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Classic Rock es una revista del Reino Unido. Europa ha sido muy buena con Rival Sons. ¿A qué atribuye su temprana popularidad allí?

Nuestro sello tiene sede en el Reino Unido, al igual que muchos de sus contactos y conexiones. Ahí es donde empezaron el empuje con Presión y Tiempo. Y por suerte, la gente del otro lado del charco reaccionó rápidamente.

Una vez que el fuego se encendió, tuvimos que atender a toda Europa como pudimos (tocando en directo). Así que creo que hemos prestado la mayor atención a esa parte del mundo. Por otro lado, parece que la gente de allí es un poco más aficionada al rock n roll… y a ir a los espectáculos. Sin embargo, creo que Estados Unidos está volviendo a despertar.

“Great Western Valkyrie” de Rival Sons está nominado a “Álbum del año” en los Classic Rock Awards. ¿Puede decirme qué significa para usted que su música esté nominada a este premio?

No soy un gran aficionado a que la música sea un “concurso”… pero diré que ser reconocido por una de mis revistas favoritas… y ser mencionado junto a estos fantásticos discos de algunos de mis artistas favoritos de todos los tiempos… es realmente genial.

El álbum GWV no desafía necesariamente el sonido característico de Rival Sons, que es una mezcla de rock clásico y moderno. En cambio, parece dar un poco de brillo al estilo existente de la banda. ¿Puede explicar la actitud con la que entró a grabar este álbum y los objetivos que tenía en mente?

Grabamos todos nuestros discos en directo. Este no fue diferente.

Escribiremos y plasmaremos una canción entre 1 y 5 tomas. Si no lo tenemos tan rápido, solemos seguir adelante. Al ser nuestro 5º disco, quería ver este disco como el 5º capítulo del libro de Rival Sons. Quería que reflejara algo de cada disco anterior pero que tuviera al mismo tiempo una identidad propia. También está la idea de que este puede ser el primer disco que muchos escuchen de la banda… seguimos haciendo un montón de fans nuevos. Así que, por mucho que queramos tomar algunos giros a la izquierda o reconstruir nuestro sonido, enfoque o escritura, teníamos que ser conscientes de no desviarnos demasiado. En cuanto a la actitud y la moral de la banda.

No podíamos estar más emocionados por hacer un nuevo disco. Estábamos todos llenos de ideas nuevas y con muchas ganas de escribir nuevas canciones y crear el siguiente capítulo.

Describe el trabajo con el productor Dave Cobb.

Dave es definitivamente como un quinto miembro de la banda cuando grabamos juntos. Somos grandes amigos y hemos hecho los 5 discos juntos con un gran resultado. Es muy interactivo con nosotros en cada paso del proceso. En cada disco hablaremos de una idea general del mismo.

Discutiremos el equipo que queremos utilizar, lo que ha funcionado o lo que podría ser mejor de los últimos discos… y discutiremos ideas de canciones y direcciones.

Una vez que entramos en el estudio, las cosas suceden muy rápidamente y trabajar con Dave es una de las razones principales. Creo que muy pocos productores de hoy en día tienen la capacidad de captar un disco en directo como lo hace él. Al menos, con el resultado que puede ofrecer.

Estamos en la era de la sobreproducción, de la sobreescritura, del exceso de todo. Eso no es lo que estamos haciendo – eso no es lo que Dave está haciendo. En sus propias palabras “nuestro trabajo es crear y capturar energía”. Y no hay suficientes tipos ahí fuera que entiendan esto o cómo hacerlo.

Dave lo hace.

Rival Sons tocará un set en vivo en la entrega de premios. ¿Se ha planeado algún truco especial para el plató?

No hay humo.

No hay espejos.

Sólo un rock n roll sucio, sin adulterar y sin disculpas.

¿Cuál es el futuro de Rival Sons en su opinión?

Es difícil pronosticar algo en un negocio como éste. En cuanto a la parte creativa, mientras estemos inspirados y seamos capaces de hacer música honesta, seguiremos haciendo discos. Y mientras la gente quiera seguir comprando entradas… seguiremos viniendo a tu ciudad.

Es imposible decir cuánto durará. Soy Capricornio y un realista pragmático… así que esa es la respuesta desde esa perspectiva. Aunque, naturalmente, al ser un guitarrista de una banda de rock n roll, hay otra respuesta a esta pregunta.

Y esa respuesta es… la dominación del mundo.

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Algunos guitarristas son puristas. Al igual que Orange, se niegan a “digitalizarse”. Nos gustan esos guitarristas. Son nuestro pan de cada día. Compartimos con ellos la afinidad por el tono analógico. Al diablo con el hardware digital.

¿Por qué no hacen el cambio? Al fin y al cabo, lo digital promete menos dolores de cabeza en las reparaciones y una gran cantidad de opciones tonales. La razón por la que se quedan con lo analógico es que suena mejor. No hay manera de evitarlo, amigos. Lo que el vinilo es para el MP3, los amplificadores analógicos lo son para los modeladores digitales. Lo analógico ofrece un nivel de presencia y calidez en el tono que no se puede conseguir con una señal digital.

Hemos recopilado una breve lista de embajadores Orange que son totalmente analógicos, todo el tiempo. Comprueba su propio razonamiento para mantenerse fiel a su tono:

Scott Holiday de Rival Sons
Hoy en día, todos hemos jugado con los amplificadores digitales… ¡y la tecnología es muy buena ahora! Casi como los de verdad. El único problema es… que NO es el auténtico. Y lo real gana…siempre. Por eso las plataformas digitales lo imitan… Porque nada podrá superar el sonido y la sensación de las válvulas/amplificadores de tubo/circuitos analógicos. Hay casi una calidad de vida en un gran amplificador de válvulas… una inmediatez… una calidad casi humana en la respuesta. No estoy diciendo que “rechace la tecnología” o que no la aprecie… ¡lo hago! Y aplico dicha tecnología dentro de mi equipo. Lo que digo es: nada superará nunca el sonido de un gran amplificador de válvulas/analógico”.

Ken Rose de Hero Jr.
“Soy uno de esos ‘bichos raros’ que pueden sentir la reacción analógica con mi cuerpo. En la mayoría de los casos prefiero lo analógico porque siento que el amplificador, los efectos y la cinta, o lo que sea, están directamente conectados a mi expresión y creatividad. No estoy despreciando lo digital ni mucho menos, ya que lo uso a diario, pero personalmente siento un parentesco auditivo y auditivo con lo analógico”.

Andreas Kisser de Sepultura
“El sonido analógico es la verdad, es lo que el mundo digital intenta emular pero nunca llega a hacerlo. Sólo utilizo el sonido del amplificador, directamente a la guitarra, sin pedales de distorsión. Así puedo sentir el verdadero sonido de la guitarra, la madera, la pastilla y las cuerdas. En lo analógico es donde está la evolución de un músico, rompes tus límites y creas algo nuevo”.

Tim Sult de Clutch
“Prefiero la calidez y la profundidad de un tono analógico. Hace que la madera de la guitarra y los gabinetes suenen más como un ser vivo”.

Danko Jones
“Últimamente, he visto a grupos que tocan en directo sin amplificadores de verdad. Quiero decir, ¿qué? Si eres una banda de rock y no tocas con amplificadores de verdad durante un espectáculo, no es un espectáculo de rock”.