Listado de la etiqueta: Thomas Jäger

Desde la creación del Record Store Day en EE.UU., donde todavía tiene su sede, allá por 2008, el evento ha crecido y se ha expandido a nivel mundial con organizadores internacionales en el Reino Unido, Francia, Irlanda, Países Bajos, Japón, Italia, Australia, España, México y Polonia. Las ventas de discos llevan mucho tiempo en alza, y lo hicieron en 2019 superando las ventas de CD por primera vez desde 1986, lo cual es bastante genial.

Evidentemente, el Record Store Day de este año está un poco descartado, ya que todos estamos encerrados en casa debido a la pandemia mundial. Por suerte, eso significa que deberíamos tener todo el tiempo del mundo para escuchar nuestros discos favoritos actuales, mientras planeamos qué comprar una vez que se nos permita de nuevo. Las tiendas de discos se verán muy afectadas por la situación actual, así que personalmente me voy a dar el gusto de comprar un par más de lo habitual una vez que esto se calme; todo es por una buena causa, ¿no? Apoyar a las empresas independientes y a los músicos que trabajan duro, es una obviedad. Con motivo del Día de las Tiendas de Discos de este año, hemos pensado en ponernos al día con algunos de nuestros artistas para saber qué hay actualmente en su plato.

Thomas Jäger, Monolord

Álbum: Beneficio
Artista: Jethro Tull

Uno de mis discos favoritos es Benefit de Jethro Tull. Me enganchó con la guitarra de medios y me enganchó con las letras y melodías inteligentes. Me encanta.

Sally Gates, Titán a Taquiones

Álbum: La ironía es una escena muerta
Artista: The Dillinger Escape Plan con Mike Patton

Unos amigos me hicieron conocer ‘Irony is a Dead Scene’ cuando salió por primera vez. En ese momento, escuchaba mucho Emperor, Today is the Day, Cryptopsy, etc. No había escuchado nada de Dillinger Escape Plan ni de Mike Patton, salvo un par de temas de FNM en la radio. Este disco me atrapó de inmediato, ya que desde la primera pista es un viaje completamente caótico, retorcido y extrañamente optimista. Me abrió los ojos a las posibilidades de yuxtaponer múltiples géneros dentro de estructuras de canciones que cambian rápidamente, manteniendo un flujo coherente.

A partir de aquí bajé por el agujero de gusano de este estilo (avant-rock/math metal), y me encontré con Fantômas, Mr Bungle, y más discos de Dillinger. (El álbum “Directors Cut” de Fantômas se convirtió en otro disco inspirador para mí de una manera diferente, como banda sonora para trabajar en la pintura). Estos grupos se convirtieron rápidamente en favoritos, y tuvieron una marcada influencia en mi estilo de escritura. ‘Ironía..’ es un minuto 18 tan corto y perfecto, que sigue influyendo en mí ahora. A menudo lo pongo para inspirarme de camino a un concierto, sobre todo si es de improvisación libre. Tema favorito: ‘When Good Dogs do Bad Things’.

Peter Hughes, Hijos de los Hunos y Danava

Álbum: El Maligno
Artista: Roky Erickson

Roky Erickson era un aullador de rock ‘n’ roll nacido en Texas y más conocido por sus primeros años con The 13th Floor Elevators, cuyo éxito lisérgico empapado de reverberación “You’re Gonna Miss Me” fue escrito por Roky a la tierna edad de 15 años y perduraría como su canción de mayor venta y la composición definitiva de su carrera. The 13th Floor Elevators están acreditados como el primer grupo de Rock Psicodélico y sus dos primeros álbumes, The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators & Easter Everywhere son los más notables. El sonido empapado de LSD de The Elevators se extendió por todo el oeste de Texas hasta San Francisco e influyó claramente en la paleta sonora de una serie de bandas que llegaron a gozar de un mayor éxito comercial, siendo el peso pesado del grupo el behemoth del boogie y sus compatriotas de Texas ZZ Top. El héroe de la guitarra Billy Gibbons se inició en el circuito de clubes de Texas con su banda The Moving Sidewalks (un guiño obvio a los Elevators, como el propio Gibbons admite libremente), que más tarde hizo una gira como telonero de Hendrix antes de formar ZZ Top. Incluso Janis Joplin se planteó contribuir con su voz con tintes de blues a los 13th Floor Elevators antes de decidir dirigirse a San Francisco. Sigue leyendo aquí

Sarah Jane, Gorila

Álbum: Gorilla
Artista: Gorilla

Originalmente, iba a hablar del álbum de otro artista, pero desafortunadamente, como el RSD se canceló así como nuestra gira europea, he elegido el primer álbum de Gorilla, Maximum Riff Mania. Este álbum se grabó en el año 2000, hace exactamente 20 años, por lo que este es un año especial para Gorilla, ya que se cumple el 20º aniversario de este álbum de debut. Gorilla ha preparado una excelente reedición limitada en vinilo de color, con CD, póster, fotos y pegatinas (limitada a 300 copias). Me recuerda a tiempos muy felices. Grabamos el álbum en los estudios Toe-rag, en la época en que era el único estudio totalmente analógico que existía y en la que prácticamente nadie editaba vinilos y todo giraba en torno al CD. Grabamos y registramos nuestro set en vivo en ese momento, incluyendo la mayoría de las voces directamente desde el piso del estudio. Estaba usando mi Rickenbacker 4001 a través de mi fiel equipo de concierto, un cabezal Orange OR120 de los años setenta y un Orange 4×12 cargado con Celestion Greenbacks. La calidez del sonido y nuestras interpretaciones tan ajustadas me hacen sentir muy orgulloso, teniendo en cuenta que sólo llevábamos un año juntos. No nos comprometimos en nada, estaba influenciado por toda la música que le gustaba a Gorilla y no se guiaba por ninguna tendencia que estuviera ocurriendo en el año 2000. ¡Máxima Riff Mania “fuck the safety net” rock’n’roll!

“Un trío de poder en la tradición de honor de la alegría azul y la crema, Gorilla grabó el álbum de diez pistas en los estudios Toe Rag de Londres. Magníficamente dirigidos por el guitarrista/cantante John Redfern, el trío tiende un puente entre el riff rock de la vieja escuela y los practicantes del género más recientes con destreza. Mientras que el estruendoso Coxsackie recuerda a The Stooges, circa fun house, una potente combinación de melodía pop y sonidos grunge asegura que She’s Got A Car no está muy lejos de los Nirvana de la época alta. Aunque está claro que tienen suficiente conocimiento de la historia del metal para mantener contentos a los retro rockeros, el primer álbum de Gorilla sugiere que también tienen el arsenal para impactar en el futuro inmediato.”
– Reseña de Record Collector

“Imagina si quieres a Jimi Hendrix improvisando con The Who, luego añade una dosis de Black Sabbath, y entonces casi tienes el rugido retumbante que es Gorilla. Este es el sonido analógico en su máxima expresión y en lugar de copiar a sus héroes, Gorilla toma las influencias y las hace suyas. Es injusto etiquetar a Gorilla como una banda de stoner, aunque haya elementos que lo contengan – son una banda de rock n roll condenadamente buena que sabe cómo manejar sus instrumentos y hace un ruido infernalmente glorioso”.
– Revisión de RockSound

Álbum disponible aquí .