Grandma’s Ashes, ¿podemos tener un poco de información sobre la banda?
Myriam: Conocí a Eva a través de Internet y me uní a su banda de punk-rock/noise y tocamos con diferentes baterías antes de decidir que queríamos tocar música más pesada. Empezamos de nuevo y encontramos a Edith en línea. Hicimos una jamming, y sus influencias de math-rock nos llevaron en una dirección más progresiva. Así es como acabamos mezclando riffs pesados, partes progresivas y melodías potentes. Llevamos tres años tocando juntos.

¿La mayoría de sus canciones son el resultado de una improvisación o trabajan a partir de ideas estructuradas?
Myriam: A uno de nosotros se le suele ocurrir un riff o una melodía que se adapte a una emoción concreta, y luego lo improvisamos y acabamos con diferentes partes que unimos.
Eva: Escribo muchas melodías de voz cuando estoy en casa, y a menudo vengo al ensayo con líneas de voz y líneas de bajo sencillas, entonces Myriam encontrará algo que hacer con ello, traerá riffs pesados antes de que Edith venga con su rítmica compleja.

¿Hay algún artista en particular que os haya inspirado como intérpretes, o alguien que os haya animado a coger vuestros instrumentos para empezar?
Myriam: Mi padre toca la guitarra y me enseñó los fundamentos del blues con Muddy Waters y Buddy Guy cuando tenía 9 años. Sin embargo, no fue hasta que descubrí a Led Zeppelin a los 13 años que me obsesioné con la guitarra. Diría que Jimmy Page, Eddie Van Halen y Matt Bellamy fueron mis primeras inspiraciones de adolescente. Más tarde descubrí a QOTSA y a Frank Zappa, que me inspiraron los tonos que utilizo con la banda y las escalas modales que a veces uso cuando improviso.
Eva: Mi padre fue mi primera inspiración, es un multiinstrumentista y tocaba en diferentes bandas de distintos géneros cuando yo crecía, jazz, rock, punk y blues. De pequeño estaba rodeado de instrumentos y él me enseñaba. Cuando tenía 11 años, descubrí a The Stranglers y al instante me interesó mucho el increíble sonido de bajo de J.J. Burnel, pesado y contundente. Empecé a tocar el bajo justo después de eso. Después descubrí a Flea, y a Chris Squier de Yes, ambos con líneas de bajo más complicadas. Eso unido a mi creciente amor por el funk, me hizo empezar a trabajar en mi sonido porque quería conseguir una mezcla entre dos estilos icónicos, el incisivo y punk, y el tono groovy y melódico de mis ídolos del prog rock.

En enero publicáis vuestro primer EP, “The Fates”, ¿qué podéis contarnos sobre él? Grabamos ‘The Fates’ hace un año en “Ferber”, un famoso estudio de grabación francés donde Zappa y Black Sabbath solían venir en los años 70. Decidimos grabar todo en directo sin sobregrabaciones para intentar captar la energía de nuestras actuaciones en vivo. Trabajamos con el productor Mario Caladato Jr. (The Mars Volta, Beastie Boys, etc.), que nos ayudó a encontrar un equilibrio entre las atmósferas aéreas de las voces y las partes más pesadas.
Eva: Al grabarlo en directo conseguimos captar la sinergia que sentimos entre los tres al improvisar. Queríamos que fuera lo más fluido posible y que resaltara la implicación emocional de cada canción cuando se tocara en directo. Lo llamamos “Las Parcas” por las tres Moirai de la mitología griega, conocidas como las hermanas que determinan el origen del mundo y de los seres humanos. Uno da la vida, hilando la lana, otro desenrolla el hilo y el último lo corta, trayendo la muerte. Nos encantaba esa alegoría tan simbólica de nuestros papeles en la banda.

¿Cuál es su historia y experiencia con Orange?
Myriam: Mi primer encuentro fue cuando buscaba un amplificador de válvulas que pudiera ser agresivo y redondo al mismo tiempo, y un amigo mío me dejó probar su TH30, el sonido era a la vez crujiente y redondo. También me gusta mucho la escena del rock desértico, y cuando vi a Sleep en directo con el muro de Rockerverbde Matt Pike pensé que era el sonido de guitarra más profundo que existe.
Eva: Me fijé en los amplificadores Orange en los festivales y me intrigó mucho su colorido diseño, y cuando Myriam se compró uno, ¡me encantó inmediatamente su potencia!

Myriam, sé que juegas con el Dual Terror, ¿por qué te decantaste por ese y qué opinas de él?
Myriam: Es el primer amplificador que compré con mi primer sueldo: necesitaba un amplificador de dos canales porque tenemos algunas partes etéreas en nuestra música en las que es necesario un buen sonido limpio. El pequeño canal de la DT tiene ese tono limpio y contundente. Principalmente uso el canal gordo con el típico sonido crunch Orange y le añado fuzz u overdrive. También me decanté por el Dual Terror por su practicidad. No pesa tanto y además es conmutable de 30w a 15w, lo que es realmente útil en el estudio o en el ensayo para empujar las válvulas sin que suene demasiado fuerte.

¿Cómo son tus equipos / stacks Orange de ensueño?
Myriam: Me gusta tocar con una configuración seca/húmeda, así que mi stack Orange soñado sería el Orange Rockerverb 50 MKIII emparejado con un PPC 412. Como tiene un bucle de efectos y dos canales separados, me permitiría tener efectos de modulación más limpios, como phaser, delays, etc., que los que tengo actualmente en el DT. El otro amplificador sería un Tiny terror en un PPC 212. Me gusta que tenga un sonido crujiente y un retardo de slap muy ligero. También funciona bien con fuzzs y overdrives debido a su estrecha respuesta en frecuencia.
Eva: Me gustaría dividir mi sonido en dos cabs, y buscando la mejor para que encaje con mi Sunn O)) Concert Bass, así que diría que una OBC410, o una OBC212 y una OBC115 emparejadas con una Terror Bass. Sueño secretamente con un AD200, pero desgraciadamente es un poco pesado para llevarlo a casa después de ensayar en el metro de París…

Si pudiera ir de gira con cualquier banda o artista, ¿quién sería y por qué?
¡Monolord! Los descubrimos con su último álbum, No Comfort. Sus riffs son tan pesados que es una auténtica bofetada escucharlos en directo. Nos gustaría salir de gira con ellos porque nos sentimos cómodos en la escena del stoner rock en general, y la gente parece muy animada en sus conciertos.