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Trémolo, ¿dónde lo has oído antes?

Así que Orange ha lanzado un nuevo amplificador de guitarra, te has quedado de piedra, ¡una empresa de amplificadores lanza un amplificador! Pero el TremLord es algo un poco diferente para Orange. 

La pieza central del amplificador es un trémolo a válvulas, que es la versión de Orangede los amplificadores de los años 50 que utilizaban este efecto con gran éxito.

Esto me hizo pensar una; qué es el trémolo y dónde lo habré escuchado antes.

En primer lugar, ¿qué es el trémolo?

El trémolo es simplemente un efecto de modulación, que cambia el volumen de la señal a cierta velocidad y profundidad. Esto no debe confundirse con el vibrato, que cambia el tono de la señal.

En el TremLord puedes establecer dos velocidades diferentes de trémolo y también la profundidad de la modulación. Esto significa que es perfecto para utilizarlo en directo con una pedalera.

Usos del trémolo en las canciones

Otis Redding – “A Change is Gonna Come”

Esta es la canción que me hizo explorar las canciones que utilizan trémolo, la versión de Otis Redding de “A Change is Gonna Come” es un ejemplo fantástico. Después de la sección de vientos inicial, flotan los inconfundibles acordes de trémolo de la guitarra, que luego se mantienen durante toda la canción.

Después de esto me lancé de cabeza a buscar más canciones interesantes y diversas que utilizaran este efecto, tratando de encontrar ejemplos de todo el espectro musical y también de los últimos 60 años.

Radiohead – “Bones”

Al escuchar “The Bends” por primera vez, recuerdo que el sonido del trémolo de “Bones” era una de mis partes favoritas. Se sintió como el comienzo de la banda alejándose del sonido grunge del primer álbum. He elegido la versión en directo porque muestra a Jonny Greenwood utilizando el efecto durante toda la canción. 

https://www.youtube.com/watch?v=QJ7SviGJvKI&ab_channel=julienk2021

Rage Against the Machine – Radio Guerrilla

Tom Morello es conocido por su uso único de los efectos y creo que esta fue una de las primeras canciones de Rage Against the Machine que escuché,  Recuerdo que me costó entender qué era ese sonido. Apoyándose fuertemente en su fiel pedal de trémolo, el tema se ha convertido en un pilar de las actuaciones en directo de la banda y, como muestran las imágenes en vivo, no es de extrañar. 

Rolling Stones – “Gimme Shelter”

La introducción de la guitarra, que suena casi vidriosa, podría ser uno de los usos más famosos del efecto. Este clásico de la piedra fue lanzado en 1969, a veces siento que se olvida, ya que la gente recuerda “satisfacciones” tonos difusos más. Pero esto para mí son los Rolling Stones en una canción y la guitarra lo hace.

The Smiths – “How soon is now?”

Esto no podía no estar en la lista, es tan en su cara el efecto Tremolo. Una de las canciones más famosas de The Smiths, en realidad fue originalmente una cara B del single de 1984 “William, it was really nothing”. La maqueta original de la canción se llamaba “Swamp”, lo que no sorprende cuando se escucha la canción.

Una cosa que he notado mientras revisaba esto es la cantidad de grandes canciones que utilizan este efecto, podría haber proporcionado otras 30-40 canciones fácilmente. Así que si tienes alguna canción que crees que he olvidado, por favor, coméntalo en los comentarios y ¡espero profundizar en más canciones de trémolo!

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Analógico o digital: ¿importa?

Cuando nuestro director de marketing me pidió que escribiera una entrada en el blog comparando los amplificadores analógicos frente a los digitales, tengo que admitir que lo primero que hice fue girarme para ver si estaba hablando con alguien detrás de mí. Aquí en EnOrange hay una serie de músicos muy hábiles, muchos de los cuales están seriamente en sus equipos y no sólo pueden tocar sino también entender el aspecto técnico de dichas plataformas.

Yo no entro en esta categoría.

No me malinterpretes: me encanta jugar, pero la cosa es que una de esas personas que tiene que trabajar muy duro para ser mediocre y estoy realmente no me interesan todas las campanas y silbatos, sólo quiero conectar y jugar.

Lo primero que tenía que hacer era averiguar cuál era la diferencia es, así que tuve una charla con nuestros técnicos. Después de realizar una primaria (elemental) explicación a nivel escolar, empezamos a progresar y puedo resumir así:

Los amplificadores de guitarra analógicos son de estado sólido, (transistores, resistencias, condensadores, etc.) o preamplificador de válvulas que produce el tono y un estado o de válvulas, que amplifica la señal y acciona el altavoz.

Los amplificadores de guitarra digitales, utilizan algoritmos digitales (complicados matemáticas) para producir el tono y un amplificador de estado sólido para amplificar el señal y conducir el altavoz. Por lo tanto, los amplificadores digitales pueden teóricamente reproducir cualquier sonido que desee. Sólo se trata de reordenar el orden de los 1s y 0s en la señal. ¡Brillante!

Entonces, ¿por qué querría alguien un amplificador analógico? Sin duda, lo digital es mejor. Mi televisión digital es mucho mejor que la antigua señal analógica que utilizaba de mi antena de radiofrecuencia. (Si no los recuerdas, pregúntale a tus padres). Antes de cualquiera empieza, me doy cuenta de que la recepción y la calidad de la emisión son cosas diferentes, Sólo estoy haciendo una analogía. No es un juego de palabras.

Bueno, parece que en este caso lo digital no es necesariamente mejor.

Si lo piensas, la señal que llega a tu amplificador desde tu guitarra es analógica, tiene que serlo, es el sonido de una cuerda vibrando. El sonido que sale del altavoz es analógico, de nuevo tiene que serlo. Nosotros no tenemos procesadores digitales en nuestros oídos, así que necesitamos una onda sonora en el aire para vibra nuestro tímpano. Entonces, ¿qué sentido tiene convertir una señal analógica en digital y viceversa? Seguramente eso significa que lo analógico te da lo que un amplificador digital está tratando de emular?

Estos experimentos mentales están muy bien, pero hay no hay sustituto para darles una oportunidad, así que lo hice. No voy a nombrar los amplificadores que intentó, ese no es el punto de este post – como dije al principio, no no tengo ningún sentimiento fuerte de cualquier manera, pero me divertí con ambos amplificadores.

El amplificador digital fue un poco desalentador al principio. Muchos pomos y un montón de ajustes, pero una vez que me di cuenta de lo que estaba haciendo, fui capaz de marcar en un montón de sonidos diferentes y se lo pasó en grande haciendo unos maravillosos ruidos para disgusto de los vecinos. La comodidad de lo digital El amplificador no puede ser exagerado. Puedo ver cómo algo así podría atraer a músicos que actúan enormemente. Ahí tienes tu tono, (o cualquier otro que se te ocurra necesidad) allí mismo en una caja. Es mejor que tener que llevar una carga de equipo pesado. ¡Impresionante! ¿Cómo puede competir la tecnología analógica?

Resulta que está bastante bien. Por mucho que haya disfrutado de la amplificador digital escuchando el amplificador analógico me hizo ver que el amplificador digital era bastante estéril – pensándolo bien, era casi como si el amplificador estuviera dictando cosas.

Me devanaba los sesos tratando de pensar en una forma de explicar lo que quería decir con eso y lo único que se me ocurrió fue imaginar un una hermosa habitación llena de muebles caros, pero todo es blanco. El amplificador analógico coloreó algunas de las partes.

No soy revisor de amplificadores, así que no puedo usar un montón de palabras floridas pero me pareció que el amplificador analógico era tan idiosincrásico como mi forma de tocar. Había una relación entre lo que intentaba hacer y lo que salía de el amplificador, eso no parecía ser el caso con el digital. Además, pude simplemente conectar mi guitarra y tocar. No hay que perder el tiempo, no hay que trabajar nada, sólo diversión instantánea.

Realmente no soy más sabio en cuanto a lo que es mejor, todo lo que sé es lo que prefiero y preferí el amplificador analógico aunque puedo ver totalmente por qué la gente querría apostar por lo digital. La comodidad y la posibilidad de tener todo en un solo lugar es muy deseable, pero no es para mí.

Por muy mediocre que sea, la música tiene más que ver con cómo se que el aspecto técnico de las cosas y, para mí, la amplificador analógico tenía sentimiento. Pero bueno, no intento convencer a nadie. Qué ¿te parece?

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Entrevista: Tom Petersson de Cheap Trick.

Soy Tom Petersson, bajista del grupo Cheap Trick. Estoy aquí en Londres, Inglaterra, en Sixty Sixty Sounds, Denmark Street.

Vine con nuestro guitarrista Rick Nielsen, él y yo vinimos a Londres en 1968. Fuimos a la tienda de Cliff Cooper, Orange music que está por aquí. No sé dónde estaba el lugar exacto y estaba empezando a construir amplificadores Orange en la trastienda.

Una vez que la invasión británica llegó, se apoderó de la vida de todo el mundo en ese momento, y no paró de sonar, y la gente sigue escuchándola, ¡es increíble!

La primera vez que vimos los amplificadores Orange fue cuando Fleetwood Mac llegó en el 69 a Estados Unidos y tenía un equipo de bajo gigante. Peter Green y Danny Kirwan el tono que tenían era matador, me encanta tener la sensación de que el aire es empujado como 412 gabinetes. Siempre me ha gustado el sonido de los amplificadores de válvulas, nunca me han gustado los transistores, nunca han tenido la calidez y la distorsión adecuadas. Nunca hemos utilizado pedales para la distorsión, es todo el amplificador que se lleva al máximo. Me encanta el sonido del amplificador que suena como si estuviera a punto de explotar, como Jeff Beck es ese ejemplo perfecto de un tono simplemente genial. Por supuesto, está en sus manos, por lo que es diferente en ese sentido, pero es ese sonido y esa calidez y esa distorsión real que no se puede obtener de los transistores. No se puede igualar el sonido de los amplificadores de válvulas.

Lo que me gusta de Orange es la calidad del equipo y simplemente el tono, tiene ese sonido cálido de las válvulas y puedes presionarlo. Si retrocedes se despejará un poco, quedará relativamente limpio y si profundizas en él, se deshace genial. Así que tienes mucho margen para conseguir tu propio sonido, con el silenciamiento y saca todas las sutilezas de tu forma de tocar. Hay algo en el sonido de los amplificadores analógicos que es insuperable.


Hay algo en el sonido de los amplificadores analógicos que es insuperable.

Para nosotros, la fiabilidad es un factor clave y no es necesario que los amplificadores se estropeen. Tener amplificadores de época es un dolor, no puedes reemplazarlos, se estropean viajando y el equipo Orange simplemente cubre todas las bases realmente. Se puede conseguir en cualquier sitio y tienen un sonido estupendo, realmente son inmejorables.

Utilizo un cabezal de guitarra AD50 con una caja naranja 412 y un cabezal de bajo AD200 con una caja naranja 412, ¡y eso es todo!

Toco un bajo de 12 cuerdas, mi equipo es realmente el mismo para un bajo de 4 cuerdas que para uno de 12. Es el mismo sonido de guitarra, solo que añadiendo los agudos, es un poco como una guitarra de 12 cuerdas tocando junto con un bajo. Cuando cambio a veces a un T-Bird o a un Fender Precision, ambos tienen ese sonido de piano de cola que es genial. Así que tienes esa gran distorsión de guitarra y tienen un gran extremo inferior. En realidad es básicamente el mismo sonido, el de doce cuerdas es un poco más grande porque son cuerdas altas. Consigue el gran sonido de la guitarra y luego sólo añade el fondo, nada más.

La razón principal por la que seguimos adelante, o la mayoría de los músicos, es que no tienes un plan de respaldo, ¡no es que pueda recurrir a mi lucrativa carrera de odontología! Llevo haciendo esto desde los 14 años y empecé a tocar en clubes desde los 15 y es realmente todo lo que sabemos. Es lo que nos gusta hacer y no me imagino dejando de hacerlo. No estás pensando en nada, estás jugando por amor a ello, principalmente no hay dinero en ello. Lo haces porque te gusta, hemos seguido adelante y no hay razón para parar, ¡todavía!

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Embajadores analógicos

Algunos guitarristas son puristas. Al igual que Orange, se niegan a “digitalizarse”. Nos gustan esos guitarristas. Son nuestro pan de cada día. Compartimos con ellos la afinidad por el tono analógico. Al diablo con el hardware digital.

¿Por qué no hacen el cambio? Al fin y al cabo, lo digital promete menos dolores de cabeza en las reparaciones y una gran cantidad de opciones tonales. La razón por la que se quedan con lo analógico es que suena mejor. No hay manera de evitarlo, amigos. Lo que el vinilo es para el MP3, los amplificadores analógicos lo son para los modeladores digitales. Lo analógico ofrece un nivel de presencia y calidez en el tono que no se puede conseguir con una señal digital.

Hemos recopilado una breve lista de embajadores Orange que son totalmente analógicos, todo el tiempo. Comprueba su propio razonamiento para mantenerse fiel a su tono:

Scott Holiday de Rival Sons
“Hoy en día, todos hemos jugado con los amplificadores digitales… ¡y la tecnología es muy buena ahora! Casi como los de verdad. El único problema es… que NO es el auténtico. Y lo real gana…siempre. Por eso las plataformas digitales lo imitan… Porque nada podrá superar el sonido y la sensación de las válvulas/amplificadores de tubo/circuitos analógicos. Hay casi una calidad de vida en un gran amplificador de válvulas… una inmediatez… una calidad casi humana en la respuesta. No estoy diciendo que “rechace la tecnología” o que no la aprecie… ¡lo hago! Y aplico dicha tecnología dentro de mi equipo. Lo que digo es: nada superará nunca el sonido de un gran amplificador de válvulas/analógico”.

Ken Rose de Hero Jr.
“Soy uno de esos ‘bichos raros’ que pueden sentir la reacción analógica con mi cuerpo. En la mayoría de los casos prefiero lo analógico porque siento que el amplificador, los efectos y la cinta, o lo que sea, están directamente conectados a mi expresión y creatividad. No estoy despreciando lo digital ni mucho menos, ya que lo uso a diario, pero personalmente siento un parentesco auditivo y auditivo con lo analógico”.

Andreas Kisser de Sepultura
“El sonido analógico es la verdad, es lo que el mundo digital intenta emular pero nunca llega a hacerlo. Sólo utilizo el sonido del amplificador, directamente a la guitarra, sin pedales de distorsión. Así puedo sentir el verdadero sonido de la guitarra, la madera, la pastilla y las cuerdas. En lo analógico es donde está la evolución de un músico, rompes tus límites y creas algo nuevo”.

Tim Sult de Clutch
“Prefiero la calidez y la profundidad de un tono analógico. Hace que la madera de la guitarra y los gabinetes suenen más como un ser vivo”.

Danko Jones
“Últimamente, he visto a grupos que tocan en directo sin amplificadores de verdad. Quiero decir, ¿qué? Si eres una banda de rock y no tocas con amplificadores de verdad durante un espectáculo, no es un espectáculo de rock”.

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