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Día Internacional de la Mujer: Las mujeres en el rock

Una vez más hemos llegado a marzo y al Día Internacional de la Mujer de este año. Los que odian el tema dirán que no lo necesitamos, y que cómo podemos ser iguales si los hombres no tienen su propio día. Bueno, los hombres no tienden a ser agarrados y a que se les grite un abuso cuando caminan por la calle, no se les paga menos por su género, y ya sabes, tampoco tienen que dar a luz así que, sí, como que nos merecemos este día – podemos hacer crecer un humano dentro de nosotros, pero en algunos ojos ni siquiera que nos hace lo suficientemente buenos, ¡vaya! En fin, basta de política para nuestro fin, hablemos de música.

En Orange tenemos bastantes mujeres trabajando en la empresa, como yo misma, que me llamo Ella y me dedico a la creación de contenidos independientes y a las relaciones con los artistas, además de un montón de otras mujeres en nuestras oficinas que mantienen este barco a flote, así como las maravillosas artistas femeninas a las que apoyamos. No es un secreto que el rock y la música de guitarra pueden ser ligeramente dominados por los hombres, pero eso no significa que sea un club de chicos, hay un montón de mujeres radicales por ahí, y hoy vamos a iluminar a algunas de ellas:

Orianthi

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Orianthi tiene un currículum espectacularmente impresionante, ya que tocó para Steve Vai a los 15 años y le pidieron que tocara en el escenario con Carlos Santana a los 18. Su gran salto a la fama se produjo en 2009, cuando tocó la guitarra solista para Carrie Underwood en los Grammys, lo que hizo que Michael Jackson se pusiera en contacto con ella para invitarla a formar parte de su banda en su serie de conciertos “This is it”, que desgraciadamente se frustró debido a su muerte. Desde entonces, ha tocado con Alice Cooper, además de publicar varios discos en solitario y ganar el premio al “Guitarrista Revelación del Año” 2010 por la revista Guitar International.

Hannah Wicklund, Hannah Wicklund & The Steppin’ Stones

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A pesar de su corta edad, 21 años, Hannah Wiklund, la conmovedora guitarrista de blues que probablemente podría encajar en la descripción del hijo predilecto que nunca tuvieron Janis Joplin y Hendrix, tiene a sus espaldas la notable cifra de 2.000 espectáculos. Su padre le regaló una guitarra a una edad temprana, y tuvo su primer ensayo con la banda The Steppin’ Stones en 2005, y la primera canción que tocaron fue “Rockin’ in the Free World” de Neil Young. Cuando terminó el instituto, a los 16 años, ya habían dado más de mil conciertos juntos. La banda publicó su álbum de debut el año pasado, y actualmente están de gira y dando conciertos, como siempre han hecho.

Thao Nguyen, Thao & the Get Down Stay Down

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Thao Nguyen es guitarrista y banjista y la líder de Thao & the Get Down Stay Down, una banda de folk rock alternativo con sede en San Francisco. Empezó a tocar música a los 11 años y acabó formando un dúo de country pop con una de sus amigas. Poco después empezó a dar conciertos acústicos en solitario, antes de formar Thao & the Get Down Stay Down con sus compañeros. Las letras de Thao tratan a menudo de las relaciones y la infancia, y algunas se refieren a la política. También ha aparecido en el documental de 2017 “Nobody Dies: A Film about a Musician, Her Mom and Vietnam”, que sigue a Thao y a su madre en su visita a Vietnam, Thao por primera vez, y su madre por primera vez desde la guerra de Vietnam, donde se enfrenta a las dos culturas en conflicto que ayudaron a darle forma a ella y a su música.

Laura Cox, The Laura Cox Band

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La carrera de Laura se inició en 2008 después de unirse a Youtube y compartir vídeos de sí misma tocando la guitarra, la respuesta fue abrumadora y rápidamente construyó un seguimiento que ahora ha llegado a más de 363k seguidores y 80 millones de visitas. Debido a su éxito en Internet, formó The Laura Cox Band, con influencias de las leyendas sureñas Lynyrd Skynyrd y ZZ Top, así como de los rockeros australianos AC/DC. Cuando crecía no había otros músicos en su familia, pero al escuchar a su padre tocar discos de Dire Straits y AC/DC se sintió inspirada e intrigada por tocar esa música ella misma, y poco después le regalaron una guitarra por Navidad. El resto es, como se dice, historia.

Becky Blomfield, Dientes de Leche

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Becky, bajista de MILK TEETH, creció en un hogar amante de la música, con un padre músico y saxofonista que tocaba regularmente. Sin embargo, no fue hasta la edad de 11 años que encontró su propio gusto gracias a bandas como Nirvana y Smashing Pumpkins, que son dos de las bandas que la llevaron hasta donde está hoy. Influenciados por lo anterior, la banda de punk MILK TEETH nació en 2013 y han estado tocando juntos desde entonces, aunque con algunos cambios de formación en el camino. El último lanzamiento de la banda es el sencillo “Stain”, que salió justo antes de Navidad, y que recuerda a grupos como Hole y Nirvana.

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Entrevista: Laura Cox

Volvamos al principio: ¿cómo empezó a jugar?
Cogí la guitarra a los 14 años, y creo que mi padre tiene mucho que agradecer. Él no era músico, pero le interesaba mucho la música, y fue algo que formó parte de mi vida desde muy joven; él ponía varios discos de country y rock clásico por la casa. Primero empecé a tocar en acústico, pero sólo duró un año, ya que me di cuenta de que lo mío era lo eléctrico. Estaba jugando en casa y me inscribí en Youtube, donde empecé a compartir vídeos de canciones versionadas que tocaba. En realidad no pensé mucho en ello, aparte de querer compartir mi pasión con el mundo, así que la respuesta fue bastante abrumadora, ya que acabé recibiendo millones de visitas. Por aquel entonces, no había muchas mujeres de mi edad que hicieran ese tipo de cosas, publicando versiones de rock clásico, así que parecía haber un mercado para ello y, sin duda, me ayudó a llegar a donde estoy hoy.

¿Siempre te ha gustado escribir letras o fue algo que surgió de forma natural una vez que empezaste a hacer tu propia música?
Eso fue algo que llegó más tarde, ya que al principio sólo me interesaba el aspecto musical de todo ello. En realidad, estuve tocando por mi cuenta durante unos siete u ocho años, y no fue hasta 2011 cuando finalmente salí de mi habitación y entré en el mundo real, algo que tengo que agradecer a mi otro guitarrista Mathieu, ya que fue él quien me dijo que me pusiera delante de gente real en lugar de tocar sólo delante de mi webcam, ya que la música está hecha para ser compartida. Acabamos formando la banda juntos y hemos estado escribiendo juntos desde entonces. Hacerlo de esta manera me funcionó, pero aconsejaría a otros principiantes que montaran un grupo y tocaran con otras personas antes, ya que para mí fue definitivamente un punto débil durante bastante tiempo, ya que me costó acostumbrarme después de hacerlo por mi cuenta durante casi una década.

A principios de noviembre publicaron su segundo álbum, “Burning Bright”, ¿qué puede decirnos de él?
En primer lugar, es definitivamente mucho más oscuro que mi primer disco ‘Hard Blues Shot’. Lo grabamos en enero después de un proceso de composición de dos años. De hecho, hemos estado tocando algunas de las canciones en directo durante casi un año y medio, a pesar de que el disco se acaba de publicar. En cuanto al proceso de composición y grabación, normalmente somos Mathieu y yo los que proponemos un riff y luego escribimos las letras que lo acompañan. Una vez hecho esto, reunimos a los otros chicos, nuestro bajista François y el batería Antonin, y arreglamos el resto juntos. El bajo, la batería y la guitarra rítmica se grabaron en directo, antes de añadir la guitarra principal y la voz.

Así pues, vayamos al grano: ¿cuál es su historia y sus experiencias con Orange?
Mi primer amplificador Orange fue el Dual Terror, simplemente por su tamaño y por ser lo suficientemente pequeño como para llevarlo yo mismo. He cambiado un poco a lo largo de los años, pero me he quedado con Orange porque se ha convertido en mi sonido.

¿Puede explicarnos las actualizaciones y mejoras de su equipo?
Después de un tiempo terminé queriendo un cabezal más grande, y fui por un Rockerverb 50. Me quedé con esto durante años, antes de actualizarme recientemente al Rockerverb 100, que me encanta. Mi configuración depende un poco del tamaño del lugar donde toco, mi opción es cuatro cabinas 4×12 y dos cabezales Rockerverb 100 – sin embargo, si estoy tocando en un lugar más pequeño, tiendo a reducir esto a la mitad e ir por las dos cabinas y un cabezal. Independientemente del tamaño del montaje, me encanta el aspecto de los Orangeen el escenario, ¡y no me canso de ese grano! Mi otro guitarrista toca Marshall, y me encanta que tengamos tonos tan diferentes, ya que encuentro que los dos se complementan realmente.

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