Es el mes de #VoiceOfMetal y centramos la atención en nuestro artista de hard rock, dope-smoking dooming, metal shredding Ambassadors. Aquí están algunos de los álbumes de metal que sabemos a ciencia cierta que estaban repletos de tonos Orange, algunos con citas de los propios artistas sobre cómo utilizaban sus amplificadores.

Monolord – “No Comfort” (2019)

“Para los bajos, Mika utilizó un AD200B en un Orange OBC810. Y sólo hay que escuchar el nuevo disco, los tonos de bajo son gruesos pero claros, con mucha cuerda. Principalmente utilizó el bajo modelo Dunable R2.

Las guitarras rítmicas se colocaron con un OR100 en una cabina PPC412HP de 8 ohmios. El Dual Dark entró en una cabina Orange de los 90 a 16ohm.

Para la guitarra principal grabamos todo con el Black Country Customs Tony Iommi Boost (y a veces algunos otros boosts/overdrives) a través del Micro Dark y el PPC112. El tono es realmente furioso en los medios-bajos y me encanta” – Thomas Jager

Slipknot – “Toda la esperanza se ha ido” (2018)

Jim Root había estado utilizando un Rockerverb 100 MKI para las giras en directo antes de que Slipknot grabara All Hope Is Gone en 2008. Sin embargo, ese disco sería la primera vez que Root utilizó un Orange para la mayoría de sus partes de guitarra en el estudio. Utilizó el Rockerverb 100 MKI, junto con un Diezel Herbert, para el ritmo y el plomo. Para las partes limpias más sutiles utilizó un Rockerverb 50 MKI 2×12″ Combo.

SLEEP – “Holy Mountain” (1992)

Mucha gente piensa que el resurgimiento de Orange en los 90 fue debido a que Noel Gallagher utiliza el amplificador en Oasis. Eso podría tener algo de verdad, pero antes de eso vinieron las notas del liner del Holy Mountain de SLEEP y el Orange OR120 amplificador de guitarra que aparece en él. Matt Pike es famoso por utilizar tanto el OR120 como un Matamp en la Montaña Sagrada. Para toda una nueva generación de stoner rockers vintage Los amplificadores Orange se convirtieron en algo imprescindible.

Beartooth – “Agresivo” (2016)

“El Micro Dark ha sido honestamente una herramienta increíble para mí en el estudio. Es una locura la cantidad de aire que puedo hacer circular entre el altavoz y el micrófono con este cabezal. Acepta muy bien los pedales y puede ser tan transparente o violento como quieras. La razón por la que lo usé fue para ese sonido crujiente empujado en la sección de potencia. La cantidad de volumen necesaria en algo como un cabezal de 50 o 100 vatios para ese sonido sin un atenuador es irreal para un estudio de sótano como el mío. Estaría derribando las paredes. El Micro Dark tiene toda la carne, los bajos y el aire que necesitaba sin ser tan ruidoso como para ofender a todo el vecindario.

Tubo screamer, pedal eq, micro dark a través de un 4×12… Si quieres el Beartooth sonido de la guitarra, eso es todo lo que necesitas”- Caleb Shomo

Khemmis – “Desolación” (2018)

“Utilizamos un par de cabezales Rockerverb 100 MKIII -uno en un Orange 4×12, otro en un Atlas 2×12 + 1×15- para todas las guitarras de Desolation. En nuestros discos anteriores, Phil y yo pusimos pedales de suciedad en amplificadores limpios vintage para conseguir una gran pared de guitarras crudas. Empezamos a utilizar el RK100 cuando incorporamos formas de acordes más complejas y líneas de una sola nota en nuestro nuevo material, ya que permitían que esos matices brillaran sin comprometer nuestra capacidad de ser pesados. Los Rockerverbs no sólo produjeron sonidos rítmicos y solistas muy marcados, sino que los tonos limpios que marcamos eran cristalinos y articulados”. – Ben Hutcherson

Duende del Cron – “Aquí antes” (2019)

“Creo que un objetivo general de la producción de ‘Here Before’ era que tuviera un sonido real y orgánico, evitando el uso de mejoras digitales en la medida de lo posible. Se ha prestado mucha atención a capturar la entrada orgánica en lugar de editar la salida con efectos posteriores, lo que se puede oír en el tono de la guitarra. Sólo utilicé dos de los mejores cabezales de guitarra de Orange, el Orange Rockerverb MKIII y el OR15, y ningún otro pedal de guitarra y muy pocos efectos posteriores. También hicimos un esfuerzo consciente para tener sólo una cantidad muy moderada de ganancia y agudos (a diferencia de todos los álbumes anteriores de Chron Goblin en los que estaban a tope) para asegurar que las notas individuales están muy claramente definidas, mientras se mantiene una mordida viciosa en el tono. Para todas las secciones de guitarra limpia utilizamos el enfoque de Jimi Hendrix de, en lugar de utilizar un canal limpio, simplemente bajamos las perillas de volumen y tono de la guitarra, lo que crea ese sonido limpio cálido y atenuado, manteniendo intactos los ajustes del canal de ganancia. Creo que el resultado es un tono de guitarra muy orgánico y honesto en todo el álbum que nos tiene súper entusiasmados!” – Darty

“Entré a grabar el nuevo álbum sabiendo el tono que quería escuchar. Probé un par de bajos y me decidí por mi Gibson Grabber de 1972 (con pastilla deslizante). Después de hablar con nuestro ingeniero y con el “gato de todos los oficios” del estudio, me decidí por el AD200B con un ecualizador relativamente estándar (medios y agudos adicionales, ganancia en torno a las 10 horas y master a mediodía). Lo reamplificamos a través del cabezal y la OBC810 … y ¡VOILA!” – Ricardo