderno, que es perfecto para el ataque de la guitarra de Turbonegro”. – Rune Rebellion.

Scott Holiday, Rival Sons

OR15
Pre acústico
Tienda personalizada 50
PPC412
PPC212

Hay gente que dice que el rock ‘n’ roll se está acabando, así que cada vez que aparece un grupo como Rival Sons nos hace felices, ya que significa que podemos demostrar que la gente está equivocada. Rival Sons son una de esas bandas que cumplen con todos los requisitos de un grupo de rock clásico, pero con un toque moderno: tienen tanto los himnos como las baladas, un frontman asesino que puede tocar la pandereta y lucir supervolante mientras lo hace, lo cual es bastante raro en 2019, y tienen a Scott Holiday y su bigote de mago. A Scott le gustan los grandes sonidos, y con la “herencia y la historia asesina y colorida, la saludable lista de algunos de los mejores músicos de la historia y la alta calidad de los amplificadores y cabinas actuales, Orange fue una elección fácil”. – Scott Holiday.

Danava, Peter Hughes

Rockerverb50
OR100
PPC412x 2
Peter Hughes, el guitarrista de formación clásica y excepcionalmente hábil de las bandas de rock ‘n’ roll pesado Danava y Sons of Huns. Peter se hizo con su primer Orange (que era un combo Rockerverb 50) en 2007, tras graduarse en la Universidad de Willamette con una licenciatura en interpretación de guitarra clásica. No tardó mucho en tocar para ambas bandas, aventurándose lejos de los sonidos clásicos pero aportando todos los trucos del oficio, atendiendo ahora a un nuevo público con su rock ‘n’ roll pesado y de alto ritmo que encajaría con fans de la talla de Motorhead y Thin Lizzy. Desde entonces, se ha convertido en un embajador oficial Orange y ha adquirido algunas piezas más para su equipo en forma de dos cabinas PPC412 y un OR100. Cuando Peter no está tocando su amplificador Orange a unos decibelios excesivos, le gusta “puntear los estilos barrocos del único J.S. Bach en la guitarra clásica”, así como ser un micólogo aficionado, o un entusiasta de los hongos.

/por
,

El proceso de entrevista de Brent Hinds

Allá por finales de 2017 me encargaron la creación de un vídeo de entrevista para el, por aquel entonces, próximo a publicarse amplificador de terror de Brent Hinds. Me sentaba con Brent, guitarrista y co-vocalista de la banda de metal Mastodon, ganadora de un Grammy, y charlábamos sobre el trabajo que supuso la creación de su primer cabezal de guitarra característico. He trabajado con Brent durante casi una década y, francamente, soy una de las únicas personas que parece capaz de conseguir que se siente durante una hora para captar una entrevista.

Cuando se trata de Brent, hay muy pocas cosas que estén programadas. Simplemente no funciona así. De hecho, la mayoría de las veces muestra desprecio cuando le das demasiada información. En cambio, le das una idea vaga y él hace el resto, incluso si “el resto” no resulta en un contenido utilizable. La edición es definitivamente importante en estas situaciones.

A los 30 minutos de la entrevista oficial me di cuenta de que no íbamos en la dirección correcta. Fue entonces cuando Brent lanzó la idea de que me “enfadara” con él ante la cámara. Yo le decía exactamente lo que tenía que decir, él lo decía de forma equivocada, y entonces yo me enfadaba y le gritaba su frase. El resultado fue un divertidísimo ida y vuelta que, de hecho, hizo que Brent nos diera un contenido más útil que nunca. Romper con el formato estándar de la entrevista le relajó lo suficiente como para que pudiéramos profundizar en su psique. Mucha gente me ha dicho que hemos conseguido una de las mejores y más serias entrevistas de Brent que han visto nunca (a pesar de que empieza de forma tan falsa y chiflada).

Dicho esto, quería mostraros las tomas de ese día de rodaje. Todo esto no tiene guión y es muy “clásico de Brent”. Sólo utilizamos un segundo de este material en el montaje final, de los aproximadamente 20 minutos de Brent haciendo cosas al azar ante la cámara. Que lo disfrutes.

/por
,

Tubos del Rock – El EL34 y el sonido británico

Tubos EL34 deOrange Amps

Al igual que el sedimento, la música rock ha sido compuesta por el tiempo. Capas de innovación y genialidad han terraformado nuestra cultura, dando lugar a dos sonidos únicos que se encuentran a ambos lados del Océano Atlántico. Nos referimos, por supuesto, a los sonidos americanos y británicos del rock.

Los orígenes del tono de los amplificadores de guitarra

Delta El blues, contemporáneo de la música folclórica de las plantaciones del sur Estados Unidos llevaba consigo el alma del sentimiento afroamericano; allí se mantuvo hasta mediados de la década de 1930. Su transitoriedad, debida a la asequibilidad de la mesa radios con tecnología pionera de válvulas 6v6 difunden el sonido del blues por el Mississippi, evolucionando finalmente hacia el blues electrificado de Chicago.

Los amplificadores eléctricos tallaron un nuevo sonido en los cimientos de la industria musical. En su interior, esas mismas válvulas 6v6, que en su día reconfortaron a las viudas de la guerra que esperaban el regreso de sus seres queridos, se convirtieron en sinónimo del sonido del rock and roll americano. Abiertas y vidriosas, tan implacables como transparentes, las válvulas 6V6 proporcionaron un optimismo casi alegre a una economía que se recuperaba del borde del colapso.

En parte, el sonido americano mantuvo sus raíces en los estilos country de los que ha sido un elemento básico de la música pop desde los años 20. Es ideal para notas articuladas de púa o de cuerda, resaltadas con una voz sólida y atrevida y brillante extremo superior. Al igual que los métodos de producción de audio que aún se utilizan hoy en día, el El sonido es ajustado y preciso.

Pero al otro lado del estanque, se estaba dibujando un camino alternativo. Fabricantes adoptó un recién llegado de mayor potencia conocido como EL34 que pronto se convirtió en un elemento básico para su uso en el diseño de amplificadores de guitarra británicos.

Surgió el sonido británico

El EL34 reflejaba el descarnado realismo de la Europa de posguerra, una época oscura que de la música, con los guitarristas empujando expresivamente sus amplificadores hasta el borde. La válvula EL34 era perfecta para el papel; sus medios de punta, daban un un tono más desagradable, más directo y francamente agresivo, sin distorsionar necesariamente la señal.

A sonido británico que le dio a Hendrix el espacio de cabeza para gastar de sonido de su Marshall Plexi preferido. Amps hasta su actuación de 1969 en Woodstock. A partir de ese momento Los jugadores buscaban algo más para dejar su huella, y encontraron que en los amplificadores Orange.

El sonido eterno de una nación

Fleetwood Mac, uno de los primeros patrocinadores de Orange Amplifier, llevó el primer equipo de Orange a un de tres meses por América en el invierno de 1969, y aunque la verdadera El voicing de las válvulas EL34 aún no se había realizado. Sin embargo, un monstruo pared de tono a través de seis amplificadores de 100 vatios (dos con muelle independiente unidades de reverberación) y 16 cajas acústicas (una mezcla de 4×12 rectangulares y 2×12), haciendo que el mundo tome nota.

El antiguo guitarrista de Fleetwood Mac, Peter Green

Por la década de 1970, el primer verdadero amplificador Orange, el GRO100 Graphic Overdrive llegó a con esas clásicas válvulas EL34 conectadas a tierra por la entrada del frontal. Esa gruesa compresión de los medios rompiendo de una manera cruda y sin adulterar la voz el sonido británico de muchos álbumes de rock clásico de esa época.

Frontal del amplificador OR100

Por la década de 1980 la música había evolucionado desde aquellos embriagadores días de rock hippie psicodélico y Los amplificadores de válvulas cayeron en desgracia, siendo sustituidos en la música de guitarra por amplificación de estado sólido.

Una réplica de ESE sonido

En a mediados de los 90, ese sonido característico Orange Amplifier rompió nuevas fronteras cuando Oasis conquistó la industria discográfica en todo el mundo, de la cual Noel Gallagher utilizó Orange O amplificadores de la serie para grabar sus dos primeros álbumes. Un ejemplo de ese clásico El tono se puede escuchar en Some Might Say, que aparece en su lanzamiento de 1995, ‘What’s the Historia) Morning Glory.

https://www.youtube.com/watch?v=4fLR3FRaFsQ

Times han avanzado desde los primeros amplificadores de la serie OR con el equivalente moderno, el Orange OR15 cuenta con válvulas de potencia EL84. Los EL84 dan ese mismo rugido británico pero con menos espacio para la cabeza, lo que permite que el amplificador se rompa más rápido. No te vuelan la cabeza en espacios más pequeños, pero conservando ese tono clásico de grano.

Flexibilidad tonal

Abanicos de todas las cosas de tubo requieren más potencia bruta que el OR15. El AD30 es un amplificador de clase A de 30 vatios que ofrece más flexibilidad a los sabores tonales que un vendedor de helados en el muelle de Brighton.

A lo largo de con esa distorsión de amplificador británico vintage, un segundo canal ofrece una voz cremosa y clásica; una navaja suiza de amplificadores, como el hijo bastardo del Vox AC-30, pero con ese tono Orange que hace temblar la tierra. Un hijo de amor abrazado de Jimmy Page que se puede escuchar en el disco de 1999, Jimmy Page and The Black Crows ‘Live at the Greek’.

No aceptaremos ningún compromiso

Desde 2004 el tono británico ha recibido un monstruo hinchado de esteroides llamado el Rockerverb, modificado genéticamente para satisfacer los gustos de los músicos de gira que quieren manipular completamente el espacio libre, el volumen y el forcejeo con la bestia dentro. El Rockerverb 50 MKiii de hoy hace caso omiso de los movimientos de protesta de la vieja guardia, en su lugar eligiendo la acción directa con limpiezas chimey y tonos de ganancia icónica que va de el clásico crunch británico hasta los géneros modernos más oscuros y pesados.

Si quieres un gran ejemplo del Rockerverb 50 MKiii en acción escucha el Mothership’s Lanzamiento de 2017 ‘Alta Extrañeza’:

El sonido británico se transforma

Hay No se puede negar que los dos sonidos, el británico y el americano, son distintos. Tanto es así que que cuando se trataba de producir amplificadores de estado sólido totalmente analógicos que la personalidad tenía que brillar.

El La serieCrush Pro es el epítome de esa transición. La ruta de la señal analógica permite esas ricas características tonales, el distintivo sonido británico combinado con la robustez de un amplificador de estado sólido. Dos canales, uno es un diseño clásico de inspiración vintage con brillo en el extremo superior, pero a medida que se empuja un crujido de blues rezuma desde dentro. El canal dos coincide estrechamente con el La agresividad de alta ganancia deRockerverb. Enarbolando la bandera británica de la inclusión, pero inclinándose el sombrero a los del otro lado del charco.

Cabezal de amplificadorOrange Crush Pro Pro CR120H

En conclusión

Rock La música siempre ha sido una forma de superar los límites, desde sus raíces hasta el complejidad de las interpretaciones actuales con un arsenal de armas tonales colocadas a los pies de los gigantes. Y ese sonido británico, que sigue siendo tan prominente como siempre, vive porque los amplificadores británicos dan ese plus.

Y como te dirán muchos grandes ingenieros de mezcla: ‘Es mejor cortar de un sonido que añadir a ella”.

/por
,

Esto es lo que yo llamo una entrevista – Rock

Me llamo Daniel y llevo casi cuatro años y medio en Orange, ¡cuando lo dices así parece una condena! A lo largo de los años he tenido el placer de sentarme a charlar con muchos artistas en mi función de relaciones con los artistas europeos en Orange. He crecido escuchando a muchos de estos artistas, por lo que soy muy consciente de que estoy en una posición muy afortunada. Así que he pensado en repasar algunas de mis entrevistas favoritas y algunos de sus antecedentes.

Tim de Prophets of Rage

Soy fan de Rage Against the Machine desde que tengo uso de razón, los vi y casi muero en el foso en el Reading Festival 2008 y sigue siendo uno de los mejores espectáculos que he visto. Así que cuando hubo una oportunidad de entrevistar a Tim de Prophets of Rage, aproveché la oportunidad, estábamos en la zona de artistas del Download Festival en 2017 y nos las arreglamos para conseguir 10 minutos de tiempo de Tim. Tim fue un caballero y un completo profesional, hablando con verdadero entusiasmo sobre su estilo de tocar con los dedos y sobre cómo cree que la llegada de YouTube está ayudando a enseñar a los nuevos jugadores. Lo que también me hizo disfrutar mucho de su entrevista fue cómo, incluso después de muchos años en la industria, seguía disfrutando tocando música en una banda. Poco después de la entrevista pude ver a la banda destrozar el escenario principal del festival y vi cómo la banda no ha perdido nada de su ritmo original cuando Tim y Brad se encierran. El hecho de que Tim utilice un AD200 en directo es para mí uno de los mejores bajistas que tenemos en nuestra plantilla.

Brian ‘Head’ Welch de Korn

Conduje hasta Nottingham para esta entrevista… o podría haber sido Birmingham, de cualquier manera no fue en el calor de Londres. Pero valió la pena, para sentarse a charlar con nuestro nuevo endosante Brian de Korn. Brian acababa de empezar a tocar el cabezal Rockerverb MKIII, después de que su técnico de guitarra viniera a charlar con nosotros en el festival el año anterior. El Rockerverb estaba en el equipo de Brian y disfruté escuchando cómo lo llamaba “tono de mantequilla” y también cómo la banda desconocida para todos nosotros en Orange ha estado usando nuestro equipo desde principios de los 90 en sus discos. Jim Root también recibe una mención de honor por parte de Brian y no sólo fue una entrevista estupenda, sino que el programa fue muy divertido. La iluminación es perfecta para el rodaje y pude conseguir unas magníficas tomas en directo. No sólo esto, sino que la banda tocaba en un cartel con ‘Madball’ y ‘Limp Bizkit’, lo cual es razón suficiente para conducir a cualquier lugar del Reino Unido para ir a verlos.

Pepper Keenan de Corrosion of Conformity

Pepper ha sido un guitarrista que he seguido a través de sus diferentes bandas y proyectos, siempre he sentido que para mí, COC fue la cúspide de su trabajo. Cuando se reincorporó hace unos años, enseguida compré entradas para el espectáculo en el Electric Ballroom, ya que no podía perdérmelo. Con Orange y mi anterior empleo, he trabajado de forma intermitente con Pepper, pero finalmente pude entrevistarle como es debido el año pasado, cuando la banda vino a la ciudad. Siempre sabes que con Pepper tendrás una gran entrevista y su descripción en entrevistas anteriores de que los amplificadores Orange son como “acariciar una serpiente” siempre me ha hecho reír. En esta entrevista se puede ver realmente su amor por Orange, que puedo decir honestamente que se hizo con un mínimo de indicaciones, realmente sólo necesité preguntar “¿qué piensas de Orange?” y dejar la cámara rodando y ¡se puso lírico!

Matt Pike de Sleep, High OnFire

Esta fue una petición de entrevista de última hora, recuerdo que me preguntaron si podía ir a Kentish Town para charlar con Matt Pike, ¡realmente no podía decir que no! En un par de horas fui una de las únicas personas en un foro vacío de Kentish Town (con capacidad para 2,5K personas) que escuchó la prueba de sonido de Sleep. Todavía es una de las cosas más ruidosas que he escuchado, estaba de pie frente a una pared de amplificadores Orange que estaban siendo puestos en marcha, mientras Matt estaba destrozando. Después de recuperarme, pude charlar con Matt sobre cómo controla exactamente esa cantidad de ruido. Su comprensión de las frecuencias de la guitarra y la retroalimentación fue uno de los puntos más interesantes de la entrevista, habló durante al menos 10 minutos sobre la introducción de diferentes amplificadores en la mezcla y cómo se pueden utilizar para proyectar diferentes frecuencias. Pensando en ello, todavía hay muchas cosas de esta entrevista que no pude incluir en la edición. El espectáculo de la banda esa noche fue una obra maestra del stoner rock y dejó todo el edificio temblando. Sigue siendo una de mis entrevistas en vídeo favoritas, ya que estoy muy interesado en el proceso de construcción de amplificadores de gran tamaño.

Jim Root de Slipknot

Jim Root ha sido un guitarrista que he estado escuchando desde el primer álbum de Slipknot y cuando entró en el portacabina del Download me sorprendió lo simpático y divertido que era pero también cómo cualquier amplificador que conectara sonaba exactamente igual que el disco. Venía a probar el nuevo Rockerverb 100 MKIII que acababa de salir al mercado y se sentó con una de sus guitarras personales y tocó durante al menos ½ hora. Sólo se detuvo a contarme cómo a principios de esa semana había estado improvisando con Josh Homme tocando el clásico ‘Better Living Through Chemistry’. Luego vino la entrevista y el playthrough, que simplemente se convirtió en cada éxito de Slipknot tocado con la nota perfecta. Después de la entrevista, Jim estaba tan enamorado del amplificador que se lo llevó para tocar esa noche ante 120.000 personas, ¡¡¡qué manera de probar un nuevo amplificador!!! Este es uno de mis vídeos favoritos porque, en primer lugar, es el más popular y, en segundo lugar, no tiene una gran calidad (¡una toma es la cámara de un teléfono!), pero sigue funcionando. La forma de tocar de Jim es genial y habla con el corazón, ¡realmente necesitamos filmar un nuevo video de Jim Root!

Sergio Vega de Deftones

Honestamente creo que Deftones es una de mis bandas favoritas, combinan tantos elementos diferentes de la música que me encanta y siento que han hecho grandes álbumes desde su primer hasta el último lanzamiento. Así que poder pasar tiempo charlando con ellos sobre el equipo, ver su equipo de gira y, a veces, verlos ensayar para los conciertos ha sido algo que he tenido que mantener frío durante estos tiempos. Creo que era la segunda o tercera vez que fotografiaba a Sergio y esto fue al final del día con la banda mientras ensayaban antes del espectáculo Meltdown de 2018 en el Southbank de Londres. Hablamos de su uso de Orange en Deftones y Quicksand, Sergio también tocó algunas de sus líneas de bajo favoritas de su carrera. La razón por la que este es uno de mis favoritos es que creo que salió muy bien, el día fue largo pero a lo largo de todo Sergio fue divertido y un completo profesional a la hora de conseguir las tomas y los sonidos adecuados.

/por