Listado de la etiqueta: tremlord

Así que Orange ha lanzado un nuevo amplificador de guitarra, te has quedado de piedra, ¡una empresa de amplificadores lanza un amplificador! Pero el TremLord es algo un poco diferente para Orange. 

La pieza central del amplificador es un trémolo a válvulas, que es la versión de Orangede los amplificadores de los años 50 que utilizaban este efecto con gran éxito.

Esto me hizo pensar una; qué es el trémolo y dónde lo habré escuchado antes.

En primer lugar, ¿qué es el trémolo?

El trémolo es simplemente un efecto de modulación, que cambia el volumen de la señal a cierta velocidad y profundidad. Esto no debe confundirse con el vibrato, que cambia el tono de la señal.

En el TremLord puedes establecer dos velocidades diferentes de trémolo y también la profundidad de la modulación. Esto significa que es perfecto para utilizarlo en directo con una pedalera.

Usos del trémolo en las canciones

Otis Redding – “A Change is Gonna Come”

Esta es la canción que me hizo explorar las canciones que utilizan trémolo, la versión de Otis Redding de “A Change is Gonna Come” es un ejemplo fantástico. Después de la sección de vientos inicial, flotan los inconfundibles acordes de trémolo de la guitarra, que luego se mantienen durante toda la canción.

Después de esto me lancé de cabeza a buscar más canciones interesantes y diversas que utilizaran este efecto, tratando de encontrar ejemplos de todo el espectro musical y también de los últimos 60 años.

Radiohead – “Bones”

Al escuchar “The Bends” por primera vez, recuerdo que el sonido del trémolo de “Bones” era una de mis partes favoritas. Se sintió como el comienzo de la banda alejándose del sonido grunge del primer álbum. He elegido la versión en directo porque muestra a Jonny Greenwood utilizando el efecto durante toda la canción. 

https://www.youtube.com/watch?v=QJ7SviGJvKI&ab_channel=julienk2021

Rage Against the Machine – Radio Guerrilla

Tom Morello es conocido por su uso único de los efectos y creo que esta fue una de las primeras canciones de Rage Against the Machine que escuché,  Recuerdo que me costó entender qué era ese sonido. Apoyándose fuertemente en su fiel pedal de trémolo, el tema se ha convertido en un pilar de las actuaciones en directo de la banda y, como muestran las imágenes en vivo, no es de extrañar. 

Rolling Stones – “Gimme Shelter”

La introducción de la guitarra, que suena casi vidriosa, podría ser uno de los usos más famosos del efecto. Este clásico de la piedra fue lanzado en 1969, a veces siento que se olvida, ya que la gente recuerda “satisfacciones” tonos difusos más. Pero esto para mí son los Rolling Stones en una canción y la guitarra lo hace.

The Smiths – “How soon is now?”

Esto no podía no estar en la lista, es tan en su cara el efecto Tremolo. Una de las canciones más famosas de The Smiths, en realidad fue originalmente una cara B del single de 1984 “William, it was really nothing”. La maqueta original de la canción se llamaba “Swamp”, lo que no sorprende cuando se escucha la canción.

Una cosa que he notado mientras revisaba esto es la cantidad de grandes canciones que utilizan este efecto, podría haber proporcionado otras 30-40 canciones fácilmente. Así que si tienes alguna canción que crees que he olvidado, por favor, coméntalo en los comentarios y ¡espero profundizar en más canciones de trémolo!

De todos los géneros musicales, el country es excepcional.

Formada por un continente de emigrantes, la música country es un brebaje de penurias y angustias entrelazadas con la música y la cultura de todo el mundo. Su predecesor, Roots, dio lugar a un amplio abanico de estilos musicales que desde entonces se han separado y reconectado muchas veces.

Claudia Hoyser
Claudia Hoyser interpreta a Orange Rocker 15

Es una música basada en la experimentación y en la que las casualidades, una entre un millón, parecen ocurrir con frecuencia. Desviando la dirección hacia nuevas zonas inexploradas, tal y como hicieron los pioneros en su día.

De la caja a los estiramientos

Aunque hubo muchos grandes del country antes de Johnny Cash, el sonido Rockabilly de los años 50, impulsado por guitarras amplificadas, fue un momento decisivo en la evolución de la música country. Luther Perkins, “el hombre original detrás del hombre de negro”, desempeñó un papel muy importante con su característico sonido “boom-chicka-boom”, que definió el género.

Se dice que el estilo de tocar de Perkins surgió por casualidad, cuando un equipo defectuoso no le dejó otra opción que amortiguar las cuerdas con la palma de la mano. Piensa en el clásico golpe de locomotora de la exitosa canción “Fulsom Prison Blues”. Para conseguirlo se requiere habilidad y un equipo capaz de sacar esos matices tonales.

Una vuelta de tuerca moderna a un viejo festín

El Orange TremLord 30 ha sido diseñado teniendo en cuenta las necesidades de los músicos, ofreciendo un combo compacto de 30 vatios con todas las válvulas que replica la época dorada del tono Country. Es un amplificador de sonido dulce con un toque de Orange, con esas clásicas válvulas EL84 que añaden un poco de carácter británico a los medios.

AmplificadorOrange TremLord 30

Lo que hace que este amplificador sea único es el altavoz Lavoce 1×12″ hecho a medida que proporciona un extremo superior más suave junto con más espacio para la cabeza antes de que el amplificador comience a romperse. Es el complemento perfecto para los jugadores que buscan capacidad de respuesta, reproduciendo fielmente la sutileza y la espaciosa sonoridad de aquella época dorada.

Los tonos limpios elocuentes pueden ser ceremoniosamente maltratados por un tanque de reverberación de dos muelles accionado por válvulas que rezuma clase vintage. Si quieres añadir retardos o compresión para conseguir un sonido realmente auténtico, el bucle de efectos a válvulas 12AT7 de baja impedancia te da flexibilidad sin sacrificar el tono. Incluso a volúmenes más bajos, Tremlord 30 está diseñado para ser conmutado hasta 1 vatio, ideal para los espacios más íntimos.

El sonido de Bakersfield

Hablando de espacios íntimos, fue la experiencia de Mearle Haggard de ver a Jonny Cash actuar en la prisión estatal de San Quentin en 1959 lo que le llevó a seguir su vocación en la música country. En cuanto a los intérpretes de country, Haggard es lo que Joe Strummer fue para el Punk Rock; proporcionó un marcado contraste con la música fuertemente controlada por los productores que ahogaba las ondas de la corriente principal.

La música se llamó el sonido Bakersfield y sus reverberaciones han calado hondo en la música de Estados Unidos, influyendo en artistas como Grateful Dead, Credence Clearwater Revival y The Flying Burrito Brothers. Estos artistas, a su vez, influyeron en el movimiento del rock sureño y, en su apogeo en los años 70, los guitarristas empezaron a recurrir al gruñido de los amplificadores británicos a todo tubo.

AmplificadorOrange AD30 All-Valve

Nuestro buque insignia Orange AD30 es un punto medio ideal entre el tono clásico del country y ese sinónimo de sonido británico que se remonta al apogeo de los amplificadores de válvulas. Su compresión equilibrada y natural es el amplificador perfecto para la recolección en el campo. Si necesitas más calor, el segundo canal te da más ataque sin dejar de enfatizar el extremo inferior para un tono con cuerpo.

Un país dividido

En uno de los lados del barranco, una formación vidriosa se asoma ominosamente; su ascenso meteórico es un dechado de éxitos y excesos. Abajo, eclipsado por la enormidad de su vecino, un arenoso borde de acantilado sobresale sobre el barranco.

Y no hay mejor manera de explicarlo, los guitarristas de country tradicional y pop de la corriente principal suelen optar por los timbres abiertos y vidriosos de un amplificador con esas icónicas válvulas americanas 6V6. Es un camino bien recorrido.

Artistas como Tim Montana y The Shrednecks no sólo están ampliando los límites del sonido, sino que son pioneros de una nueva ola de rock sureño que es como un puñetazo en la cara. El hijo bastardo de ZZ Top, donde destrozar riffs como el martillo de Thor en las Rocosas es un día más en el parque de caravanas. Su arma preferida es el Rockerverb MKiii.

“Los amplificadoresOrange me dan la versatilidad de pasar de los sonidos country más limpios y cálidos al shredneck shakedown, con un solo clic. Estos amplificadores están hechos para la carretera y para la vida” – Tim Montana

Este monstruo borracho y lleno de esteroides no es un frecuentador de bares de carretera. Está construido para un entrenamiento duro en la carretera con un festín de delicias totales que van desde los limpios chimey y los tonos de ganancia icónicos de un crunch británico clásico hasta una pelea a puñetazos con el mismísimo Satanás.

Pero otros optan por ampliar las fronteras.

Mirar hacia atrás para avanzar

No hace mucho tiempo el público en general podía distinguir la diferencia entre ese tono clásico americano y el sonido británico. Aunque son fundamentalmente diferentes, las líneas se han difuminado. Es entonces cuando se produce la magia.

Claudia Hoyser – What Kinda Man

Por ejemplo, la artista de country moderno Claudia Hoyser, su amplificador preferido es el Rocker 15. Se trata de un amplificador con la voz perfecta para sacar el sonido natural del instrumento, el acompañamiento perfecto para el sensual estilo vocal de Hoyser. Sensible al tacto de la dinámica y rezumando calidez de las válvulas, el Rocker 15 plantea una pregunta.

¿Cuánto tiempo pasará antes de que otros sigan la línea?

Susan Santos en el Club 100 el 10 de marzo de 2020

¿Puede hablarnos un poco de usted?
Susan: Nací en una pequeña ciudad del suroeste de España, Badajoz. Soy un guitarrista autodidacta y siempre me ha gustado componer. Empecé una banda en mi ciudad natal, pero finalmente me trasladé a Madrid con la esperanza de vivir de mi música. Allí trabajé como guitarrista en un programa de televisión nacional y en teatro musical. Con el tiempo, empecé a trabajar en mi propio material, lo que he estado haciendo desde entonces. He hecho giras por Europa, Estados Unidos y México, y he publicado cinco discos. Mi último trabajo, “No U Turn”, ganó el premio a la mejor actuación musical en los European Blues Awards y el premio al mejor álbum femenino en los L.A. Music Critics Awards.

¿Cómo empezó a jugar?
Susan:
Empecé a tocar la guitarra española cuando tenía 18 años, y unos dos años más tarde encontré el blues en la radio; nunca había escuchado este tipo de música, y no sabía lo que era, pero me enamoré al instante de ese sonido. A partir de ahí, descubrí todos los clásicos, Beatles, Hendrix, Cream, Pink Floyd, Led Zeppelin y, por supuesto, Stevie Ray Vaughn – mi cabeza parecía que iba a explotar cuando lo escuchaba, y simplemente supe que quería tocar la guitarra eléctrica.

Como guitarrista, ¿hay algún otro artista, además de Stevie Ray Vaughn, que te llame la atención?
Susan: Me influyen muchos artistas, pero Led Zeppelin, ZZ Top, Tom Petty y los Beatles me sacan una sonrisa y me llenan de energía.

A este respecto, hay imágenes tuyas improvisando con Billy Gibbons, ¿cómo surgió eso? Como fan de ZZ Top, ¿cómo fue la experiencia?
Susan:
El verano pasado mi banda y yo tocamos en el mismo festival que Supersonic Blues Machine de Billy Gibbons, y me invitaron a subir al escenario para tocar con ellos, y fue una experiencia increíble. Imagínate, Billy es uno de mis guitarristas favoritos de todos los tiempos. Era un tipo encantador, y fue muy divertido que me hablara en español; “Hola Soy Guillermo…”. Para ello toqué uno de mis otros amplificadores favoritos, el cabezal Rockerverb 50 MKIII, un amplificador impresionante, perfecto para un gran escenario.

Hace poco te llevaste nuestro TremLord 30 de gira, ¿qué tal te fue con él?
Susan:
El TremLord tiene el sonido que siempre quise, tiene un tono cálido y redondo, y está lleno de cuerpo. El trémolo de válvulas con dos ajustes de velocidad y reverberación de muelles es impresionante, y podría utilizarlo para tocar en casa y obtener un gran sonido, cambiando el modo de potencia de 30w a sólo 1w. Recomiendo a todo el mundo que lo pruebe.

¿Qué buscas en un amplificador?
Susan:
Busco un sonido limpio, con un tono rockero. Espumoso, con mucho cuerpo. Antes de ser músico a tiempo completo, trabajaba en una tienda de guitarras y probé un montón de amplificadores. No es fácil encontrar un tono limpio sin perder cuerpo, o perder tono con los pedales. Estoy increíblemente contento con mi configuración actual.

¿Qué tipo de música escucha actualmente?
Susan:
Suelo escuchar todo tipo de música, ya que creo que se puede aprender de todas ellas. Por supuesto, escucho mucho rock, americana, country y soul. También he estado leyendo muchas biografías musicales últimamente, sobre músicos como Erik Satie, Tom Waits, Ravi Shankar y Woody Guthrie.

John Dines por Mikko Malén

Hemos reunido a Mikko Malén, director del taller, y a John Dines, demostrador de productos, para que respondan a algunas de tus preguntas relacionadas con la tecnología. Hemos recibido un montón, y hemos pensado en hacerlos en dos partes para que tus ojos no se vuelvan cuadrados con la lectura. Aquí están las respuestas de John:

¿Por qué mi TH30 hace ruido cuando se utiliza el bucle de efectos? Por lo demás, está bien.
John: El TH30‘s FX Loop utiliza una configuración en serie y siempre es parte del circuito. Esencialmente, siempre estás “escuchando” el Bucle FX incluso sin nada conectado. Esto significa que el fallo está en otra parte de tu cadena de señal, no en el amplificador. Las causas típicas del ruido en las cadenas de señales de los pedales son los cables de instrumentos o de parches en mal estado, la especificación incorrecta de la fuente de alimentación de los pedales o la conexión a tierra no aislada entre las salidas de la fuente de alimentación, los bucles de tierra dentro de la cadena de FX y otros fallos de los pedales. Un buen punto de partida es comprobar que los pedales reciben la alimentación correcta, y luego intentar conectar cada uno de ellos por separado (hacer lo mismo con los cables). Sin embargo, algunos problemas relacionados con la fuente de alimentación sólo pueden aparecer cuando se utilizan determinadas combinaciones de pedales. Es una gran madriguera por la que hay que bajar, pero, con un poco de planificación y una solución de problemas estructurada, se puede llegar al fondo de la cuestión, y se aprenderá mucho en el proceso. Buena suerte.

¿Podemos saber más sobre el proceso para llegar al tono base de TremLord? Me ha sorprendido lo agradable que es la limpieza y a la vez me ha impresionado lo distinta que es de otras marcas.
John: Esta es realmente una pregunta para el Director Técnico Orange, Adrian Emsley, pero haré todo lo posible para cubrir lo básico. En realidad hay una gran historia de grandes sonidos limpios en los amplificadores Orange. El RockerverbAD30 y el Rocker 30 son todos buenos ejemplos. El Tremlord siempre estuvo destinado a ser un poco diferente. Tomando el carácter brillante y de cuchara del canal Clean del Rockerverby mezclándolo con una etapa de potencia EL84 y un diseño de bucle abierto, se consigue un diseño único de volumen no maestro que es familiarmente “lo suficientemente vintage” para aquellos que buscan tonos clásicos. No podía faltar una reverberación accionada por válvulas, y se eligió un tanque de 2 muelles (en lugar de los 3 habituales) para añadir un toque retro. Como su nombre indica, la verdadera pieza central del amplificador es el Tremolo de modulación de polarización de válvulas. Este tipo de circuito superauténtico suele estar reservado a amplificadores muy boutique, por lo que ayuda a diferenciarlo de otros amplificadores del mismo precio. Y tener dos controles de velocidad conmutables con el pie es algo inaudito. En lugar de hacer una copia total de un amplificador de los años 50 (¡con todos los problemas también!), Emsley quería incluir el tono y las características de la época en un amplificador actualizado, por lo que se añadieron interruptores de pie para el trémolo, la velocidad y la reverberación, junto con algunas opciones útiles de conmutación de la potencia de salida. Otra adición moderna es el FX Loop accionado por válvulas. Esto significó tomar la inusual decisión de implementar el trémolo en el preamplificador (tradicionalmente, los efectos de trémolo funcionan en la etapa de potencia). Esto significa que, dependiendo de cómo conectes tu cadena de pedales, puedes colocar un trémolo de válvulas real en cualquier lugar de tu ruta de señal. También puedes manejar equipos estéreo con el Tremolo apareciendo en ambos canales. Ahí lo tienes. Sólo pretendía ser una versión muy Orange de un amplificador de los 50 para el jugador moderno.

Necesito que mi Engl se convierta en un amplificador naranja, ¿alguna sugerencia?
John: En realidad se trata de un proceso de dos fases. El mejor método es convertir primero tu Engl en dinero. Entonces, debería ser posible convertir el dinero en efectivo en una Orange.

¿Puedo utilizar mi Crush 12 para mi bajo? Si es así, ¿cuál es la configuración correcta para un buen tono más cálido?
John: Aunque el uso de un bajo no dañará el amplificador, debes tener en cuenta algunas cosas. En primer lugar, el bajo requiere mucha más potencia que la guitarra para ser escuchado al mismo volumen (hay algunas razones sólidas y científicas para esto, pero no voy a entrar en ellas aquí), por lo que es probable que encuentres el Crush 12 muy poco potente, incluso para uso doméstico. En segundo lugar, el altavoz del Crush 12 está diseñado para guitarra y su respuesta de frecuencia no se extenderá tan bajo como se esperaría de un altavoz de bajos. Por último, la estructura de ganancia y los controles de ecualización están optimizados para la guitarra, por lo que será difícil marcar el tono de bajo perfecto. Podrás “arreglártelas” con volúmenes bajos, pero esta es la razón por la que fabricamos amplificadores de práctica para bajos. Incluso el modelo básico Crush Bass 25 aborda muchos de estos puntos: Es el doble de potente, tiene una voz específica para la guitarra baja con un ecualizador conocido por los usuarios de equipos de bajo profesionales, y tiene un altavoz de bajo dedicado en una caja con puerto. Lo mejor es tener las herramientas adecuadas para el trabajo.

Amplificador de transistores de 100w. ¿A cuántos vatios equivale eso para un amplificador de válvulas?
John:
Empezaré con la respuesta más sencilla: 100W. Es un error común pensar que los vatios de válvula y los de estado sólido son diferentes. Es una medida universal de potencia y no discrimina. Sin embargo, hay algunos factores que han contribuido a esta idea errónea. En primer lugar, las etapas de potencia a válvulas suenan muy bien cuando se distorsionan, mientras que generalmente se considera que las etapas de potencia de estado sólido no lo hacen. A esto hay que añadir que los amplificadores están clasificados a plena potencia limpia. Un amplificador con una potencia nominal de 100W en limpio producirá 141W cuando la etapa de potencia esté a plena saturación. Esto probablemente sonará muy bien con un amplificador de válvulas, pero no con un amplificador de estado sólido. Así, se puede pensar que un amplificador de válvulas tiene un 40% más de potencia “utilizable” en comparación con un amplificador de estado sólido. A continuación, piense en las décadas en las que se ha formado este estereotipo. Los amplificadores de estado sólido más antiguos en cuestión solían ser la “opción barata” y es más probable que tuvieran una clasificación algo generosa. Existe la posibilidad de que algunos amplificadores a lo largo de los años, especialmente en el extremo inferior del mercado, hayan recibido potencias “cuesta abajo con el viento a favor”. Además, la potencia de salida del estado sólido varía con la impedancia de la caja, mientras que la potencia de salida de las válvulas no lo hace. Muchas de estas suposiciones sobre la potencia podrían haberse hecho cuando se utiliza un amplificador de estado sólido con una potencia nominal de 100W @4 Ohms en una cabina de 16 Ohm. En este caso, el amplificador produciría entre 30 y 50 W.

Luego está el tema de la sensibilidad de los altavoces. Una vez más, teniendo en cuenta que muchos amplificadores de estado sólido están diseñados como alternativas más asequibles, un altavoz de especificaciones inferiores también podría sesgar las percepciones de los jugadores. Si estás acostumbrado a escuchar tu amplificador de 100W a través de un altavoz de 100dB*, un altavoz de 97dB haría que de repente tu amplificador favorito sólo sonara como un 50 Watter. Los altavoces de mayor sensibilidad suelen necesitar imanes más grandes. Los imanes más grandes cuestan más dinero (tanto en términos de materiales como en el envío del peso extra). Ya ves a dónde voy con esto. Como este es un blog de Orange, vale la pena señalar que incluso los amplificadores de estado sólido Crush Pro Pro de Orange, más asequibles, utilizan un altavoz de 100dB, al igual que el equipo de válvulas insignia. Por lo tanto, en igualdad de condiciones (ambos amplificadores ejecutando una señal totalmente limpia en un altavoz de 100dB de la impedancia correcta y con una clasificación honesta), un amplificador de estado sólido tendrá el mismo volumen que uno de válvulas. Pregúntale a un bajista o a un ingeniero de megafonía.

*La sensibilidad de los altavoces se mide en dB a 1 vatio a 1 metro

¿Ha utilizado alguna vez válvulas 6L6 en un determinado modelo de amplificador?
John: Se han probado en algunos prototipos de Orange, pero los EL34 o los EL84 suelen adaptarse mejor a esos amplificadores (al menos en opinión del director técnico, Adrian Emsley – The Gentleman Genius).

¿Qué ajustes de amplificador van mejor con una guitarra de aire?
John: Esta podría ser una respuesta bastante larga, así que intentaré responderla rápidamente. De hecho, es mejor empezar con los ajustes de Eric Gales y utilizarlos como barómetro. Debería ser fácil marcar algo en esa veleta que realmente te deje boquiabierto. ¡Sin presiones!

¿Es un atenuador la solución para obtener lo mejor del Dual Terror a un volumen razonable? Como el Dual Terror no tiene bucle de efectos ni salida de línea, me preguntaba por qué algunos efectos de guitarra, en particular los pedales de reverberación, van muy mal con el amplificador, especialmente en el Tiny Chanel cuando está en salida de alta ganancia. ¿Es posible que tenga que cambiar las válvulas del preamplificador, o simplemente el Dual Terror no es el amplificador adecuado para poner efectos de guitarra en la parte delantera?
John:
El Dual Terror y el Tiny Terror en el que se basa fueron diseñados con un gran enfoque en lograr una gran sobremarcha de amplificador de potencia en el tipo de volúmenes que se permiten en los escenarios modernos. Por eso hay múltiples ajustes de potencia de salida: para que el usuario pueda alcanzar el “punto dulce” del amplificador a más de un volumen. Sin embargo, sabiendo que los jugadores necesitarían un gran tono incluso a volúmenes más bajos, estos amplificadores emplean un diseño inusual que coloca el volumen maestro y el control de tono después del inversor de fase. Esto significa que puedes marcar un sonido de bajo volumen que está mucho más cerca de la saturación de un amplificador de potencia de lo que podrías esperar de un amplificador de volumen maestro más convencional. Lo que esto significa, sin embargo, es que todo el tono y el mojo del amplificador se crea en un punto posterior del circuito que donde se podría colocar un bucle de efectos. Incluso si se instalara uno, seguirías teniendo los mismos problemas que cuando ejecutas tus pedales basados en el tiempo en la parte delantera – una gran reverberación en una gran distorsión simplemente no funciona (y hacer que funcione cambiaría completamente y arruinaría el amplificador). Por suerte, vas por buen camino con el atenuador.

Un buen atenuador (se recomienda una carga reactiva y la impedancia correcta es esencial) le permitirá resolver ambos problemas. En primer lugar, la conexión de un atenuador entre la salida de altavoces de su Dual Terror y su cabina le permitirá marcar el tono perfecto de sobremarcha de la etapa de potencia y luego bajar el volumen a un nivel más sociable. En segundo lugar, un atenuador que también cuenta con una salida de línea le permitirá ejecutar sus efectos basados en el tiempo de forma limpia en una configuración Wet/Dry (pero necesitará otro amplificador y cabina). Conecte la salida de línea del atenuador a la entrada de su reverb y ajuste el control de mezcla de la reverb al 100% (o seleccione Kill Dry si su pedal tiene esta opción). Conecta la salida a tu segundo amplificador (algo como la entrada FX Return del Terror Stampsería perfecto). Ahora tendrás tu señal seca a través de tu cabina principal y la señal de Reverb a través de la cabina a la que conectes el segundo amplificador. Esta es una forma realmente profesional de ejecutar efectos y sonará incluso mejor que un amplificador con un buen FX Loop. Una ventaja añadida: en situaciones de grabación o de sonido en directo, se puede ajustar la mezcla entre Dry y Wet (Reverb).

¿Puedo poner tubos Pasta en mi amplificador? Mis viejos tubos se rompieron. He oído que cuando empiezan a romperse un poco hace que suene más crujiente.
No es recomendable. Incluso si quisieras, en la actual situación mundial, probablemente sea más fácil encontrar un cuádruple de Mullards NOS Yellow Label emparejados.

¿Poner pedales ruidosos, como un fuzz, joderá mis válvulas de preamplificación en mi sovtek mig60 incluso si lo estoy ejecutando a volúmenes bajos? ¿Y si lo hago funcionar en caliente?
John: Las válvulas de los preamplificadores tienen un margen de maniobra tan enorme en comparación con la salida de los pedales más ruidosos que realmente no hay de qué preocuparse. Esta es otra razón por la que los amplificadores de válvulas son geniales.

¿Cómo producen los tubos el tono?
John: Ah, la vieja pregunta. El RCA Radio Designer’s Handbook es un buen lugar para empezar. También The Valve Wizard es un sitio web muy útil para entender este oscuro arte.

¿Qué pedales od/dist/fuzz se combinan bien con Orange gain?
John: Qué pedales Drive/Fuzz funcionan mejor con determinados amplificadores es principalmente una cuestión de gusto personal, así que no hay una respuesta rápida, por desgracia. Sin embargo, hay algunas consideraciones generales que pueden ayudar. Cuando se utiliza un amplificador limpio, prácticamente cualquier pedal de distorsión “funcionará”, pero puede que no suene muy bien. Normalmente, los pedales que imitan el preamplificador de un amplificador, o que crean su propio “sonido” serán mejores. Algunos otros drives y fuzzes (sobre todo los más antiguos) suenan extraños, finos u horribles por sí solos, pero de repente cobran sentido cuando se utilizan con un amplificador ya saturado. Piénsalo: la manera de la vieja escuela era distorsionar un amplificador lo máximo posible y utilizar un pedal para compensar la ganancia extra, a veces añadiendo algo de carácter en el proceso. Por tu pregunta, parece que te gusta el enfoque antiguo. Hoy en día, y especialmente con los equipos de Orange, no hay escasez de ganancia disponible (léase: más de la que cualquiera que no tenga una camisa de fuerza podría necesitar), así que se trata más del tono. Normalmente, los pedales de distorsión de corte duro tienden a no funcionar tan bien en amplificadores accionados, especialmente si la ganancia del pedal está ajustada a un nivel alto. Esta combinación puede a menudo “anularse”, perdiendo realmente el volumen general y eliminando prácticamente cualquier definición. Los pedales de overdrive de corte suave funcionan mejor, especialmente con la ganancia ajustada a un nivel bajo. Estos son los pedales que mencioné antes, los que suenan raro por sí solos. Este tipo de pedal (hay un famoso pedal verde y otro amarillo) funciona bien porque tiende a atenuar el extremo inferior, lo que evita que el tono del amplificador se vuelva “flojo” o “blando” y se mantiene agradable y “firme”. Utilizados principalmente como un boost limpio, estos pedales empujarán el amplificador más hacia la saturación mientras que la pequeña cantidad de overdrive que proporcionan, en combinación con las diferencias tonales, añadirá algo de carácter y mantendrá algo de claridad, especialmente en las notas bajas. Además, algunos pedales de accionamiento retienen parte de la señal limpia, lo que puede ayudar aún más (hay uno de oro que hace esto – es caro). El fuzz tiende a ser un poco más fácil de mezclar con sonidos de amplificadores impulsados y no sufrirá tanto el efecto de “anulación” que puede ocurrir con la distorsión. Con el fuzz, es realmente un caso de elegir el tipo de carácter que funciona para ti y equilibrar la ganancia del pedal y el amplificador para que no se convierta en una pared de muerte aullante (a menos que estés en eso). En cuanto a los amplificadores Orange, hay mucha ganancia y un rango medio muy completo y natural. Esto significa que los boosts limpios y los overdrives suaves pueden funcionar muy bien, especialmente los que no colorean demasiado el tono (a menos que quieras más medios, lo que también está bien). Los pedales que Orange ha desarrollado están diseñados para sonar bien con casi todo, incluyendo obviamente nuestros amplificadores. El Fur Coat Fuzz, el Getaway Driver Overdrive (también funciona bien como un preamplificador “en una caja”) y el Two Stroke Boost EQ pueden cubrir prácticamente todo el territorio que he mencionado pero, como he dicho, el verdadero factor decisivo son tus oídos. Consulte las páginas de los productos y, sobre todo, ¡diviértase!

¿Qué tipo de tubos necesito para un pequeño terror? Marca, modelo, etc…
John: Los amplificadores Orange están encontrando actualmente que las válvulas JJ son la mejor opción para el preamplificador y los tipos EL84, así que eso cubre tu amplificador. Para otros tipos de válvulas (en beneficio de otros lectores), puede ser que se recomiende otra marca y se realicen pruebas bastante regulares para asegurarse de que siempre se utiliza la mejor. Lo mejor es enviar un correo electrónico y comprobarlo en el momento de sustituir las válvulas por si algo ha cambiado.

La mejor manera de deshacerse de bucle de tierra él cuando se utiliza Rocker 15 Terror o Jim root terror y tener una pedalera enganchada con pedales en el bucle de efectos y delante?
John: Los bucles de tierra se producen en los equipos de audio cuando se conectan más de un equipo que está referenciado a tierra. En el caso de un amplificador y una pedalera, el amplificador debería estar referenciado a tierra y también, la fuente de alimentación de los pedales podría estarlo (aunque las salidas a los pedales deberían estar aisladas, eliminando la posibilidad de un bucle de tierra). Si tiene problemas de zumbido cuando utiliza su amplificador con efectos externos, hay algunas causas posibles. La primera causa posible es que estés utilizando una fuente de alimentación de pedal que esté conectada a tierra y no esté aislada. Esto causará un bucle de tierra cuando se utilice con su amplificador. Si este es el caso, tendrás que invertir en una fuente de alimentación de calidad profesional con salidas aisladas para los pedales. También puede ser que uno o más de sus pedales no esté recibiendo la alimentación correcta, lo que provoca un funcionamiento inusualmente ruidoso. Esto también requeriría una fuente de alimentación debidamente especificada. También experimentaría un bucle de tierra si utilizara un procesador de efectos alimentado por la red eléctrica (como una unidad de rack de 19″) junto con su amplificador. Si este es el caso y el procesador tiene un interruptor de elevación de tierra, utilícelo. Nota: Una pieza de tu equipo DEBE estar conectada a tierra para ser segura – en este caso, es tu amplificador. Si no hay un interruptor de elevación de tierra, necesitarás un aislador de tierra. Si el procesador se utiliza delante del amplificador, sólo necesitarás uno en la salida. Si está en el bucle de efectos, los necesitarás en la entrada y en la salida. También es posible que tengas un fallo diferente en tu pedalera que esté causando un zumbido y que se confunda con un bucle de tierra. Puede tratarse de un cable de instrumento o de un cable de conexión defectuoso, de un pedal susceptible de hacer ruido (como un wah o un fuzz) colocado demasiado cerca de una fuente de alimentación o de otro fallo de un pedal concreto. Por último, puede que haya interpretado mal tu pregunta y que, de hecho, estés utilizando ambos amplificadores a la vez. Esto definitivamente causará un bucle de tierra y requerirá algún aislamiento. Si los tienes conectados de la forma más sencilla (Envío de FX de un amplificador → Efectos estéreo → Retorno de FX de ambos amplificadores), entonces sólo necesitarás un aislante de tierra en el segundo amplificador. Si utilizas los preamplificadores de ambos amplificadores y cambias entre ellos de alguna manera, y luego los diriges a los efectos estéreo y vuelves a ambos amplificadores de potencia en estéreo, necesitarás aislamiento de tierra en cada conexión al segundo amplificador.

¿Cómo se limpian las ollas en un combo? Tengo un Rocker 15 con potes craquelados en ambos canales. Sin embargo, el canal sucio es todo lo que quiero en un amplificador. Haz un cabezal de 50W con solo ese canal por favor.
John: Puede haber varias causas de las ollas rasposas. Puede ser que estén sucios (y se puedan limpiar) o que estén desgastados (y haya que cambiarlos). Para ser honesto, cualquiera de ellos es bastante improbable en un nuevo amplificador. También puede ser que las válvulas del preamplificador estén desgastadas. A medida que las válvulas se desgastan, pueden volverse susceptibles a un fenómeno llamado Conducción de Rejilla, que puede causar un sonido silbante o raspante al ajustar los controles del amplificador – especialmente la Ganancia y el Volumen. El hecho de que esto esté presente en ambos canales me hace sospechar que este es el problema. La única válvula compartida en el primer ECC83, que se encarga de la primera etapa de ambos canales. Los otros problemas que he mencionado se limitarían probablemente a un canal. También podría haber un problema de conexión a tierra o un condensador defectuoso, pero también es poco probable en un amplificador tan nuevo y bien diseñado. En cualquier caso, debes acudir a un buen técnico de reparación o, si tu amplificador aún está en garantía, contactar con tu distribuidor. En cuanto a la sugerencia de los 50W, se lo transmitiré al director técnico de Orange, Adrian Emsley, pero creo que el Custom Shop 50 se adaptará muy bien a tus necesidades y espero que él diga lo mismo.

¿Puedo hacer funcionar el Terror Terror Stamp con 18v o explotará?
John:
No puede hacer funcionar el Terror Stamp con una alimentación de 18V. Requiere una fuente de alimentación de 15VDC de 2,1mm de positivo central y se suministra con una. La página del producto se actualizará en breve con una cifra de consumo de corriente para que los usuarios puedan especificar su propia fuente de alimentación para utilizarla en las pedaleras.

TH30 emparejado con un Jim Root PPC212, ¿qué resultados se pueden esperar de ellos?
John: Esta será una muy buena combinación. El Jim Root PPC212 de fondo cerrado tendrá un sonido más ajustado y un poco más resonante que el PPC212 de fondo abierto habitual. Sospecho que esta diferencia se adaptará especialmente al TH30‘s Dirty channel cuando se utiliza para estilos más pesados.

Hace un par de meses me fui a Orange y conseguí un PPC212 Y un Dual Terror, estoy encantado y feliz, pero en algún momento del futuro me gustaría cambiar el Dual Terror pero no mi gabinete. ¿Qué cabeza de amplificador me recomiendan para acompañar a mi PPC 212, que es más potente que mi Dual de 30 vatios?
John: Hay algunas opciones de la gama Orange que serían una buena actualización del Dual Terror (no es que haya nada malo en ese amplificador). Si realmente te gusta el tono Orange de la vieja escuela del Dual Terror pero podrías vivir con un solo canal, el Custom Shop 50 clava absolutamente el sonido Orange vintage. El interruptor Clase AB/Clase A y la construcción Punto a Punto son también características muy interesantes. Si te gusta tener dos del mismo canal pero necesitas un amplificador más potente, el Dual Dark Dark es lo que necesitas. Los canales son de mayor ganancia que el Dual Terror, pero ambos limpiarán bien si lo deseas. Evidentemente está el Rockerverb. Es la elección para quien quiera versatilidad y alta potencia. Y también Reverb. Cualquiera de ellos se combina bien con el PPC212.

¿Puedo conectar el sello de terror a un amplificador combo y obtener un tono “limpio”?
Juan: La mejor respuesta es en dos partes:
1. El Terror Stamp puede usarse para sonidos limpios hasta los más pesados para la mayoría de los estilos.
2. El Terror Stamp puede utilizarse como un pedal/preamplificador delante de un amplificador normal. Sólo tienes que conectar el FX Send del Stamp a la entrada de tu amplificador. Esto le permitirá utilizar todos los sonidos disponibles del Terror Stamp – incluyendo los limpios.

Tengo un Orange Crush 20L y ha dejado de funcionar, lo conecto y la luz no se enciende y no hay sonido. ¿Será algo relacionado con el fusible o tengo que mirar más a fondo?
John: Esto pone de manifiesto un error común: el fusible no es la causa de la avería, sino el indicador de la misma. Parece que el fusible se ha fundido, pero esto habrá ocurrido debido a un fallo más grave en el amplificador (se funde para proteger el amplificador de más daños). Su Crush 20L tendrá que ser remitido a un buen técnico de reparación para que lo arregle.

Listado de la etiqueta: tremlord