Listado de la etiqueta: PPC212

Kryptograf de Olav Vikingstad.

En honor a su último álbum “The Eldorardo Spell”, hablamos con el guitarrista de Kryptograf, Vegard Bachmann Strand, sobre la grabación y el trabajo con Iver Sandøy (Enslaved) y Gaahl (Gaahls Wyrd, antes de Gorgoroth), sus primeras influencias como guitarrista y, por supuesto, su elección de Orange.

Kryptograf, ¿podemos conocer los antecedentes de la banda?
Hemos estado tocando juntos en diferentes bandas desde 2016. Nos conocimos cuando íbamos a la misma escuela en Trondheim. Supongo que todo empezó cuando Odd y yo nos hicimos compañeros de piso en 2015 y empezamos a hacer música juntos. Decidimos comenzar Kryptograf en 2019 porque queríamos un nuevo comienzo después de tocar durante años en una banda diferente con la misma formación más un cantante. Queríamos una banda con una dirección clara en la que pudiéramos profundizar realmente en el material proto-doom.

Kryptograf acaba de lanzar su segundo álbum, “The Eldorado Spell”, ¿qué puede decirnos sobre él?
Cuando empezamos a escribir nuestro nuevo álbum no queríamos hacer el mismo disco dos veces. Mientras que nuestro primer álbum estaba bastante centrado en la era más primitiva del rock duro y psicodélico de finales de los 60, “The Eldorado Spell” da un giro a las cosas. Este álbum tiene más bien un aire de heavy metal de mediados de los 70, ya que contiene más elementos progresivos y giros melódicos. También hay algo de inspiración en grupos de folk rock de los 60 como Pentangle y Fairport Convention. El álbum fue grabado en directo, mezclado y masterizado en el estudio Solslottet por nuestro productor Iver Sandøy en 2021. También hizo nuestro primer álbum y nos gusta mucho trabajar con él. También hay algunas apariciones de invitados en este álbum. Algunas voces hechas por Kristian Eivind Espedal (Gaahl) y algunas trompetas por Ørjan Hammer Volvik.

¿Cómo conseguisteis que Gaahl participara en el disco y cómo fue trabajar con él? Obviamente, es un músico muy destacado no sólo en la escena musical noruega, sino en la comunidad del black metal a escala mundial.
La participación de Gaahl en el disco fue en realidad una idea espontánea que tuvimos cuando estábamos en el estudio grabando las voces. Necesitábamos una voz oscura y aterradora para algunas palabras habladas en el tema principal. Nuestro productor Iver Sandøy ha trabajado mucho con Gaahl y lo conoce bien. De repente, Iver nos envió el máster terminado de El hechizo de Eldorado y ¡ahí estaba! Recuerdo que sentí escalofríos cuando la escuché por primera vez. Desgraciadamente, no tuve la oportunidad de estar allí cuando ocurrió, pero estoy muy agradecido de que haya querido unirse.

Habéis publicado los dos álbumes en Apollon Records, con sede en Bergen, ¿cómo acabasteis con ellos?
Empezamos a trabajar con Apollon cuando publicamos nuestro primer álbum. Parecían personas muy honestas y geniales. Hicieron un gran trabajo con nuestro primer álbum y queríamos seguir trabajando juntos en este.

El tema inicial, “Asphodel”, es una sorpresa bastante progresiva en comparación con su trabajo anterior, ¿fue un cambio de dirección intencionado o simplemente el resultado de sus improvisaciones y su escritura?
Creo que esto es sólo el resultado de que nos juntamos en nuestra sala de ensayo. No nos gusta pensar mucho cuando escribimos nuestras canciones, las cosas simplemente suceden. Nos gustaba mucho el ambiente folclórico de la última parte y decidimos trabajar un poco en ello añadiendo algunas guitarras acústicas y demás.

Vuestro álbum de debut, que lleva el mismo nombre, se publicó justo al comienzo de la pandemia, y no habéis tenido muchas oportunidades de tocar esas canciones en directo. Para este, has sido tocando espectáculos de aforo completo y sin restricciones. ¿Cómo ha sido poder volver a ¿eso?
Ha sido increíble. Acabamos de terminar una gira por Noruega, con dos conciertos en Oslo y Kristiansand en los que se agotaron las entradas, y también tocaremos en el festival Sonic Whip de Holanda en mayo, lo que será muy interesante.

¿Qué artistas dirías que han jugado un papel importante como inspiración cuando eras joven? ¿Hubo algún músico o guitarrista en particular que ¿le inspiró a coger la guitarra, o tal vez una determinada canción?
Creo que debo decir que Black Sabbath fue la mayor inspiración para mí. Recuerdo que mi madre me llevó a verlos en vivo en Bergen cuando era niño en 2005. Estaba completamente alucinada. Me encantaba todo tipo de música rock de los 70 mientras crecía, pero mis guitarristas favoritos debían ser Tony Iommi, Angus Young y Ritchie Blackmore.

Eres un tipo de Orange, ¿recuerdas tu primer encuentro con nuestros amplificadores, ya sea viéndolos tocar en directo o en un vídeo, o tocándolos tú mismo?
Creo que la primera vez que descubrí los amplificadores Orange fue cuando vi a Black Sabbath usándolos en un programa de televisión de 1970. Supongo que es un poco irónico ya que Tony era normalmente un jugador de Laney, ¡pero esos amplificadores naranjas se veían y sonaban tan bien! También recuerdo haber visto a Matt Pike usando sus gigantescos muros de amplificadores naranjas y me gustó mucho su sonido.

¿Cuál es tu equipo actual y cómo acabaste con él?
Mi equipo actual es un Orange OR50 y un gabinete PPC212. ¡Me encanta ese equipo!

Si pudieras añadir cualquier amplificador Orange a tu equipo, ¿cuáles serían y por qué?
Me encantaría tener algunos amplificadores Orange vintage. Por ejemplo, uno de esos viejos amplificadores de sólo imágenes o un OR80. También me encanta el sonido de un Rockerverb. Realmente versátil y grandes amplificadores.

Consulta la sesión de Kryptograf 2021 Orange Jams a continuación:

jonny-hall-heck

Foto: Jennifer McCord

Hola tío, ¿quién eres y de qué vas?
Hola
, soy Jonny Hall, el de la barba más grande en HECK. Toco la guitarra y sangro un poco en las cosas.

¿Cómo describirías la música y las actuaciones en directo de HECK a un desconocido?
Musicalmente, HECK son una bestia intensa. Siempre hemos parecido prosperar con la implacabilidad. Es como ese momento en el que tienes ese grito secreto ante el espejo para purgar tu frustración, excepto que muy público. Los espectáculos en vivo son esencialmente un escenario para que todo el mundo se desinhiba y se una a nosotros para aceptar que la mayor parte de la vida real es una mierda, “así que vamos a hacer lo que nos dé la gana durante una hora”. Es caótico, extremo y poderoso, y es jodidamente divertido.

A principios de este año publicaron su álbum de debut “Instructions”, ¿cómo ha sido su vida desde entonces?
Ha sido difícil pero gratificante. El hecho de autoeditar el álbum significa que no había nadie que hiciera el trabajo sucio por nosotros, así que nos lanzamos de cabeza a un mundo del que no sabíamos nada y, afortunadamente, seguimos a flote. Hemos hecho giras increíbles y hemos tocado ante miles de personas increíbles. Estamos francamente asombrados por la respuesta que hemos tenido, la gente parece haber “captado” realmente el álbum, extrañamente. La única desventaja es que todo lo impresionante que haces sólo te hace tener más hambre de más. Nunca estaré completamente satisfecho.

¿Puede hablarnos un poco de su historia y experiencias con Orange?
Cuando era un niño que estaba aprendiendo a tocar, los amplificadores de color naranja parecían una reliquia inalcanzable de la guitarra. Los profesionales jugaron Orange, yo no pude jugar también, ya que claramente no era lo suficientemente bueno. En mi juventud jugué con algunos amplificadores diferentes, pero ninguno me dio el gran sonido que buscaba. Quería algo con pelotas. Preferiblemente varios conjuntos. Cuanto más superfluo sea, mejor.

Cuando empecé a improvisar con Matt (el de la barba más pequeña en HECK) tenía un Rocker 30 funcionando en un PPC212. Sonaba a tope, a pesar de que mi equipo era considerablemente más potente que el suyo, realmente no podía escuchar mi guitarra debido a que la suya la hacía sonar tan fina. Inmediatamente solicité una tarjeta de crédito porque, evidentemente, poseer un equipo Orange era más importante que cualquier atisbo de seguridad financiera. Vale la pena cada centavo de la deuda.

¿Cuál es tu configuración?
Actualmente ejecuto un Rocker 30 en un PPC212 y PPC412, canal de accionamiento solamente, con un ProCo RAT como un pedal de “muerte” antes de él. Cuando lo pateo, suena como el amp-apocalipsis.

Volviendo a la banda, si todos ustedes fueran animales del zoológico, ¿quién sería qué animal y por qué?
Paul Shelley sería una morsa. Es poderoso, de la circunferencia, rechoncho y sabio, con un toque de clase y un aire de autoridad. Los demás seríamos los inútiles gusanos de mierda con los que alimentan a las lagartijas en la casa de los reptiles. Estamos allí por necesidad.

Hace poco hicisteis una enorme gira junto a Black Peaks por el Reino Unido y Europa, ¿cómo es volver a casa después de un mes de locura en la carretera?
Es una basura. Es difícil estar en una banda de gira, ya que es como tener una depresión post-vacacional cada vez que llegas a casa, pero desde las mejores vacaciones que jamás tendrás, donde sientes que realmente estás logrando algo con tu vida, pero en realidad es tu trabajo, que amas, y quieres hacer para siempre. Entonces, un día se detiene y te encuentras sentado en tus pantalones comiendo macarrones con queso de microondas Tesco Value y pan seco, viendo seis temporadas consecutivas de Friends porque no te puedes molestar en hacer clic en “atrás” en Netflix. Sin embargo, puedo ver a mi novia, lo que es agradable.

Las diez mejores canciones tocadas en su furgoneta de gira:
Talk Dirty – Jason Derulo
(Repetir)
(Repetir)
(Repetir)
(Repetir)
(Repetir)
(Repetir)
(Repetir)
(Repetir)
(Repetir)

Los Wombats han utilizado amplificadores Orange prácticamente desde sus inicios como banda. Así que antes de su concierto en el estadio de Wembley, Jamie, el técnico de guitarra de ‘Murph’, se tomó un tiempo para enseñarnos su equipo. Los tres Dual Terrors son la roca del equipo y un Tiny Terror se utiliza como un sabor diferente

Hola soy el técnico de guitarra de Jamie Matthew Murphy con los Wombats y este es su equipo.

Así que tenemos todas estas guitarras aquí, tenemos ‘Blue Bob’ que es su guitarra principal, una telecaster paisley del 96′ creo. Es el que más utiliza, en la mayoría de las melodías, está en afinación estándar. Luego tenemos una de repuesto que es una tele marrón, tenemos una strat que usa en tres o cuatro temas también. Una Jazzmaster blanca y negra y una Fender Coronado también.

Todo esto va a través de un sistema inalámbrico Sennheiser que luego se combina en un combinador Radial JX44, tengo un control remoto aquí abajo que puedo cambiar fácilmente cuando estamos haciendo cambios de guitarra. Luego pasa a través de una pedalera G2 gig rig, ahora todo esto es midi automatizado ya que creo que sólo hay dos o tres canciones sin una pista de clic, por lo que cada canción con una pista de clic ‘Murph’ no tiene que tocar su pedalera más que para encender o apagar el afinador, pero eso es todo realmente, es todo bastante automatizado. Pasemos a los amplificadores.

Tenemos el amplificador uno y el amplificador dos que son ambos Dual Terrors, el amplificador tres que es un Tiny Terror. El amplificador uno y el amplificador dos van a gabinetes 2×12, el amplificador uno los sonidos en ambos canales son muy similares, yo diría que es un sonido limpio con un poco de mordida y luego cuando él golpea su pedal para cambiar sus canales se pone un poco más fuerte y un poco más de una versión grave de la primera. Pero no hay mucha diferencia con eso y el amplificador dos, el canal limpio está todo abajo así que no hay ninguna señal que pasa a través de él hasta que él golpea el interruptor y entonces usted consigue un sonido realmente gainy, conducido. El amplificador tres pasa por un 1×10 y esa es una señal puramente no afectada, por lo que pasa por alto todos los pedales directamente a la parte posterior del amplificador y sólo le da a Pete en la parte delantera de la casa o monitores algo para obtener algo de claridad si los otros dos están furiosos.

Personalmente, siempre me han gustado los amplificadores Orange porque no tienen veinte mandos, no tienes control de graves, agudos y medios para el tono. Es muy, muy simple tienes seis perillas, tres para cada canal y obtienes todo lo que necesitas de ellos, ya no. Son perfectas para lo que haces.

Si vamos a Estados Unidos o volamos con un bolo que llevan en una mochila y que pueden llevar literalmente a mano en un avión, pueden dar un golpe, no hay realmente ninguna señal que puedas poner que no cante, que no suene como debería. No son específicos de un lugar, por ejemplo, tocamos en la academia de Birmingham anoche y esta noche en el estadio de Wembley, no hay problemas con el volumen o el control del amplificador. Tienen más que suficiente garra para el estadio de Wembley.

Consigues ese clásico sonido británico, ese clásico sonido de rock británico de todos los amplificadores analógicos de válvulas. Es la simplicidad lo que los hace, eso es lo que hace que el tono sea tan bueno, creo. Se le quita muy poco añadiendo más, no hay mucho pero lo que hay es perfecto para un sonido de rock británico clásico.

John Dines por Mikko Malén

Hemos reunido a Mikko Malén, director del taller, y a John Dines, demostrador de productos, para que respondan a algunas de tus preguntas relacionadas con la tecnología. Hemos recibido un montón, y hemos pensado en hacerlos en dos partes para que tus ojos no se vuelvan cuadrados con la lectura. Aquí están las respuestas de John:

¿Por qué mi TH30 hace ruido cuando se utiliza el bucle de efectos? Por lo demás, está bien.
John: El TH30‘s FX Loop utiliza una configuración en serie y siempre es parte del circuito. Esencialmente, siempre estás “escuchando” el Bucle FX incluso sin nada conectado. Esto significa que el fallo está en otra parte de tu cadena de señal, no en el amplificador. Las causas típicas del ruido en las cadenas de señales de los pedales son los cables de instrumentos o de parches en mal estado, la especificación incorrecta de la fuente de alimentación de los pedales o la conexión a tierra no aislada entre las salidas de la fuente de alimentación, los bucles de tierra dentro de la cadena de FX y otros fallos de los pedales. Un buen punto de partida es comprobar que los pedales reciben la alimentación correcta, y luego intentar conectar cada uno de ellos por separado (hacer lo mismo con los cables). Sin embargo, algunos problemas relacionados con la fuente de alimentación sólo pueden aparecer cuando se utilizan determinadas combinaciones de pedales. Es una gran madriguera por la que hay que bajar, pero, con un poco de planificación y una solución de problemas estructurada, se puede llegar al fondo de la cuestión, y se aprenderá mucho en el proceso. Buena suerte.

¿Podemos saber más sobre el proceso para llegar al tono base de TremLord? Me ha sorprendido lo agradable que es la limpieza y a la vez me ha impresionado lo distinta que es de otras marcas.
John: Esta es realmente una pregunta para el Director Técnico Orange, Adrian Emsley, pero haré todo lo posible para cubrir lo básico. En realidad hay una gran historia de grandes sonidos limpios en los amplificadores Orange. El RockerverbAD30 y el Rocker 30 son todos buenos ejemplos. El Tremlord siempre estuvo destinado a ser un poco diferente. Tomando el carácter brillante y de cuchara del canal Clean del Rockerverby mezclándolo con una etapa de potencia EL84 y un diseño de bucle abierto, se consigue un diseño único de volumen no maestro que es familiarmente “lo suficientemente vintage” para aquellos que buscan tonos clásicos. No podía faltar una reverberación accionada por válvulas, y se eligió un tanque de 2 muelles (en lugar de los 3 habituales) para añadir un toque retro. Como su nombre indica, la verdadera pieza central del amplificador es el Tremolo de modulación de polarización de válvulas. Este tipo de circuito superauténtico suele estar reservado a amplificadores muy boutique, por lo que ayuda a diferenciarlo de otros amplificadores del mismo precio. Y tener dos controles de velocidad conmutables con el pie es algo inaudito. En lugar de hacer una copia total de un amplificador de los años 50 (¡con todos los problemas también!), Emsley quería incluir el tono y las características de la época en un amplificador actualizado, por lo que se añadieron interruptores de pie para el trémolo, la velocidad y la reverberación, junto con algunas opciones útiles de conmutación de la potencia de salida. Otra adición moderna es el FX Loop accionado por válvulas. Esto significó tomar la inusual decisión de implementar el trémolo en el preamplificador (tradicionalmente, los efectos de trémolo funcionan en la etapa de potencia). Esto significa que, dependiendo de cómo conectes tu cadena de pedales, puedes colocar un trémolo de válvulas real en cualquier lugar de tu ruta de señal. También puedes manejar equipos estéreo con el Tremolo apareciendo en ambos canales. Ahí lo tienes. Sólo pretendía ser una versión muy Orange de un amplificador de los 50 para el jugador moderno.

Necesito que mi Engl se convierta en un amplificador naranja, ¿alguna sugerencia?
John: En realidad se trata de un proceso de dos fases. El mejor método es convertir primero tu Engl en dinero. Entonces, debería ser posible convertir el dinero en efectivo en una Orange.

¿Puedo utilizar mi Crush 12 para mi bajo? Si es así, ¿cuál es la configuración correcta para un buen tono más cálido?
John: Aunque el uso de un bajo no dañará el amplificador, debes tener en cuenta algunas cosas. En primer lugar, el bajo requiere mucha más potencia que la guitarra para ser escuchado al mismo volumen (hay algunas razones sólidas y científicas para esto, pero no voy a entrar en ellas aquí), por lo que es probable que encuentres el Crush 12 muy poco potente, incluso para uso doméstico. En segundo lugar, el altavoz del Crush 12 está diseñado para guitarra y su respuesta de frecuencia no se extenderá tan bajo como se esperaría de un altavoz de bajos. Por último, la estructura de ganancia y los controles de ecualización están optimizados para la guitarra, por lo que será difícil marcar el tono de bajo perfecto. Podrás “arreglártelas” con volúmenes bajos, pero esta es la razón por la que fabricamos amplificadores de práctica para bajos. Incluso el modelo básico Crush Bass 25 aborda muchos de estos puntos: Es el doble de potente, tiene una voz específica para la guitarra baja con un ecualizador conocido por los usuarios de equipos de bajo profesionales, y tiene un altavoz de bajo dedicado en una caja con puerto. Lo mejor es tener las herramientas adecuadas para el trabajo.

Amplificador de transistores de 100w. ¿A cuántos vatios equivale eso para un amplificador de válvulas?
John:
Empezaré con la respuesta más sencilla: 100W. Es un error común pensar que los vatios de válvula y los de estado sólido son diferentes. Es una medida universal de potencia y no discrimina. Sin embargo, hay algunos factores que han contribuido a esta idea errónea. En primer lugar, las etapas de potencia a válvulas suenan muy bien cuando se distorsionan, mientras que generalmente se considera que las etapas de potencia de estado sólido no lo hacen. A esto hay que añadir que los amplificadores están clasificados a plena potencia limpia. Un amplificador con una potencia nominal de 100W en limpio producirá 141W cuando la etapa de potencia esté a plena saturación. Esto probablemente sonará muy bien con un amplificador de válvulas, pero no con un amplificador de estado sólido. Así, se puede pensar que un amplificador de válvulas tiene un 40% más de potencia “utilizable” en comparación con un amplificador de estado sólido. A continuación, piense en las décadas en las que se ha formado este estereotipo. Los amplificadores de estado sólido más antiguos en cuestión solían ser la “opción barata” y es más probable que tuvieran una clasificación algo generosa. Existe la posibilidad de que algunos amplificadores a lo largo de los años, especialmente en el extremo inferior del mercado, hayan recibido potencias “cuesta abajo con el viento a favor”. Además, la potencia de salida del estado sólido varía con la impedancia de la caja, mientras que la potencia de salida de las válvulas no lo hace. Muchas de estas suposiciones sobre la potencia podrían haberse hecho cuando se utiliza un amplificador de estado sólido con una potencia nominal de 100W @4 Ohms en una cabina de 16 Ohm. En este caso, el amplificador produciría entre 30 y 50 W.

Luego está el tema de la sensibilidad de los altavoces. Una vez más, teniendo en cuenta que muchos amplificadores de estado sólido están diseñados como alternativas más asequibles, un altavoz de especificaciones inferiores también podría sesgar las percepciones de los jugadores. Si estás acostumbrado a escuchar tu amplificador de 100W a través de un altavoz de 100dB*, un altavoz de 97dB haría que de repente tu amplificador favorito sólo sonara como un 50 Watter. Los altavoces de mayor sensibilidad suelen necesitar imanes más grandes. Los imanes más grandes cuestan más dinero (tanto en términos de materiales como en el envío del peso extra). Ya ves a dónde voy con esto. Como este es un blog de Orange, vale la pena señalar que incluso los amplificadores de estado sólido Crush Pro Pro de Orange, más asequibles, utilizan un altavoz de 100dB, al igual que el equipo de válvulas insignia. Por lo tanto, en igualdad de condiciones (ambos amplificadores ejecutando una señal totalmente limpia en un altavoz de 100dB de la impedancia correcta y con una clasificación honesta), un amplificador de estado sólido tendrá el mismo volumen que uno de válvulas. Pregúntale a un bajista o a un ingeniero de megafonía.

*La sensibilidad de los altavoces se mide en dB a 1 vatio a 1 metro

¿Ha utilizado alguna vez válvulas 6L6 en un determinado modelo de amplificador?
John: Se han probado en algunos prototipos de Orange, pero los EL34 o los EL84 suelen adaptarse mejor a esos amplificadores (al menos en opinión del director técnico, Adrian Emsley – The Gentleman Genius).

¿Qué ajustes de amplificador van mejor con una guitarra de aire?
John: Esta podría ser una respuesta bastante larga, así que intentaré responderla rápidamente. De hecho, es mejor empezar con los ajustes de Eric Gales y utilizarlos como barómetro. Debería ser fácil marcar algo en esa veleta que realmente te deje boquiabierto. ¡Sin presiones!

¿Es un atenuador la solución para obtener lo mejor del Dual Terror a un volumen razonable? Como el Dual Terror no tiene bucle de efectos ni salida de línea, me preguntaba por qué algunos efectos de guitarra, en particular los pedales de reverberación, van muy mal con el amplificador, especialmente en el Tiny Chanel cuando está en salida de alta ganancia. ¿Es posible que tenga que cambiar las válvulas del preamplificador, o simplemente el Dual Terror no es el amplificador adecuado para poner efectos de guitarra en la parte delantera?
John:
El Dual Terror y el Tiny Terror en el que se basa fueron diseñados con un gran enfoque en lograr una gran sobremarcha de amplificador de potencia en el tipo de volúmenes que se permiten en los escenarios modernos. Por eso hay múltiples ajustes de potencia de salida: para que el usuario pueda alcanzar el “punto dulce” del amplificador a más de un volumen. Sin embargo, sabiendo que los jugadores necesitarían un gran tono incluso a volúmenes más bajos, estos amplificadores emplean un diseño inusual que coloca el volumen maestro y el control de tono después del inversor de fase. Esto significa que puedes marcar un sonido de bajo volumen que está mucho más cerca de la saturación de un amplificador de potencia de lo que podrías esperar de un amplificador de volumen maestro más convencional. Lo que esto significa, sin embargo, es que todo el tono y el mojo del amplificador se crea en un punto posterior del circuito que donde se podría colocar un bucle de efectos. Incluso si se instalara uno, seguirías teniendo los mismos problemas que cuando ejecutas tus pedales basados en el tiempo en la parte delantera – una gran reverberación en una gran distorsión simplemente no funciona (y hacer que funcione cambiaría completamente y arruinaría el amplificador). Por suerte, vas por buen camino con el atenuador.

Un buen atenuador (se recomienda una carga reactiva y la impedancia correcta es esencial) le permitirá resolver ambos problemas. En primer lugar, la conexión de un atenuador entre la salida de altavoces de su Dual Terror y su cabina le permitirá marcar el tono perfecto de sobremarcha de la etapa de potencia y luego bajar el volumen a un nivel más sociable. En segundo lugar, un atenuador que también cuenta con una salida de línea le permitirá ejecutar sus efectos basados en el tiempo de forma limpia en una configuración Wet/Dry (pero necesitará otro amplificador y cabina). Conecte la salida de línea del atenuador a la entrada de su reverb y ajuste el control de mezcla de la reverb al 100% (o seleccione Kill Dry si su pedal tiene esta opción). Conecta la salida a tu segundo amplificador (algo como la entrada FX Return del Terror Stampsería perfecto). Ahora tendrás tu señal seca a través de tu cabina principal y la señal de Reverb a través de la cabina a la que conectes el segundo amplificador. Esta es una forma realmente profesional de ejecutar efectos y sonará incluso mejor que un amplificador con un buen FX Loop. Una ventaja añadida: en situaciones de grabación o de sonido en directo, se puede ajustar la mezcla entre Dry y Wet (Reverb).

¿Puedo poner tubos Pasta en mi amplificador? Mis viejos tubos se rompieron. He oído que cuando empiezan a romperse un poco hace que suene más crujiente.
No es recomendable. Incluso si quisieras, en la actual situación mundial, probablemente sea más fácil encontrar un cuádruple de Mullards NOS Yellow Label emparejados.

¿Poner pedales ruidosos, como un fuzz, joderá mis válvulas de preamplificación en mi sovtek mig60 incluso si lo estoy ejecutando a volúmenes bajos? ¿Y si lo hago funcionar en caliente?
John: Las válvulas de los preamplificadores tienen un margen de maniobra tan enorme en comparación con la salida de los pedales más ruidosos que realmente no hay de qué preocuparse. Esta es otra razón por la que los amplificadores de válvulas son geniales.

¿Cómo producen los tubos el tono?
John: Ah, la vieja pregunta. El RCA Radio Designer’s Handbook es un buen lugar para empezar. También The Valve Wizard es un sitio web muy útil para entender este oscuro arte.

¿Qué pedales od/dist/fuzz se combinan bien con Orange gain?
John: Qué pedales Drive/Fuzz funcionan mejor con determinados amplificadores es principalmente una cuestión de gusto personal, así que no hay una respuesta rápida, por desgracia. Sin embargo, hay algunas consideraciones generales que pueden ayudar. Cuando se utiliza un amplificador limpio, prácticamente cualquier pedal de distorsión “funcionará”, pero puede que no suene muy bien. Normalmente, los pedales que imitan el preamplificador de un amplificador, o que crean su propio “sonido” serán mejores. Algunos otros drives y fuzzes (sobre todo los más antiguos) suenan extraños, finos u horribles por sí solos, pero de repente cobran sentido cuando se utilizan con un amplificador ya saturado. Piénsalo: la manera de la vieja escuela era distorsionar un amplificador lo máximo posible y utilizar un pedal para compensar la ganancia extra, a veces añadiendo algo de carácter en el proceso. Por tu pregunta, parece que te gusta el enfoque antiguo. Hoy en día, y especialmente con los equipos de Orange, no hay escasez de ganancia disponible (léase: más de la que cualquiera que no tenga una camisa de fuerza podría necesitar), así que se trata más del tono. Normalmente, los pedales de distorsión de corte duro tienden a no funcionar tan bien en amplificadores accionados, especialmente si la ganancia del pedal está ajustada a un nivel alto. Esta combinación puede a menudo “anularse”, perdiendo realmente el volumen general y eliminando prácticamente cualquier definición. Los pedales de overdrive de corte suave funcionan mejor, especialmente con la ganancia ajustada a un nivel bajo. Estos son los pedales que mencioné antes, los que suenan raro por sí solos. Este tipo de pedal (hay un famoso pedal verde y otro amarillo) funciona bien porque tiende a atenuar el extremo inferior, lo que evita que el tono del amplificador se vuelva “flojo” o “blando” y se mantiene agradable y “firme”. Utilizados principalmente como un boost limpio, estos pedales empujarán el amplificador más hacia la saturación mientras que la pequeña cantidad de overdrive que proporcionan, en combinación con las diferencias tonales, añadirá algo de carácter y mantendrá algo de claridad, especialmente en las notas bajas. Además, algunos pedales de accionamiento retienen parte de la señal limpia, lo que puede ayudar aún más (hay uno de oro que hace esto – es caro). El fuzz tiende a ser un poco más fácil de mezclar con sonidos de amplificadores impulsados y no sufrirá tanto el efecto de “anulación” que puede ocurrir con la distorsión. Con el fuzz, es realmente un caso de elegir el tipo de carácter que funciona para ti y equilibrar la ganancia del pedal y el amplificador para que no se convierta en una pared de muerte aullante (a menos que estés en eso). En cuanto a los amplificadores Orange, hay mucha ganancia y un rango medio muy completo y natural. Esto significa que los boosts limpios y los overdrives suaves pueden funcionar muy bien, especialmente los que no colorean demasiado el tono (a menos que quieras más medios, lo que también está bien). Los pedales que Orange ha desarrollado están diseñados para sonar bien con casi todo, incluyendo obviamente nuestros amplificadores. El Fur Coat Fuzz, el Getaway Driver Overdrive (también funciona bien como un preamplificador “en una caja”) y el Two Stroke Boost EQ pueden cubrir prácticamente todo el territorio que he mencionado pero, como he dicho, el verdadero factor decisivo son tus oídos. Consulte las páginas de los productos y, sobre todo, ¡diviértase!

¿Qué tipo de tubos necesito para un pequeño terror? Marca, modelo, etc…
John: Los amplificadores Orange están encontrando actualmente que las válvulas JJ son la mejor opción para el preamplificador y los tipos EL84, así que eso cubre tu amplificador. Para otros tipos de válvulas (en beneficio de otros lectores), puede ser que se recomiende otra marca y se realicen pruebas bastante regulares para asegurarse de que siempre se utiliza la mejor. Lo mejor es enviar un correo electrónico y comprobarlo en el momento de sustituir las válvulas por si algo ha cambiado.

La mejor manera de deshacerse de bucle de tierra él cuando se utiliza Rocker 15 Terror o Jim root terror y tener una pedalera enganchada con pedales en el bucle de efectos y delante?
John: Los bucles de tierra se producen en los equipos de audio cuando se conectan más de un equipo que está referenciado a tierra. En el caso de un amplificador y una pedalera, el amplificador debería estar referenciado a tierra y también, la fuente de alimentación de los pedales podría estarlo (aunque las salidas a los pedales deberían estar aisladas, eliminando la posibilidad de un bucle de tierra). Si tiene problemas de zumbido cuando utiliza su amplificador con efectos externos, hay algunas causas posibles. La primera causa posible es que estés utilizando una fuente de alimentación de pedal que esté conectada a tierra y no esté aislada. Esto causará un bucle de tierra cuando se utilice con su amplificador. Si este es el caso, tendrás que invertir en una fuente de alimentación de calidad profesional con salidas aisladas para los pedales. También puede ser que uno o más de sus pedales no esté recibiendo la alimentación correcta, lo que provoca un funcionamiento inusualmente ruidoso. Esto también requeriría una fuente de alimentación debidamente especificada. También experimentaría un bucle de tierra si utilizara un procesador de efectos alimentado por la red eléctrica (como una unidad de rack de 19″) junto con su amplificador. Si este es el caso y el procesador tiene un interruptor de elevación de tierra, utilícelo. Nota: Una pieza de tu equipo DEBE estar conectada a tierra para ser segura – en este caso, es tu amplificador. Si no hay un interruptor de elevación de tierra, necesitarás un aislador de tierra. Si el procesador se utiliza delante del amplificador, sólo necesitarás uno en la salida. Si está en el bucle de efectos, los necesitarás en la entrada y en la salida. También es posible que tengas un fallo diferente en tu pedalera que esté causando un zumbido y que se confunda con un bucle de tierra. Puede tratarse de un cable de instrumento o de un cable de conexión defectuoso, de un pedal susceptible de hacer ruido (como un wah o un fuzz) colocado demasiado cerca de una fuente de alimentación o de otro fallo de un pedal concreto. Por último, puede que haya interpretado mal tu pregunta y que, de hecho, estés utilizando ambos amplificadores a la vez. Esto definitivamente causará un bucle de tierra y requerirá algún aislamiento. Si los tienes conectados de la forma más sencilla (Envío de FX de un amplificador → Efectos estéreo → Retorno de FX de ambos amplificadores), entonces sólo necesitarás un aislante de tierra en el segundo amplificador. Si utilizas los preamplificadores de ambos amplificadores y cambias entre ellos de alguna manera, y luego los diriges a los efectos estéreo y vuelves a ambos amplificadores de potencia en estéreo, necesitarás aislamiento de tierra en cada conexión al segundo amplificador.

¿Cómo se limpian las ollas en un combo? Tengo un Rocker 15 con potes craquelados en ambos canales. Sin embargo, el canal sucio es todo lo que quiero en un amplificador. Haz un cabezal de 50W con solo ese canal por favor.
John: Puede haber varias causas de las ollas rasposas. Puede ser que estén sucios (y se puedan limpiar) o que estén desgastados (y haya que cambiarlos). Para ser honesto, cualquiera de ellos es bastante improbable en un nuevo amplificador. También puede ser que las válvulas del preamplificador estén desgastadas. A medida que las válvulas se desgastan, pueden volverse susceptibles a un fenómeno llamado Conducción de Rejilla, que puede causar un sonido silbante o raspante al ajustar los controles del amplificador – especialmente la Ganancia y el Volumen. El hecho de que esto esté presente en ambos canales me hace sospechar que este es el problema. La única válvula compartida en el primer ECC83, que se encarga de la primera etapa de ambos canales. Los otros problemas que he mencionado se limitarían probablemente a un canal. También podría haber un problema de conexión a tierra o un condensador defectuoso, pero también es poco probable en un amplificador tan nuevo y bien diseñado. En cualquier caso, debes acudir a un buen técnico de reparación o, si tu amplificador aún está en garantía, contactar con tu distribuidor. En cuanto a la sugerencia de los 50W, se lo transmitiré al director técnico de Orange, Adrian Emsley, pero creo que el Custom Shop 50 se adaptará muy bien a tus necesidades y espero que él diga lo mismo.

¿Puedo hacer funcionar el Terror Terror Stamp con 18v o explotará?
John:
No puede hacer funcionar el Terror Stamp con una alimentación de 18V. Requiere una fuente de alimentación de 15VDC de 2,1mm de positivo central y se suministra con una. La página del producto se actualizará en breve con una cifra de consumo de corriente para que los usuarios puedan especificar su propia fuente de alimentación para utilizarla en las pedaleras.

TH30 emparejado con un Jim Root PPC212, ¿qué resultados se pueden esperar de ellos?
John: Esta será una muy buena combinación. El Jim Root PPC212 de fondo cerrado tendrá un sonido más ajustado y un poco más resonante que el PPC212 de fondo abierto habitual. Sospecho que esta diferencia se adaptará especialmente al TH30‘s Dirty channel cuando se utiliza para estilos más pesados.

Hace un par de meses me fui a Orange y conseguí un PPC212 Y un Dual Terror, estoy encantado y feliz, pero en algún momento del futuro me gustaría cambiar el Dual Terror pero no mi gabinete. ¿Qué cabeza de amplificador me recomiendan para acompañar a mi PPC 212, que es más potente que mi Dual de 30 vatios?
John: Hay algunas opciones de la gama Orange que serían una buena actualización del Dual Terror (no es que haya nada malo en ese amplificador). Si realmente te gusta el tono Orange de la vieja escuela del Dual Terror pero podrías vivir con un solo canal, el Custom Shop 50 clava absolutamente el sonido Orange vintage. El interruptor Clase AB/Clase A y la construcción Punto a Punto son también características muy interesantes. Si te gusta tener dos del mismo canal pero necesitas un amplificador más potente, el Dual Dark Dark es lo que necesitas. Los canales son de mayor ganancia que el Dual Terror, pero ambos limpiarán bien si lo deseas. Evidentemente está el Rockerverb. Es la elección para quien quiera versatilidad y alta potencia. Y también Reverb. Cualquiera de ellos se combina bien con el PPC212.

¿Puedo conectar el sello de terror a un amplificador combo y obtener un tono “limpio”?
Juan: La mejor respuesta es en dos partes:
1. El Terror Stamp puede usarse para sonidos limpios hasta los más pesados para la mayoría de los estilos.
2. El Terror Stamp puede utilizarse como un pedal/preamplificador delante de un amplificador normal. Sólo tienes que conectar el FX Send del Stamp a la entrada de tu amplificador. Esto le permitirá utilizar todos los sonidos disponibles del Terror Stamp – incluyendo los limpios.

Tengo un Orange Crush 20L y ha dejado de funcionar, lo conecto y la luz no se enciende y no hay sonido. ¿Será algo relacionado con el fusible o tengo que mirar más a fondo?
John: Esto pone de manifiesto un error común: el fusible no es la causa de la avería, sino el indicador de la misma. Parece que el fusible se ha fundido, pero esto habrá ocurrido debido a un fallo más grave en el amplificador (se funde para proteger el amplificador de más daños). Su Crush 20L tendrá que ser remitido a un buen técnico de reparación para que lo arregle.

Desde que fundó Orange en 1968, Cliff Cooper siempre ha creído que ninguna otra empresa podría haberse preocupado más que nosotros por la innovación en el diseño de amplificadores de válvulas para guitarra y la tecnología de sonido. Sin embargo, no se trata sólo del diseño, sino de cómo se percibe el sonido, algo que Cliff siempre ha considerado como “el sonido del sonido”… se trata del placer físico que el sonido de un amplificador proporciona a un guitarrista mientras toca. Eso es lo que realmente importa.

Voy a compartir algunos de mis dispositivos favoritos de “Sonido Naranja” que utilizo en mi estudio, espectáculos en vivo, demos, etc.

Por ejemplo, hablemos del pedal Kongpressor, un pedal de compresión analógica de clase A con una calidad tridimensional orgánica.

Crédito: Musicradar

El efecto de Kongpressor es transparente en los niveles de compresión más bajos, pero de alguna manera engorda, añadiendo mojo y un brillo a tu tono principal que realmente echarás de menos cuando lo pases por alto. Incluso en los ajustes extremos, el tono se mantiene siempre musical con una gran sensación bajo los dedos. Sobresaliente para la recolección limpia de cristal del país, pero manteniendo el extremo inferior que parece perderse en muchos pedales de compresión, comportándose impecablemente con los pedales de overdrive o el canal principal de su amplificador, añadiendo plenitud y sustain.

Oooooooor, qué decir del PPC212, un 2×12″ cerrado con dos altavoces Celestion Vintage 30, el PPC212 es en esencia nuestro clásico 4×12 reducido a la mitad, ideal para los músicos que buscan el tono más gordo posible cuando un 4×12″ sería demasiado grande.

Acabado con nuestra legendaria librea de 1968, vinilo en forma de cesta, tela tejida en la rejilla del altavoz, el característico borde en forma de marco y una construcción de contrachapado de abedul de 18 mm… ¡qué cabina! Como lo describió Devon Allman “Esto no es el blues de tu padre. Es la siguiente generación. Se transmite por el aire. Se alimenta de Orange”.

Seguiré eligiendo los favoritos y se los traeré, para que tal vez le den una nueva idea para su equipo, un gadget oscuro que debería descubrir o el próximo producto clásico de Orange.

“… siempre podemos aprender nuevas habilidades y mejorar, también continuaremos con nuestra búsqueda de la perfección”. – Cliff Cooper

Listado de la etiqueta: PPC212