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Entrevista: Linz Eel de Vodun

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¡Bienvenido a la familia! ¿Qué opina tras haberse convertido en embajador oficial Orange?
Estoy muy emocionada de formar parte de la familia Orange. Orange ha sido el amplificador soñado por mí durante un tiempo y es un honor absoluto ser aceptado como embajador de la marca. Me invitaron al cuartel general hace unos meses para probar algunos amplificadores con los técnicos y me ayudaron mucho a asegurarme de que conseguía el tono correcto y el mejor sonido, no sólo de los amplificadores, sino de que Vodun sonara lo más grande posible.

¿Cuál fue su primer encuentro con Orange?
Conocí los amplificadores Orange cuando los Datsuns volvieron del Reino Unido a Nueva Zelanda para tocar en The Big Day Out 2004. Siendo un entusiasta guitarrista de 17 años, me pasaba la mayor parte del tiempo soñando con guitarras y amplificadores, y cuando The Datsuns salieron al escenario delante de unas atrevidas cabinas Orange ¡me dejaron boquiabierto! Nunca había visto un amplificador de colores tan llamativos ni había oído hablar de la marca Orange. Unos días más tarde investigué la disponibilidad en Nueva Zelanda, pero lamentablemente, al estar tan lejos de Inglaterra, los únicos amplificadores disponibles y asequibles eran los que se importaban a través de Asia. No sería hasta que puse un pie en Londres hace 3 años con sólo una guitarra que podría tener en mis manos una en Red Dog Music en Clapham. Los chicos fueron muy serviciales allí y cuando conecté un TH30 vieron que se me iluminaban los ojos: lo compré ese día.

Ahora que eres oficialmente parte de la familia, ¿cómo es tu flamante equipo Orange?
Parece (y suena) increíble. Todavía estoy trabajando en el diseño de mi equipo, pero ¿cuándo no ha tenido un guitarrista el ojo puesto en el siguiente pedal para añadir a la cadena? Los grandes espectáculos significan que estoy ejecutando 3 equipos de una guitarra, así que tengo mi TH30 original como escenario derecho, el equipo de bajo OB-1 500 junto a él con cabina de 4 x 10, y mi amplificador principal es un Rockerverb III 100 a través de un 4 x 12. Esto me permite conseguir la sensación de una banda completa, introduciendo el bajo y una segunda guitarra cuando sea necesario, así como la panorámica a la izquierda y a la derecha. En los espectáculos más pequeños, me limité a utilizar el Rockerverb III 100 y el OB-1 500, pero aún así, ofrecen un tono y una pegada excelentes. Los lanzo a ambos lados del escenario para ayudar a espesar el sonido. Me encanta lo enorme que el equipo de bajo nos ha hecho sonar – la ganancia incorporada en el cabezal ayuda a mantener mi señal lo más grande posible, cuando antes era aplastada por los pedales de efectos.

¿Puede hablarnos un poco de su banda?
Vodun es una banda psicodélica de tres piezas con baterías de inspiración afrobeat y un cantante de soul. Aunque somos un trío, no hay bajista, de ahí que sea tan importante para mí asegurarme de que mi sonido sea lo más grande posible. De hecho, Vodun fue el primer grupo que vi en directo cuando llegué a Londres y me dejaron completamente alucinada. Me uní a la banda después de que el guitarrista original, Ollie, tuviera que abandonar el grupo, pero con un verdadero espíritu ritualista, su guitarra Gibson sigue viva en la banda y yo todavía la utilizo en los conciertos. El vodun como religión tiene sus raíces en el animismo, es positivo en su esencia y celebra a las mujeres en su culto a las Loas o Diosas femeninas. Como banda, nos inspiramos en esto e intentamos que nuestros espectáculos sean una experiencia espiritual positiva.

Cuando tocáis en directo, hacéis una gran actuación, ¿cuál es la historia detrás del maquillaje y los trajes?
La respuesta corta y dulce es “para darte una razón para venir a ver la música en vivo, para que sea una experiencia fuera de este mundo y para que no estés en un espectáculo pensando “esto suena mejor en CD”. Pero más que eso, nos hace entrar en el personaje para nuestro ritual en vivo. Zel y yo siempre empezamos el set mirándonos fijamente como si fuéramos a entrar en batalla, despejando nuestros pensamientos y dejando que la música se apodere por completo. El maquillaje y el vestuario se inspiran en la cultura de África Occidental para contribuir a la estética y la actuación de la banda. No creo que el público de nuestros conciertos sienta la misma experiencia espiritual si sólo tocáramos con vaqueros negros y una camisa holgada. Un poco como cuando KISS se quitó el maquillaje….

¿Cómo explicarías la música de Vodun a tu abuela, a la mía o a la de otra persona?
Le puse Possession a mi Nan cuando estaba en casa a principios de este año para la boda de mi hermana, “Nan, esta es mi banda ruidosa de Londres, creo que te gustará la cantante, tiene una gran voz soul y has estado en uno de los shows de mis antiguas bandas así que sabes que será ruidosa. Empezaré con Piedras de Sangre para que te sientas cómodo”.

Por la abuela de otro: Es un hermoso caos que representa el mundo tal y como lo conocemos; tenemos la voz conmovedora que trae paz y armonía, tenemos los ritmos agresivos que pueden traer la destrucción ensordecedora de los terremotos y los volcanes, y luego tenemos la guitarra que se mueve entre estos dos como la raza humana, amable y gentil un minuto y luchando con avidez para ser escuchado sobre el peso del mundo al siguiente – también es posible que desee bajar su audífono …

Como banda emergente londinense, ¿hay alguna otra banda o artista que hayáis conocido a la que debamos echar un ojo?
Al ser bastante nuevo en este lado del mundo, la mayoría de las bandas que encuentro no las he escuchado antes, ya que algunas bandas tardan mucho tiempo en llegar a NZ, así que puede que haya mencionado algunas bandas que llevan un poco más de tiempo que las recién establecidas pero que son frescas para mis oídos.

Un par que me vienen a la mente inmediatamente:



Causal Nun

– Tuvimos el placer de tenerlos en el cartel de nuestro show de lanzamiento del álbum en Londres y están causando un poco de revuelo.



Church of the Cosmic Skull

 – Recientemente han publicado su álbum de debut con las entradas agotadas. Los miembros de la banda han tocado anteriormente para algunas grandes bandas.



Su voz de maestro

 – Genuina gente fantástica con los pies en la tierra, el álbum se publicará pronto, pero como son de NZ no podrás verlos en vivo a menos que estés de vacaciones allí. Pero vete a ver su estilo de blues de los demonios Jessie tiene una voz endiablada.


Las chicas de la gasolina
– Pura pasión y siempre me dejan boquiabierto con su genuina ejecución.


Maldita sea, el nombre lo dice todo
– el nombre lo dice todo “God Damn”

HECK – Destrozaron el Big Red en las nominaciones de Kerrang y fue un espectáculo realmente impresionante.
Slabdragger, Limb, Derelics, Shitwife … Hay demasiada oferta en Londres, no puedo seguir el ritmo.

¿Cómo ha sido la vida de Vodun desde el lanzamiento de “Possession” a principios de este año?
La vida ha sido agitada de manera muy positiva, el álbum ha sido recibido realmente bien y nuestra pequeña tribu de seguidores parece crecer día a día. Ha sido fantástico charlar con la gente después de los espectáculos, que ha acudido sin saber qué esperar y se ha quedado sin palabras con nuestra actuación. Hemos tocado en el Stonefree Festival con Alice Cooper y The Darkness, así como en el concierto soñado de la infancia de tocar en Bloodstock junto a Twisted Sister, Slayer, Anthrax y Mastodon. También hemos tenido una gran prensa, es una experiencia un poco irreal recoger una copia de Kerrang o Classic Rock para enviar copias a tu madre. En resumen, ¡la vida parece ridícula!

¿Qué es lo siguiente?
Álbum 2. Va a costar mucho trabajo realizar otro álbum como Possession y seguir superando los límites, pero hemos empezado a reunir ideas, así que espero que pronto podáis escuchar algunos temas nuevos en los conciertos. En octubre iremos a Europa para tocar en el Desertfest de Amberes y algunas fechas en Alemania y luego en Italia. Se está preparando un vídeo musical y una gira por el Reino Unido con Uncle Acid & the Deadbeats a finales de año. No cabe duda de que nos mantenemos ocupados, y parece que será aún más el caso para el próximo año. Todas las noticias son fantásticas, especialmente ahora que tengo mi nuevo equipo de Orange detrás de mí.

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Entrevista: Dennis de Ghost Bath

Hola tío, ¿quién eres, cuál es tu banda y qué hacéis?
Dennis: Hola, soy Dennis, canto y toco la guitarra en Ghost Bath. Tocamos black metal depresivo y suicida, ¡y estamos en Nuclear Blast! Actualmente estamos de gira: llegamos aquí el 5 de mayo, y volamos de vuelta a los Estados Unidos el 26 de junio, y calculo que tendremos un total de diez días libres en ese tiempo. ¡Tiempos de mucho trabajo!

Es una descripción bastante acertada la de “black metal depresivo y suicida”. Cuando fundasteis el grupo, ¿querías tocar “black metal depresivo y suicida”, o venías de un entorno de black metal y sólo querías hacer algo un poco diferente?
Dennis: Hasta 2015, yo era el único miembro de la banda y escribía toda la música. Originalmente escuché bandas como Agalloch y me gustaron mucho, así como bandas como SBM (Scream Blue Murder), y quería hacer black metal depresivo y suicida que estuviera muy bien grabado, ya que mucha de la calidad de la grabación de ese tipo de música es – no digo que sea mala, sino que se hace más áspera a propósito, así que quería tomar eso y tenerlo más pulido.

Tiene sentido, mucho del black metal suena como si hubiera sido grabado en alguna cueva de una montaña noruega en la noche, en invierno.

De todos modos, hace poco sacasteis vuestro último disco ‘Starmourner’, ¿cómo ha sido la acogida?
Dennis: Ha sido bastante polarizado como todo nuestro material, la gente o lo ama o lo odia, pero mucha gente ha dicho que es más bien un cultivador y no una ducha, básicamente. La primera vez que lo escuchas no estás muy seguro de lo que piensas de él, pero cuanto más lo escuchas más te gusta, y a mí también me pasa eso con la música; muchos de los discos que escucho hoy en día no me gustaban mucho al principio, y luego poco a poco me fueron gustando.

Ahora, vayamos al grano: los amplificadores Orange. ¿Cuál es su historia con la empresa?
Dennis: Crecí en una pequeña ciudad del medio oeste de Estados Unidos, pero aún así teníamos una escena musical decente. Una vez, una banda que me gustaba mucho y a la que admiraba sacó este amplificador Orange al escenario, y se veía tan bien y realmente destacaba con el color brillante. No estoy muy seguro de la edad que tenía, pero creo que era el principio de la adolescencia. Como eran tipos a los que admiraba, sabía que tenía que conseguir un amplificador como ese en algún momento, y finalmente lo hice hace unos ocho años cuando conseguí un Rockerverb 100, que podía conectar y tocar, ni siquiera tenía que ajustar nada, simplemente sonaba mejor que todos los demás amplificadores que había tenido, y eso es literalmente todo lo que he usado desde entonces.

Al hacer estas entrevistas, eso es probablemente lo que más he escuchado: “Sólo me conecto y juego”, que es exactamente lo que quieres. No querrás estar sentado durante 40 minutos tocando un montón de mandos.
Dennis: Sí, yo tenía un Rectifier antes del Orange, y ese no lo podía ni retocar. Me pasé semanas retocando y diciendo “ugh oh por qué…”. Así que sí, ¡nunca he mirado atrás después de tener una Orange!

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Diario de la gira: Radio Moscú – Día 3

Foto de JT Rhoades

Anoche fue la tercera y última noche con los Groundhogs, y me atrevo a decir que ha sido la mejor noche hasta ahora. Se ha especulado mucho sobre la gira de Groundhogs sin su miembro fundador y líder original, Tony McPhee, y para ser justos, yo no estaba cerca para experimentarlos en su día, pero personalmente, no puedo imaginar que sean mejores que ahora con el actual líder y guitarrista principal, Chris D’Avoine, que está potenciando tanto el carisma como el talento.

Como mencioné en mi último post, había rumores de que el guitarrista de Radio Moscow, Parker Griggs, se uniría a los Groundhogs en el escenario, y después de tener un adelanto durante la prueba de sonido, me emocioné aún más por el espectáculo. Groundhogs tocaron un set impecable antes de que se les uniera Parker en el escenario para el último hurra, ‘Cherry Red’, de su álbum de 1971 ‘Split’, y justo cuando pensabas que Groundhogs no podían ser más ruidosos y potentes – lo hicieron. Tres guitarras, extensos solos y mucha improvisación. Maldita sea, casi necesito un cigarrillo después de eso y ni siquiera fumo.

Una vez que todo el mundo tuvo tiempo para recoger los pedazos de sus mentes, llegó el momento de que Radio Moscow subiera al escenario, y rápidamente me di cuenta de que, o bien son mejores cada noche, o bien mi cerebro no ha evolucionado lo suficiente como para entender su enorme talento musical, y sólo lo está haciendo ahora que he estado expuesto a él durante un largo período de tiempo. Podría seguir hablando de lo buenos que son y hacer comparaciones descabelladas, pero seamos sinceros, estoy con ellos un día más y no puedo hacerlos demasiado grandes para sus botas todavía.


Foto de JT Rhoades

Mientras estaba sentado en la zona de bastidores después del espectáculo, acabé charlando con el batería de los Groundhogs, Ken Pustelnik, que me preguntó si había oído la historia de cómo se conocieron él y Parker;

Era una noche en Bristol cuando vi a estos tres tipos de pelo largo que parecían totalmente fuera de lugar en una zona por la que no deberían deambular, así que me acerqué a ellos y les pregunté si estaban bien, ya que parecían un poco perdidos; “¿Estáis buscando la estación de tren?” “No, acabamos de dar nuestros primeros conciertos aquí en el Reino Unido, y no nos han pagado. Tenemos problemas porque no podemos volver a casa, a Iowa”. Así que acabamos llevándolos a la nuestra, y les conseguí unos cuantos conciertos, los primeros pagados en Gran Bretaña, y finalmente consiguieron el dinero para volver a los Estados Unidos. Parker tenía entonces unos 17 años, y desde entonces seguimos en contacto”.

Cuáles son las probabilidades de que tres músicos de diecisiete años, arruinados, en un país extranjero, sin lugar donde alojarse ni forma de volver a casa, sean abordados por un tipo que resulta ser Ken, de los Groundhogs, alguien lo suficientemente amable como para alojarlos, y que tiene los contactos necesarios para conseguirles actuaciones pagadas y volver a ponerse en pie. ¡Qué tipo!

Cuando nos fuimos, me quedé dormido en la furgoneta mientras todos los demás se preparaban para la fiesta en la casa. Cuando llegamos, Anthony no tardó en quedarse dormido debajo de la mesa de la cocina; ese chico puede dormir prácticamente en cualquier sitio y a través de cualquier cosa, lo cual es una habilidad que admiro mucho. Pasé un rato, antes de replegarme en el piso de arriba y meterme en mi saco de dormir verde de colores brillantes alrededor de las 3 de la madrugada, mientras escuchaba algo que sonaba como Rage Against the Machine a todo volumen en los altavoces del piso de abajo. Cinco horas más tarde, me despierto y encuentro al fotógrafo JT tumbado en el suelo, mientras Parker se mete en la otra cama después de haberse dejado llevar en conversaciones sobre “la vida y la música” con el batería Paul hasta la luz del día, lo que significa irse a la cama unas dos horas antes de lo previsto para recoger e irse a las 10.30.

10.42am y aún no hay señales de vida…

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Diario de viaje: Radio Moscú – Día 4

Anthony fuera de Electric Ladyland de Bristol

Para entrar de lleno y continuar donde lo dejé en mi último post, salimos de Bristol un poco más tarde de lo esperado y, tras una rápida parada en Electric Ladyland, zarpamos hacia la tierra de Black Sabbath: Birmingham. Tras unas horas de escuchar a los mejores reyes de la oscuridad de Birmingham en la furgoneta de la gira, llegamos al The Castle & Falcon, que, al parecer, hasta hace muy poco solía albergar principalmente a grupos que tocaban música irlandesa.

Los teloneros de la noche fueron las bandas locales Luna & The Moonhounds y You Dirty Blue, y seré sincero con vosotros: me perdí prácticamente sus dos actuaciones por la única razón de que teníamos una televisión que podía reproducir vídeos de youtube en la zona del backstage, y elegí pasar ese tiempo horizontal en el sofá mientras pedía vídeos en directo de Grand Funk Railroad, que Paul se negaba a poner porque ya estaba metido hasta las rodillas en el viejo Captain Beyond. Es justo.

Desde Stoke-On-Trent, el grupo Psyence’s Jamie y Jamie se embarcaron en un viaje de una hora en coche para asistir al concierto, dejando que un Jamie se entregara a la bebida mientras el otro tenía que vigilarlo sobriamente. Cuando empezó a sonar Radio Moscow, tuve el placer de ver las reacciones de ambos ante su primera experiencia en Radio Moscow, y era pura alegría y emoción en sus ojos;

“Radio Moscú. Sin duda, el mejor concierto al que he asistido. El hombre es como Hendrix reencarnado”.
Jamie Bellingham, bajista de Psyence.


Foto de JT Rhoades

Cuando terminó la noche, recogimos nuestras cosas y nos dirigimos al hotel de lujo en el que debíamos alojarnos, sólo para descubrir que se había producido una confusión y que no quedaban más habitaciones. Sin embargo, estaba bien, ¿quién quiere camas blandas y cómodas a la 1 de la madrugada cuando puedes quedarte tirado bajo la lluvia? Volvimos a The Castle & Falcon, donde nos acogieron con los brazos abiertos y nos acomodaron en la acogedora zona del backstage reabasteciendo la nevera que habíamos vaciado previamente para comprar cerveza, asegurándose de que nos mantuviéramos hidratados durante toda la noche. En este punto, todos estábamos bastante fiesteros, y Netflix parecía una gran idea. Volví a sacar mi saco de dormir de color verde brillante mientras todos sintonizábamos para ver Ozark, y tardé unos 15 minutos en caer, quemarme y quedarme dormido en el suelo.

Parker y Riley en el backstage de The Castle & Falcon

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Entrevista: Laura Cox

Volvamos al principio: ¿cómo empezó a jugar?
Cogí la guitarra a los 14 años, y creo que mi padre tiene mucho que agradecer. Él no era músico, pero le interesaba mucho la música, y fue algo que formó parte de mi vida desde muy joven; él ponía varios discos de country y rock clásico por la casa. Primero empecé a tocar en acústico, pero sólo duró un año, ya que me di cuenta de que lo mío era lo eléctrico. Estaba jugando en casa y me inscribí en Youtube, donde empecé a compartir vídeos de canciones versionadas que tocaba. En realidad no pensé mucho en ello, aparte de querer compartir mi pasión con el mundo, así que la respuesta fue bastante abrumadora, ya que acabé recibiendo millones de visitas. Por aquel entonces, no había muchas mujeres de mi edad que hicieran ese tipo de cosas, publicando versiones de rock clásico, así que parecía haber un mercado para ello y, sin duda, me ayudó a llegar a donde estoy hoy.

¿Siempre te ha gustado escribir letras o fue algo que surgió de forma natural una vez que empezaste a hacer tu propia música?
Eso fue algo que llegó más tarde, ya que al principio sólo me interesaba el aspecto musical de todo ello. En realidad, estuve tocando por mi cuenta durante unos siete u ocho años, y no fue hasta 2011 cuando finalmente salí de mi habitación y entré en el mundo real, algo que tengo que agradecer a mi otro guitarrista Mathieu, ya que fue él quien me dijo que me pusiera delante de gente real en lugar de tocar sólo delante de mi webcam, ya que la música está hecha para ser compartida. Acabamos formando la banda juntos y hemos estado escribiendo juntos desde entonces. Hacerlo de esta manera me funcionó, pero aconsejaría a otros principiantes que montaran un grupo y tocaran con otras personas antes, ya que para mí fue definitivamente un punto débil durante bastante tiempo, ya que me costó acostumbrarme después de hacerlo por mi cuenta durante casi una década.

A principios de noviembre publicaron su segundo álbum, “Burning Bright”, ¿qué puede decirnos de él?
En primer lugar, es definitivamente mucho más oscuro que mi primer disco ‘Hard Blues Shot’. Lo grabamos en enero después de un proceso de composición de dos años. De hecho, hemos estado tocando algunas de las canciones en directo durante casi un año y medio, a pesar de que el disco se acaba de publicar. En cuanto al proceso de composición y grabación, normalmente somos Mathieu y yo los que proponemos un riff y luego escribimos las letras que lo acompañan. Una vez hecho esto, reunimos a los otros chicos, nuestro bajista François y el batería Antonin, y arreglamos el resto juntos. El bajo, la batería y la guitarra rítmica se grabaron en directo, antes de añadir la guitarra principal y la voz.

Así pues, vayamos al grano: ¿cuál es su historia y sus experiencias con Orange?
Mi primer amplificador Orange fue el Dual Terror, simplemente por su tamaño y por ser lo suficientemente pequeño como para llevarlo yo mismo. He cambiado un poco a lo largo de los años, pero me he quedado con Orange porque se ha convertido en mi sonido.

¿Puede explicarnos las actualizaciones y mejoras de su equipo?
Después de un tiempo terminé queriendo un cabezal más grande, y fui por un Rockerverb 50. Me quedé con esto durante años, antes de actualizarme recientemente al Rockerverb 100, que me encanta. Mi configuración depende un poco del tamaño del lugar donde toco, mi opción es cuatro cabinas 4×12 y dos cabezales Rockerverb 100 – sin embargo, si estoy tocando en un lugar más pequeño, tiendo a reducir esto a la mitad e ir por las dos cabinas y un cabezal. Independientemente del tamaño del montaje, me encanta el aspecto de los Orangeen el escenario, ¡y no me canso de ese grano! Mi otro guitarrista toca Marshall, y me encanta que tengamos tonos tan diferentes, ya que encuentro que los dos se complementan realmente.

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