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Brant Bjork es una leyenda de la escena del stoner rock de los 90, fue el batería de Kyuss, tocó en Fu Manchu y ha sacado una serie de discos en solitario, por nombrar sólo algunos logros. Vino a la cabaña de Orange en el Black Deer Festival para hablar de inspiración y del Pedal Baby 100 que acababa de empezar a utilizar.

¿Qué le inspiró a empezar a tocar música?

Crecí en el desierto en el sur de California, en un pueblo muy pequeño y aburrido, mis padres ponían cosas como Little Richard, Bo Diddley en la casa, Ray Charles. Entonces los chicos del barrio escuchaban a Kiss y a Queen, pero no fue hasta que descubrí a Los Ramones que pensé que podría participar y tocar música. Compré discos de los Ramones, monté una batería y me enseñé a tocar los discos de los Ramones, y cuando terminé cogí una guitarra y me enseñé a tocar los discos de los Ramones. Entonces, nunca dejé de hacerlo.

¿Cómo surgió la escena del desierto?

Creo que personificamos el movimiento de bricolaje de principios de los 80, nos lo tomamos muy a pecho, porque no había nada y estábamos muy aburridos, frustrados y algunos éramos muy creativos y nos pusimos a trabajar. En parte era un entretenimiento, pero creo que era la necesidad de hacer algo, la energía, el skateboarding y el punk rock eran sinónimos en aquel entonces y simplemente creamos una escena. Quiero decir que no sabíamos que se convertiría en esto, es un giro irónico que nos motivara tanto para hacer algo por nosotros mismos porque nos dimos cuenta de que nadie o nada iba a suceder por nosotros.

¿Prefiere tocar en solitario o en una banda?

Actualmente tengo un grupo con el que toco desde hace años y somos una gran banda, aunque esté a mi nombre. Grabé mi primer disco en solitario en 1999, llamado ‘Jalamanta’, y lo hice todo yo mismo, pero fue sobre todo por la urgencia y la realidad financiera de aquel momento. No tenía el tiempo ni los medios para montar una banda y al ser guitarrista y otras cosas, lo hice yo mismo. Lo que más me entusiasma es tocar con mi banda, ya que la música consiste en interactuar y comunicarse con otros músicos.

Háblenos de su último disco “Jacoozzi”.

Bueno, ‘Jacoozzi’ es un disco que grabé en 2010 y luego lo dejé de lado durante muchos años, entonces sucedió que Gabrielle, que es propietaria y opera Heavy Sycs Sounds records fuera de Roma, decidimos trabajar juntos y es una plataforma perfecta para lo que hago y el catálogo que tengo. Estas cosas no existían realmente cuando empecé en el 99′ e incluso en el 2010, no eran la plataforma ni la infraestructura, así que me siento muy afortunado de haber estado el tiempo suficiente para poder inyectar mi pasado en el presente.

¿Cómo empezaste a utilizar el Orange Pedal Baby 100?

Llevo bastante tiempo de gira y he pasado por varios amplificadores y estando en el mundo del rock, creo que hablo por la mayoría de los músicos de rock, queremos ese sonido clásico del rock. No es fácil de obtener y, cuando lo tienes, no es tan fácil de mantener y cargar. Tengo que dar crédito a mi guitarrista Bubba Dupree, que es un mago de la técnica mucho más que yo, ¡sólo le sigo la corriente! Descubrió el Orange Pedal Baby Baby y dijo: “Creo que lo he encontrado”. Ahora llevamos el sonido a nuestras espaldas y ahora vamos a donde tenemos que ir y hacemos lo que tenemos que hacer, de la manera que tenemos que hacerlo y es más o menos por esa cosa.

¿Cómo funciona con su configuración?

Llevamos muchos años localizando los pedales que nos darán exactamente lo que queremos, ¡y es profundo! Nos obsesionan y nos fascinan estos tonos clásicos que nunca se conseguirán realmente, pero nos divertimos intentando acercarnos lo más posible a ellos en el contexto moderno. Quiero decir que Hendrix tocaba con tres pilas, pero también tocaba delante de 5.000 personas, todos nosotros no tenemos la suerte de hacer eso cada noche, pero queremos ese sonido, no queremos que ese sonido muera con una época. Hay elementos de pureza que quieres usar el mismo material pero al final, es el sonido que quieres y voy a frotar a palos si consigue ese sonido que quiero. Esto de aquí funciona perfectamente con nuestros pedales y nos permite ser móviles y es un elemento realmente impresionante, maleable, ¡quiere ayudarte!

Es octubre y ‘La Voz del Metal’, esto puede ponerse pesado – lo que hacemos bien, muy bien. Este no necesita realmente una introducción, así que sin más preámbulos, vamos a ello.

Dormir y estar en llamas, Matt Pike

RockerverbMKIII
Crush Mini
PPC412

Probablemente no te sorprenda que hayamos empezado esta lista con Matt Pike, ¿verdad? Nuestro héroe descamisado favorito y experto en extraterrestres, cantante de canciones y tocador de guitarras eléctricas. Cada vez que Matt Pike viene a la ciudad, limpiamos a nuestros proveedores de backline en un radio de 50 millas antes de que su equipo reciba el trabajo más agotador que cualquier equipo de carretera ha tenido desde los días de Terry Bozzio de gira con Frank Zappa, una carga pesada (dentro – y fuera..). Matt Pike ha sido pionero del doom y del metal con sus bandas Sleep y High on Fire, y se ha convertido en una especie de leyenda en vida. Su configuración media de Sleep, que es más grande que la de High on Fire, contiene normalmente nueve cabezales, la mayoría Rockerverby Dual Dark, y doce cabinas. Los haters dirán que no están todos enchufados, pero los haters se equivocan. Para aquellos que hayan tenido la suerte de asistir a un concierto de Sleep y hayan tenido la misma experiencia religiosa fuera del cuerpo que tantos otros mientras veían a Matt Pike destrozar la mierda, sabrán que están enchufados y a tope.

Slipknot, Jim Root

RockerverbMKIII
Firma #4 Jim Root Terror Head
Firma #4 Jim Root PPC212
PPC412

Los rockeros de choque Slipknot han estado retorciendo estómagos, girando cabezas y molestando a los padres desde los años 90, y Jim Root ha estado al frente de todo ello desde el 99. Jim, que también es conocido por su número #4, es un gran fan Orange, tanto que hemos desarrollado un cabezal y una cabina para él, el Signature #4 Jim Root Terror Head y el Signature #4 Jim Root PPC212.

“Me gusta mucho el cremoso rango medio, el gran headroom y la filosofía de ‘menos es más’ de los amplificadores Orange. Y todo lo que tengo que hacer es conectarlo directamente con mi guitarra. Ese es mi tono”.
-Jim Root, Slipknot

Mastodon, Brent Hinds

Brent Hinds Terror
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Brent Hinds, de Mastodon, podría tener uno de los tatuajes faciales más famosos que existen, junto con el de Mike Tyson, característica que incluimos en su firma Brent Hinds Terror. Orange y Brent tienen una larga relación de trabajo conjunto, somos buenos con Brent y Brent es bueno con nosotros, ¡sólo hay que ver todas las estupideces que acepta hacer por nosotros!

KoЯn, Brian ‘Head’ Welch

Rockerverb 100 MKIII

KoЯn fue una de las primeras bandas en ser pioneras del nu metal y en llevarlo a las masas, con el guitarrista Brian Welch jugando un papel clave en el desarrollo del sonido de la banda, definiendo el sonido nu metal de principios de los 90.

“KoRn siempre ha estado en el juego de combinar diferentes tonos de amplificador y mezclarlos en el estudio. Y Orange siempre ha estado presente en la mezcla. Una de las razones por las que empecé a usar amplificadores Orange en directo es porque pude conseguir un tono tan suave para mi canal limpio en canciones clásicas de KoRn como “Falling Away From Me” y “Here to Stay”.
– Brian “Head” Welch

Sepultura, Andreas Kisser

Rockerverb 100 MKIII
PPC412

Era el año 1983 cuando Andreas Kisser asistió a su primer concierto, viendo a una de sus bandas favoritas de todos los tiempos en su ciudad natal tocando en el estadio de su equipo de fútbol. El grupo era KISS en su gira “Creatures of the Night”, y esa noche lo cambió todo para él. Al coger la guitarra, su objetivo inicial era poder tocar “Stairway to Heaven”. Empezando con música brasileña acústica, Andreas encontró rápidamente a Black Sabbath, Judas Priest, Iron Maiden y Jimi Hendrix, cuyo sonido vintage le influyó enormemente. Cuando se le dio la oportunidad de jugar con Orange, la aprovechó al instante;

“Puedes ver el vídeo de ‘Paranoid’ de Black Sabbath en el que tanto Iommi como Geezer Butler usan Orange, así que cuando tuve la oportunidad de probarlo por mí mismo, lo cogí enseguida; Orange siempre ha tenido ese ‘aura de los maestros’. Orange ofrecía un sonido más orgánico de lo que estaba acostumbrado, porque lo que realmente me gusta es poder conectar y jugar. Hay mucha demanda de distorsión y pesadez con Sepultura, y me sorprendió mucho que el Rockerverb II tuviera todo eso. Un sonido de guitarra cálido y pesado que parecía expandirse un poco más”.
– Andreas Kisser, Sepultura

Monolord se formó en 2013 y procede de Gotemburgo, Suecia. El trío ha estado lanzando metal fangoso desde entonces y no muestra signos de desaceleración. Su nuevo álbum No Comfort fue lanzado con muy buenas críticas en septiembre de 2019 y sus shows en vivo son legendarios. Orange se encontró con la banda en el Desertfest 2018 y charló de todo lo relacionado Orange.

Mika: Somos Monolord.

Acabamos de tocar en el Roundhouse, es increíble la sensación, realmente increíble cuando se sube al escenario y se ve a toda esa gente en ese enorme lugar, es maravilloso.

Thomas: Ahora en Londres hemos tocado en Koko, hemos tocado en el Roundhouse y en el Royal Albert Hall, no sé qué haremos después de esto.

Mika: ¿Qué queda por jugar?

Thomas: Creo que la mayoría de los que reconocen los amplificadores Orange fue el primer beat club, el programa de música alemán donde Sabbath y todas las demás bandas tocaban con material Orange. Después de eso los Hellacopters usaron Orange desde como principios del 2000 cuando no era tan común jugar con Orange, no en Europa. Por aquel entonces me compré mi primer amplificador Orange, que he utilizado desde entonces.

Mika: En mi caso, tuve mi primer Orange cuando empecé con Monolord, pero desde que era adolescente los he visto aquí y allá. Un buen amigo mío tenía un padre que tenía una combinación.

Thomas: Estoy usando dos pilas completas, una en mi lado y otra en el de Mika. Mika hace lo mismo, tiene un equipo de bajos en su lado y otro en el mío. En mi lado tengo un viejo OR120 y las cabinas estándar y en el lado de Mika tengo un OR100. Junto con eso tengo las cabinas de alta potencia.

Mika: En mi lado tengo el AD200 con un 810 y en su lado tenemos un OB1-500 con un 810.

Thomas: ¡Es un poco ruidoso!

Los amplificadoresOrange se han asociado a menudo con riffs lentos y pesados, del tipo que te arranca las limaduras de los dientes y haría saltar los altavoces de tu coche. Esto siempre ha sido algo de lo que hemos estado muy orgullosos, hacemos amplificadores fuertes y creemos que suenan muy bien. Nuestros amplificadores son perfectos para un género que abarca desde el metal clásico como Led Zeppelin y Black Sabbath hasta los nuevos chicos del djent y el metal progresivo. Pero, ¿qué amplificador funciona para cada subgénero del metal? Pues bien, estamos aquí para ayudar.

Metal clásico

Se siente un poco mal llamar a bandas como Sabbath y Zeppelin “metal clásico”, pero es una forma de mostrar su papel de estadistas mayores en el género. Básicamente, si estos tipos hubieran elegido otra vocación, todos no tendríamos trabajo ni colección de discos. Así que si quieres tocar como Jimmy Page, Orange tiene el amplificador para ti, de hecho, él utiliza un Orange… ¡ves lo que hemos hecho!

El AD30 se utilizó en el show de reunión de Led Zeppelin en 2007 (eran las versiones de un solo canal.) El AD30 actual tiene dos canales, el canal uno es más limpio, siendo el canal dos el más pesado, ¡utiliza este para los riffs de Page!

Lodos metálicos

Muy influenciado por Black Sabbath, el sludge metal surgió de bandas que mezclaban elementos del doom metal y del hardcore punk. Lo que surgió de la unión de estos dos fue guitarras fuertemente desafinadas, mucha distorsión y tempos que cambiaban de ritmos lentos a riffs de estilo punk. Si esto suena como lo tuyo, entonces el Crush Pro Pro 120 sería el amplificador perfecto para ti, nada menos que Kirk de las leyendas del Sludge Metal, Crowbar, lo utiliza para crear un muro de sonido.

Inspirado en el Rockerverb 100, el cabezal Crush Pro Pro 120 es un amplificador de estado sólido que ofrece un tono analógico cálido y rico. Kirk empezó a usar uno en la carretera y ha ocupado el lugar de un amplificador que le regaló el gran metalista Dimebag Darrell. Si esto no lo convierte en el amplificador perfecto para todos esos riffs de tono bajo, entonces no sabemos qué lo hará.

Nu Metal

A finales de los 90 y principios de los 2000 este era el género en el rock, gigantes como Slipknot, Linkin Park, Korn y Limp Bizkit llegaron a la vanguardia de la escena musical. Mezclando elementos de rap, rock y metal forjaron su propio camino, y recientemente estas bandas se han establecido como algunos de los mayores actos de rock del mundo. Encabezando todos los grandes festivales, Slipknot se han convertido en gigantes del género y Jim Root utiliza un Rockerverb para lograr su sonido característico y distintivo.

El Rockerverb fue diseñado para ser un amplificador para todos los géneros y ha sido utilizado por muchos músicos diferentes a lo largo de sus más de diez años de historia. Con dos canales y cuatro etapas de ganancia se ha convertido en algo perfecto para este género. No sólo Jim Root confía en el Rockerverb cada noche en el escenario, sino que el legendario guitarrista Head de Korn califica el canal limpio de “mantecoso”.

Metal progresivo

Por último, si quieres sonar como un monstruo del rock, entonces el metal progresivo es el que se lleva todo. Los titanes del género son Tool, Opeth, Rush y Mastodon y Orange tiene muchos amplificadores que son perfectos. El terror de Brent Hinds fue construido por hombres en las montañas con gafas (según cuenta Brent Hinds de Mastodon), por lo que encaja perfectamente en este género.

El Brent Hinds Terror es un amplificador de dos canales, todo a válvulas, que fue diseñado específicamente para tocar los riffs de Mastodon a todo volumen. El conmutador dormitorio/sala de estar hace que la práctica en el dormitorio sea un simple clic, ¡para que nada se interponga en el camino de los estruendosos riffs!

Es el mes de #VoiceOfMetal y centramos la atención en nuestro artista de hard rock, dope-smoking dooming, metal shredding Ambassadors. Aquí están algunos de los álbumes de metal que sabemos a ciencia cierta que estaban repletos de tonos Orange, algunos con citas de los propios artistas sobre cómo utilizaban sus amplificadores.

Monolord – “No Comfort” (2019)

“Para los bajos, Mika utilizó un AD200B en un Orange OBC810. Y sólo hay que escuchar el nuevo disco, los tonos de bajo son gruesos pero claros, con mucha cuerda. Principalmente utilizó el bajo modelo Dunable R2.

Las guitarras rítmicas se colocaron con un OR100 en una cabina PPC412HP de 8 ohmios. El Dual Dark entró en una cabina Orange de los 90 a 16ohm.

Para la guitarra principal grabamos todo con el Black Country Customs Tony Iommi Boost (y a veces algunos otros boosts/overdrives) a través del Micro Dark y el PPC112. El tono es realmente furioso en los medios-bajos y me encanta” – Thomas Jager

Slipknot – “Toda la esperanza se ha ido” (2018)

Jim Root había estado utilizando un Rockerverb 100 MKI para las giras en directo antes de que Slipknot grabara All Hope Is Gone en 2008. Sin embargo, ese disco sería la primera vez que Root utilizó un Orange para la mayoría de sus partes de guitarra en el estudio. Utilizó el Rockerverb 100 MKI, junto con un Diezel Herbert, para el ritmo y el plomo. Para las partes limpias más sutiles utilizó un Rockerverb 50 MKI 2×12″ Combo.

SLEEP – “Holy Mountain” (1992)

Mucha gente piensa que el resurgimiento de Orange en los 90 fue debido a que Noel Gallagher utiliza el amplificador en Oasis. Eso podría tener algo de verdad, pero antes de eso vinieron las notas del liner del Holy Mountain de SLEEP y el Orange OR120 amplificador de guitarra que aparece en él. Matt Pike es famoso por utilizar tanto el OR120 como un Matamp en la Montaña Sagrada. Para toda una nueva generación de stoner rockers vintage Los amplificadores Orange se convirtieron en algo imprescindible.

Beartooth – “Agresivo” (2016)

“El Micro Dark ha sido honestamente una herramienta increíble para mí en el estudio. Es una locura la cantidad de aire que puedo hacer circular entre el altavoz y el micrófono con este cabezal. Acepta muy bien los pedales y puede ser tan transparente o violento como quieras. La razón por la que lo usé fue para ese sonido crujiente empujado en la sección de potencia. La cantidad de volumen necesaria en algo como un cabezal de 50 o 100 vatios para ese sonido sin un atenuador es irreal para un estudio de sótano como el mío. Estaría derribando las paredes. El Micro Dark tiene toda la carne, los bajos y el aire que necesitaba sin ser tan ruidoso como para ofender a todo el vecindario.

Tubo screamer, pedal eq, micro dark a través de un 4×12… Si quieres el Beartooth sonido de la guitarra, eso es todo lo que necesitas”- Caleb Shomo

Khemmis – “Desolación” (2018)

“Utilizamos un par de cabezales Rockerverb 100 MKIII -uno en un Orange 4×12, otro en un Atlas 2×12 + 1×15- para todas las guitarras de Desolation. En nuestros discos anteriores, Phil y yo pusimos pedales de suciedad en amplificadores limpios vintage para conseguir una gran pared de guitarras crudas. Empezamos a utilizar el RK100 cuando incorporamos formas de acordes más complejas y líneas de una sola nota en nuestro nuevo material, ya que permitían que esos matices brillaran sin comprometer nuestra capacidad de ser pesados. Los Rockerverbs no sólo produjeron sonidos rítmicos y solistas muy marcados, sino que los tonos limpios que marcamos eran cristalinos y articulados”. – Ben Hutcherson

Duende del Cron – “Aquí antes” (2019)

“Creo que un objetivo general de la producción de ‘Here Before’ era que tuviera un sonido real y orgánico, evitando el uso de mejoras digitales en la medida de lo posible. Se ha prestado mucha atención a capturar la entrada orgánica en lugar de editar la salida con efectos posteriores, lo que se puede oír en el tono de la guitarra. Sólo utilicé dos de los mejores cabezales de guitarra de Orange, el Orange Rockerverb MKIII y el OR15, y ningún otro pedal de guitarra y muy pocos efectos posteriores. También hicimos un esfuerzo consciente para tener sólo una cantidad muy moderada de ganancia y agudos (a diferencia de todos los álbumes anteriores de Chron Goblin en los que estaban a tope) para asegurar que las notas individuales están muy claramente definidas, mientras se mantiene una mordida viciosa en el tono. Para todas las secciones de guitarra limpia utilizamos el enfoque de Jimi Hendrix de, en lugar de utilizar un canal limpio, simplemente bajamos las perillas de volumen y tono de la guitarra, lo que crea ese sonido limpio cálido y atenuado, manteniendo intactos los ajustes del canal de ganancia. Creo que el resultado es un tono de guitarra muy orgánico y honesto en todo el álbum que nos tiene súper entusiasmados!” – Darty

“Entré a grabar el nuevo álbum sabiendo el tono que quería escuchar. Probé un par de bajos y me decidí por mi Gibson Grabber de 1972 (con pastilla deslizante). Después de hablar con nuestro ingeniero y con el “gato de todos los oficios” del estudio, me decidí por el AD200B con un ecualizador relativamente estándar (medios y agudos adicionales, ganancia en torno a las 10 horas y master a mediodía). Lo reamplificamos a través del cabezal y la OBC810 … y ¡VOILA!” – Ricardo