Listado de la etiqueta: voz de la calidad

Para la campaña “Voice of” de este mes, nos centramos más en los amplificadores en lugar de en los artistas que los utilizan, como hemos hecho en meses anteriores, como “Voice of Country”, “Voice of Rock” o “Voice of Acoustic”. Consulte nuestras selecciones para “La voz de la calidad” a continuación.

Rockerverb MKIII

La serie Rockerverb, que consta de cabezales de 50 y 100 W, así como de un combo de 50 W, ha sido una de las favoritas de los clientes desde su lanzamiento en 2004 y desde entonces ha demostrado ser un caballo de batalla que se adapta a toda una variedad de géneros. Una década y media después de su lanzamiento, el Rockerverb se ha ajustado y mejorado gracias a los comentarios de los clientes y a la brillante mente del diseñador principal y director técnico Ade Emsley, lo que nos ha llevado a la serie Rockerverb más reciente, el MKIII. El mayor cambio en el tono del MKII al MKIII es el canal limpio, ya que el MKIII permite mucho más espacio para la cabeza y el timbre que su predecesor. Sin embargo, no temas, sigue teniendo la calidez y la sensación vintage también. El MKIII también ha recibido el mismo atenuador conmutable de pie que el Dual Dark y el Thunderverb, y funciona de maravilla.

Algunos artistas que utilizan Rockerverb MKIII:
Andy Powell, Wishbone Ash – Rockerverb 100 MKIII
Stevie Wonder – Rockerverb 50 MKIII Combo
Matt Pike, Sleep, High on Fire – Rockerverb 100 MKIII
Marcus King, El tipo de Marcus
Jim Root, Slipknot – Rockerverb 100 MKIII
Andreas Kisser, Sepultura – Rockerverb 100 MKIII

Tienda personalizada 50

Nuestro Custom Shop 50 es un cabezal cuidadosamente cableado a mano que funciona tanto a 50w en clase AB, como a 30W en clase A. El cambio entre ambos permite ajustar el tono desde un timbre sensible en clase A hasta un sonido más cálido y completo en AB. La sección de ecualización de respuesta funciona bien con el control de ganancia, haciendo una transición suave que va de redondo y cálido, a audaz y mordaz. El Custom Shop 50 es un ejemplo de amplificador británico, y es perfecto para el viejo blues británico.

Algunos artistas que utilizan el Custom Shop 50:
Scott Holiday, Rival Sons
Mandíbula de lobo
1000mods

AD200

Truls Mörck, Cementerio

Otro clásico nuestro es el cabezal de bajo AD200, que, como el Rockerverb, hemos mejorado y retocado hasta llegar al actual MKIII. Incluso cuando está al máximo, el AD200 se mantiene limpio y con garra en todo momento. El amplificador está cargado con cuatro válvulas 6550 que empujan los 200W de potencia, lo que genera un sonido enorme, lo que también significa que genera un peso enorme, pero ¿no es ese el precio que pagamos por los amplificadores de válvulas sólidas? Un clásico amplificador Orange “plug and play”.

Algunos artistas que utilizan AD200 MKIII:
Glenn Hughes
Geddy Lee, Rush
Truls Mörck, Cementerio
Tom Petersson, Cheap Trick
Steve Micciche, Cada vez que muero

PPC212V

La PPC212, que es nuestra primera caja vertical, está construida con madera contrachapada de abedul e instalada con dos altavoces ligeros Celestial Neo Creamback para hacerla lo más ligera posible; de hecho, es una de las cabinas de 2 x 12 altavoces más ligeras que existen, ya que pesa algo menos de 20 kilos. Sin embargo, no temas, la ligereza del peso no compromete la pesadez del sonido, sigues teniendo la excelencia de Orange.

Algunos artistas que utilizan PPC212:
Rob Graham, Drenge
Mary Spender
Todd, Campo de la Muerte Móvil
Bad Day Blues Band
Roascio RCM

Drenge son una banda de tres piezas de Derbyshire, Eoin y Rory comenzaron la banda en 2010 y en 2015 invitaron a Rob anteriormente de Wet Nuns a unirse. Rob ha estado jugando con Orange durante los últimos 2 años y actualmente está usando el AD30 y el gabinete PPC212. Rob explica cómo esta combinación le proporciona la plataforma perfecta para sus numerosos pedales y cómo le impresionó la versatilidad de los amplificadores Orange.

Hola, soy Rob, juego con Drenge y juego con Orange.

Mis primeras incursiones en la guitarra empezaron en los años 90 y siguieron la influencia a lo largo del tiempo. Especialmente Fugazi fue la primera banda que conocí en la que se conectaban directamente a los amplificadores y sólo había una guitarra, sin pedales ni nada especialmente complicado. Era sólo ese sonido y el uso del control de volumen para su efecto en la guitarra real, que es algo que sigo haciendo ahora.

Supongo que tenía una idea en mi mente de cómo suenan los amplificadores Orange, definitivamente como todo el stoner rock, por mucho que me guste todo ese sonido, realmente no es el sonido adecuado para esta banda. Así que supongo que me sorprendió cuando lo conseguí y empecé a tocar con estos chicos, lo mucho que no tenía que hacer ese sonido, no tenía que hacer esa cosa, es capaz de muchos otros tonos de guitarra. Sonaba jodidamente bien y muy jodidamente fuerte y ¿qué más quieres realmente?

Me gustaría usar los dos canales y hacer una conmutación porque me gusta el sonido de los dos canales pero solo he estado en el canal de voz más limpia. Por el momento estoy usando pedales para hacer las cosas agresivas pero espero explorar el cambio de canales en algún momento muy pronto.

Yo siempre priorizaría el sonido, tener algo que suene excelente y que no te preocupe constantemente que te abandone, que deje de funcionar, es una cosa realmente bien hecha, estoy muy contento con ella.

Así que estoy tocando esta Ampeg, es como una reedición de una vieja guitarra de los 60 que hizo Dan Armstrong y está hecha de plástico. Este es como el Gregg Ginn de la guitarra de Black Flag, tocó uno entre muchos otros geniales. De la guitarra pasamos a un afinador Boss y luego a un Octave TC, que en las grabaciones tiene doble pista, así que son dos guitarras. Uno está tocando un riff y otro está tocando el riff pero una octava por encima, así que sólo hace esas partes.

Luego tengo un pedal de Mellotron que, de nuevo, hay algunas melodías en el disco que tienen partes de Mellotron y, en lugar de cambiarlas y tocarlas en los teclados, sólo tenemos eso. Eso es para un completo mojado, cuerdas y material coral. Después de eso se divide, para eso estoy usando el Orange Amp Detonator, que es as hace exactamente lo que se supone, lo hace muy bien y no es ruidoso, es genial. Después de eso, pasamos a un PDF de Stone Deaf que utilizo como un sonido de wah establecido, una especie de solo honky, para cortar a través y lo tengo en una configuración bastante brutal que es bastante divertido. Luego la Rata, es como la más distorsionada que voy y luego hay un Micro Amp también que es después de la configuración de amplificador crujiente, el Micro Amp es la siguiente etapa, entonces la Rata te destroza la cara, entonces PDF hace el destrozo de la cara pero con un rango medio muy específico.

Luego tenemos el pedal de retardo Melekko que es genial, es un retardo de sonido poco convencional, hace un montón de cosas de retroalimentación de alta oscilación que es genial y luego va a este tipo. Así que estoy en el canal uno, que es el menos agresivo, el canal con menos ganancia, bastante fuerte y es sólo un bajo completo, una gran cantidad de medios y los agudos están un poco apagados debido a la luminosidad de este Ampeg. Así que esa es la base de todo el asunto y hay muchos puntos en el conjunto en los que es sólo eso, no es que haya siempre pedales puestos. Hay algunas partes en las que sólo está el amplificador y me gusta usar el control de volumen de la guitarra a tope para que sea bastante agresivo y luego, si quiere ser realmente limpio, lo quita un poco.