Listado de la etiqueta: Sacri Monti

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Hay muchísimas bandas increíbles y nada me gusta más que encontrar otras nuevas. Aquí he compartido algunos de mis favoritos actuales, ocho grandes grupos que pueden estar escondidos en locales pequeños o de bricolaje, bares de mala muerte, pueblos sin salida o lo que sea. Joyas ocultas que no deberían estar ocultas, ya que, en mi opinión, todas van camino de la grandeza. Heavy rock / psych rock / hillbilly blues y stoner rock, aquí hay un poco de bondad guitarrera para todos los que están en su sano juicio, y para los que están fuera de él.


Sacri Monti

Photo via the bands Facebook page / Dana Trippe

Foto a través de la página de Facebook del grupo / Dana Trippe

Sensacional” no es una palabra que utilice a la ligera, pero al describir“Sacri Monti” creo que es bastante acertada. Con sede en San Diego, que parece ser el mekka de la música dentro de este género, el quinteto de rock psicodélico de los 70 ha firmado con Tee Pee records junto a sus compatriotas de San Diego y conocedores del psych rock‘Earthless‘ (entre otros), y lanzaron su álbum debut autotitulado en 2015. No hace falta decir que el álbum es un éxito absoluto, incluso sensacional.

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El Diablo y el Blues Todopoderoso

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Foto a través de la página de Facebook del grupo / Julia Marie Naglestad

The Devil and the Almighty Blues” es la prueba viviente de que Noruega es mucho más que black metal y quema de iglesias. Con un profundo amor por los viejos héroes del blues combinado con la pasión por el punk, el rock, el country y el metal,‘The Devil and the Almighty Blues‘ grabaron su álbum de debut en directo en el estudio para preservar esa energía cruda y natural, y han creado, como ellos mismos dicen, “Una nueva visión del rock basado en el blues, pesado sin convertirse en metal, lento sin ser doom, bluesero sin ser directo y aburrido, y todo ello sin perder el todopoderoso blues de vista”

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Jonny Halifax y la Verdad Aullante

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Foto a través de la página de Facebook de los artistas

Mientras que en el blues, aquí es otro para usted –‘Jonny Halifax y la verdad aullante‘, hillbilly blues pesado con voces distorsionadas y un montón de lap steel. Dicho esto, algunas de las canciones de Howling Truth se vuelven tan pesadas que casi se paran por el pueblo stoner o doom, un ejemplo perfecto de esto es ‘In the realms of noble savagery’ de ‘The Bestial Floor’ de 2013.

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Elefante chamán

Photo by Peter Tubaas / @visualsofsound

Foto de Peter Tubaas / @visualsofsound

Una oscura y sombría noche de sábado de 2015, tuve la suerte de tropezarme con la banda noruega‘Shaman Elephant‘, ya que pude ver lo último de su actuación en el legendario local de Bergen Garage mientras pasaba el fin de semana en Noruega. En ese momento apenas tenían presencia en Internet y no se podía encontrar música ni en línea ni en disco, pero el nombre se mantuvo, y en el verano de 2015 nos agraciaron con la presencia de un EP, “More”, y estoy encantado de decir que lanzarán su álbum de debut el próximo mes, que estoy seguro de que será absolutamente asesino si el EP es algo a tener en cuenta; rock psicodélico progresivo con elementos de jazz y riffs pesados.

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Chubby Thunderous Bad Kush Masters

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‘Chubby Thunderous Bad Kush Masters‘ – se sale de la lengua, ¿no? Reconozco que tardé un tiempo en aprenderme este nombre de memoria, pero Dios mío, es un buen nombre, 10/10. Vestidos con camisetas tie dye, pintura de cadáveres de metal negro y pañuelos, no sabes muy bien qué esperar cuando estos chicos suben al escenario en una nube de humo y burbujas, pero te golpearán en la cara con un muro de stoner fuzz, bajo fornido y algún cencerro ocasional.

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GNOB

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“¿Por qué GNOB?”
“Porque es una cachimba al revés”.
“Me parece justo”.
Otro psicodélico, esta vez es el trío londinense GNOB, que suena como un viaje de ácido oriental que va a lo grande. Durante sus intensas actuaciones en directo, tocan un heavy psych rock que se puede bailar.

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HCBP / Haggard Cat Bothday Present

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Foto a través de la página de Facebook del grupo

HCBP está formado por el cantante/gritón/guitarrista Matt Reynolds y el baterista Tom Marsh (ambos de HECK), y puede o no haber sido el resultado de que el resto de la banda llegara tarde al ensayo, no lo sé, pero sea lo que sea, me alegro de que haya ocurrido. Si bien se alejan del camino del “ruido general” en el que se encuentran con HECK, siguen manteniéndose firmes en sus actuaciones ruidosas y enérgicas en directo, con su blues sucio y su hardcore hillbilly. Su segundo álbum se lanzará a principios del año que viene, y después de unas cuantas escuchas, puedo asegurar que será un bombazo.

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Roble

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RobleEs otro caso en el que me tropiezo al azar con una banda en un bar, ya que los encontré casi desnudos en el local del este de Londres, The Birds Nest, y no sé si fue el olor a sudor y cerveza, los hombres sin camisa, de pelo largo y peludo, los riffs pesados, la actuación enérgica en vivo o todo lo anterior, pero me conquistaron enseguida. Como ellos mismos dicen, “toman riffs de blues rock retro influenciados por Cream, los hacen sucios y desafinados y luego consiguen que un hombre loco de verdad grite por encima de ellos”. Para los fans de: Cream, Mountain, Kyuss, Black Sabbath, y de que les griten”.

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Eso es todo por ahora, niños. Tócalos mucho y fuerte.

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Foto de la página de Facebook de Radio Moscú

Llevas bastante tiempo tocando con Radio Moscow, ¿cómo acabaste en la banda en primer lugar?
Se remonta a 2012, cuando tocaba con mi otra banda Sacri Monti, y conocí brevemente a Paul (batería de Radio Moscow), ya que vivía en San Diego y tocaba en algunas otras bandas también con las que ocasionalmente tocábamos. Cuando Parker (cantante/guitarrista de Radio Moscow) se mudó a San Diego a principios de 2013, estaba buscando un nuevo bajista, así que Paul me sugirió. Parker acudió a uno de los conciertos de Sacri Monti y me invitó a ir a tocar con ellos. Después de esa sesión de improvisación, me preguntó si quería ir de gira con ellos en otoño, y básicamente unirme a la banda. Han pasado tres años y medio y aquí estoy.

¡A principios de este año publicasteis un álbum en directo, “Live! In California!”, ¿hay planes de un nuevo álbum de estudio en breve?
Sí, actualmente estamos en un período entre shows y giras tratando de trabajar en un nuevo álbum, que esperamos tener antes del próximo verano para poder empezar a girar con él, y repetir el ciclo.

Sé que de niño cogiste la guitarra antes que el bajo, ¿qué te hizo cambiar?
Mucha de la gente con la que crecí tocando es jodidamente buena con la guitarra, así que decidí buscar tocar el bajo, ya que me influye mucho rítmicamente y siempre he apreciado a los buenos bajistas. Empecé a jugar más y me di cuenta de lo divertido que era y me quedé con él. Cuando era más joven, hacíamos sesiones de improvisación tres o cuatro veces por semana, y cuando empezamos con Sacri Monti, el bajo era lo que quería tocar.

https://www.youtube.com/watch?v=oHiixu65rDg

¿Le resulta difícil combinar las dos bandas?
Ehm, sí, más o menos. Los últimos tres años he dedicado mucho tiempo a Radio Moscú, ya que hemos estado de gira como locos, creo que hemos hecho trece o catorce giras en los últimos tres años, así que he dedicado mucho tiempo a eso, pero todo está bien, ya que es muy divertido. Ambas bandas están trabajando en nuevos álbumes ahora mismo, y empezaremos a salir de gira de nuevo el año que viene.

¿Cuánto tiempo llevas usando Orange?
Yo mismo me compré un amplificador Orange en 2014, así que tengo el mío desde hace unos dos años y medio, pero algunos de mis amigos llevan usando Orange desde hace mucho tiempo, así que he usado los suyos antes cuando hemos estado improvisando y demás. Después de empezar a usar Orange no necesito otro amplificador de bajo, es perfecto para mí.

¿Qué es esta configuración perfecta tuya entonces?
Tengo un Orange AD200 MKIII con gabinetes OBC 4×10 y 1×15, y para los pedales sólo uso un Ibanez super tube screamer vintage.

Cuando no estáis de gira, ¿os dedicáis principalmente a improvisar con las dos bandas?
Sí, no tengo otro trabajo, así que me dedico a improvisar con amigos, a jugar al billar y a pasar el rato. La gira es una locura, así que está bien tomarse las cosas con calma cuando se puede. O simplemente seguir de fiesta en casa… Pero ahora mismo tengo que centrarme en escribir canciones para los nuevos álbumes de ambas bandas, esto es como la calma antes de la tormenta.

Sacri Monti en The Jonesing Jams – por Emily Power.

Desde la última vez que hablamos has sacado un disco con Radio Moscow, ‘New Beginnings’ de 2017, y más recientemente, ‘Waiting Room for the Magic Hour’ de 2019 con Sacri Monti, ¿puedes hablarnos un poco de ambos?
Anthony:
El álbum ‘New Beginnings’ se grabó en 2017 en un increíble estudio de Mike Butler en San Diego que se llamaba Lost Ark, que lamentablemente ya no existe. Parker escribió la mayoría de las canciones y yo pude ayudar a coescribir dos de ellas. Hicimos el seguimiento de la batería, el bajo y la guitarra rítmica en directo en unos pocos días y luego partimos de ahí. Con ese disco hicimos una gira por todo el mundo, América, Europa unas cuantas veces, Australia y Sudamérica. Un montón de festivales y conciertos geniales. Fue una buena carrera agitada.

Waiting Room For The Magic Hour” de Sacri Monti se grabó en dos partes, ambas por Jordan Andreen en Audio Design en San Diego. Sesiones 100% analógicas hasta el final. La primera cara la grabamos en diciembre de 2018 y la segunda en febrero de 2019 creo. Nos unimos para escribir todo el álbum cuando fue necesario, y Brenden, nuestro vocalista/guitarra, se encargó de las letras. Fue muy divertido trabajar en éste y muy especial. Hice todo el material de bajo y luego también toqué el mellotrón/sintetizador en la pista del título y los sintetizadores junto con Evan nuestro teclado en la pista de improvisación ‘Wading in Malcisine’. Estaba contento de haber hecho ese álbum porque habían pasado 4 años enteros desde nuestro álbum autotitulado. En algún momento hicimos un 7″. Pero fuimos a Europa y tocamos en muchos festivales justo cuando salió el álbum, también hicimos una gira por la costa oeste de Estados Unidos con nuestros amigos de Monarch y una gira por la costa este con Earthless y Maggot Heart después, mostrando la mayor parte del nuevo álbum en todas esas giras.

Puede que algunos sólo os conozcan por Radio Moscow, ¿podemos conocer los detalles de Sacri Monti?
Anthony:
Sacri Monti es una banda que empecé junto con Brenden Dellar (voz/guitarra), Thomas DiBennedetto (batería), Dylan Donovan (guitarra) y Evan Wenskay (órgano/sintetizador), el nombre significa Montañas Sagradas. El primer concierto de la banda fue a finales de diciembre de 2012 en San Diego. Tee Pee records de Nueva York nos recogió y nos ha ayudado a llevar nuestra música al mundo. Llevamos años saliendo y tocando un montón de veces antes de empezar la banda, así que siempre hubo esa química. Estábamos y estamos todos metidos en un montón de rock de las décadas, psicodélico, progresivo, krautrock y otras formas de música y teníamos una idea de hacia dónde queríamos llevar la música. Nuestro primer disco era un poco más suelto y con más mermelada, pero también estructurado. El segundo se centra un poco más en la composición y la estructura de las canciones, con sus momentos sueltos. Sólo el tiempo y la inspiración dirán hacia dónde irá el tercer disco, pero me imagino un nuevo híbrido de ambos discos. Espero con ansias el próximo.

Sacri Monti en The Jonesing Jams – por Emily Power.

En cuanto a los discos, ¿cuál es tu top ten actual?
Anthony:
Tengo muchos discos de cabecera, pero estos son algunos que siempre puedo escuchar sin importar dónde esté o qué esté haciendo y no cansarme de ellos:

Capitán Más Allá – S/T
Neil Merryweather – Space Rangers
King Crimson – In The Court Of The Crimson King
Gene Clark – No Other
T2 – Todo se resolverá en Boomland
Amon Duul II – Ciudad del Lobo
Dust – Hard Attack & S/T
Maestros aprendices – Recortes de elección
Nektar – Recuerda el futuro
Amor – Cambios para siempre

Otra mención de honor son las recopilaciones de discos:
Garra de Hierro – Dismorphophobia
Pentagram – First Daze Here (VC/Too)

Siempre estáis ocupados con las giras y estamos encantados de volver a veros en el Reino Unido para el Desertfest London en mayo. ¿Cómo te sientes al volver?
Anthony:
Estoy muy contento de volver al Reino Unido en mayo. Ya he tocado dos veces en el Desertfest con Radio Moscow, así que ya sé cómo es, el ambiente y todo eso. Estoy deseando ver a viejos amigos y divertirme con algunos nuevos. Me gusta mucho Londres, tiene un lugar especial en mi corazón. Muchas de las bandas que me gustan vienen del Reino Unido. También tengo curiosidad por ver cómo se completa el resto de la alineación y en qué lugar tocamos y con quién. Acabamos de anunciar el resto de la gira, que incluye fechas europeas y algunas otras en el Reino Unido, incluido un espectáculo secreto en Londres el 6 de junio. Puede consultarlas aquí .

¿Cuál es su mejor anécdota en la carretera?
¿Anthony?
Hay muchas historias para elegir, pero aquí hay una que destaca y es divertida. Así, en nuestra segunda gira por Europa con Sacri Monti, tocamos en Milán con Nebula y nos alojamos en el mismo hotel después. Algunos se levantaron tarde y de fiesta, y cuando nos despertamos estábamos todos en el vestíbulo por la mañana. El empleado del hotel llamó a nuestro conductor y le mostró una foto suya desnudo durmiendo en el pasillo de espaldas, con una almohada sobre la entrepierna. Al parecer, se emborrachó y se durmió al salir de la habitación y decidió quedarse en el pasillo del hotel. Hubo gente y niños que se cruzaron con él, y alguien acabó haciéndole una foto. El hotel trató de cobrarnos 200 dólares por ello y llamamos al promotor del espectáculo que tenía nuestras habitaciones por ello y simplemente les mandó a la mierda y nos fuimos.

Pongámonos técnicos… un poco. ¿Qué equipo tienes?
Anthony:
Mi configuración actual de Orange es en AD200 MK III con OBC 4×10 y 1×15 en casa. Toco un bajo Rickenbacker 4003 y también con un Ibanez ST9 Super Tubescreamer y Ibanez CP-835 Compressor un poco también.

¿Tiene algún otro proyecto musical en marcha?
Anthony:
Por el momento no. Bueno, hubo un proyecto en el que participé en Portugal cuando vivía allí de vez en cuando. Fue una sesión de estudio con dos baterías y un guitarrista que se grabó todo en vivo y en directo, improvisado. Carlos, el guitarrista, consiguió el audio y lo grabó en cintas. Tengo una pila de ellos en un armario. El grupo se llamaba Agadir. Estuve a punto de organizar un concierto cuando volví por Portugal, pero se frustró. También acaba de recibir la noticia de otra sesión de estudio que se realizará. Fue una jam session de dos días con un grupo de amigos de San Diego en el estudio de Brian Ellis junto con Jonas Munk (Casa Sui/El Paraíso Records) en 2016. Jonas acaba de terminar de mezclar las sesiones y quiere posiblemente sacar algo a través de su sello, El Paraíso Records. Tengo un poco de configuración mini y un montón de cosas en mi habitación y he estado jugando con las cosas. Hay material en solitario en el horizonte y junto con el trabajo en el nuevo material discográfico. Siempre estoy dispuesto a colaborar si me interesa. Estaría bien hacer algunas cosas un poco fuera de los géneros de mis bandas también. Veremos…

Bill Ward por Colin Fuller

Probablemente todos nos estemos volviendo locos en estos momentos, y aunque hemos atendido a nuestros amigos que tocan la cuerda en forma de amplificadores de práctica para tocar en casa, sólo podemos imaginar lo que están pasando nuestros compadres bateristas, encerrados y la mayoría de ellos sin poder tocar ya que, seamos sinceros, los tambores no son precisamente bienvenidos en zonas y ciudades densamente pobladas. Así que, para iluminar a nuestros amigos bateristas que actualmente están retenidos en casa con un exceso de energía, decidimos pedir a algunos bateristas que compartieran algunas de las canciones que les inspiraron a empezar a tocar.

Muchas gracias a Joey Castillo de The Bronx, Tomas Järmyr de Motorpsycho, Michael Amster de Nebula & Mondo Generator, Tom Marsh de Haggard Cat, Ken Pustelnik de The Groundhogs, Adam Bulgasem de Dommengang & Black Mountain, Thomas DiBendetto de Sacri Monti, Robby Staebler de All Them Witches, Rich Noakes de Derelics y Marco Ninni de Swedish Death Candy por contribuir. Lista de reproducción completa y resumen de los artistas que eligieron cada canción.

Joey Castillo, El Bronx, ex de QOTSA

Circle Jerks – Red Tape
Motörhead – Motörhead
DEVO – Satisfacción
Led Zeppelin – Misty Mountain Hop
Miedo – Camarillo

Tomas Järmyr, Motorpsycho

Meshuggga – Espasmo
Cult of Luna – Finlandia
The Dillinger Escape Plan – 43% Burnt
Switchblade – 19:30
Herramienta – Cisma

Michael Amster, Generador de Nebulosas y Mondo

The Melvins – Honey Bucket
Thin Lizzy – Massacre (LIVE)
Poison Idea – Deep Sleep
Black Flag – The Bars (Live ’84-Live)
Círculos rusos – 309

Ken Pustelnik, The Groundhogs

Cuando se le preguntó por su top 5, Ken dijo lo siguiente:

“Esto es complicado, ya que he pasado toda mi carrera tratando de evitar escuchar “sólo” la batería por su solo mérito. ¿Por qué lo he hecho? Sencillamente porque he intentado no dejarme influenciar por otros músicos para poder preservar cualquier originalidad natural en mi propia forma de tocar. Dicho todo esto, aquí hay 5 canciones que he disfrutado hoy”.

The Who – Won’t Get Fooled Again
Mahavishnu Orchestra – Meeting of the Spirits
King Crimson – Starless (En directo con 3 baterías)
Spirit – Basura fresca
Santana – Soul Sacrifice
Dave Brubeck – Take Five

Tom Marsh, Gato de la Mancha

Issac Hayes – Run Fay Run
The Mars Volta – Roulette Dares (The Haunt Of)
The Locust – Bañeras llenas de combustible nuevo
Zach Hill – Face Tat
Rayo – 2 torres

Adam Bulgasem, Dommengang y Black Mountain

CAN – Pinch
The Police – Next to You
Mahavishnu Orchestra – One Word
Slayer – Jesus Saves
John Coltrane – A Love Supreme, PT, III

Thomas Dibendetto, Sacri Monti

Colosseum – La tetera
Mahavishnu Orchestra – Transformación vital
Polvo – Chasin’ Ladies
Capitán Más Allá – Eclipse de Mesmerización
Beck, Bogart, Appice – Lady

Robby Staebler, All Them Witches

Pink Floyd – Echoes
Led Zeppelin – Whole Lotta Love
Sun Ra – Dance of the Cosmos Aliens
Bill Frisell – Big Shoe
Miles Davis ‘Agharta’ álbum completo

Rich Noakes, Derelics

Jimi Hendrix – Fire live at Woodstock (Tiene que ser la versión de Woodstock)
Jeff Beck – Botas de Led
Dhaffer Youssef – Odd Elegy
Mars Volta – Take the Veil Cerpin Taxt
Antibalas Afrobeat Orchestra – Dirt and blood

Marco Ninni, caramelo de la muerte sueco

Black Sabbath – War Pigs
Deep Purple – Speed King
Queens of the Stone Age – Sick Sick Sick
Dormir – Dragonaut
El delirio de Claypool Lennon – Boomerang Baby

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